海賊映画

海賊映画
劇場公開ポスター
監督	ケン・アナキン
著者	トレバー・ファラント
に基づく	ペンザンスの海賊 1879年オペラ ウィリアム・シュウェンク・ギルバート・ アーサー・サリバン
制作：	デビッド・ジョセフ
主演	クリスティ・マクニコル クリストファー・アトキンス テッド・ハミルトン ビル・カー ギャリー・マクドナルド マギー・カークパトリック
撮影	ロビン・コッピング
編集者	ケネス・W・ゼムケ
音楽：	マイク・ブレイディ ピーター・サリバン
制作 会社	ジョセフ・ハミルトン・インターナショナル・プロダクションズ
配布元	20世紀フォックス
発売日	1982年8月6日 ( 1982-08-06 )
実行時間	105分[1]
国	オーストラリア
言語	英語
予算	600万豪ドル[2] （590万米ドル）[3]
興行収入	900万米ドル

『パイレーツ・ムービー』は、ケン・アナキン監督、クリストファー・アトキンスとクリスティ・マクニコル主演の1982年オーストラリアのミュージカル・ロマンティック・コメディ映画です。 ギルバート・アンド・サリバンの1879年の喜劇オペラ『ペンザンスの海賊』を大まかに基にしており、オリジナルの音楽スコアはマイク・ブレイディとピーター・サリバン（『ペンザンスの海賊』の作曲者アーサー・サリバンとは無関係）によって作曲されました。

この映画は公開当初は批評家からの評価が低く、期待を大きく下回る結果となったが^{[4] [5]}、観客の間では高い評価を維持している。^[6]

メイベル・スタンリーは、オーストラリアの海辺の町に交換留学生としてやってきた、内向的で本好きなアメリカ人の 10 代の少女です。彼女は、地元の海賊祭りに参加し、若い巻き毛のインストラクターで同じアメリカ人の剣術のデモンストレーションを楽しみます。その後、彼は彼女を自分の船に乗せてくれます。彼女は交換留学生の家族である姉妹のエディス、ケイト、イザベルに騙されて出航を逃し、小さな帆船を借りて追跡します。突然の嵐で彼女は船外に投げ出され、浜辺に打ち上げられます。

その後、彼女は1世紀前の冒険を夢に見る。このファンタジーシーンでは、剣術の教師はフレデリックという名前になり、ペンザンスの海賊の若い見習いで、海賊船で21歳の誕生日を祝っている。フレデリックは、養父である海賊王から本格的な海賊になるよう誘われるが、実の両親が同時代の人々に殺されたため断る。フレデリックは両親の死を復讐することを誓い、小さなボートで船から降ろされる。

漂流中のフレデリックは、近くの島にいるメイベルと姉たちを見つけ、岸まで泳いで出迎える。立場が逆転し、メイベルは自信に満ち、積極的で、勇敢な若い女性である一方、姉たちはきちんとした、礼儀正しく、保守的である。フレデリックはすぐにメイベルに惚れ込み、結婚を申し込むが、地元の慣習では姉たちが先に結婚しなければならない。

すぐに、フレデリックの古い仲間が上陸し、やはり女性を探していて、メイベルの姉妹を誘拐した。メイベルの父であるスタンリー少将が到着し、海賊王に娘たちを解放して平和に去るように説得した。海賊たちは実際には去らずに、港のすぐ外に船を停泊させた。メイベルは、フレデリックが父親の好意を得て結婚できるようにしたいと考え、何年も前に海賊に盗まれた家族の宝物を取り戻そうと計画した。残念ながら、その宝物は海で失われたが、その場所が海賊王の背中に地図として刺青されていた。メイベルは海賊王をだまして刺青を明らかにさせ、フレデリックはその写しを描いた。メイベルはなんとか海賊王から逃げた後、海賊船を破壊していたフレデリックと共に船から飛び込み、安全な場所まで泳いだ。海賊たちは彼らに発砲したが、船は部分的に沈み、彼らは脱出できた。

翌日、メイベルとフレデリックは盗まれた宝物を取り戻し、彼女の父に差し出した。少将は、海賊が宝物がなくなったことに気づけば再び盗まれるだろうと考え、がっかりしていた。メイベルはフレデリックに軍隊を編成させて護衛させるが、海賊王が邪魔をする。船の看護師ルースは海賊王にフレデリックの徒弟契約のことを思い出させ、戦いをやめるよう説得する。フレデリックの誕生日は2月29日だが、契約書には21歳ではなく21歳の誕生日と記されているのを見て、フレデリックは落胆する。誕生日は4年ごとに来るため、フレデリックは5回しか誕生日を祝っておらず、契約により海賊のもとに留まる義務がある。

その夜、海賊たちはスタンリー邸を襲撃し、海賊王は彼らの処刑を命じる。メイベルは「ハッピーエンド」を要求し、初めてこれがすべて夢だと信じていたことを認める。誰もが、海賊たちでさえも、彼らの承認に歓声を上げ、海賊王は失望し、ショックを受ける。メイベルはその後、父親と対決するが、少将は結婚の慣習は有効であると断固として主張する。メイベルはすぐに姉たち全員を海賊とペアにし、海賊王もルースとペアにする。メイベルとフレデリックは結婚できるようになり、ファンタジーシーンは歌と踊りで終わる。

メイベルは浜辺で目を覚ますと、夢の中でフレデリックがくれた結婚指輪をはめていることに気づく。そのとき、ハンサムな剣術の先生が現れ、メイベルを立ち上がらせる。彼は夢のことでまだ動揺しているメイベルに情熱的なキスをする。メイベルは彼の名前がフレデリックかどうか尋ねる。彼はメイベルが想像しているような人物ではないと言い、その後メイベルを連れ去って結婚する。こうしてメイベルは現実でもハッピーエンドを迎える。

• 剣術教師/フレデリック役のクリストファー・アトキンス
• メイベル・スタンレー役のクリスティ・マクニコル
• 海賊王役のテッド・ハミルトン
• ビル・カー（スタンリー少将役）
• 船の看護師ルース役のマギー・カークパトリック
• ギャリー・マクドナルド（巡査部長/警部役）
• チャック・マッキニー（サミュエル役）
• ドワーフ海賊役のマーク・コロンバニ
• ケイト・ファーガソン（エディス役）
• ケイト役のロンダ・バーチモア
• キャサリン・リンチ（イザベル役）
• マクドナルドの客役のマーティン・コッピング
• アスレティック・パイレーツ役のケル・ニルソン
• ロジャー・ウォード（禿げ頭の海賊役）
• 警官役のピーター・ホスキング

ジョセフ・パップのブロードウェイでの『ペンザンスの海賊』再演は、俳優テッド・ハミルトン（『海賊王』）と製作提携を結んだばかりの音楽エグゼクティブ、デイヴィッド・ジョセフの興味をそそった。 ^[7]二人は一緒にコメディ映画化の構想を練った。当初はパップに監督の打診があったが、ミュージカルの映画化の計画があったため断った。^[8]

プロデューサーたちは20世紀フォックススタジオに目を向け、同スタジオは映画の配給に同意しただけでなく、プロジェクトのために主演俳優2名を提供した。テレビドラマ『ファミリー』での役で有名なクリスティ・マクニコルは映画界に転向しており、再び大画面で出演する機会を熱望していた。『青い珊瑚礁』で注目を集めたクリストファー・アトキンスはティーン雑誌で目立つ存在だった。両俳優は役作りのために『ペンザンス』の鑑賞に招待された。マクニコルは退屈だったと語り、^{[9]アトキンスはブロードウェイの}レックス・スミスに似ていることが主な理由でキャスティングされたと信じていた。^{[10]アトキンスは}コロンビア映画と契約しており、同社は彼を映画のためにフォックスに貸し出し、利益の半分を受け取った。^[11]マクニコルはプロの歌手として活動し、兄と一緒にアルバムをリリースしていたが、準備のためにボーカルコーチに通っていた。^[12]一方、音楽経験のなかったアトキンス^[13]は、歌を教えるだけでなく、ダンスやフェンシングの訓練も徹底的に受けなければならなかった。^[14]

制作が軌道に乗ると、テッド・ハミルトンは以前のプロジェクトで協力していたトレバー・ファラント^[15]に脚本執筆を依頼した。^[16] ファラントは仕事の報酬として55,000ドルという高額の報酬を受け取ったが、インフレ調整後では174,000ドルに相当する。これは当時オーストラリアの脚本家が稼いだ最高額と報じられた。^[17]ファラントは脚本をわずか4日で完成させたと主張した。^[18]

当初、製作側は若きリチャード・フランクリン監督を監督に選んでいた。^[19]リハーサルは1981年8月に開始され、9月に撮影を開始する予定だった。^[20]リハーサルに臨むキャストとスタッフの間では興奮が感じられた。^[21]しかし、脚本の最終承認権を持っていたマクニコルは、映画に対する彼のビジョンをめぐってフランクリンと衝突し、フランクリンは突然製作から離脱した。^[22]テッド・ハミルトンは、キャストとスタッフに「創作上の相違」によりフランクリンが降板せざるを得なくなったことを伝えるという、うらやましくない任務を負った。^[23]この予期せぬ出来事の展開により製作は不確実な状態となり、オーストラリアのチームがリハーサルを続ける間、アトキンス（そしておそらくマクニコルも）は米国に帰国せざるを得なくなった。^{[24 ]}

最終的に、ケン・アナキンがフランクリンの後任として雇われた。前任者の2倍以上の年齢であったため、キャスト内ではアナキンがこの役に適しているかどうか懸念があったが^[26] 、製作は続行された。

新しい監督が就任し、主要撮影は1981年11月に始まり^[27]、1982年1月まで続いた。

マクニコルは軽くナチュラルなメイクをしていたため、「姉妹」の誰もメイクで顔立ちを強調することは許されなかった。2人の女優はアイライナーを引いたまま現れ、叱責されてアイライナーを落とすよう強制された。^[28]

アナキンは、マクニコルのガムを噛むという一つの悩みのせいで彼女と対立していた。彼女は常にガムを口にくわえており、頬に隠そうとしていた。^[29]このせいで、エンドロールの直前に見られるアウトテイクが生まれたが、文脈から外れるとかなりランダムに見える。

主なロケ地は、1981年11月から1982年1月にかけて、サウスメルボルン埠頭のポリー・ウッドサイド、ウェリビー・パークの農場と邸宅、ポート・キャンベルのグレート・オーシャン・ロード沿いのロック・アードなどであった。二次ロケ地はシドニーのさまざまな場所、すなわちマクドナルド・クレモーン（フレッドがメイベルとその友人たちをボートに誘った後の冒頭のシーン）、ラッシュカッターズ・ベイ・マリーナ（メイベルが小さな帆船を手に入れる場所）、そしていくつかのビーチシーンのパームビーチであった。スタンリー家の書斎は、すべてのスタント作業のために管理された環境を必要としたため、シドニーのスタジオにセットが作られた。^[30]

公開されたフィルムは、撮影されたフィルムとは少し異なっていた。「Pumping and Blowin'」には、もともとメイベルの姉妹が水中で戯れるシーンが含まれる予定だったが、^{[31]この映像はボツになり、}イエロー・サブマリンのベテラン、マギー・ゲデスによるアニメーションに置き換えられた。^[32]

ハミルトンの反対にもかかわらず、フォックスは結局映画を20分カットし、それが映画を「弱体化」させ、多くのジョークを台無しにしたと主張した。^[33]彼らは特に人種差別的なジョークに敏感だったが、^[34]他の下品なジョークは編集室でカットされた。^[35]

ミュージカルナンバーは主にギルバート＆サリバンにインスピレーションを受け、テリー・ブリテン、キット・ヘイン、スー・シフリン、ブライアン・ロバートソンによって作曲されました。

1. 「勝利」 – 海賊
2. 「私は海賊王だ」 – 海賊
3. 「シスターズの歌」 – シスターズ
4. 「初恋」 – フレデリックとメイベル
5. 「現代の少将の歌」 - スタンリー少将とキャスト
6. 「パンピン・アンド・ブローイン」 – メイベル
7. 「彼女なしでどうやって生きていけばいいんだ？」 – フレデリック
8. 「待って」 – メイベル
9. 「タランタラ」 – 警官
10. 「俺たちは海賊だ」 – 海賊
11. 「海を耕す友よ来い」 - 海賊
12. 「ハッピーエンド」キャスト

パイレーツ・ムービーのサウンドトラックアルバムは、1982年8月にポリドールレコードから発売され、ビニールとカセットの両方のフォーマットで入手可能でした。同社はこのリリースの権利を確保するために80万ドルを投じました^{。 [36]}これはインフレ調整後250万ドル以上に相当するでしょう。しかし、アルバムのアメリカのビルボード200での成績は控えめで、166位にとどまりました。 ^[37]

^{「How Can I Live Without Her?」 [38]}「First Love」^[39]のシングルが発売され、オーストラリア限定でピーター・カップルズ・バンドによる「Happy Ending」のバージョンも発売された。^{[40] 「How Can I Live Without Her?」は米国の}ビルボードホット100で71位に達したが、^[41]「First Love」はチャートインできなかった。

オーストラリアでは、アルバムはより大きな成功を収め、チャートで39位に達した。^[42]「How Can I Live Without Her」はオーストラリアのチャートで31位に達し、^{[43] [非推奨ソース]} 、翌年にはK-Telのコンピレーション「Raiders of the Pop Charts」にも収録された。 ^[44]「Happy Ending」はカップルズの代表曲となり、数十年後もまだ演奏されていた。^[45]

ほとんどの国では、サウンドトラックは全曲の完全版とピーター・サリバンのオーケストラスコアのハイライトを収録したダブルアルバムとして発売された。しかし、ドイツ、イギリス、オランダ、アルゼンチンでは、選曲のみを収録した短縮版シングルアルバムが発売された。^[46]トラックリストの違いにもかかわらず、アルバムのパッケージは世界中で実質的に同一であり、ドイツでは表紙に別のポスターアートワークが使用されていた。^[47]

A1 – 「勝利」 – パイレーツ (2:37)

A2 – 「First Love」 – クリスティ・マクニコルとクリストファー・アトキンス (4:13)

A3 – 「彼女なしでどうやって生きていけるの」 – クリストファー・アトキンス (3:08)

A4 – 「ホールド・オン」 – クリスティ・マクニコル (3:14)

A5 – 「We Are the Pirates」 – イアン・メイソン (3:36)

B1 – 「Pumpin' and Blowin'」 – クリスティ・マクニコル (3:05)

B2 – 「スタンド・アップ・アンド・シング」 –クール・アンド・ザ・ギャング(4:32) (サムシング・スペシャルより)

B3 – 「ハッピーエンディング」 – ピーター・カップルズ・バンド (4:58)

B4 – 「The Chase」 – ピーター・サリバンとオーケストラ (1:33)

B5 – 「私は海賊王だ」 – テッド・ハミルトンとパイレーツ (2:03)

C1 – 「ハッピーエンド」 – 海賊映画のキャスト (4:18)

C2 – 「チャイニーズ・バトル」 – ピーター・サリバンとオーケストラ (2:36)

C3 – 「現代の少将の歌」 – ビル・カーと海賊映画のキャスト(2:00)

C4 – 「俺たちは海賊だ」 – パイレーツ (2:18)

C5 – 「メドレー」 – ピーター・サリバンとオーケストラ (4:03)

D1 – 「タランタラ」 – ゲイリー・マクドナルドとポリスメン (1:53)

D2 – 「決闘」 – ピーター・サリバンとオーケストラ (4:04)

D3 – 「シスターズの歌」 – シスターズ (2:42)

D4 – 「パイレーツ、ポリス、ピザ」 – ピーター・サリバンとオーケストラ (3:32)

D5 – 「海を耕す友よ」 – テッド・ハミルトンとパイレーツ (2:00)

20世紀フォックスは、8月の映画公開に備えて、300万ドルをかけた大規模な宣伝キャンペーンを展開した。^{[49]この映画は、}ビデオカセットで配布された電子プレスキットを採用した最も初期の映画の一つであった。^[50]

映画の公開直前の8月に、バスキン・ロビンスは7月のフレーバー・オブ・ザ・マンスとして「パイレーツ・ゴールド」を発売した。^[51]このアイスクリームのフレーバーはラム酒風味で、バター・ブリックル・キャンディーが入っており、映画の冒頭でバスキン・ロビンスのカートからアイスクリームを売っているビル・カーの海賊をテーマにした似顔絵をフィーチャーした遊び心のあるマーケティングが行われた。^[52]

合計179のアメリカのショッピングモールがこのプロモーション大々的なイベントに参加した。^[53]このキャンペーンには、ポスターアートを使った塗り絵コンテスト、^[54]コスチュームコンテスト、^{[55] [56]}宝探し、^[57]ファッションショー、^{[58] [59]}景品配布など、さまざまな魅力的なアクティビティが含まれていた。^[60] 景品配布品には、海賊旗、映画のポスター、チョコレート「金貨」キャンディ、ビデオテープ、映画チケットなどがあった。^[61]フォックスはラジオでセイルボードの景品配布も企画し、ハングテンは限定ポスターを配布した。^[61]

クリストファー・アトキンスとクリスティ・マクニコルは、ジャーナリストやタブロイド紙の記者と義務的に回った。テレビでは、海賊映画の歴史を掘り下げたシンジケートTVスペシャル「ザ・スワッシュバックラーズ」の司会を務め、アトキンスが脚光を浴びた。この番組にはマクニコルも出演し、映画製作の舞台裏を垣間見ることができた。^{[62] [63] [64]アトキンスはまた、人気番組}「アメリカン・バンドスタンド」、 「ソリッド・ゴールド」、^{「カウントダウン」}などで「How Can I Live Without Her?」を演奏し、新たに発見した音楽の才能を披露した。 ^[65 ]やオーストラリアのシリーズ「カウントダウン^」では、ゲスト司会も務めた。また、サウンドトラックのプロモーションのため、レコード店のサイン会にも登場した。^[68]さらに、「ハッピー・エンディング」のキャスト版は、ABCの感謝祭TVスペシャル「ダンシン・オン・エア」の最後を飾った。^[69]

ピーター・カップルズ・バンドは「ハッピー・エンディング」のミュージック・ビデオをリリースし^[70]、カウントダウンにも出演した。彼らのパフォーマンスは劇的な展開を見せ、アトキンスがステージに乱入し、海賊と模擬決闘を繰り広げた^[71]。

もう一つの宣伝はタイミングが悪かった。映画が公開された同じ月に、アトキンスはプレイガール誌の表紙を飾った。^[72]その特集には正面から撮影した写真はなかったが、^[73]当時は男性のヌードが非常にタブー視されていた時代であり、^[74]フォックスが映画のマーケティングでターゲットとしていた家族連れの観客との断絶を生み出した。

アメリカでは、この映画は初登場5位で、大ヒット作『E.T.』、 『テキサスの売春宿』、『物事はつらいよ』、『オフィサー・アンド・ジェントルマン』に次ぐ成績だった。^{[5]公開2週目には批評が酷評され、今度はフォックスの『}スター・ウォーズ』の再公開の成功と直接競合することになり、13位に急落し、^[75] 3週目にはチャートから外れた。最終的に、この映画はアメリカでの劇場公開で798万3086ドルの収益を上げました。^[76]

この映画はオーストラリアの興行収入で101万3000豪ドルを稼いだ。^{[77] [78]}

フォックスは報道陣に映画の事前上映を許可しなかったが、副社長のアーヴ・アイヴァー・アイヴァー・スミスは「映画を見れば批評家に酷評されるかどうかは分かる」と説明した。^[79]そして記者に「もしあなたが私の立場だったら、映画を見せますか？」と尋ねた。アイヴァー・アイヴァー・スミスが予見した通り、レビューがようやく表面化すると『パイレーツ・ムービー』は容赦なく批判され、海賊行為、^{[80] [81]}難破船、^[82]板を歩く、^{[83] [84] [85] [ 86] [ 87] など}の海賊をテーマにした駄洒落を含む見出しが数多く登場し、その他のステレオタイプな用語も使われた。

Rotten Tomatoesでは、この映画は11件のレビューに基づいて9%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中2.23点となっている。^[6] Metacriticでは、 6人の批評家によるレビューに基づいて加重平均スコアが100点満点中19点となっており、「圧倒的な不評」となっている。^[88]

脚本家のトレバー・ファラントは、アメリカでのレビューが表面化した後、オーストラリアでの公開前にプレス声明を発表した。ファラントは映画の興行的失敗について「全員」を責め、^[89]「私が書いたのではない男根や同性愛のジョーク」を非難し、^[90]マクドナルドとバスキン・ロビンスの商品配置を非難し、「これは映画ではなく、売春だ。完成した映画は私の脚本の茶番だ」と主張した。^[91]プロデューサーで主演のテッド・ハミルトンはファラントの主張に反論し、彼は「理不尽な行動をしていた」と述べた。^[92]

ツーソン・シチズンのミシェリーン・キーティングは観客の反応に当惑し、「私と同じ昼間の上映に来た人（観客はまばらで、驚いたことにほとんどが大人）は皆、映画に対する私の意見に賛同しませんでした。私の前に座っていた女性は、ポップコーンのおかわりを3回も取りに行く間にかなり笑っていました」と述べている。^[93] サンデー・ペンシルバニアンのメアリー・ルー・ケルシーは、若い観客に囲まれて「歩行器が必要だと感じる」ほどで、観客は「今まで聞いた中で最も幼稚なジョークにヒステリックに笑っていました。歩行器は必要かもしれませんが、彼らの脳は矯正手術が必要です」と不満を漏らした。^[94]

数少ない肯定的なレビューの中で、ウィチタ・フォールズ・レコード・ニュースのマーサ・スタイメルは、この映画を「素晴らしく面白い」「陽気なおふざけ」だと絶賛し、^[95]「海賊映画の面白さは、最初からそれが夢だとわかっていることだ」と述べた。オーランド・センチネルのサムナー・ランドは、この映画を「陽気でカラフルな夏のお祭り」と呼び、「ギルバート・アンド・サリバンの純粋主義者でない限り、楽しめるはずだ」と結論付けた。^[96]エバンズビル・プレスのビル・ペルティエは、「売店に行くと、面白い瞬間を逃してしまう可能性がある」と警告し、「このオーストラリア産の美の鍵は、私の頑固者よ、楽しさ、楽しさ、そして楽しさだ！」と結論付けた。^[97] ルイビル・クーリエ・ジャーナルのオーウェン・ハーディは「問題はあるものの、『パイレーツ・ムービー』は時折、人を感染させる愚かさを見せる」と述べ、「出演者たちは熱意を持って歌っている」と評した。^[98]

アイリッシュ・タイムズ紙の批評では、ザ・パイレーツ・ムービーはギルバート・アンド・サリバンのオリジナル作品の「茶番」と評され、「とにかく何でもかんでも詰め込むという哲学で、マクニコルさんの能力、観客の時間、オーストラリアで映画を作るためのインセンティブを無駄にしているにすぎない」と評された。 ^[99] レナード・マルティンの映画ガイドは、この映画を大失敗と評価し、「オリジナル作品を傷つけただけでなく、そのつまらない点でも失敗している。これは『ぼったくり映画』と呼ぶべきだった」と述べた。 ^[100] TVガイドは、「海賊時代の設定で、ポップチューンがギルバート・アンド・サリバンのオリジナル曲に混ざり、神経を逆なでする。ウィットの代わりにくだらない下品なユーモアもそうだ。出演者全員、特にマクニコルは、映画が終わるのを待ちきれない様子で、彼らを責めることはできない」と述べた。 ^{[ 101]} マイケル・メドベドとハリー・メドベドの著書『ゴールデン・ターキー賞の息子』では、『パイレーツ・ムービー』の「ファースト・ラブ」が「映画で最悪のロックンロールの歌詞」のリストに挙げられている。 ^{[102]最も独創的な批評は、}アーガス・リーダー紙のマーシャル・ファインによるもので、彼は自身の詩的な作品を「少将の歌」のリズムにのせて、最終的に「要するに、『パイレーツ・ムービー』は下水道に逆戻りするべきだ。少なくともこれが現代の映画評論家の意見だ」と述べた。 ^[103]

オーストラリアの映画評論家マイケル・アダムスは後に『パイレーツ・ムービー』を『ファントム・ゴールド』『グレンロワン・アフェア』 『ハウスボート・ホラー』 『ウェルカム・トゥ・ウープ・ウープ』『レス・パターソン 救出の旅』 『パンデモニウム』とともに史上最悪のオーストラリア映画のリストに加えた。^[104]

この映画は、ゴールデンラズベリー賞の創設者ジョン・ウィルソンの著書『公式ラジー映画ガイド』の中で、「史上最も楽しめる駄作映画100選」の一つに挙げられている。^[100]

Wikiquote には、 The Pirate Movieに関連する引用があります。

• IMDbの海賊映画
• TCM 映画データベースの海賊映画
• オズ映画の海賊映画
• Box Office Mojoの海賊映画