
ロシアの建築とは、現代ロシアの建築だけでなく、キエフ・ルーシ、ロシア公国、ロシア・ツァーリ国、ロシア帝国といった歴史的な国家の建築も指す。
ロシアの伝統的な建築様式は木造建築の伝統に由来し、壮大な石造建築はキエフ時代に現れ始めた。モンゴル侵攻後、ロシアの建築様式はノヴゴロド、ウラジーミル・スーズダリ、プスコフ、モスクワといった封建的なロシア諸都市で発展を続け、近代の幕開けとともに中央集権国家へと統合されていった。
ロシアにおける初期の建築様式の多くは、外国の影響や様式に由来する。ロシア建築の特徴的な様式としては、キエフ・ルーシとその後の諸公国の教会に見られるビザンチン復興様式、モスクワ様式、バロック様式、新古典主義様式、折衷主義、アール・ヌーヴォー、そしてソビエト時代の代表的な様式などが挙げられる。
ロシア建築は、東ローマ建築と異教建築が融合したものである。スラヴの異教神殿から受け継がれた特徴としては、外側の回廊や多数の塔などが挙げられる。

西暦988年、ウラジーミル大公の治世下で、キエフ・ルーシはそれまでの異教から正教に改宗し、その後に建てられた記念碑的な建築物は主に教会建築であった。 [ 2 ]伝説によれば、他の宗教ではなく正教に改宗したのは、コンスタンティノープルのアヤソフィアの美しさによるものであった。[ 3 ]この時代に主流となった建築様式は、スラヴ様式とビザンチン様式が融合したもので、レンガと石でビザンチン美術様式を取り入れた教会が主流であり、当初はギリシャやビザンチンから来た職人によって建てられたが、地元の職人によって採用され、若干修正された。20世紀に行われた十分の一税教会の発掘調査で、教会の元の設計の基礎にはビザンチン様式の「刻まれた十字架」の平面図の証拠が見つかっている。[ 4 ]ビザンチン建築から借用したこの銘文入りの十字架型は、キエフの石造教会のパンの主要な原型として機能した。ビザンチンの原型が改良されるにつれて、独自のスタイルが生まれ始めた。基となったビザンチン教会とは異なり、キエフ・ルーシの石造教会は、よりはっきりとしたシルエットを持ち、より重厚で、窓が小さく、より神秘的な内部空間を提供した。[ 5 ]
ウラジーミルの死後、大規模な建築工事は中断されたが、ヤロスラフの治世下、 1030年頃に再開された。[ 6 ]彼の治世下で、聖ソフィア大聖堂(アヤソフィア大聖堂としても知られる)が建設され、その後 200 年間、大司教がそこに座することになった。発掘調査により、教会の当初の設計も、内接十字型であったことが判明している(教会は、モンゴル支配下で荒廃したため、建設以来大幅に改築されている)。[ 7 ]教会には多数のドームも存在するが、その様式の起源は明らかではない(木造教会は複雑な屋根のデザインをしているが、明確な由来は確立されていない)。教会内部には、ギリシャの巨匠によって制作された中世キエフのモザイクがいくつか残っており、地方のビザンチン様式を示している。教会自体の構造は、オプス・ミクストゥムと呼ばれる石とレンガの組積造で、石と平レンガを交互に並べたもの、またはプリントスと呼ばれる砕いたレンガを石灰モルタルで固めたものです。外観は内部ほど装飾的ではなく、建物のボリューム感を重視しており、ピンク色でしたが、後に白いスタッコで覆われました。しかし、この時代の建造物で、ほぼオリジナルの内部が残っている唯一のものであり、そのため、初期のキエフの教会の内部の例として使用できます。[ 8 ]
一方、他の都市中心部でも石造りの教会建築が現れ始めた。修道院や都市中心部の富が増加するにつれて、木造教会は石造りの教会に取って代わられ始めた。教会の建設が増えるにつれて、基壇に刻まれた十字架の類型に若干の変更が加えられ、垂直性がより強調されるようになった。建設される教会の規模が大きいため、内部のモザイクやフレスコ画は地元の職人ではなく、輸入されたビザンチンやギリシャの巨匠によって引き続き制作され、ビザンチン様式が引き続き使用された。しかし、建設への地元の貢献により、変更が加えられ続け、その結果、ビザンチンの原型に対するこれらの変更においてブルガリア、グルジア、アルメニアの影響を受けたキエフ・ルーシの教会建築様式が生まれた。[ 9 ]
これらの教会の多くはモンゴル侵攻後にひどく荒廃し、その後の数世紀にわたって大幅に改築された。[ 10 ]
ウラジーミルの治世下でキエフ・ルーシがキリスト教に改宗した後、ヘルソンのヨアキム司教はノヴゴロド初の石造教会(現存せず)と、当初の木造教会である聖ソフィア教会を建設させた。キエフから伝わったビザンチン様式の教会は、11世紀と12世紀に諸侯が建設を依頼した教会建築を通して、ノヴゴロド独特の様式へと変化していった。[ 11 ]

ノヴゴロドの中世建築は、ビザンチン様式とキエフ様式をその地域の条件に合わせて適応させたことで独特のスタイルを獲得しました。近くに地表石の供給源がなく、この地域のレンガ製造能力が限られていたため、ノヴゴロドの石造教会は、砕いたレンガと石灰セメントで固めた石灰岩などの粗く切り出した地元の石材を用いた石積み工法で建設され、その結果、同時代のキエフの教会で使用されているものと同様のピンク色の表面を持ちながら、表面の質感はより粗くなっています。[ 12 ]キエフの大聖堂とは異なり、ノヴゴロドの聖ソフィア大聖堂には、キエフのように13個(キリストと12使徒を表す)ではなく、5つの主要なドームしかありません。12世紀には、中央のドームが外側から改修され、玉ねぎ型のドームに改造されました。[ 13 ]これらの玉ねぎ型のドームは、ロシア建築の特徴的な要素です。[ 14 ]おそらく美的特性のために採用されたと思われるドームの独特な形状は、雪の蓄積を防ぐという利点ももたらします。[ 15 ] 12 世紀に建設された教会は、規模や複雑さにおいて聖ソフィア大聖堂に匹敵するものではありませんでしたが、君主たちは建築プロジェクトにおいて権力の誇示を続けました。
聖ゲオルギー・ユーリエフ修道院大聖堂は、1119年にプスコフ公フセヴォロドによって建設が命じられ、こうした公爵教会の一例である。建築家はマスター・ピョートルとして知られ、この時代にロシアで記録に残っている数少ない建築家の一人である。外観は、ファサード全体にリズミカルに続く細長い窓と二重の凹んだニッチが特徴で、内部の壁は高さ20メートル(66フィート)に達する。柱は間隔が狭く、アーチ型の天井の高さを強調している。内部は、公爵の工房で制作されたフレスコ画で覆われており、当時最も希少なロシア絵画のいくつかが含まれている。[ 16 ]
さらに3つの教会は、この時期に建てられた君主教会の様式を示している。ヤロスラフ宮廷の聖ニコライ大聖堂(1113年)、アントニエフ修道院の聖母誕生教会(1117~1119年)、ペトリャーチン宮廷の洗礼者ヨハネ教会(1127~1130年)である。これらの教会にはいくつかの特徴が見られ、聖ソフィア大聖堂の様式をより簡素にした形をとっている。[ 17 ]
モンゴル軍の侵攻後、ノヴゴロドはキエフほどの被害を受けなかった。しかし、石造教会の建設は数年間停滞した。[ 18 ] 14世紀半ばから後半にかけて、新たなモンゴルの支配者との関係が安定すると、ノヴゴロドでは建築様式と革新が復活し、石造教会の建設が再び盛んになった。これらの教会の最初のものは、ノヴゴロドの南東に位置するリプノの聖ニコラス教会(1292年)である。規模は小さい(10m×10m)が、後に建設された石造教会で使用された斬新な特徴がいくつかあった。この教会は第二次世界大戦中に大きな被害を受けた。ノヴゴロドの次の教会(1374年に建てられたイリイナ通りの変容教会など)は、急勾配の屋根と粗削りの彫刻が特徴で、いくつかは中世のフレスコ画を所蔵している。[ 19 ]
キエフ・ルーシの世俗建築は、現存するものがほとんどない。20世紀まで、 18世紀に幾度も修復されたにもかかわらず、ウラジーミルの黄金の門だけが、モンゴル侵攻以前の時代の真の記念碑とみなされていた。1940年代、考古学者のニコライ・ヴォロニンは、ボゴリュボヴォでアンドレイ・ボゴリュブスキーの宮殿(1158年から1165年建造)の保存状態の良い遺跡を発見した。
プスコフはノヴゴロドほど繁栄していなかったものの、15世紀には石造教会建築の復興も見られました。これは、北部に位置し、モンゴルの侵略を受けなかったことが一因と考えられます。[ 20 ]プスコフでは世俗的な石造様式も採用されましたが、資源は主に教会建築に投入されました。[ 21 ]これらの教会の建築の基本材料は地元の敷石で、台座にはレンガが使われ、下地を保護するために薄い漆喰が塗られました。壁の覆いに使われたセメントの下地と石灰岩の白塗りには不純物が含まれており、それが教会の外観に典型的な淡黄色とピンク色をもたらしました。[ 22 ]この時期に建てられた教会で現存するものは少ないですが、残っている教会にはいくつかの発展が見られます。その一つとして、屋根材として木板が好んで使われたことがあり、ノヴゴロドで一般的になった三つ葉型の屋根とは対照的に、典型的な平面屋根構造につながった。[ 23 ]
プスコフはモスクワに降伏した後、ノヴゴロドよりもはるかに良い状況となり、1510年にモスクワの支配を受け入れることを宣言した。[ 24 ]
キエフ時代のモンゴルについては歴史記録にほとんど残っておらず、最初に言及されているのは1147年にユーリー・ドルゴルーキーが同盟者であるチェルニゴフ公スヴャトスラフ・オリゴヴィチに宛てた手紙である。 [ 25 ] 1156年、ユーリー・ドルゴルーキーは工房や商店街が集まる場所を守る土塁の上に木造の要塞を建設した。現在、これらの元の要塞の跡地にはクレムリンが建っており、元の建物の跡地にはデパートが建っている。[ 26 ]この建設以降、モスクワに関する記述はほとんどない。1176年の年代記には、近隣の公国の襲撃で町が焼かれたと記されており、1238年1月にはウラジーミルに向かう途中のバトゥのモンゴル軍によって占領された。しかし、モンゴルによる領土の略奪は徹底的であったため、首都では数十年間、石造りの教会を建設する資源がなかった。[ 27 ]
モンゴル支配下において、モスクワはゆっくりと成長した。人口は、周囲を包囲されたより危険な地域からの難民の移住によって増加し、モスクワ公とモンゴル軍との協力により、周辺の多くの首都よりも安全であった。こうして、モスクワは小さな町から、建築プロジェクトに投入できる資源がより多くある大きな首都へと成長した。[ 28 ]

モスクワには初期のモスクワ様式の石造り教会はほとんど残っておらず、初期の例は周辺の町に多く見られる。その一つがカメンスコエという小さな村で、そこにある小さな石灰岩の教会は14世紀後半に建てられたものとされている。[ 29 ]同時期に建てられた他の教会よりも簡素な様式で、建設以来部分的にしか修復されていない。コーニスは元々装飾的なザコマリーで終わっていたと考えられている。[ 30 ]内部にはバルカン建築の特徴が見られ、モスクワ様式やこの時代のロシア建築全般に見られるセルビアの影響が顕著に表れている。例えば、柱は(独立しているのではなく)内部の角に取り付けられている。[ 31 ]
これらの初期モスクワ教会のより大きな例は、モスクワの西約60kmにあるズヴェニゴロド に見られる。[ 32 ]記録によると、ズヴェニゴロドは14世紀にモスクワの支配下にあり、その終わりまでにユーリーは修道士サッヴァの指導の下、この地に修道院を寄進した。それがサヴィノ・ストロジェフスキー修道院であり、町の中心部はその建設と並行して開発された。この修道院に建てられた大聖堂は、ウラジーミルが建てたモンゴル以前の石造りの教会とは異なっている。よりシンプルなデザインで、モチーフが繰り返され、装飾様式から逸脱している。[ 33 ]この様式は、尖った形(ザコマリーや丸いアーチとは対照的)と装飾主義への傾向によって特徴づけられる。ズヴェニゴロド大聖堂は、15世紀以降に建てられた多くの教会の原型となった。[ 34 ]
モスクワの石造建築は15世紀から16世紀初頭にかけて発展を続け、15世紀半ばにはレンガの生産がより顕著になった。1474年、イヴァン3世はプスコフからモスクワに建築家を招き入れた(プスコフはモンゴル軍の侵略から免れ、モスクワよりも高度な建築技術を持っていた)。彼らはプスコフの石板工法を、その後の教会のレンガ造りに適用し、コーベルアーチ、教会のポーチ、外回廊、鐘楼など、プスコフの教会の特徴的な要素をいくつか取り入れた。[ 35 ]レンガ造りと、大胆な建築装飾へのモスクワの新たな傾向は、聖霊教会(1476年)に見られる。この教会には、ノヴゴロド、プスコフ、スーズダリアの装飾的な縞模様に由来する釉薬をかけた陶器タイルで作られたフリーズがある。この時期にプスコフの建築家によって建てられた他の教会には、聖衣奉納教会(1484~1485年)の正面の装飾的なレンガ細工など、プスコフ様式の影響がより強く見られます。[ 36 ]教会以外にも、イヴァン3世の治世に建てられた建造物が多くあります。これらには、要塞(キタイゴロド、クレムリン(現在の塔は後に建てられた)、イヴァンゴロド)、塔(イヴァン大帝の鐘楼)、宮殿(ファセット宮殿、ウグリチ宮殿)などがあります。
16 世紀には、レンガ建築にテント型の屋根が導入されたことが重要な発展でした。このロシアの派生形は、木造建築の様式が石造の形で受け継がれたものであり、正教会の慣習的な様式とは全く異なる形式であると考えられています。[ 37 ]最初のテント型のレンガ造りの教会は、コロメンスコエの昇天教会 (1531 年) で、イヴァン雷帝の誕生を記念して設計されました。 [ 38 ]その設計は憶測を呼び、この様式 (他の正教国では見られない) は、勃興するロシア国家の野心と、コンスタンティノープルがオスマン帝国に陥落した後のビザンチン様式からのロシア美術の解放を象徴している可能性が高いです。この教会の様式は「塔教会」としても知られています。[ 39 ]
動乱の時代後、教会と国家は破産し、建設工事に資金を投入することができなかった。そこで、ヴォルガ川沿いのヤロスラヴリの裕福な商人たちがイニシアチブを取った。[ 40 ] 17世紀には、彼らは5つの玉ねぎ型のドームを持つ大聖堂型の大きな教会を数多く建て、鐘楼と側廊で囲んだ。当初、教会の構成は著しく非対称で、異なる部分が「天秤梁」の原理で互いにバランスを取っていた(例:預言者エリヤ教会、1647~50年)。[ 41 ]その後、ヤロスラヴリの教会は厳密に左右対称になり、ドームは建物自体よりも高く、多色のタイルで豊かに装飾された(例:ヴォルガ川沿いのヨハネ・クリュソストモス教会、1649~54年)。ヴォルガ建築の頂点を極めたのは、ヤロスラヴリ最大の教会である聖ヨハネ・バプテスト教会(1671年~1687年建造)である。この教会には15のドームと500点以上のフレスコ画が飾られている。ドームから高いポーチに至るまで、レンガ造りの外壁は精巧な彫刻とタイル装飾が施されている。

17 世紀のモスクワの教会も豪華に装飾されているが、規模ははるかに小さい。世紀初頭、モスクワ市民は依然としてテントのような構造を好んでいた。好まれた教会の 1 つはウグリチの聖母被昇天教会 (1627 年) で、3 つの優美なテントが一列に並び、3 つの燃えるろうそくを連想させた。この構成は、ヴャジマのホデゲトリア教会 (1638 年) やモスクワのプーチンキの降誕教会(1652 年) にも採用された。[ 42 ]こうした構造が伝統的なビザンチン様式に反すると考えたニコン総主教は、これらを非正統的であると宣言した。彼は精巧な教会の住居 (ネロ湖畔のロストフ・クレムリンなど、5 つの高い教会、多くの塔、宮殿、部屋を備えた) の建設を奨励した。ニコンは、ロシアで初めてとなる円形大聖堂のような建物がそびえ立つ新エルサレム修道院に、自身の新しい住居を設計した。 [ 43 ]
テントが禁止されたため、モスクワの建築家はそれらを連続した持ち送りアーチ(ココシュニク)の列で置き換えなければならず、この装飾要素は17世紀のモスクワ様式の特徴となった。この様式の初期の例としては、赤の広場のカザン大聖堂(1633~36年)がある。[ 44 ]世紀末までに、モスクワにはこの様式の教会が100以上建てられた。その他の例としては、ニキトニキの聖三位一体教会(1653年)、ハモヴニキの聖ニコライ教会(1682年)、オスタンキノの聖三位一体教会(1692年)などがある。この様式の最も代表的なものの1つは、スターリン政権下で破壊されたキタイゴロドの聖ニコライ教会(「大十字」)であった。[ 45 ]
最初のイタリア人建築家がモスクワに到着したのは1475年のことだった。イヴァン3世の治世中にイタリアに派遣されたロシアの使節セミオン・トルブジンは、ボローニャの建築家アリストテレス・フィオラヴァンティ(1420年 - 1485年)とその息子、そして助手をモスクワに招き入れることに成功した。フィオラヴァンティは北イタリアで以前に仕事をしたことがあり、ミラノではスフォルツァ家のためにアントニオ・アヴェルリーノ・フィラレーテと共に働いていた。[ 46 ] [ 47 ]モスクワでは、彼はドミティオン大聖堂の残っていた壁の解体と再建を監督した。これらの新しい壁の基礎は、それまでにモスクワで建設されたものの中で最も深く、瓦礫の充填ではなく、壁は堅固な結合石積みで構築されたため、モスクワの石積み建築の典型的なものよりも薄い壁となった。[ 48 ] [ 49 ]彼は新しい建築技術を導入しただけでなく、モスクワで以前使用されていたものよりも丈夫なレンガを製造するレンガ工場も設立した。フィオラヴァンティはまた、幾何学的規則に従って計画の構造的調和にイタリア・ルネサンスの合理主義を導入し、何世紀にもわたってモスクワとルーシの教会の基本プランであった十字架を内包する教会を放棄させた。この新しい構造的調和は、聖母被昇天大聖堂の新しいプランに見られる。[ 50 ]大聖堂の設計は、正教会の好みに合わないほど「ラテン的」であると見なされた場合に介入できるよう、ロシアの聖職者によって監督された。[ 51 ]
クレムリンの壁もまた、当時時代遅れだったイタリアの要塞工学様式の派生形である。[ 52 ]壁は1485年から1516年の間にレンガで再建され、老朽化していた元の石灰岩の壁と交換された。クレムリンへのいくつかの増築は、別のイタリア人であるピエトロ・アントニオ・ソラーリによって建設され、4つの入口塔、兵器庫塔、赤の広場に面したクレムリンの壁などがある。別のイタリア人建築家、アロイージオ・ザ・ニューは、クレムリンに聖ミカエル大聖堂を建設した(1505年~1509年)。彼は大聖堂のファサードと装飾にいくつかのイタリア風のディテールを取り入れたが、伝統的な平面図の原型は維持した。[ 53 ]
大天使ミカエル大聖堂(1505年)は、イヴァン3世が最後に依頼した教会の1つです。設計は建築家アレヴィス・ノヴィです。彼は、ヴェネツィアの建築家マウロ・コドゥッシの弟子として知られていた建築家「アルヴィーゼ・ランベルティ・ダ・モンタニャーナ」と同一人物である可能性もあります。大天使ミカエル大聖堂は、フィオラヴァンティのロンバルディア様式とは対照的に、ヴェネツィア様式です。[ 54 ]

ナリシキン・バロック(モスクワ・バロックとも呼ばれる)は、17世紀末にモスクワで出現した。これらの建築物の最初のものはボヤリン・ナリシキンの領地に建てられたため、ナリシキン・バロックという名前が付けられた。[ 55 ]ナリシキン・バロックの特徴は、西ヨーロッパの影響と伝統的なロシアの様式が融合していることであり、主に教会建築に見られ、世俗的な例も少数存在する。ナリシキン・バロックは、装飾的にはバロックのように見えるものの、伝統的な構造形式を維持していた以前の「バロック」の例から進化している。[ 56 ]これらの新しい建築物には、対称性のバランスへの重点、彫刻された石灰岩のコーニス、付柱、より古典的なスタイルなど、いくつかの特徴的な要素がある。[ 57 ]
これらの教会の中には、立方体や八角形の床が積み重ねられた、ロシアの垂直シルエットへの回帰を示す塔のような形をしているもの(ウボリの救世主教会、1697年)や、鐘楼が教会本体の上にそびえ立つ梯子のような構成のもの(フィリの聖母被昇天教会、1695年)がある。[ 58 ]この様式の特徴である装飾は、量においても極端になる傾向がある(例:リコヴォの至聖三者教会、1696年)。[ 59 ]ナリシキン・バロック建築の中で最も印象的なものの1つは、モスクワのポクロフカ通りにある多重ドームの聖母被昇天教会(1696~1699年建設、1929年解体)である。その建築家は、モスクワのいくつかの修道院建築、特にノヴォデヴィチ修道院とドンスコイ修道院の「赤と白」の再建も担当した。[ 60 ]
ピョートル大帝がこの様式を好んだことから、ピョートル・バロック様式はこのように呼ばれています。ピョートル大帝のこの様式は、スカンジナビアやオランダのバロック様式のより控えめな様式を好んだことを反映しています。この様式の建築は、1703年にピョートル大帝が新しい首都として建設したサンクトペテルブルクで最も顕著です。都市計画の3本の放射状の通りはヴェルサイユを基にしており、市内にはアムステルダムの運河に触発された木々に囲まれた運河も通っていました。[ 61 ]この新しいピョートル・バロック様式の首都を建設するために、ピョートルは1714年に国内の他の地域での石造建築を禁止し、市内の建設に必要な資材と労働力のより安定した供給を確保しました。[ 62 ] 4万人の農民とスウェーデンの捕虜が市の建設に徴用されました。[ 63 ]都市の初期開発における主要な建築家の一人は、イタリア系スイス人の建築家ドメニコ・トレッツィーニで、彼はピョートルと緊密に協力して新しい都市を設計しました。 [ 64 ] [ 65 ]トレッツィーニは当初、クロンシュロット要塞の建設を監督することから始め、そこでエンジニアとしての腕前を発揮し、その後ナルヴァの要塞の再建を依頼され、ペトロパヴロフスク要塞の設計は彼の主要な仕事の一つとなりました。[ 66 ]トレッツィーニはその後、聖ペトロと聖パウロ大聖堂を設計しましたが、これは6世紀前のロシアの教会建築とは全く異なるものでした。[ 67 ]それまで使われていた内接十字型の様式ではなく、彼は控えめなドームではなく塔を主要な焦点とするバシリカ構造を設計しました。[ 68 ]小さな窓の代わりに大きな窓が大聖堂の内部を十分に照らしており、これは典型的なロシアの教会の原型からのもう一つの逸脱である。[ 69 ]トレッツィーニはまた、アレクサンドル・ネフスキー修道院の建築も設計したが、その様式は明らかに世俗的で、ヴァシリエフスキー島の十二学院(これもトレッツィーニが設計)のような行政の建物や宮殿により近いものであった。 [ 70 ]彼のその他の貢献には、市内各地に建設されるモデルハウスの設計や、都市計画とそれによって実現する建築的景観の融合などがあった。[ 71 ]

トレッツィーニはまた、ピョートルのために市内に当初のより控えめな冬宮殿を設計し、それは後に建設されたより大きな冬宮殿に取り込まれた。 [ 72 ]サンクトペテルブルクに建てられたこれらの初期のピョートル宮殿の多くは、その後の数十年の間に取り壊されるか、より大きな建造物に組み込まれた。[ 73 ]これらの宮殿のさらなる例はサンクトペテルブルク周辺の田園地帯にあり、夏の宮殿(1711~1714年、トレッツィーニ設計)、メンシコフ宮殿(1710~1720年代、ジョヴァンニ・マリオ・フォンタナとゴットフリート・ヨハン・シェーデル設計)などがある。これらの田園宮殿は、この初期のピョートル宮殿建築のより手つかずの例でもある。[ 74 ]もう一人重要な建築家は、フランス人建築家のジャン=バティスト・アレクサンドル・ル・ブロンで、彼は造園家アンドレ・ル・ノートル(ヴェルサイユ宮殿庭園の造園家)の弟子であり、1716年6月にピョートル大帝は彼をサンクトペテルブルクの「総建築家」として雇った。彼は最初の主要宮殿であるペテルゴフを設計し、その後、後の建築家や統治者によって拡張された。[ 75 ]ピョートル大帝のバロック様式がそれまでのロシアの建築から大きく異なっていた点の1つは、教会建築だけでなく、大規模な世俗的開発も行われたことである。これはピョートル大帝の理想と、彼の新しい首都の開発を反映している。軍事、行政、宮殿建築のための大規模なプロジェクトが実施され、同じ輸入された建築家たちがその建設の中心人物であった。[ 76 ] [ 77 ]

ピョートル大帝の死後、アンナ女帝が即位すると、サンクトペテルブルクではバロック建築が続けられ、今度はイタリア人建築家フランチェスコ・バルトロメオ・ラストレッリの雇用下で行われた。[ 78 ]彼は1715年に彫刻家の父カルロ・ラストレッリと共に若い頃にサンクトペテルブルクに移り住んだが、カルロ・ラストレッリと建築家ル・ブロンドのライバル関係により、彼らのキャリアは停滞した。[ 79 ] 1730年、彼らは首都が一時的に移転していたモスクワに移り、フランチェスコか彼の父のどちらかが宮廷建築家に任命され(どちらのラストレッリかは不明)、2つの木造宮殿の設計を依頼された(どちらも現存しない)。それらは冬のアンネンホーフと夏のアンネンホーフであった。どちらも、首都がサンクトペテルブルクに戻った後の彼の作品の先駆けとなった。[ 80 ]彼はその後、サンクトペテルブルクの冬宮殿の建設に取り掛かり、1735年に完成すると市内で最も壮麗な邸宅となった。[ 81 ]ネヴァ川に面したファサードと広場に面したファサードの2つが壮麗で、その対称性は張り出し窓によって2箇所だけ破られる。平面図では、宮殿は中央の中庭を囲む細長い長方形となる。[ 82 ]
1740年にアンナ女帝が亡くなり、エリザベータ女帝が即位すると、ラステッリへの新たな依頼は一時的に途絶えたが、大規模な王室の依頼をこなせる唯一の建築家であったため、数年後に主任建築家の地位が回復された。[ 83 ]彼はその後も様式を後期バロックからロココへと移行させ、夏の庭園にある夏の宮殿の設計にそれが顕著に表れ、より控えめなピョートル大帝時代のバロック様式からのさらなる決別を示した。[ 84 ]ロココの装飾要素は、ペテルゴフやツァールスコエ・セローなどの彼の将来の設計にも見られるようになり、一部の歴史家は、彼の設計の多色性(ヨーロッパの同時代の建築家よりも多くの色彩を特徴としていた)と、バロック様式の輸入に先立つロシアの建築の伝統の多くに見られる多色性との関連性を主張している。[ 85 ]ラステッリのプロジェクトのいくつかはエカチェリーナ2世の時代に再設計されましたが、多くの部屋は元のデザインをそのまま残しています。[ 86 ]

ロシアの新古典主義は、フランスやイギリスで流行していた新古典主義様式の影響を受けているだけでなく、 17世紀から18世紀初頭にかけてロシアで流行していたバロック様式からも影響を受け、同時にそれを拒絶した。 [ 87 ]ロシアの新古典主義様式は、パッラーディオ、ヴィニョーラ、ウィトルウィウス、その他古典様式に関する著述家の作品からインスピレーションを得ており、これは18世紀初頭に始まったものの、バロック様式が最も流行していた時期にはそれほど顕著ではなかった。バロック様式から新古典主義様式への移行はエカチェリーナ2世の治世以前から始まっていたが、彼女の治世下で花開いた。彼女は建築に強い情熱を抱いており、文化問題担当顧問への手紙からもそれが明らかである[ 88 ]。また、エリザベスが好んだバロック様式の豪華絢爛さを嫌い、無秩序で合理性に欠けると考えていた。[ 89 ]エカトリーヌ時代の新古典主義は特にフランス風で、その一因は当時の二人の主要な建築家、ヴァラン・ド・ラ・モット(フランス人でフランスとイタリアで修業)とアレクサンドル・ココリノフ(モスクワでコロボフとウフトムスキーに師事)がフランス好きだったことにある。[ 90 ]
冬宮殿の豪華さに比べると、ド・ラ・モットとココリノフによる芸術アカデミーの設計は、古典的な簡素さの好例であった。[ 91 ]建物の正面と5つの部分に分かれた部分は、ル・ヴォー、ペロー、ル・ブランがルーブルで確立したモデルから着想を得ており、中央部分を区切るために控えめな付柱が使用されている。外観には、サンクトペテルブルクに見られる初期の様式の二色配色はなく、代わりにシンプルな石造りの正面を模倣した色が使用されている。[ 92 ]正面の残りの部分にも装飾はなく、新古典主義の合理主義のショーケースとなっており、ロシア建築における「適切な」エンタブラチュアの最初の例が使用されている。[ 93 ]ヴァラン・ド・ラ・モットは、エカチェリーナ2世の美術コレクションを収蔵する小エルミタージュ美術館(1764~1775年)を設計し、独立した簡素な柱とサンクトペテルブルクの他の建物の鮮やかな色彩を抑えた新古典主義の簡素さをさらに推し進めた。[ 94 ]
エカチェリーナの後、皇帝の建築の伝統はアレクサンドル1世の下でも続き、彼は当時流行していた新古典主義の帝政様式の建築を好み、当時の建築におけるフランスの影響を継続した。 [ 95 ]建築家アンドレイ・ニキフォロヴィチ・ヴォロニヒンはパリでワイリーの弟子であり、サンクトペテルブルクのカザンの聖母大聖堂(1801~1811年)を設計し、四分円列柱に囲まれたドーム型の中央部を誇った。[ 96 ]ギリシャ復興様式は、パエストゥムのドーリア式円柱の10列柱のポルティコを持つ鉱山アカデミー(1806~1811年)の設計にも明らかである。[ 97 ]もう一人の建築家、フランス人のトーマス・ド・トモンは、パリのテアトル・フランセをモデルにした大ボリショイ劇場(1802~1805年、1813年破壊)を設計した。その他の建物としては、新海軍本部ビル(1806~1823年、ロシア生まれでフランスで修業した建築家アドリアン・ドミトリエヴィチ・ザハロフ設計)、新ミハイル宮殿(1819~1825年、カール・イヴァノヴィチ・ロッシ設計、現在はロシア美術館)、聖イサアク大聖堂(1817~1857年、オーギュスト・リカール・ド・モンフェラン設計)などがある。[ 98 ]
1830年代、ニコライ1世は建築規制を緩和し、初期の折衷主義の様々な形態を建築業界に開放した。コンスタンチン・トンの擬似ロシア風のデザインは教会建築で好まれるようになり(救世主キリスト大聖堂、1832~1883年)、一方、彼の公共建築はルネサンスの伝統に倣い、クレムリン大宮殿(1838~1849年)やクレムリン武器庫(1844~1851年)に代表される。続くアレクサンドル2世とアレクサンドル3世の治世では、教会建築においてロシア・ビザンチン復興が推進された一方、民間建築はヨーロッパ諸国すべてに共通する折衷主義の様々な形態を踏襲し、その特徴は、民族復興の傾向、土着の様式、想像上の様式がますます強まっていくことであった。
1895年から1905年にかけて、建築界はロシアのアール・ヌーヴォー様式に一時的に支配され、特にモスクワで活発な活動が見られました(レフ・ケクシェフ、フョードル・シェヒテル、ウィリアム・ウォルコットなど)。第一次世界大戦勃発までは人気を博しましたが、1905年から1914年にかけては、帝政様式とパラディオ様式を現代の建築技術と融合させたロシア新古典主義の復興へと取って代わられました。

ソビエト政権発足初年度、亡命を拒否した建築家(および新世代の建築家)は、作品における古典主義の遺産を否定し、復興主義のテーマの中で最も影響力のある形式主義を広め始めた。技術的に高度な大規模都市の壮大な計画が立てられた。中でも最も野心的だったのは、 1919年にウラジーミル・タトリン(1885~1953)によって計画された第三インターナショナル記念塔である。これは、傾斜した中心軸を中心に回転するガラス張りの部屋を備えた、高さ400メートルの螺旋状の建造物だった。現実には実現不可能なタトリン塔は、ロシア国内外の構成主義建築家の世代にインスピレーションを与えた。モスクワの上空160メートル(520フィート)にそびえ立つシュホフ塔は1922年に完成しました。当初の計画では、ウラジーミル・シュホフによる高さ350メートル(1,150フィート)の双曲面塔の推定質量は2,200トン(2,200,000 kg)でしたが、パリのエッフェル塔(高さ350メートル(1,150フィート))の重量は7,300トン(7,300,000 kg)です。
アパートの住人は閉じ込められ、新しいテナントに引っ張られた。いわゆる共同住宅は、大都市の住民にとって最も一般的な住居形態となった。共同住宅では、1つの部屋が1つの家族に属し、浴室、トイレ、台所は共有だった。このような形態は1950年代半ばまで広く普及し、一部の都市では共同住宅がさらに多く存在する。同時に、1930年代には高齢者向けに、寝室が独立したアパートを備えた住宅が建設され始め、1つの家族がアパート全体を使用するようになった。モスクワにある「堤防の家」(Dom na naberezhnoi)と呼ばれる住宅は、1927年から1931年にかけて建設された、そのような住宅の一例である。
革命後の重要な優先事項の一つは、都市の大規模な再建であった。1918年、アレクセイ・シュチューセフ(1873年~1949年)とイワン・ジョルトフスキーは、モスクワを新たなソビエトの首都として再建するための複雑な計画が行われたモソヴェト建築工房を設立した。この工房には、後に前衛的なリーダーとなる若い建築家たちが在籍していた。同時に、ヴフテマス(建築学校)に集中していた建築教育は、復興主義と近代主義に分かれていた。
1919年、ペトログラードでは、経験豊富な復興主義者イワン・フォミン(1872年~1936年)が率いる同様の都市計画と教育体制が構築された。他の都市もこれに倣い、そこで行われた事業の結果、伝統的なロシアの都市構造に劇的な変化がもたらされた。最初の大規模な都市開発計画(総合計画)がそこで策定された。都市は、一連の新しい広い大通り、巨大な公共建築物、そして暖房と水道を備えた労働者住宅の改善として計画された。この時期の最初の集合住宅は1923年に完成し、1925年から1929年にかけて公共住宅建設が急増した。
ペトログラードでは、1917年から1919年にかけて、マルスの野に新様式の最初の例となる記念碑「革命闘士」が建設されました。これはレフ・ルドネフ(1886-1956)によって設計されたものです。この複合施設は、シンプルで表現力豊かな花崗岩のモノリスの連なりで構成され、ソビエトの彫刻建築や記念建築のさらなる発展の焦点となりました。しかし、この時期で最も有名な建造物は、アレクセイ・シュチューセフによるレーニン廟です。当初はピラミッド型の屋根と2つの翼(出入口用)を備えた仮設の木造建築でしたが、1930年に現在の石造りの建物に建て替えられました。濃い赤と黒のラブラドライトの組み合わせが、その細く精緻な構造を際立たせています。
技術プロセスと材料の急速な発展は、構造設計における構成主義的要素にも影響を与えた。ヴォルホフ水力発電所(1918~26年、建築家O.ムンツとV.ポクロフスキー)の建設中、窓のアーチには伝統的な輪郭がまだ使用されている(建設にコンクリートが使用されているにもかかわらず)。ヴィクトル・ヴェスニン(1882~1950)率いる建築家集団によって建設されたドニエプル水力発電所(1927~32年)は、基礎のリズミカルなパターンを持つ湾曲したダムを特徴とする革新的な設計である。 創造的な組合は、1920年代のロシアの建築生活において大きな役割を果たした。その1つが、1923年に結成された新建築家協会(ASNOVA)であり、建築と他の創造的な芸術を統合して、建物に彫刻のような感覚を与えるというアイデアを推進した。これらの建物は、空間における人間の方向付けのための視覚的なポイントとして機能するはずだった。 ASNOVAのメンバーはモスクワ初の超高層ビルも設計したが、当時(1923年~1926年)に実現したものは一つもなかった。
革命後のロシアにおけるもう一つの革新は、労働者クラブと文化宮殿という新しいタイプの公共建築物でした。これらは建築家たちの新たな関心の的となり、彼らは大きな要素と工業的なモチーフを組み合わせた視覚表現を用いました。中でも最も有名なのは、イリヤ・ゴロソフ(1883~1945)がモスクワに設計したズエフ労働者クラブ(1927~29年)で、その構成はシンプルな形状、平面、完全な壁面、そしてガラス張りの表面のダイナミックな対比に基づいています。
コンスタンチン・メルニコフ(1890~1974)が設計した作品、特にモスクワのルサコフ労働者クラブ(1927~1929年)は、建築における象徴的な表現を特徴としている。視覚的に見ると、この建物は歯車の一部を思わせる。3つの片持ち梁構造のコンクリート製の「歯」はそれぞれメインホールのバルコニーとなっており、個別に使うことも、組み合わせて大きな劇場ホールとして使うこともできる。その構成の鋭さと、内部空間の「移行」(メルニコフはこれを「緊張した筋肉」と呼んだ)は、ソビエト建築の最も重要な例の一つとなっている。

スターリン時代の建築は、保守的な記念碑性を重視した。1930年代にはスターリンの政策により急速な都市化が進み、当時モスクワのソビエト宮殿建設のための国際コンペが行われた。1945年以降は、第二次世界大戦で破壊された建造物の再建と新たな建造物の建設に重点が置かれ、モスクワ地域の象徴的な場所に7つの高層ビルが建設された。レフ・ルドネフとその仲間によるモスクワ大学(1948~1953年)の建設は、空間の使い方が特に注目に値する。もう一つの例は、 1954年の第2回全ソ連農業博覧会(VSKhV )のために建設されたモスクワ展示センターである。このセンターは、それぞれが代表的な様式で装飾された一連のパビリオンで構成されていた。その他、 1940年代から1950年代にかけて建設されたモスクワとサンクトペテルブルクの地下鉄駅は、その豪華なデザインと鮮やかな装飾で有名である。概して、スターリン様式の建築は戦後の多くの都市の景観を変え、その多くは今日でも中心街や公共建築物に残っている。
1953年のスターリンの死後、社会と政治の変化が国を揺るがし、建設の優先順位と建築も影響を受けた。1955年、ニキータ・フルシチョフは住宅建設の遅さに直面し、プロセスを加速するための抜本的な措置を求めた。これには、新しい大量生産技術の開発と、建物から「装飾的な余分なもの」を取り除くことが含まれていた。すべての主要都市に建設された特別な工場で、ドアと窓の開口部があらかじめ作られた特殊なコンクリートブロックの生産が開始され、それを使って家が建てられた。これらのプレハブブロックは工場から完成品として運ばれ、家の鉄骨フレームに取り付けられた。このようにして建てられた家はブロックハウスと呼ばれた。このような家のすべてのプロジェクトは標準化され、いくつかのシリーズ(たとえばII-32シリーズ)にまとめられ、家が建てられた。買収によって建設された学校、幼稚園、病院のプロジェクトも典型的だった。これにより、スターリン建築は事実上終焉を迎えたが、移行は緩慢だった。1955年までに計画段階または建設中だったプロジェクトのほとんどは直接影響を受けた。その結果、時として、街全体が美的に非対称になってしまうことがあった。よく知られた例としては、戦後のウクライナの首都キエフ(現在のキエフ)の復興が挙げられる。計画では、クレシャティク通りとその中央広場(プロシャジ・カリニナ)が、スターリン様式の建築に囲まれた、豊かな空間となるはずだった。しかし、広場を囲む建物が完成するにつれ、建築家たちは計画を変更せざるを得なくなり、このエリアは1980年代初頭まで未完成のままとなった。特に、モスクワの「セブン・シスターズ」の一つに似た外観で広場を飾るはずだったホテル・ウクライナは、尖塔も豪華な外装装飾もない、ただの塊のような建物として残された。
しかしながら、建物がより四角くシンプルになるにつれて、宇宙時代に触発された新しいスタイル、すなわち機能性がもたらされた。クレムリン宮殿は、国家によって規定された急速に変化するスタイルを橋渡ししようとした以前の試みへのオマージュである。ニコライ・ニキチンによるオスタンキノ塔は、技術の進歩と未来を象徴している。よりシンプルな建物に加えて、1960年代は大規模な住宅計画でも記憶されている。典型的なプロジェクトは、コンクリートパネルを使用してシンプルな5階建ての家を建てることであった。これらのピャチエタシキは、主流の住宅建設となった。急速に建設されたものの、その品質は以前の住宅に比べて劣っており、その単調な外観は、社会主義都市に特徴的な灰色で退屈なステレオタイプに貢献した。
1970年代が始まると、レオニード・ブレジネフは建築家により自由を与え、すぐに多様なデザインの住宅が建設された。ブレジネフカと呼ばれる高層で装飾的な集合住宅が建てられ、側面の大きなモザイクが特徴となった。ほとんどの場合、これらは独立した建物としてではなく、マイクロディストリクトと呼ばれる大規模な団地の一部として建設され、すぐにソビエト都市の中心的な特徴となった。1950年代から1960年代に建てられた5階建てまでの住宅とは対照的に、新しい住宅はより高く、9階建て以上になることもあり、階数の少ない住宅も引き続き建設された。各複合施設には、散歩用の庭、ブランコのある遊び場、砂場、駐車スペースのある広いエリアがあり、多くの場合、住宅とは別に並んだ車庫が併設されている。この原則は今日まで続いている。公共の建物はさまざまなテーマで建設された。 (ロシアのホワイトハウスのように)1950年代の建築様式と直接的な繋がりを持つものもあり、白い大理石の外壁や両翼に大きなレリーフが施されている。

ソビエト連邦が崩壊すると、多くのプロジェクトが保留され、一部は完全に中止された。しかし、建物のテーマや高さに関する規制が初めてなくなった。その結果、概して経済状況が改善するにつれて、建築は急速に発展した。初めて近代的な超高層ビル建設方法が導入され、その結果、野心的なモスクワ国際ビジネスセンターが建設された。他のケースでは、建築家はスターリン時代の建築の成功したデザインに戻り、その結果、モスクワの凱旋宮殿のような建物が生まれた。新古典主義建築も現代ロシア全体でより一貫して現れており、サンクトペテルブルクには大規模な複合施設が提案されている。[ 99 ]