建築における折衷主義

建築における折衷主義は、19世紀と20世紀の 建築様式であり、1つの作品に折衷主義、つまり以前の歴史的スタイルの要素を組み合わせて、新しくて独創的なものを作り出すことを取り入れています。建築とインテリアデザインでは、これらの要素には、構造上の特徴、家具、装飾的なモチーフ、独特の歴史的装飾、伝統的な文化的モチーフ、または他の国のスタイルが含まれる場合があり、通常、プロジェクトへの適合性と全体的な美的価値に基づいて組み合わせが選択されます。

この用語は、クライアントや自分自身の希望に応じてさまざまなスタイルの建物を設計した19 世紀から20世紀初頭の多くの建築家にも使用されます。スタイルは典型的にはリバイバルであり、各建物は選択されたスタイルの範囲内でほぼまたは完全に一貫しているか、それ自体が折衷的な混合である可能性があります。ゴシック リバイバル建築、特に教会では、特定の中世の時代と地域からの比較的「純粋な」リバイバル スタイルを目指す傾向が最も強く、一方、新古典主義、バロック、パラッツォ スタイル、ジャコベタン、ロマネスクなど、他のリバイバル スタイルはより自由に扱われる傾向がありました。

折衷主義建築は、建築家が過去の歴史的前例を保持しながらも、これまでにないデザインを創造できるスタイルを模索したため、19世紀後半に実践されるようになりました。過去のスタイルの完全なカタログから、スタイルを混ぜたり組み合わせたりする能力は、より表現の自由を可能にし、無限のインスピレーションの源を提供しました。他の設計専門家（「リバイバリスト」と呼ばれる）が過去のスタイルを細かく模倣することを目指したのに対し、折衷主義は異なり、主な原動力はノスタルジアではなく創造であり^[2]、デザインは独創的であることが望まれていました。

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  リール シナゴーグ、フランス、1891 年、ロマネスク、古典 (ガッタエ)、「ムーア」およびその他のスタイルの要素
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  聖クララ教会、ホロドキフカ、ウクライナ、1910～1913年に建てられ、ネオゴシックと20世紀の近代建築の要素が融合している。
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  カリフォルニア州ユーレカにあるカーソン邸宅は、クイーン・アン・リバイバル建築と呼ばれる様式です。
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  インダストリア宮殿、サンパウロ、ブラジル
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  インド・サラセン・リバイバル建築：クアラルンプール駅、マレーシア、アーサー・ベニソン・ハブバック作、1910年
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  アンコールの要素を取り入れたフランス植民地様式。ベトナム、ホーチミン市のインドシナ銀行（現在のベトナム国立銀行）ビル、フェリックス・デュメール設計、1929年。

折衷主義建築は、建築家の間で作品に対する表現の自由を求める声が高まったことを受けて、フランス（ボザール建築）、イギリス（ビクトリア朝建築）、ドイツ（グリュンダーツァイト）など、ヨーロッパ大陸のさまざまな国で初めて登場しました ^{[2] 。}

パリのエコール・デ・ボザール（国立高等建築学校）は、最初の専門建築学校の一つと考えられており、厳格かつ学術的な方法で学生を教育し、技術と職業的名声を身につけさせた。エコールの教師の中にはフランスの一流建築家がおり、この新しい教育方法は非常に成功し、世界中から学生が集まった。^[3]卒業生の多くはこの運動の先駆者となり、ボザールでの訓練を新しい折衷的なデザインの基礎として活用した。

この様式の建築は広く普及していたが（当時建設された多くの市庁舎で見られた）、ヨーロッパの^折衷主義はアメリカほどの熱狂には至らなかった。それは、古くて本物の建築物が存在することで、新しい建物における歴史的模倣の魅力が薄れると考えられたためである。^[3]

19 世紀末には、北米の建築に大きな変化が見られました。リチャード・モリス・ハントやチャールズ・フォレン・マッキムなど、パリのエコール・デ・ボザールで学んだ建築家たちは、北米の折衷建築の礎と言われていたボザール様式をヨーロッパから持ち帰った人物です。 ^[3]繁栄と商業的誇りが高まる時代に、アメリカ各地の大都市で多くの折衷的な建物が建てられました。このスタイルは、それまでイギリスやフランスなどのヨーロッパ諸国の貴族建築にしか見られなかった歴史的な特徴を取り入れたことで人気を博し、アメリカ国内の文化と歴史に対するより豊かな感覚に貢献しました。ハントや他の多くの折衷建築家の場合、彼の「典型的な折衷的な視点」により、特定のプロジェクトやクライアントに適したものに基づいてスタイルを選択することができました。この適応性とスタイル間の自由な融合の柔軟性により、折衷的なデザイナーはクライアントにとってより魅力的な存在となりました。^[3]

超高層ビルや、教会、裁判所、市庁舎、公共図書館、映画館などの大規模な公共スペースの建設は、折衷的なデザインがもはや上流社会の人々だけのものではなく、一般の人々にも手の届くものになったことを意味しました。 ^[3]これらの建物のいくつかはその後取り壊されましたが（ニューヨーク市にある最初のペンシルベニア駅と最初のマディソンスクエアガーデンを含む）、この時代から残っているプロジェクトは、米国で最も重要な構造物の一部として今でも評価されています。

折衷的なデザインの最も極端な例のいくつかは、当時の主な海外輸送手段であった遠洋定期船の船上で見ることができます。豪華な内装は、何ヶ月もの海外での不快感を和らげ、確立された壮大さの幻想を作り出すために、伝統的なスタイルを組み合わせて作られました。^[3]

同じ時期に、このような船は世界の未開発地域への入植者の輸送に使用されていました。そのような地域の植民地化により、西洋世界の折衷建築がさらに広がり、新たに定住した入植者は、一般的にローマ古典主義とゴシック様式のモチーフを特徴とする建造物を建てました。

それほどではないが、折衷主義はアジア全土に現れた。アメリカのボザール様式の影響を受けた学校で学んだ日本人や中国人の建築家が帰国し、辰野金吾による日本銀行（1895年）などの折衷的なデザインをアジア各地で生み出した。^[3]いわゆるインド・サラセン復興建築は、主にムガル建築である伝統的なインド建築のディテールを、基本的に西洋風の公共建築や宮殿に加えたもので、本質的に折衷的なスタイルであった。建築家のほとんどはイギリス人であった。^[要出典]

非常に創造的な自由があり、ガイドラインのないスタイルであるため、失敗するデザインを生み出すリスクは誰の目にも明らかでした。異なるスタイルを調和的に融合できなかったプロジェクトは、専門家（特に運動に反対する人々）からの批判の対象となりました。 ^[1]

1930年代には歴史的模倣への熱意が衰え始め、折衷主義はデザイン学校のカリキュラムから段階的に廃止され、新しいスタイルが好まれるようになった。後期モダニズム、ポストモダニズム、ブルータリズム、アールデコ、ストリームラインモダンへの移行^{[4]は、多くの人に}前衛的と見られ、当時生産されていた新しい技術と材料によって大きな革新が可能になったため、重要な意味を持っていた。^[5]折衷主義からの移行にもかかわらず、この時代はその後の建築にとって「革新と新しい形式への扉を再び開いた」ため、歴史的に重要な時代であり続けている。^[6]

折衷的な建築の台頭により、過去の歴史的様式に関する技術、理解、知識を持ち、それに適した内装を制作できるインテリア専門家の必要性が生まれました。その結果、インテリアデザイナーが一流の職業として登場しました。^[3]この時代（19世紀後半から20世紀初頭）の著名なインテリアデザイナーには、エルシー・ド・ウルフ、ローズ・カミング、ナンシー・マクレランド、エルシー・コブ・ウィルソン、フランシス・エルキンズ、スリー・モーム、ドロシー・ドレイパーなどがいます。これら初期のデザイナーの顧客はもっぱら裕福な家庭や企業でしたが、そのようなインテリアデザイナーの作品は『ハウス・アンド・ガーデン』 、 『ハウス・ビューティフル』、『レディース・ホーム・ジャーナル』などの人気出版物に定期的に掲載されました。これらの壮麗な家の豪華な内装を掲載することで、折衷様式が中流階級に広まり、それほど贅沢ではない模倣や同様の装飾要素の取り入れが、家庭の装飾において望ましい特徴となりました。アメリカでは地域によって美的嗜好が異なり、カリフォルニアではスペイン風のスタイルが好まれ、ニューイングランドではアメリカ植民地建築の要素が人気でした。^[3]

現代社会では、さまざまな文化的、歴史的スタイルを取り入れたスタイルは、大まかに「折衷的」と表現されますが、文学やメディアにおける折衷建築への言及は、通常、19 世紀後半から 20 世紀初頭の折衷主義運動の中で建設された建物に関するものです。

• ダニエル・バーナム
• アレクサンダー・ジャクソン・デイビス
• ウィリアム・ラザフォード・ミード
• リチャード・ノーマン・ショー
• スタンフォード・ホワイト

• 芸術における折衷主義
• 歴史主義（芸術）
• 新折衷主義建築
• 19～20世紀のオスマン建築

• ウィキメディア・コモンズの折衷建築に関連するメディア