エイドリアン・ロス

アーサー・リード・ロープス（1859年12月23日 - 1933年9月11日）は、エイドリアン・ロスというペンネームでよく知られた多作の作詞家で、19世紀後半から20世紀初頭にかけて60作を超えるイギリスのミュージカル・コメディに曲を提供しました。50年にわたるキャリアの中で、彼はイギリスの舞台で最も重要な作詞家でした。ロングラン公演がほとんどなかった時代に、彼のウエストエンドのショーのうち19作は400回以上の公演を続けました。

ロスは1880年代後半から、イン・タウン（1892年）やショップ・ガール（1894年）やサーカス・ガール（1896年）など、初期のイギリスのミュージカルのヒット作の歌詞を書き始めた。ロスはその後、ギリシャの奴隷（1898年）やサン・トイ（1899年）やメッセンジャー・ボーイ（1900年）や闘牛士（1901年）など、第一次世界大戦中も休むことなく一連のヒットミュージカルの歌詞を書いた。また、 1907年の メリー・ウィドウから始まるヨーロッパのオペレッタのヒット作の英語の歌詞も書いた。

第一次世界大戦中、ロスはパフォーミング・ライツ・ソサエティの創設者の一人だった。彼は1930年まで執筆活動を続け、戦後もいくつかのヒット作を生み出した。また、人気小説『穴の穴』や短編小説も数多く書いた。

ロスはロンドンのルイシャムで生まれた。彼はスカーバラのエレン・ハリエット・ロープス（旧姓ホール）とロシア商人ウィリアム・フーパー・ロープスの4番目の子供で末っ子だった。ロスの両親はフランスのノルマンディーに住んでいたが、彼をロンドンのクラプトンのプライオリー・ハウス・スクール、ミル・ヒル・スクール、シティ・オブ・ロンドン・スクールに通わせた。彼は後にケンブリッジ大学キングス・カレッジに入学し、1881年に詩「テンプル・バー」で英語詩のチャンセラーズ・メダルを受賞し、英語エッセイでもメンバーズ賞を受賞した。1883年に一級の学位を得て卒業し、歴史学でライトフット奨学金、国際法でヒューウェル奨学金を獲得した。彼はカレッジのフェローに選ばれた。^{[1] [2]}

彼はケンブリッジ大学を卒業し、教授で、1884年から1890年まで歴史と詩を教え、また、1884年に第1巻を出版した、シリアスな詩と喜劇詩を執筆した。1889年には、「ヨーロッパ史のスケッチ」を出版した。また、彼は自分の名義でフランス文学とドイツ文学の翻訳者でもあった。^[2]彼はミュージカルを書くことで学業に支障が出ることを懸念し、「エイドリアン・ロス」という偽名を作った。^[3]

1883年、大学のボートレースで風邪をひいて短期間病気になったロスは、ベッドで孤独な時間を過ごして、「A Double Event」という娯楽の台本を書いた。これは1884年にロンドンのセントジョージホールで上演され、アーサー・ローが作曲し、ロスは「アーサー・リード」という名前を使った。彼の次の舞台作品は、やはりアーサー・リード名義で、ケンブリッジ大学の卒業生であるF・オズモンド・カーが作曲したミュージカルバーレスク「Faddimir」（1889年、オペラ・コミック座）の脚本と歌詞だった。^[2]

この作品は十分な賞賛を得たため、興行主のジョージ・エドワーズは、 2人に喜劇俳優のジョン・ロイド・シャインとともに『ジャンヌ・ダルク』という別のバーレスクを書くよう依頼した。この作品の歌には、「エミンを探しに行った」、「街中を歩き回ろう」、「ダンディ・オーのジャック」などがある。 『ジャンヌ・ダルク』は1891年にオペラ・コミック座でアーサー・ロバーツとマリオン・フッド主演で初演された。彼はエイドリアン・ロスというペンネームで執筆し、その後のキャリアでそのペンネームを使用した。この作品はヒットし、800回近く上演されたが、ロスはケンブリッジ大学を辞職した。劇作による収入を補うために、ロスは『パンチ』、『スケッチ』 、 『スフィア』 、 『ザ・ワールド』などの雑誌に寄稿するようになり、1891年から1892年にかけてはアリエルのスタッフに加わった。彼はブラン・パイというペンネームでタトラー誌に寄稿し、1893年にはレディ・メアリー・ウォートリー・モンタギューの手紙の版を出版した。また、ピット・プレス・シリーズのために多数のフランス語のテキストを出版した。^[2]

ロスとカーの次の作品は、ジェイムズ・T・タナーとの共同制作による『イン・タウン』 （1892年）で、舞台裏や社交界の出来事を描いたスマートで現代的な物語である。この作品は、以前のゲイエティ・バーレスクを置き去りにし、ゲイエティ劇場の一連の現代風のショーの新しい流行を確立するのに役立ち、このショーはすぐに他の劇場に広まり、イギリスのミュージカル劇場を席巻した。次の作品『モロッコ・バウンド』（1893年、歌は「モンテカルロのマルグリット」）では、ロスは歌詞の作成に専念し、「台本」は主にアーサー・ブランスコムに任せた。これは、ロスのキャリアのほとんどを通じて最も成功したモデルとなった。^[4]「作詞家」という立場は比較的新しいもので、以前は台本作家が必ず自分で歌詞を書いていた。エドワーズがプロデュースした新しい「ミュージカル・コメディ」が舞台でバーレスク、コミック・オペラ、オペレッタに取って代わるにつれ、ロスとハリー・グリーンバンクは独立した作詞家の有用性を確立した。

ロスは、 1894年の『ショップガール』 (彼の歌「コロラドのブラウン」)、 1895年の『ゴーバン』を皮切りに、ゲイエティ劇場のほぼすべてのショーに歌詞を提供した。彼は2000以上の歌詞を書き、その後60以上のミュージカルの歌詞をプロデュースしたが、その中には第一次世界大戦までのヒットミュージカルのほとんども含まれている。1896年には、ゲイエティ劇場のヒット作『サーカスガール』に貢献した。彼はまた、サヴォイ劇場で『ミカド』の姉妹作として上演された一幕物の喜劇オペラ『ウェザー・オア・ノー』 (1896)の歌詞も書いた。また、サヴォイ劇場の他のオペラとしては『ミレット』 (1894)、『陛下、あるいはヴィニョリア宮廷』 (1897)、『ゲロルシュタイン大公女』 (1897)、『ラッキー・スター』 (1899)の歌詞も書いた。^[2]

ロスはデイリーズ劇場のショーの歌詞も書いた。『An Artist's Model』（1895年）と『The Geisha』 （1896年）の歌詞は大成功を収め、エドワーズは『A Greek Slave』 （1898年）に始まる残りの作品への主要な寄稿を依頼した。これは劇場の初期の主任作詞家ハリー・グリーンバンクの死後特にそうであった。これらには『San Toy』（1899年）、『The Messenger Boy』（1900年）、『Kitty Grey』（1901年）、『The Toreador』（1901年）、 『 A Country Girl』（1902年）、『The Girl from Kays』（1903年）、『The Orchid』（1903年）、 『 The Cingalee』（1904年）、『The Spring Chicken』（1905年）、『The Girls of Gottenberg』（1907年）など一連の大ヒット作が含まれていた。1901年、ロスは女優のエセル・ウッドと結婚し、2人の間には1男2女が生まれた。家族はケンジントンのチャーチストリートに住んでいた。^[1]また1901年には妹のメアリー・エミリー・ロープスと共同で子供向けの物語『ピーターズ島にて』を執筆した。^{[2] [5]}

1907年以降、エドワーズが新世代の大陸ヨーロッパのオペレッタの英語版をロンドンの舞台で上演して成功を収めると、ロスは翻案作品の英語の歌詞を書き、台本はベイジル・フッドが担当することが多かった。ロスが書いた『メリー・ウィドウ』 （1907年）の歌詞は、同作品の標準的な英語版となり、何十年にもわたって世界中で上演された。ロスが英語化したその他の大陸ミュージカルには、『ワルツの夢』（1908年）、『ドル・プリンセス』 （1909年） 、『少女列車』（1910年）、『ルクセンブルク伯爵』（1911年）、『少女映画』（1913年）、『結婚市場』（1913年）などがあり、そのほとんどは英語圏で永続的な成功を収めた。^[3]この時期の他のヒット作には、ミュージカル『カドニア王』（1908年）、『ハバナ』（1908年）、『我らがギブス嬢』（1909年）、『クエーカーガール』（1911年）および1915年の『ベティ』がある。さらに、ロスの最も成功した作品の多くは、イギリス、アメリカ、その他の国々でのツアーでもさらなる成功を収めた。ブロードウェイでの最大のヒット作には、『ケイズ家の娘』（1903年）、『メリー・ウィドウ』（1907年および多くの再演）、『ハバナ』（1909年）、『マダム・シェリー』（1911年）および『クエーカーガール』（1911年）がある。

1914年、ロスはパフォーミング・ライツ・ソサエティの創設者の一人となった。^[1]ロスはエドワーズの死後も、ゲイエティ劇場、デイリーズ劇場、アデルフィ劇場、その他のロンドンの劇場で上演される数多くのショーの歌詞を書き続けた。第一次世界大戦中もヒット作を作り続け、フランスの喜劇のミュージカル化『セオドア&カンパニー』（1916年）、オペレッタ『アルレット』（1917年）、ミュージカル『ザ・ボーイ』 （1917年）、アンドレ・メサジェによるブース・ターキントンの『ムッシュー・ボーケール』 （1919年、「フィロメル」）のミュージカル化の歌詞を書き、また『南部の女中』（1920年）にも寄稿した。彼はまた、ハーマン・ダレフスキーと共演したレビュー 『Three Cheers』（1917年）、ライオネル・モンクトンと共演した『 Airs and Graces』、そして数年後にはパラディアム劇場の『Sky High』にも携わったが、これらはミュージカルやオペレッタの翻案の歌詞を書くことという彼の主な仕事からは逸脱したものに過ぎなかった。^[4] 1922年、彼はフランツ・シューベルトの音楽と生涯に基づいた世界的ヒット作『三人の侍女たち』の英語版の脚本と歌詞を執筆し、イギリスでは『Lilac Time』として上演された。1927年、ロスとオーストラリアの作曲家ダドリー・グラスはWJロックの『最愛の放浪者』に基づくミュージカルで共演した。彼の最後の作品は1930年に制作されたもので、パレス劇場で上演されたオペレッタ『フリーデリケ』の英語版^[6]と、キングスウェイ劇場のクリスマスエンターテイメントとして制作されたオースティン・ストロングの『ニュルンベルクのおもちゃ職人』に基づいたミュージカル^[4]である。

ロスは、その生産的な時期に活躍したイギリスを拠点とするミュージカル劇団の第一人者であるカー、イヴァン・キャリル、モンクトン、レスリー・スチュアート、シドニー・ジョーンズ、後にはポール・ルーベンス、ハロルド・フレイザー＝シムソン、ハワード・タルボット、メサジェらと幅広くコラボレーションした。彼のミュージカルのうち16作品は400回以上上演された。^[3]ロスはプロデューサーが要求するスタイルに合うように各曲を仕立てた。つまり、ゲイエティ劇場の曲はデイリー劇場の曲とは異なっていた。彼の最も人気のあるショー、曲（劇場用と劇場外の両方）、翻案の多くは今日でも上演されている。^[4]

ロスはまた、人気のホラー小説『穴の穴』や短編小説も多数執筆している。1645年のイングランド内戦を舞台にしたこの小説は、城を囲む沼地の水浸しの穴に住む忌まわしい存在について語っている。この本は、深い人物描写、特に、宗教的暴力に反対しオリバー・クロムウェルの軍隊に加わることを拒否し、すべての人の善良さを見ることができる、思いやりのある若い語り手の描写と、城を圧倒しているにもかかわらず完全には見えない穴の中の怪物の微妙な描写で有名である。この小説は1914年にエドワード・アーノルドによって出版され、ラムゼイ・キャンベルが1992年にアンソロジー『不気味な晩餐会』に収録するまで再版されることはなかった。ブライアン・ステイブルフォードはこれを「このジャンルのマイナーな古典」と呼んだ。^[7]ロスはまた『ヨーロッパ小史』を執筆し、 『メアリー・ウォートリー＝モンタギュー夫人の書簡集（抜粋と生涯）』を編集し、『パンチ』誌の寄稿者でもあった。^[1]

ロスは1933年9月11日、ロンドンのケンジントンにある自宅で心不全のため73歳で亡くなった^{。[2] [8]}

ロスは、多くの場合他の作詞家と共同で、以下のミュージカルやコミックオペラに歌詞を提供しました。

• ファディミール、あるいは正統派の勝利（1889）
• ジャンヌ・ダルク（1891年）（合計400回以上の公演）
• ドン・ファン（1892年、ロバーツ主演）
• 若き新兵（1892）
• イン・タウン（1892年）（公演292回）
• モロッコ行き（1893年）（公演295回）
• ゴーバン（1894年）（129回公演）
• ショップガール（1894年）（546回公演）
• ミレット改訂英語版（1894年）（両バージョン合計102回公演）
• ボボ（1895）
• ビアリッツ（1896年）（71回公演）
• マイガール（1896）（183回公演）
• ウェザー・オア・ノー（1896）（公演209回）
• サーカスガール（1896年）（497回公演）
• 陛下、あるいはヴィニョーリアの宮廷（1897年）（61回公演）
• バレエ少女（1897）
• 大公女（1897年）（104回公演）

• 金星の太陽面通過（1898年）
• ビリー（1898）
• ギリシャの奴隷（1898年）（349回公演）
• ミロード・サー・スミ​​ス（1898年）（公演82回）
• 幸運の星（1899年）（143回公演）
• サン・トーイ（1899年）（公演回数768回）
• 伝令少年（1900年）（429回公演）
• 闘牛士（1901年）（675回公演）
• キティ・グレイ（1901）（公演回数220回）
• 田舎娘（1902年）（公演回数729回）
• ケイズ出身の少女（1903年）（公演432回、ブロードウェイ公演236回）
• 蘭（1903年）（559回公演）
• シンガリー(1904) (365 公演)
• 春鶏（1905年）（401回公演）
• 小さな天使（1906年）（114回公演）
• いたずらなネロ（1906）

• 新アラジン（1906年）（公演回数203回）
• シーシー（1906年）（152回公演）。^[9]
• レ・メルヴェイユーズ(1906) (196 公演)
• ゴッテンベルクの娘たち（1907年）（公演回数303回）
• メリー・ウィドウ（1907年）（778回上演、ブロードウェイで416回上演、再演多数）
• ワルツの夢（1908年）（146回公演）
• ハバナ（1908年）（公演回数221回、ブロードウェイ公演231回）
• カドニアの王(1908) (333回公演)
• ドル・プリンセス（1909年）（428回公演）
• アンテロープ（1909）
• ミス・ギブス（1909年）（636回公演）
• 颯爽とした小公爵（1909年）（101回公演）
• アルカディアンズ（1910年、809回公演、ブロードウェイ公演：201回公演）
• キャプテン・キッド（1910年）
• 列車に乗った少女（1910年）（340回公演）
• クエーカーガール（1911年）（536回上演、ブロードウェイで248回上演）
• マダム・シェリー（1911年：ブロードウェイで231回公演）
• 空中城(フラウ・ルナ) (1911)
• ルクセンブルク伯爵（1911年）（公演回数240回）
• ジプシーの恋（1912年）（公演回数299回）
• 結婚の朝（1912年）
• 魅惑のトミー(1912)
• 踊る女主人（1912年）（公演回数241回）
• 映画の中の少女（1913年）（公演232回）
• 結婚市場（レドニェスドル）（1913）
• ユタの娘（1913年）（195回公演）
• 『ボンドストリートの美女』改訂版『ケイズ出身の少女』（1914年）
• ベティ（1915年）（391回公演）
• ライトブルース（1915）
• 幸福な日(1916) (241 回公演)
• セオドア＆カンパニー（1916年）（503回公演）
• オー!シーザー(1916) (ツアーのみ)
• 幸せな家族（1916）
• アルレット（1917）
• 少年（1917年）（公演回数801回）
• 三つの喝采(1917) (レビュー)
• ムッシュ・ボーケール(1919) (400 公演)
• キスコール（1919）
• マギー（1919）
• 日食（1919）
• メドラ（1920）
• 南部の女中（1920年）（306回公演）
• 愛の花（1920）
• いたずら姫（1920年）（アデルフィ劇場にて280回上演）
• ファウスト・オン・トースト（1921）
• 愛のめざめ（1921）
• ライラックタイム（1922年）（626回公演）
• 『どこからともなく来たいとこ』 (1922 年、 Der Vetter aus Dingsda 、1921 年、エドゥアルド・キュンネケ作曲) (105 公演) ^[10]
• ヘッド・オーバー・ヒールズ（1923）
• 愛しの放浪者（1927年）（107回公演）
• フレデリカ(フリーデリケ) (1930) (音楽:フランツ・レハール)
• ニュルンベルクの玩具職人（1930年）（32回公演）

• ハイマン、アラン（1978年）。『サリバンとその衛星』ロンドン：チャペル。
• ニコル、A.イギリス演劇、1900-1930年（1973）
• パーカー、J.（編）『劇場の名士』（1912年）
• リーブス、ケン：「エイドリアン・ロスの生涯と作品」、ゲイエティ年鑑（2002年）3～14ページ
• タイムズの死亡記事、1933年9月12日

• 英語ミュージカルのリストとリンク
• インターネット ブロードウェイ データベースのエイドリアン ロス
• ロスの詩へのリンク
• ロスの曲の楽譜カバー
• アメリカ議会図書館のエイドリアン・ロス氏、41件の図書館目録レコードあり