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ルーマニア復興様式（別名ルーマニア国民様式、ネオ・ルーマニア様式、ネオ・ブランコヴェネスク様式、ルーマニア語: stilul național român、arhitectura neoromânească、neobrâncovenească）は、19 世紀後半にルーマニアのアール・ヌーヴォーに現れた建築様式で、当初はルーマニア独自の建築様式を見つけようとする試みの結果でした。この試みは主に建築家のイオン・ミンク（1852–1912）とイオン・N・ソコレスク（1856–1924）によるものです。この様式のピークは戦間期でした。この様式は、フランスの影響を受けた古典主義折衷主義の支配に対する国民的な反動でした。外国の影響とは別に、伝統を再構築し、同時に独自の様式を作り出したルーマニアの建築家の貢献がますます強く表れています。[ 5 ]イオン・ミンクとその後継者であるグリゴーレ・チェルチェス、クリストフィ・チェルチェス、ペトレ・アントネスク、またはニコラエ・ギカ＝ブデシュティは、1870年頃にアレクサンドル・オドベスクによって定式化されたような論文に基づいて、ルーマニア特有の近代建築を目指すと宣言した。
「過去の芸術作品の遺物――たとえどんなに小さなものであっても――を研究し、それを偉大な芸術の源泉とせよ。（…）ルーマニアの古代から残る建造物によって示される芸術的要素を活用する機会を逃すな。それらを変容させ、変化させ、発展させよ…」
もちろん、このような計画を実現するのは容易ではなかった。特に、新しいタイプの都市建築、とりわけ多層階建ての建築は、シンプルな解決策を必要としたため、中世の様式や装飾、あるいは民俗といった、この様式の主なインスピレーション源とはほとんど相容れないものだった。
19世紀のナショナリズムは、ヨーロッパ主義や西欧への賞賛と問題なく結びつき、ルーマニアはヨーロッパの国であることを証明しようとした。1900年以降、ヨーロッパの潮流を捨てることなく、ルーマニア特有の価値観に重点が置かれるようになった。その結果、19世紀後半のパリやウィーンの建築は「ルーマニア様式」と対比されるようになった。ルーマニア様式の人気は戦間期にも続き、さらに高まった。[ 6 ]この様式が全盛期を迎えたのは1920年代で、ブカレストと大ルーマニアの他の地域で、ルーマニア復興様式の住宅、教会、公共施設が数多く建てられた。この傾向は当初から装飾芸術にも及んでおり、ネオ・ルーマニア様式の家具やその他の物品、イラストやグラフィックデザイン（切手や雑誌の表紙を含む）の例が見られる。
ルーマニア復興建築は、中世ルーマニアの美術と建築、特にコンスタンティン・ブランコヴェアヌ（1688～1714年）の治世下のワラキアで流行したブランコヴェネスク様式の復興です。これは、ブランコヴェネスク様式がルーマニア特有の様式と見なされていたためです。ブランコヴェネスク建築の特徴は、ポルティコ（主に教会の入口）、三葉アーチまたはココシュニクアーチ、柱（通常はコリント式）、ねじれた溝彫り、金属またはセラミックの瓦屋根の使用です。装飾に用いられる主な装飾は、絡み合い模様と複雑な植物の螺旋模様（別名リンソー）です。ブランコヴェネスク建築の特徴の一部はビザンチン建築やオスマン建築に由来し、一部は中世ロシア建築にも見られます。
ブランコヴェネスク様式の教会は、通常、レリーフで装飾されたファサードを持ち、ほとんどの教会は白を基調としていますが、中にはファサードに精緻な絵画が施されているものもあります（ブカレストのスタヴロポレオス修道院など）。内部の壁面はビザンチン様式のフレスコ画で埋め尽くされています。正面玄関の上には、碑文が刻まれた石板であるピサニエが設置されています。碑文には通常、宗教的な祈りの言葉、創設者の名前、建設年月日、建設の動機、当時の状況、その他の情報が記されています。
農家の家屋の影響は、さまざまな解釈で使用されているものの、その起源を保持している装飾や要素を通して現れています。要素の中には、ロッジア、三葉アーチ、木製の柱、農家の家の普通の軒として扱われるコーニス、装飾要素としてファサードのイメージに屋根を含めること、彫刻された木製の日よけ、瓦屋根などがあります。よく使われる装飾は、結び目とロープ（別名インターレース）、カップから対称的に水を飲む孔雀、複雑な植物の螺旋（別名リンソー）です。ベル・エポックのネオ・ルーマニア建築の中には、ブカレストのシュコアラ・セントラル国立大学のように、多色釉薬陶器で作られた装飾もあります。[ 9 ]ルーマニア人の大多数が正教徒であったこと、そして現在もそうであることを考慮すると、建築家たちは時折、ビザンチン様式に影響を受けた要素（例えば、杯から水を飲む2羽の孔雀など）やキリスト教的な意味合いを持つ要素を追加した。この様式の特徴は、3つずつグループ化された要素の使用（例えば、3つの窓の列）であり、これは聖三位一体（父、子、聖霊）を表すキリスト教の概念を参照している。
これらの建物は、小塔や異なる階層の構造物など、中世の城や要塞のような外観をしていることが多い。これは、 18世紀にバルカン半島全域、特にセルビアとアルバニアを含む地域で広く見られた、半要塞型の建築物である「クレ」に着想を得ている。クレは、本質的にはボヤール（貴族）の住居であり、所有者とその家族を侵略から守るために建てられたものだった。
ルーマニア復興様式の創始者であり推進者であるルーマニア建築家の第一世代は、イオン・ミンク（1852年～1912年）、イオン・N・ソコレスク（1856年～1924年）、グリゴレ・チェルケス（1850年～1927年）で構成されている。[ 10 ]
パリ留学から帰国後、ブカレストで最初に手がけた作品は、ラホヴァリー邸（1884～1886年）、キセレフ街道沿いのビュッフェ（1889～1892年）、中央女子学校（1890～1894年）である。これらは、折衷主義的、あるいは一般的に歴史的傾向を強く残しつつ、ルーマニア復興建築の誕生を効果的に象徴するものであった。この点において、ビュッフェは非常に特徴的であり、最も成功した建築物の一つである（当初は1889年のパリ万国博覧会のルーマニア館として設計された）。全体として、ブランコヴェネスク建築のバランスに合致している。その中でも最も表現力豊かな要素はガゼボである。8本の木製の柱が木製の梁で連結され、大きな石造りの上部構造（支柱/ココシュニクの形をした三葉アーチと完全なエンタブラチュア）を支えている。多色釉薬陶器で作られた力強い浮き彫りの装飾によって、その印象はさらに強調される。陶器のエンタブラチュアの突き出たコーニスの上には、横梁の端と屋根の非常に広い軒を支える持ち送りの木材が再び現れる。梁と持ち送りの間には重要な空間が残されているため、大きく高く、瓦で覆われた屋根は宙に浮いているように見える。陶器の装飾には折衷的な要素が見られる。ガゼボの石積みの表面全体を覆っている古典主義の幾何学模様やルネサンスの花模様（ただしアールヌーボーの精神で波状に解釈されている）などである。また、白、青、黄土色で彩色されたルカ・デッラ・ロッビア型の高浮き彫りの技法自体が、明らかにその出発点となった古いルーマニア建築の比較的簡素さと対照的である。このように、ビュッフェは陽気で活気に満ちた、特にルーマニアらしい雰囲気を醸し出している。[ 16 ]
ルーマニア復興建築の最も力強く典型的な代表者の一人がペトレ・アントネスクです。彼はパリ国立高等美術学校（1893～1898年）で学び、教授となり、後にブカレスト建築アカデミーの学長を務めました。彼の作品には、第一次世界大戦前にブカレストに建てられたヴィンティラ・ブラティアヌ邸（アウレル・ヴライク通り19番地）やオプレア・ソアレ邸（ポエナル・ボルデア通り2番地）などの住宅のほか、旧建設省（現在のブカレスト市庁舎、レジーナ・エリザベタ大通り47番地）やマルモロシュ・ブランク銀行宮殿（ドムネイ通り2～6番地）などの大規模な建築物があります。この作品は、国際的なレパートリーまたは地元のレパートリーに属する一連の要素を組み合わせている。大きな装飾が施された記念碑的な台座、巨大な部材（柱、持ち送り、キーストーンなど、特大サイズ）は、しばしば純粋に装飾的な機能を持ち、古風な建物や田舎風の建物を連想させる。レリーフは、国民的なインスピレーション（モルドバの窓飾り、ブランコヴェネスクの影響を受けた柱頭や手すりなど）と、象徴的なヨーロッパの紋章レパートリー（盾、竜、鷲、グリフィン、貝殻など）を融合させている。また、伝統的な形状の隙間、三葉形または組紐/ココシュニクが、他の形状、半円形、後退するポータル、ロマネスク様式またはルネサンス様式の比率と形状などと混在している。このプロセスは、作品を折衷主義から完全に守るものではないが、アンサンブルは依然としてバランスを国民的な様相へと傾けている。[ 17 ]
ルーマニア復興様式は建築だけでなく、グラフィックデザイン、陶器、家具、イラストレーションなど、他の媒体にも現れた。ブカレストのジョージ・セヴェレアヌ博物館には、ルーマニア家具の優れた例が数多く展示されており、その多くは古代ギリシャやエトルリアの器物が展示されているショーケースの中に収められている。
建築家ニコラエ・ギカ＝ブデシュティは、建築物だけでなく、ルーマニア復興様式の家具も製作しました。彼の例に倣い、O. ログスキ、Gh. ルプ、A. クレヴェ、ヒューゴ・ストルクといった芸術家たちがこの様式の家具を製作しました。1900 年代には、アプカル・バルタザールは装飾芸術における新しいルーマニア様式の創造に没頭していました。1908 年 11 月、「ルーマニア様式に向けて」と題されたエッセイがViața Românească (ルーマニアの生活) 誌に掲載されました。彼は世界美術史の例を用いて、自身の創作のアイデアや、真のルーマニア様式がどのようなものであるべきかを探ろうとしました。この様式の重要な特徴として、彼は中世ルーマニア建築に見られるビザンチン美術の要素を推奨しました。彼は、それらをそのまま模倣するのではなく、調和的に導入することを提唱しました。バルタザールはまた、農民芸術と宗教芸術の両方を賞賛していました。彼が複数のデザインで使用したモチーフの一つは、様式化された雄鶏である。
アル・ツィガラ＝サムルカシュは、伝統的な農民芸術の保存活動家であった。彼はまた、アプカル・バルタザールにも影響を与えた。[ 18 ]
一般的に、ある時代に流行した建築様式は互いに影響し合い、時には混ざり合うこともある。ルーマニア復興様式も例外ではない。そのため、多くの建物が建てられた年代を、おおよそ容易に推定することができる。
ベル・エポックは、この様式が生まれた時代です。1906年にカロル公園で開催されたルーマニア総合博覧会まで完全に定義されていなかったため、1906年以前のルーマニア復興様式の建物、特に1890年代の建物は、それぞれかなり異なって見えることがあります。建築家たちは、さまざまな源泉からインスピレーションを得ました。イスラム世界、より具体的にはオスマン帝国が伝統的なルーマニア建築に与えた影響に影響を受けた人もいれば、18世紀初頭にワラキアで流行したブランコヴェネスク様式の影響を強く受けた人もいました。イオン・ミンクは、意図的か否かにかかわらず、新古典主義、ボザール、ゴシック復興の要素を作品に取り入れています。例えば、中央女子学校の入り口には、新古典主義の建物に見られるようなペディメントがあります。ベル・エポックのルーマニア復興様式は、この様式の後期の段階と比べて装飾もより多くなっています。
ルーマニア国王カロル1世の戴冠25周年、在位40周年、ルーマニア王国の宣言25周年、ローマ人がダキア属州にやって来てから1800周年を記念して、 1906年にブカレストのカロル公園（自由公園）でルーマニア博覧会が開催された。博覧会のパビリオンのほとんどは仮設建築物で、現存するのは銀のナイフ教会、ローマ円形闘技場、フィラレット発電所、小さなパビリオン、鉱業省の噴水、そしてヴラド3世の時代の中世の遺物のように設計された給水塔だけである。[ 26 ] [ 27 ] 1906年のルーマニア博覧会は、この様式が完全に発展し始めた時期であるため重要である。
この時期の建物は、一貫した外観を持っている。1920年代は人気がピークに達し、第一次世界大戦後に建てられた多くの学校、住宅、施設がルーマニア復興様式であった。時には、同じく1920年代に人気だったアールデコ様式と融合することもあった。
モダニズムの圧力の下、この様式はますます簡素化されていった。当初、ルーマニア復興様式の支持者たちは近代建築を拒否した。彼らは近代建築を、地域精神を欠いた創造物とみなした。しかし、彼らの反対は時とともに薄れ、二つの運動の融合へとつながった。多くの建築家は、地元の伝統に触発された要素を捨て去ることなく、新しい材料や技術を採用した。ルーマニア復興様式のプロポーションとボリュームは維持されたが、装飾は極めて簡素化され、時には全く存在しなくなった。建物は本質へと還元された。[ 32 ]
さらに、ブカレストには、コトロチェニやドロバンツィなど、ほとんどの家屋がルーマニア復興様式で建てられている地域もある。