マンハッタンの光のオペラ

LOOMとして知られるライト・オペラ・オブ・マンハッタンは、1968年から1989年にかけてニューヨーク市で年間52週、ギルバート・アンド・サリバンの作品やヨーロッパとアメリカのオペレッタを含むライト ・オペラを上演したオフ・ブロードウェイのレパートリー劇団でした。

ウィリアム・マウント＝バークによって創設されたLOOMの最初の長期拠点は、1960年代後半から1975年までヤン・フス劇場であり、そこで別の小規模な軽オペラ団体であるアメリカン・サヴォイアズを引き継いだ。ヤン・フス劇場でLOOMは主に『ペンザンスの海賊』 、『ミカド』、『HMSピナフォア』などギルバートとサリヴァンのサヴォイオペラを上演した。指揮者兼演出家のマウント＝バーク、主任コメディアンのレイモンド・アレン、振付師兼舞台監督のジェリー・ゴッサムが率いるこの団体は、後にブロードウェイやその他の演劇や音楽の世界で活躍する若い俳優や歌手を数多く輩出した。

1975年、劇団は通りの向かいにある正真正銘のオフブロードウェイ劇場、イーストサイド プレイハウスに移転しました。そこで劇団はギルバート＆サリバンの作品だけでなく、ヴィクター・ハーバート、ルドルフ・フリムル、フランツ・レハール、ジークムント・ロンベルグ、ジャック・オッフェンバック、ヨハン・シュトラウス2世などのアメリカや大陸のオペレッタにもレパートリーを広げました。LOOMはWQXRラジオ で頻繁に取り上げられました。

1979年までにウィリアム・マウント＝バークは糖尿病で視力を失いましたが、指揮を続行し、さらには新作の演出も行いました。1984年にマウント＝バークが亡くなり、劇団の劇場が閉鎖され、その後取り壊されるまで、劇団は力強く存続しました。その後、アレンとゴッサムが指揮し、音楽監督のトッド・エリソンとともに劇団はニューヨーク周辺の一連の劇場で公演を行いましたが、アッパー・イースト・サイドの観客を維持するのが難しく、常に資金集めを強いられました。1986年に劇団は閉鎖され、1987年から1989年までの最後のシーズンが上演されました。

1968年秋、マイアミ・ライト・オペラ^[1]とスタンフォード交響楽団の元演出家ウィリアム・マウント＝バーク（1936年 - 1984年）は、ギルバートとサリヴァンの喜劇オペラを専門とするオフ・ブロードウェイ劇団の設立に着手した。彼はまずニューヨーク市の自宅アパートで『ペンザンスの海賊』の無料公演を行った。 ^[2]この公演の成功に勇気づけられ、マウント＝バークは計画を推し進めた。プロデューサーと劇団は、マンハッタンの西99丁目にあるセント・マイケル教会で数回の無料公演を行った。1969年、劇団は東74丁目にあるヤン・フス・ハウスの247席の地下体育館に移転し、以前はドロシー・レイドラーの『アメリカン・サヴォア人』が公演していた場所で、限定公演を行う予定であった。しかし、劇団はヤン・フス劇場に7年近く留まり、主にギルバート・アンド・サリヴァンのサヴォイオペラ、例えば『パイレーツ』、『ミカド』、『HMSピナフォア』などを上演した。^{[2] 1970年までにマウント・バークは}非営利団体「マンハッタン・ライト・オペラ」を設立し、これはLOOMとして知られるようになった。1974年までに劇団はギルバート・アンド・サリヴァンのオペラ9作品をレパートリーにしており、すぐにさらに2作品を加えた。^[3]

レイモンド・アレンは、かつてアメリカン・サヴォワ人として歌い、ニューヨーク・シティ・オペラやシティ・センター・ギルバート・アンド・サリバン・カンパニーに客演したことがあり、同カンパニーのほとんどの公演で主役の喜劇俳優を務めた。^{[4]アレンは、1974年に}チャペル・ミュージック・カンパニーから出版された歌集『ギルバート・アンド・サリバンのベスト：G&Sレパートリーからの42のお気に入り曲』の序文を書いた。この本にはLOOMの作品の写真が多数掲載されており、LOOMの年間公演シーズンは米国のどのカンパニーよりも長かったと述べている。^[5]

LOOMのエクイティ組合契約では、キャストは7人の組合主役と、同社での見習い期間を経てエクイティ会員資格を取得できる20人以上の非組合俳優で構成されていた。この取り決めは、ニューヨークのフルタイム劇団では珍しいものだった。非組合俳優の報酬はわずかだったが、フルタイムのプロを目指す多くの若い俳優/歌手はトレーニングを受けることができ、1年の間にアンサンブルから主役へと昇格することができた。^[2]

LOOMでは、ニューヨーク・シティ・オペラとブロードウェイの将来のプロ歌手の多くがキャリアをスタートさせた。その中には、脚本家/演出家のジェラール・アレッサンドリニ（フォービドゥン・ブロードウェイ） 、クレイグ・シュルマン（レ・ミゼラブル^{） [6] 、} ロバート・クッチオリ（ジキル博士とハイド氏） 、 ^[7]、オペラ歌手のスティーブン・オマラ、シティ・オペラとブロードウェイのペニー・オーロフ、 ^{[8]、レコーディング・アーティストの}キャロライン・マス、レコーディング・アーティスト兼ソングライターのスーザン・マーシャル、マイケル・コノリー（アマデウス） [9] 、ラリー・ライケン（ウーマン・オブ・ザ・イヤー、ビッグ・リバー、フォリーズ）^{[ 10] 、2016年}トニー賞演劇部門優秀賞を受賞し、マドンナ^[11]、サットン・フォスター^[12]、フレデリカ・フォン・シュターデなど数多くのパフォーマーのボーカルコーチを務めたジョーン・レイダーなどがいる。^[13]マコーレー・カルキンは『HMSピナフォア』でトム・タッカー（少年士官候補生）を演じた。

LOOMは当初、アメリカのサヴォワ人から多くの衣装と舞台装置を購入した。小さな予算と小さなスペースでプロフェッショナルな外観を実現しようと、セットやその他の衣装を独自にデザインした。^[14]オーケストラは2人の演奏者で構成されていた。ジュリアード音楽院の卒業生ですべての楽譜を暗記したピアニストのブライアン・モロイと、演奏を指揮しながらオルガンとティンパニを演奏したマウント・バーク自身である。^[2]

1975年、劇団はヤン・フス劇場から、東74丁目の向かいにある正真正銘のオフ・ブロードウェイ・イーストサイド・プレイハウスに移転した。^[15] 284席のこの劇場は依然こじんまりとした雰囲気だったが、劇団はヤン・フス劇場の地下よりも大幅に多くの収益を上げることができた。^[16]さらに、劇場のほうが舞台設備が充実しており、座席も良く、舞台照明もバルコニーもあった。視界はすべて良好だったが、ヤン・フス劇場では垂直のポールが視界を遮っていた。ヤン・フス劇場では、劇団の舞台演出はこれらのポールの位置を参考にして設計されており、劇団がイーストサイド・プレイハウスに移転した後も、振付師のジェリー・ゴッサム（元ブロードウェイダンサー）^[17]は、ヤン・フス劇場にあった架空のポールの位置を参考にして、レパートリーのショーの舞台演出を教えていた。イーストサイド・プレイハウスに在籍中、LOOMはレイモンド・アレンによる序文とギルバート・アンド・サリバン作品に出演した劇団の多くの写真を含む音楽本を出版した。^[18]

1975年から1980年代にかけて、LOOMはアメリカや大陸のオペレッタを上演リストに加え、最終的に30以上のショーをレパートリーに収めた。G&S以外の最初のショーは、ビクター・ハーバートの『いたずらなマリエッタ』で、ゲスト出演者のジョーン・セナ＝グランデが主役を演じ、1975年にイーストサイド・プレイハウスで上演を開始した。ラリー・ライケンがディック・ウォリントン大尉を演じた。ゲスト出演した次のオペレッタは、ルドルフ・フリムルの1925年のヒット作『放浪の王』で、ブロードウェイのベテラン、ジーン・ボーヴェ^{[リンク切れ‍ ]}がユゲット役を演じた。

1970年代半ば、同社はアリス・ハマースタイン・マティアス（オスカー・ハマースタイン2世の娘）にフランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』の新訳を依頼した。^[19] この翻訳はより軽妙で、いくつかの標準的な翻訳よりもショーのユーモアの面に焦点を当てている。再びジャンヌ・ボーヴェが主演した『メリー・ウィドウ』は成功を収め、LOOMの観客を増やし、好意的なレビューを受けた。^[2] フリムルの『放浪王とローズマリー』、ジークムント・ロンベルグの『学生王子』、『砂漠の歌』、『新月』、ハーバートの『いたずらマリエッタ』、『赤い風車』、 『モディスト夫人』 、『占い師』、ジャック・オッフェンバックの『ゲロルシュタイン大公女』。ヨハン・シュトラウス2世の『ベニスの一夜』など他の作品も同カンパニーの人気作品となった。^[15] 『学生王子』と『モディスト夫人』は、数シーズンにわたりLOOMのトップソプラノを務めたジョージア・マクエヴァーの見せ場となった。

アリス・ハマースタイン・マティアスは、その後、長年ニューヨークでプロによる上演が行われていなかったビクター・ハーバートの「おもちゃの国のベイブス」のために、新しい台本と歌詞を準備するよう依頼された。彼女のオリジナルの物語は、おもちゃの国に逃げ出した2人の不幸な子供たちが最終的に両親と和解するという内容だった。観客から子供たちがステージに招かれ、「木製の兵隊の行進」でおもちゃを演奏する聖歌隊を「巻き上げる」役を演じた。 ベイブスはLOOMにとって永遠のヒット作であり、ラジオシティの毎年恒例のクリスマスショーに代わる番組を両親に提供し、ビクター・ハーバートの愛すべき曲は年配の観客を喜ばせた。^[20] LOOMは毎年感謝祭から新年まで「おもちゃの国のベイブス」を上演した。 ^[2]

1970年代には、LOOMはセントラルパークのナウムバーグ・バンドシェルで9月にコンサートシリーズを開催し、 WNYCラジオで生放送された。同社はNBCのトゥデイ番組やWQXRのリスニングルームでも何度も取り上げられた。^[21]

LOOMは設立10年目（1978年 - 1979年）の終わり、1979年1月から5月にかけて、ギルバート・アンド・サリヴァンの現存する全13作品を「フェスティバル」シーズンに1週間に1作品ずつ連続上演した（ただし『ピナフォア』、『パイレーツ』、『ミカド』、『ヨーマン』はそれぞれ2週間上演）。^[22]このスケジュールを試みた世界初の劇団であった（ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは1975年の設立100周年シーズンに全13作品を連続上演したが、『大公』はコンサート形式のみで上演された）。このうち最後の2週間には、ギルバート・アンド・サリヴァンの最後の2つのG&Sオペラである『ユートピア・リミテッド』と『大公』がニューヨークでプロによる珍しい再演となったが、^[2]アメリカのサヴォイア人が20年前に上演し、LOOMが先に初演していた。^[23]どちらのショーも好評を博し、翌シーズンにはさらに上演期間が延長された。「フェスティバルイヤー」の間、学生チケットは4ドルで購入できた。しかし、何週間も毎週リハーサルと新作の上演を行うという負担はキャストに大きな負担を強いた。^[2]

チケットの売り上げが好調で、会社の将来を確実なものにしたいと考えたLOOMは、イーストサイド・プレイハウスを購入するための資金集めを模索した。しかし、1979年までにウィリアム・マウント＝バークは糖尿病で視力を失った。それでも彼は記憶を頼りに公演を指揮し、LOOMの将来を計画し、視力を完全に失った後も新しいショーを上演し続けた。例えば、1980年にマウント＝バークは、アーサー・サリヴァンとB.C.スティーブンソンの『動物園』の1879年以来世界で初めてとなるプロの演出を手掛け、さらに『コックス・アンド・ボックス』や『陪審裁判』を手掛け、翌年もトリプルビルで再演した。^[24]これらのシーズン中、マウント＝バークの健康状態が悪化していたにもかかわらず、劇団はキャストに質の高いプロの歌手を招聘し、衣装やセットを全体的に改善し、良い評価を得て、一見すると財政的に安定した将来を享受した。^[25] ニューヨークタイムズは、LOOMの1981年春シーズンのプレビューで、「3つの作品（ピナフォア、パイレーツ、ミカド）は、最高のサヴォワの伝統に従って上演されます。ドイリー・カートの完全な舞台版を期待しないでください...しかし、素晴らしい声を聞き、楽しませてくれることを期待してください。」と書いています。^[16]

劇団の歴史におけるこの時期は、2003年のコメディ小説『ブロードウェイのユダヤ人の太もも:小さな劇団員の不運』で風刺されている。ペニー・オルロフは『ピナフォア』のジョセフィン、『パイレーツ』のメイベル、そして1980年夏には『アイオランテ』の主役を演じた。 ^[26]

マウント＝バークは糖尿病に屈し、1984年に亡くなった。ゴッサムとアレンは共同芸術監督として作品の監督を引き継ぎ、アシスタント音楽監督のトッド・エリソンが音楽監督に昇進した。 1950年代にシティ・センターのミュージカル劇場の復活公演のプロデューサーであり、長年カンパニーの資金調達に携わってきたジーン・ダルリンプルがLOOMの社長となり、年間52週間中断することなく公演をプロデュースした。しかし、カンパニーはすぐに数々の不運と出費に直面したが、おそらく最も重大だったのはイーストサイド・プレイハウスの喪失だろう。建物はアパート建設のために取り壊される予定で、LOOMは撤退を余儀なくされた。^[27]

LOOMは最初ノーマン・トーマス高校講堂に移転したが、そこは小規模な作品には大きすぎ、また評判を築いてきたアッパー・イースト・サイド地区からは遠すぎた。観客は減って大きな講堂に比べると小さく見えてしまった。^[2]また劇団のスケジュールにも問題があった。次に1985年2月から1986年10月まで、LOOMはグリニッチ・ヴィレッジのチェリー・レーン劇場で公演したが、このブラックボックス劇場は小さすぎた。^[27]劇団のチケットの売り上げはそこで向上したものの、満員の観客でも、ライトオペラに必要な大規模なキャストに支払う費用を賄うだけの収入は得られなかった。それでもLOOMはハーバートの『Sweethearts 』 ^[28]やウィリアム・H・スミスの『The Drunkard』^[29]など、新作を発表し続けた。^[30]結局、イーストサイドプレイハウスはすぐには取り壊されず、劇団は1986年から1987年のホリデーシーズンに『おもちゃの国のベイブス』を上演するために短期間そこに戻った。 ^{[31] [32]}

さらなる資金調達の後、ジーン・ダルリンプルは1987年に劇団を立て直し、LOOMは299席のプレイハウス91でフルタイムの公演スケジュールを再開し、アッパー・イースト・サイドに戻った。^{[20] [33]}芸術チームはジョージ・M・コーハンの『リトル・ジョニー・ジョーンズ』を翻案した『ブロードウェイによろしく』を制作した。^{[32] [34]}このショーはオフ・ブロードウェイの他のどのショーよりもタップダンスが多く含まれており、劇団の人気を復活させた。^[2] 興行成績は好調だったものの、劇団は引き続き負債と古い税金の問題に悩まされていた。[ ^{2] LOOMは、劇団初のオペラ『}ペンザンスの海賊』の上演後、1989年8月に完全に閉鎖された。1989年以降、劇団の復活について議論され、ニューヨーク市で1、2回の短い公演でLOOMの名前が使用されたが、それらは同じ劇団によるものではなかった。^[2]

レイモンド・アレンは1994年1月に亡くなり、ジェリー・ゴッサムも同年7月に亡くなり、LOOM復活の可能性は消滅した。^[35]

• ガーンジー、オーティス L. (1987)。カーテンタイムズ: ニューヨーク劇場、1965-1987。ハル・レナード社。ISBN 9780936839240。  0-936839-24-4出版年月日
• アレン、レイモンド。ギルバート＆サリバンのベスト：G＆Sレパートリーからの42のお気に入りの歌。チャペルミュージックカンパニー。リー・スナイダーがデザインした本。マンハッタンのライトオペラ/ファーストナイトプログラムの紹介と写真。
• 死亡記事: レイモンド・アレンニューヨーク・タイムズ、1994 年 2 月 3 日
• ニューヨークタイムズのアーカイブにあるアレンのニューヨークタイムズ死亡記事のテキスト
• 写真と歴史が掲載されたMusicals101ウェブサイトのLOOMホームページ
• オルロフ、ペニー。ブロードウェイのユダヤ人の太もも: 小さな劇団員の災難. オーサーハウス。( ISBN 1-4033-9822-4 ) LOOM をパロディ化した章がいくつか含まれています。 

• 1970 年代のナウムベルク バンドシェルのコンサート スケジュール
• LOOMの衣装デザイン：ジョージ・スティンソン
• クレイグ・シュルマン氏へのインタビュー
• オフブロードウェイミュージカル、1910年～2007年
• 1986 年の LOOM の閉鎖に関する NY Times の議論

レビュー

• 1981 年の LOOM による「Patience」のニューヨーク タイムズのレビュー
• 1981 年の LOOM による The Red Mill の公演に関する NY Times のレビュー
• 1981 年の LOOM による Ruddigore の制作に関する NY Times Critics' Choice の記事
• 1985 年の LOOM による「Naughty Marietta」のニューヨーク タイムズによるレビュー
• 1985 年の LOOM による Sweethears の制作に関する NY Times のレビュー
• 1986 年の LOOM による「The Drunkard」のニューヨーク タイムズによるレビュー
• 1988年ニューヨークタイムズ紙によるプレイハウス91でのLOOMパイレーツの批評
• 1988年ニューヨークタイムズ紙によるプレイハウス91でのLOOM HMSピナフォアのレビュー
• 1989年ニューヨークタイムズ紙によるプレイハウス91でのLOOMの公演『学生王子』のレビュー

写真と歴史

• LOOM の歴史、写真、その他の情報へのリンク^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 多数の写真