アイヴァン・キャリル

フェリックス・マリー・アンリ・ティルキン^[1]（1861年5月12日 - 1921年11月29日）は、ペンネームのイヴァン・キャリルでよく知られ、ベルギー生まれの英語によるオペレッタやエドワード朝のミュージカル・コメディの作曲家であり、ロンドン、後にニューヨークで活躍した。彼は約40のミュージカル・コメディとオペレッタを作曲（または協力）した。

キャリルのキャリアはミュージカル劇場の3つの時代を網羅しており、同時代の一部の作家とは異なり、彼はそれぞれの新しい展開に容易に適応した。数本のミュージカル・バーレスクを作曲した後、彼の最初の大成功は、ロンドンのゲイエティ劇場のジョージ・エドワーズ作品に代表される軽いミュージカル・コメディで達成され、例えば『ショップ・ガール』、『サーカス・ガール』、『ゲイ・パリジェンヌ』、『ランナウェイ・ガール』などである。彼は次の10年間を通してミュージカル・コメディを書き続け、ヒット作には『メッセンジャー・ボーイ』、『闘牛士』、 『ケイズ家の少女』 、『伯爵と少女』、『蘭』、『春の鶏』、『ゴッテンベルクの娘たち』、『我らがギブス嬢』などがある。また、 『ダンツィッヒ公爵夫人』などオペレッタの音楽もいくつか書いている。この後、彼はニューヨーク市に移り、アメリカ市民権を取得した。彼の最後の作品である『ガール・ビハインド・ザ・ガン』 （ロンドンで『キッシング・タイム』としてヒット）には、新しいフォックストロットとワンステップのリズムが取り入れられている。キャリアの絶頂期には、ウエストエンドで同時に5つのミュージカルを上演するという比類ない栄誉を手にした。

キャリルは、エンジニアのヘンリー・ティルキンの息子としてベルギーのリエージュで生まれた。 ^[2]リエージュ音楽院で学び、ウジェーヌ・イザイの同級生となった。その後フランスに渡り、パリ音楽院で声楽を学んだ。同級生にはローズ・キャロンがいた。^[3] 1882年にロンドンに移住。1890年代には『ギルバート・アンド・サリバン』のスター、ジェラルディン・ウルマーと結婚していた。後にモード・ヒルと結婚。プリムローズ・キャリルという娘が生まれ、彼女は女優になった。

颯爽とした口ひげのキャリルは、ロンドンで最も着こなしのいい男の一人として知られていた。彼は浪費家で、人気のある豪勢なホストで、演劇仲間を王子様のようにもてなした。キャリルの浪費癖は時折問題を引き起こし、債権者から危うく逃れることも何度かあった。^[4]

当初、キャリルは郊外の女性たちに音楽のレッスンをして貧しい生計を立てていた。^{[3]その後、彼は}ジョージ・エドワーズに曲を売り、最終的にゲイエティ劇場とリリック劇場の音楽監督に採用された。彼は、高額の契約を提示された演奏者が劇場で演奏するために代役を送ることができる代役制度を禁止することで、オーケストラの水準を高めようとした。^[3]

キャリルの最初の舞台作品は1886年の『レオヴィルの百合』である。彼はその楽譜をカミーユ・サン＝サーンスに送り、彼女は彼の影響力を使ってこの作品をブッフ・パリジャンで上演させた。^[3] バイオレット・メルノットが英語版の権利を確保し、この作品は若き日のヘイデン・コフィン主演でロンドンで上演された。^[5]同年、ゲイエティ劇場でバーレスク『モンテ・クリスト・ジュニア』を上演し、その後リリック劇場で数々のショーを上演し、大成功を収めた『リトル・クリストファー・コロンブス』 （1893年）で頂点に達した。1890年、彼は『ラ・シガールとラ・フルミ』の英語版にナンバーを追加した。^[6]非常に表現力豊かな指揮者として知られたキャリルは、 1892年にリリック劇場でWSギルバートとアルフレッド・セリエの『山師』を指揮した。セリエは同曲のリハーサル中に亡くなり、キャリルは序曲と幕間部分を書き、オーケストレーションの一部を完成させた。同曲における彼の仕事は批評家から称賛された。^[7]また1892年には、ジョージ・ダンスとともに、ポール・ラコムのフランスの作品に基づく『 Ma mie Rosette』というオペラ・コミックを翻案し、グローブ座でジェシー・ボンドとコーティス・パウンズ主演で上演した。 ^{[8] [9]キャリルはこの作品について、}ラコムのオリジナルスコアに曲を追加したことで大いに批判されたと回想しているが、ラコムは特別にそうするように彼に依頼していた。^[3]

キャリルがゲイエティ劇場で最初に大成功を収めたのは『ショップガール』（1894年）で、同作品は前例のない546回の公演が行われ、ロンドンで立派なミュージカルコメディの新しい形態の先駆けとなった。作曲者自身がこの作品を指揮した。一方、キャリルは他の場所でも成功を収めた。 ジョージ・ダンスと共作した『ゲイ・パリジェンヌ』 （1896年）は、デューク・オブ・ヨーク劇場で369回上演され、ニューヨークでは『パリから来た少女』（281回上演）として上演され、国際ツアーも行われた。同時に、彼は他の劇場でのショーの作曲を続けており、その中にはジョージ・ロバート・シムズの台本によるアベニュー劇場の喜劇オペラ『 ダンディ・ディック・ウィッティントン』（1895年）も含まれている。^[10]

キャリルは、その後10年間、ライオネル・モンクトンと共同で、ゲイエティ劇場のほぼすべてのミュージカル・コメディの音楽を作曲し、イギリスで最も有名な軽音楽指揮者としての地位も確立した。エドワーズは明らかに、ショーのタイトルに「少女」という言葉を入れることを好んだようで、『ショップ・ガール』に続いて『マイ・ガール』、『サーカス・ガール』（1896年と1897年に500回以上上演）、『ランナウェイ・ガール』 （1898年）が上演された。 『ラッキー・スター』は、あまり成功しなかった3幕の喜劇オペラ（1899年、ドイリー・カート・オペラ・カンパニー制作、エマニュエル・シャブリエのオペラ・ブッフ『レトワール』を原作）である。サヴォイ劇場の観客にはきわどすぎたのかもしれない。

カリルは集中して作曲する人だったと言われている。彼の楽譜は渦巻くようなワルツやセミオペラ風のフィナーレで有名である。彼は英語に翻訳できる新しいミュージカル劇を求めてパリやその他の場所へ頻繁に旅行した。カリルの作品には歌曲、舞曲、自身の軽快なオーケストラのためのサロン曲も含まれており、エドワード・エルガーは1899年にこのオーケストラのために美しい「リリカルセレナーデ」を作曲した。 ^[11]

世紀の変わり目以降、キャリルは『使者の少年』（1900年）、『闘牛士』（1901年）（600回以上上演）、『女たちの楽園』 （1901年）（ジョージ・ダンスによる台本、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演された最初のミュージカル・コメディ） ^{[12] 、} 『ケイズの少女』（1902年）、『チェリーガール』（1902年）、『伯爵と少女』 （1903年、ウォルター・パスモアとヘンリー・リットン主演でこれも成功）、『蘭』（1903年）、そしてナポレオンと洗濯婦で元帥ルフェーブルと結婚して公爵夫人になったサンジェーン夫人の物語を基にした喜劇オペラ『ダンツィック公爵夫人』（1903年）など、より多くのヒット曲を書いた。^{[13] 1903年のクリスマスシーズンには、}ウエストエンドで5つのミュージカルを同時に上演するという、当時としては前例のない栄誉を獲得した。^[2]

これらの成功にもかかわらず、キャリルは、ショーで最も人気の高いナンバーを頻繁に書くモンクトンに嫉妬し始めた。^[4] それでも、2人は一緒に仕事を続け、いくつかのヒット作を生み出した。『春の鶏』（1905年）、『新しいアラジン』（1906年）、 『ゴッテンベルクの娘たち』（1907年）、そしてさらに人気の高かった『我らがギブス嬢』 （1909年）は636回上演された。これらのショーの典型的な筋書きである『我らがギブス嬢』は、変装した伯爵に求愛される店の娘に関するものである。この時期に、キャリルは、あまり成功しなかった『小さな天使』（1906年） も書いた。

キャリルのミュージカルの多くは、ヨーロッパ大陸で英語のミュージカルがほとんど無視されていた時代にパリ、ウィーン、ブダペストで上演され、彼はパリ（SAR、またはSon altesse royale、1908年）とウィーン（Die Reise nach Cuba、1901年）のオリジナルスコアを作曲した。^[2]

キャリルは1910年にニューヨーク市に移住し、アメリカ市民権を得て、12作以上のブロードウェイミュージカルを作曲した。^[12]その中には『ピンク・レディー』（1911年、ヒュー・モートンと共演）、『オー！オー！デルフィーヌ!!!』（1912年）、『チンチン』 （1914年、「ラグタイム・テンプル・ベルズ」を含む）、^{[14] [15]} 『ジャック・オ・ランタン』（1917年）、『銃を持つ少女』 （1918年、 PG・ウッドハウスとガイ・ボルトンの脚本、翌年ロンドンで『キスの時間』としてヒット）などがある。ウッドハウスによると、キャリルは「ファビュラス・フェリックス」として広く知られ、「王子様のように暮らしていた...ロンドンとパリの両方にアパートを持ち、ドーヴィル競馬場を見下ろす5つのバスルームのある別荘も所有していた。」^[16]

キャリルは60歳でニューヨークでミュージカル『リトル・ミス・ラッフルズ』のリハーサル中に出血性疾患で亡くなったが、ニューヨーク・タイムズの死亡記事のタイトルとは裏腹に^[17] 、彼はまだ作曲を終えていなかった。^[18]この作品は彼の死後に完成し、アルマン・ベクシーが主に作曲し、1922年にブロードウェイで『ホテル・マウス』という^{タイトルで上演された。 [19]}

• ハイマン、アラン（1978年）。『サリバンとその衛星』ロンドン：チャペル。
• トラウブナー、リチャード（2003年）。『オペレッタ：演劇史』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-96641-2。
• ウッドハウス、PG、ガイ・ボルトン（1980年）。『ウッドハウスのウッドハウス論』ロンドン：ハッチンソン。ISBN 0-09-143210-3。

• インターネット アーカイブにある Ivan Caryll の著作または Ivan Caryll に関する作品
• インターネット ブロードウェイ データベースの Ivan Caryll
• エドワード朝の軽オペラとミュージカルのサイト。約20のCaryllショーのMIDIファイル、歌詞、キャストリストが含まれています。
• 「『アメリカのコーラスガールはイギリスのコーラスガールより優れている』」ニューヨークタイムズ。1910年7月10日。SM4ページ。 2008年8月8日閲覧。
• キャリルのショー一覧 - ミュージカル劇場ガイド
• シカゴ・シアター・オブ・ジ・エアーによるピンク・レディーの放送
• ビクターのイヴァン・キャリルのディスコグラフィー
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Ivan Caryll による無料スコア