FCバーナンド

バーナンドはロンドン中心部で、フランシス・バーナンドと最初の妻エマ（旧姓カウリー）の唯一の子として生まれた。エマは息子が生後8日の時に亡くなった。^{[ 1 ]}株式仲買人であった父バーナンドは、絹貿易で名を馳せたサヴォワの古い家系の出身で、妻は詩人であり劇作家でもあるハンナ・カウリーの子孫であった。^{[ 2 ]}

バーナンドはイートン校で教育を受け、15歳の時に喜劇『ガイ・フォークス・デイ』を書き、クックスリーの家で上演され、その後ワーシングのシアター・ロイヤルでも上演された。^{[ 2 ]}イートン校在学中、彼は週刊風刺雑誌『パンチ』にいくつかの挿絵を投稿し、そのうちの1、2点が掲載された。1854年、彼はケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに入学し、学部生として、副総長のエドウィン・ゲストにケンブリッジ大学アマチュア演劇クラブの設立と『ボックス・アンド・コックス』の上演の承認を求めた。^{[ 3 ]}ゲストとその同僚は同意を拒否したが、バーナンドは同意なしで進めた。クラブのメンバーは大学からの報復を避けるため、芸名で3本立ての公演を行った。クラブは繁栄し（そして現在も続いている）、バーナンドはトム・ピアースという名前で俳優として活動し、戯曲を書いた。^{[ 4 ]}

バーナンドは1858年に卒業した。家族は彼が弁護士を目指して勉強することを期待していたが、バーナンド家には空席になったイングランド国教会の教区牧師を任命する権利があり、彼が聖職者になるための訓練を受けることに同意した。^{[ 5 ]}彼はカデスドン神学校に入学し、そこで神学を学んだ結果、英国国教会を離れ、ローマ・カトリックになった。^{[ 5 ]}これによりバーナンドと父親の間に亀裂が生じたが、疎遠は長くは続かなかった。イングランドのカトリック教会の指導者であるマニング枢機卿の落胆をよそに、バーナンドは自分の天職は教会ではなく演劇にあると発表した。^{[ 5 ]}父と息子は和解し、バーナンドはリンカーンズ・インで弁護士になるための勉強をするという当初の計画に戻った。^{[ 6 ]}

1860 年 2 月、バーナンドはウェスト エンドで初の作品となる『ディドとエネアス』のミュージカルパロディ『ディド・ザ・セレブレイテッド・ウィドウ』をセント ジェームズ劇場で上演した。^{[ 7 ]}翌月、彼は事務員のジェームズ ラノエの娘で女優のセシリア ヴィクトリア ラノエ (1841–1870) と結婚し、5 人の息子と 2 人の娘をもうけた。1862年に弁護士資格を取得し、短期間弁護士として活動したが、主な関心は執筆にあった。^{[ 8 ]} 1860 年代初頭には、モンタギュー ウィリアムズと共同でいくつかのファースを書き、^{[ 9 ]}短命に終わった雑誌『ザ・グローワーム』を編集した。その後、 HJ バイロンが編集する『ファン』のスタッフに加わった。彼は、1863年に彼が提案したレイノルズの連載小説を文学的にパロディ化した『モケアンナ、あるいは白い証人』という作品が雑誌に掲載されなかったため、バイロンと袂を分かった。彼はその原稿を『パンチ』誌の編集者マーク・レモンに見せ、レモンはそれを掲載することを承諾した。バーナンドはその後も生涯にわたって『パンチ』誌のライターであり続けた。 ^{[ 2 ] [ n1 ]}

ディドに続いて、『サン・トロペの島々』（1860年）、『美しきロザモンド』（1862年）、『ザ・ディール・ボートマン』（1863年）など、多くの作品が発表された。^{[ 11 ]}彼の初期の最も記憶に残る成功作は、リディア・トンプソンがタイトルロールを演じたミュージカル・バーレスク『イクシオン、あるいは舵を取る男』（1863年）で、大西洋の両岸で観客を獲得した。この頃には、バーナンドは劇場経営者との交渉に長けており、固定印税ではなく利益分配を主張した最初の作家の一人だった。『イクシオン』では、これにより彼は合計で約3,000ポンドの収入を得た。^{[ 12 ]}その他の注目すべき初期作品には、フランク・マスグレイブ作曲のオペラ・ブッファ『ウィンザー城』 （1865年）や、 1866年の『ヘレン、あるいはギリシャから連れてこられた』や『ガイ・フォークス、あるいは醜いマグカップとスプーン2本』など、駄洒落満載のバーレスクが含まれる。 ^{[ 13 ]} 1866年後半、バーナンドはダグラス・ジェロルドの3幕メロドラマ『ブラック・アイド・スーザン』をパロディ化したバーレスク『ブラック・アイド・スーザンの最新版、あるいは小さな請求書』で大成功を収めた。^{[ 14 ]このショーは}ロイヤルティ劇場で400夜上演され、地方や米国で何年も上演され、ロンドンで2度再演された。[ ^{2 ] [ 11 ]}

1866年、バーナンドは人気喜劇『ボックスとコックス』を若き作曲家アーサー・サリバンの音楽による喜劇オペラ『コックスとボックス』として翻案した。この作品は当初は非公開公演のために書かれたが、その後再演され、 1867年にアデルフィ劇場で初公開された。^{[ 15 ]}『ファン』の評論家はWSギルバートで、彼は次のように書いている。

サリバン氏の音楽は、多くの点で、それが結びついているグロテスクで不条理な筋書きには格が高すぎる。ところどころとても面白いし、面白くない時は壮大で優雅だが、壮大で優雅な部分が、賞賛を独占しすぎているように思える。」^{[ 16 ]}

『コックスとボックス』は人気を博し、頻繁に再演された。^{[ 17 ]} 20世紀にはドイリー・カート・オペラ・カンパニーのレギュラー・レパートリーにギルバート以外の唯一の作品として含まれており、バーナンドの作品で現在も頻繁に上演されている唯一の作品である。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}その成功を受けて、作者は2幕のオペラ『密輸業者』（1867年）を執筆し、後に改訂・増補されて『族長』（1894年）となったが、どちらのバージョンもあまり人気は得られなかった。^{[ 20 ]}

1868年には、Fowl Play、または、A Story of Chicken Hazard、およびThe Rise and Fall of Richard III、または、A New Front to an Old Dicky など、さらに多くのバーレスクが続いた。^{[ 1 ]} 1869年、バーナンドはクイーンズ劇場で成功を収めたThe Turn of the Tideと、その年中に他の6つの舞台作品を書いた。^{[ 21 ]}

バーナンドの妻セシリアは1870年に28歳で亡くなり、彼には7人の幼い子供が残された。1874年、バーナンドはセシリアの未亡人となった妹ロジーナ（1924年没）と結婚した。ロジーナも女優だった。^{[ 14 ] [ 22 ]}当時、イギリスでは男性が亡くなった妻の妹と結婚することは違法だったが^{[ n2 ]}、イギリスの管轄外で行われたそのような結婚は有効と認められていたため、結婚式はヨーロッパ大陸で行われた。この結婚で2人の息子と4人の娘が生まれた。^{[ 1 ]}

1870年代を通して、バーナンドは驚異的な創作活動を続け、舞台用にバーレスクからパントマイム、ファース、エクストラバガンザまで55作品を執筆した。^{[ 13 ]}そのほとんどは彼が単独で執筆したものだが、トーマス・ジャーマン・リード、J・L・モロイ、ヘンリー・ポッティンジャー・スティーブンス、さらにはH・J・バイロンと共同で数作品を制作した。^{[ 13 ]} 1870年代の彼の舞台作品には、ポール・アンド・パートナー・ジョー（1871年）、^{[ 13 ]}ペネロペ・アン（1871年、コックス・アンド・ボックスの続編）、^{[ 13 ]}粉屋とその男（1873年、サリバンの歌による「クリスマスの応接間大騒ぎ」）、^{[ 23 ]}アートフル・カード（1877年）、^{[ 13 ]}プルーフ（1878年）、^{[ 13 ]}ドーラとディプロナシー（1878年、クレメント・スコットのディプロマシーのパロディ、サルドゥのドーラの翻案）、^{[ 13 ]} 40人の盗賊（1878年、バイロンとギルバートを含む4人の劇作家による慈善事業の共同作品）、^{[ 13 ]}アワー・クラブ（1878年）^{[ 13 ]}、そして頻繁に再演されたヒット作ベッツィーなどがある。 （1879年）。^{[ 6 ] [ 11 ]}彼は1879年にガイエティ劇場でロビング・ロイのパロディを提供した。^{[ 24 ]}バーナンドの多作は質の低下を招いた。伝記作家は、彼が「軽薄でいい加減な作家だった。彼の詩には不正確な韻やぎこちないリズムが頻繁に現れ、彼のお気に入りの手法には駄洒落、時事ネタ、俗語が含まれていた」と書いている。^{[ 19 ]}

バーナンドはまた、オッフェンバック、エドモン・オードラン、シャルル・ルコック、ロベール・プランケットによるいくつかのフランスのオペレッタをロンドンの舞台用に翻訳または翻案した。^{[ 6 ] [ 19 ]}多忙な演劇活動と並行して、彼はレモンとその後継者であるシャーリー・ブルックスとトム・テイラーの下で『パンチ』誌のスタッフの一員であり、定期的に愉快な記事を執筆した。^{[ 5 ]}彼が同誌で最もよく知られている作品は「ハッピー・ソーツ」というコラムで、^{[ 8 ]}語り手が日常生活の困難や気晴らしを記録した。A.A .ミルンはこれを「 『パンチ』誌に掲載された最も人気のあるシリーズの一つ」と考えており、それと並んで、バーナンドの最高の喜劇的貢献として、「サンドフォードとマートンの新史」（1872年）や「ウィーダー」による「ストラップモア」（1878年）などの他の作家のパロディを挙げている。^{[ 5 ] [ n3 ]}

『パンチ』誌の3代目編集長トム・テイラーは1880年7月に亡くなり、同誌のオーナーはバーナンドを後任に任命した。^{[ 8 ]}ミルンの見解では、バーナンドの下で同誌の評判は著しく向上した。

それは、反対意見に対する不寛容さが薄れ、訴えかける対象がより普遍的になり、家族向けの冗談のような雰囲気を捨て、その後宣言されたような国民的機関になることを目指し始めた。しかし、彼は常にその無責任さを指摘していた。^{[ 1 ]}

後世の伝記作家ジェーン・ステッドマンは、「前任者のトム・テイラーは雑誌を重苦しいものにしてしまったが、バーナンドの騒々しいリーダーシップによって明るくなった」と書いている。自らを「いかなる宗教にも敵対しない」と宣言したバーナンドは、パンチ誌の以前の反カトリック主義を禁止したが、反ユダヤ主義的なジョークを防ぐことはできなかった。^{[ 1 ]}

バーナンドの最大の成功の一つは、パンチ誌と舞台の両方で、耽美主義運動を風刺した作品だった。モリス・バーネットの戯曲『シリアス・ファミリー』を基にした彼の戯曲『大佐』 （1881年）は、 550回上演され、広範囲にツアーを行った。俳優兼支配人のエドガー・ブルースはこの作品で莫大な利益を得て、プリンス・オブ・ウェールズ劇場を建設することができた。バーナンドは、ギルバートとサリバンの同様のテーマの喜劇オペラ『ペイシェンス』^{[ 27 ]}よりも数ヶ月早く上演されるように『大佐』の制作を急いだが、 『ペイシェンス』は『大佐』よりもさらに長く上演された。^{[ 28 ]}バーナンドの喜劇のファンではなかったオスカー・ワイルドは、『ペイシェンス』を見るのを心待ちにして、「ギルバートとサリバンなら、 『大佐』の退屈な喜劇よりも良いものが見られるだろう」と書いた。^{[ 29 ]}バーナンドは、ガイエティ劇場のために、 1883年10月にマイヤー・ルッツ作曲、ネリー・ファレンとアーサー・ウィリアムズ主演の『テンペスト』のパロディ『アリエル』を執筆した。タイムズ紙は、バーナンドのテキストの「平板で味気ない」ことと、原作を俗悪にしていると批判した。^{[ 30 ]}オブザーバー紙はそれほど批判的ではなく、この作品をそこそこ面白いと評価し、クリスマスにガイエティ劇場の毎年恒例のパントマイムに場所を譲らなければならないまで、この作品が成功裏に上演されるだろうと正しく予測した。^{[ 31 ]}

1884年、バーナンドは、 JLトゥール主演でトゥール劇場で上演された、ヘンリー・ハーマンとWGウィルズによる1883年の衣装劇（ビザンチン）『クローディアン』のパロディ『ポー・クローディアン』を書いた。^{[ 6 ]}同年、彼はアルハンブラ劇場のために『ブラック・アイド・スーザン』のパロディ『ブラック・アイド・シー・ウサン』を書いた。^{[ 32 ]}バーナンドは、1889年と1890年頃に作曲家のエドワード・ソロモンと共にいくつかの音楽作品を書いた。その中には、1894年に復活した『ピックウィック』も含まれる。 ^{[ 33 ]}『ピックウィック』は、2016年にレトロスペクト・オペラによって、ジョージ・グロスミスの『カップとソーサー』と共に録音された。^{[ 34 ]}その他の舞台作品には、ニューヨークのオーガスティン・デイリーのための翻案が含まれる。 ^{[ 2 ]}

1890年、バーナンは『キャプテン・テレーズ』を執筆し、同年後半には、オードランのオペレッタ『ラ・シガール・エ・ラ・フルミ』（バッタとアリ）の英語版『ラ・シガール』を上演し、イヴァン・キャリルが音楽を追加して大成功を収めた。^{[ 35 ]} 1891年には、オードランの『ミス・ヘリエット』を英語に翻案し、『ミス・デシマ』と改題した。バーナンの『生意気なサリー』は1892年に初演され、『ミセス・ポンダーベリーの過去』は1895年に上演された。彼は『パンチ』での功績により、1902年にバッキンガム宮殿でエドワード7世からナイトの称号を授与された。^{[ 36 ] [ 37 ]}

バーナンドの1897年の喜劇オペラ『His Majesty 』は、アレクサンダー・マッケンジーの音楽で、作詞家のエイドリアン・ロスや、イルカ・パルマイ、ジョー​​ジ・グロスミス、ウォルター・パスモアを含むサヴォイ劇場の出演者の貢献にもかかわらず失敗に終わった。^{[ 38 ]}一般的には、その責任はバーナンドにあるとされた。タイムズ紙は、「喜劇オペラの台本作家としてのバーナンド氏の経験と、この種の作曲におけるアレクサンダー・マッケンジー卿の経験不足から、聴衆は、真面目で野心的なタイプの音楽に重くのしかかる素晴らしい台本を期待するかもしれない。実際は正反対である」と評した。バーナンドの台本は退屈で混乱していると評価されたが、マッケンジーの音楽は「ユーモアだけでなく、際立った特徴も備えている」と評された。^{[ 39 ]}ステッドマンは、ギルバートではなくバーナンドがサリバンの主要な協力者になるべきだったというバーナンドの確信は事実に反していると述べている。サリバンと共作した『密輸業者』の改作『首長』は1894年にわずか97回しか上演されず、『国王陛下』も61回しか上演されなかった。^{[ 1 ] [ 40 ]}それにもかかわらず、バーナンドは『パンチ』誌の編集者としての立場を利用してギルバートの戯曲に対する敵対的な批評を掲載し、ギルバートとサリバンのオペラの批評を同誌に掲載することを拒否した。^{[ 41 ]}

バーナンドの最後の舞台作品は、 1905年にドルリー・レーン王立劇場で上演されたシンデレラのパントマイムで、J・ヒッコリー・ウッドと共同制作したもので、 1909年には同じ劇場でアラジンのパントマイムを制作した。 ^{[ 11 ]}パンチ誌への彼の後期の寄稿は、ますます冗長で逸話的になり、突飛な駄洒落に頼るようになったが、彼は才能を見抜く目があり、彼の下で同誌は繁栄した。^{[ 6 ]}ステッドマンは、ジョージとウィードン・グロスミス兄弟による『無名の日記』の出版を、編集長時代の最高潮と評価しており、これはすぐに書籍化され、絶版になったことがない。^{[ 1 ]}彼は引退を渋っていたが、1906年に説得されて引退し、オーウェン・シーマンが後任となった。^{[ 1 ]} 1908年、バーナンドはバーンズ＆オーツ社から出版された『カトリック人名録』の編集者になった。^{[ 42 ]}

バーナンドは生涯の大半をイングランド南海岸のケント州ラムズゲートで過ごし、ロンドンのギャリック・クラブの会員であった。 ^{[ 11 ]}彼はウィリアム・メイクピース・サッカレー、マーク・レモン、そして当時のほとんどの作家、劇作家、俳優を含む、非常に多くの友人や同僚の輪を持っていた。 ^{[ 6 ]}ジョージ・グロスミスは次のように書いている。

フランク・バーナンドは、私が会った中で最も面白い人だと思う。彼はユーモアにあふれている。次から次へとジョークを飛ばし、機会があればあなたをからかう。彼のからかいはいつも穏やかだ。バーナンドにからかわれても誰も気にしない。できる限り、彼が部屋にいるときは歌を歌わないようにしている。彼はピアノの前に座り、私のコミカルな歌の間、苦痛と困惑の表情でじっと見つめるか、場違いなところで笑うか、さらに悪いことに、ポケットのハンカチを取り出して泣き出すのだ。」^{[ 43 ]}

バーナンドは気管支炎で冬を越した後、1917年にラムズゲートの自宅で80歳で亡くなった。彼はラムズゲートの聖オーガスティン修道院教会の墓地に埋葬された。^{[ 1 ]}

バーナンドの最も有名な著書『Happy Thoughts 』は、もともと1863年から1864年にかけて『Punch』誌に掲載され、その後も頻繁に再版された。これに続いて、『My Time and What I've Done with It』（1874年）、『Personal Reminiscences of the ADC, Cambridge』（1880年）、『The Incomplete Angler』（1887年）、『Very Much Abroad』（1890年）、『Rather at Sea 』 （1890年）、『Quite at Home』（1890年）、『The Real Adventures of Robinson Crusoe』（1893年）、『The ZZG or Zig Zag Guide Round and About the Bold and Beautiful Kentish Coast 』（フィル・メイ挿絵、1897年）、『Records and Reminiscences』（1904年）、『The Fox's Frolic: or, a day with the topsy turvy hunt 』（ハリー・B・ニールソン挿絵、1917年）が出版された。