オペラ・デッラ・ルナ

オペラ・デッラ・ルナ（OdL）は1994年に創設され、喜劇作品を中心に活動するイギリスの巡業劇団です。芸術監督のジェフ・クラークが率いるこの劇団は、ゴルドーニの喜劇『月の世界』をハイドンがオペラ化したことにちなんで名付けられました。この劇団は、ギルバート・アンド・サリヴァン、オフェンバック、その他の喜劇オペラやオペレッタを英語で、革新的で、たいていは奇抜で不遜な小規模な作品や翻案で上演しています。OdLはイギリスの登録慈善団体です。

クラークは、1980年代に自身の巡回オペラ団を指揮した後、1994年にOdLを設立しました。すぐにギルバートとサリヴァンのオペラや、メリー・ウィドウ、こうもり、オフェンバッハの作品など有名なオペレッタの巡回公演の制作を始めました。同カンパニーはまた、 QE2クルーズ船やその他の場所でのショーやコンサート、毎年恒例のクリスマスパントマイム、夏やフェスティバルの公演も行っています。他の作品には、ドニゼッティ、ヴェルディ、シュトラウス、モーツァルト、バーンスタインの作品があります。

劇団は毎年2回の大規模なツアーを行っており、ある年にはイギリス全土の中規模会場100か所以上を訪問している。時には海外ツアーも行っている。クラークはすべての作品を監督しており、そのほとんどは小規模なオーケストラアンサンブルの伴奏で、合唱なしで上演される小規模なアレンジ作品である。^[1]

1986年、クラークは巡回オペラ団、イングリッシュ・プレイヤーズを設立した。この劇団で彼が手がけた作品には、英語版『Love in a Village 』（コロラド州デンバーまで巡回）、ボワエルデューの『バグダッドのカリフ』と『アブ・ハッサン』（2幕オペラを同時上演）、『月の世界』、『ロビンソン・クルーソー』などがある。4年後、クラークは資金力のある新しい劇団の設立を計画するため、イングリッシュ・プレイヤーズを解散した。^[2]

マーケターであり多才な演劇専門家であるグレアム・ワトソンの協力を得て、クラークは、理事会と常連の支持者を持つ公認慈善団体としてオペラ・デッラ・ルナ（OdL）を設立した。劇団名は「月の世界」から取られたもので、そのおどけた脚色スタイルを伝えることを意図している。1994年のOdL初の作品は「ロビンソン・クルーソー」だった。交通ストライキに悩まされ、ショーは赤字となった。^{[3]クラークと友人たちは、}ミュージックホールで夜公演を行うことで赤字の一部を補った。^{[2]劇団は回復し、それ以来ツアーを成功させている。2010年、クラークは、OdLの最初の15年間を、作品の写真を中心にまとめた劇団の回顧録}「Borrowed Light: A retrospective of 15 years on the road with Opera della Luna」で説明した。この本には2010年までの同劇団の公演がすべて掲載されており、キャストリストも含まれている。^[2 ] </ref> 10年後、オペラ・デッラ・ルナの25周年を記念して、クラークは同様の本『Borrowed Light 2: Another 10 Years on the Road with Opera della Luna』を出版した。^[4]

1995年、劇団はクラークがギルバート・アンド・サリバンの『ペンザンスの海賊』を脚色した『牧師の海賊』で最初の興行的成功を収めた。この作品は、アンダーウェアの聖ミカエル教会の牧師がアマチュアによる『海賊』の公演で教会の資金集めをするという物語である。^[3]当初のアイデアは、5人の歌手によるギルバート・アンド・サリバンのヒット曲の夜公演をプロデュースするというだけのものだった。クラークは2010年の回想録で次のように書いている。

「プログラムをまとめようとしたとき、後半をオペラの1つから抜粋した長編にしようかと考えました。徐々にアイデアが膨らんできました。もう1人の出演者がいれば、パイレーツを上演できるかもしれません。とんでもない早回しや、意外なダブりが必要になります。リチャード・ガントレットが牧師役でコメディを演じ、観客を2つに分け、「ティット・ウィロー」で一緒に踊らせたので、前半を彼を中心に作ろうと決めました。オーディション形式で上演し、キャストの何人かを観客の中に配置します。リチャード自身が少将を演じます」[後半のパイレーツでは]。^[2]

女優のルイーズ・クレインがルースを演じ、現在もOdLのメンバーである。振付師のジェニー・アーノルドは、古いカンパニーでロビンソン・クルーソーを手掛けており、それ以来ずっと振付師を務めている。この作品（およびOdLのその後のG&S作品すべて）はコーラスなしで上演され、主役が音楽の合唱部分をカバーし、時にはびっくりするような面白い方法で演じる。最初の3夜公演は予想外のヒットとなり、その後ツアーが行われた。^[2]それ以来、リチャード・スアートとイアン・ベルジーが何度もこの作品に出演している。評論家のジョージ・ホールは、この作品について「『パイレーツ』へのトリビュートであると同時に愛情のこもったパロディでもあり、活気とスタイル、素晴らしい声、そしてかなりのキャンプ感で作られている。リチャード・スアートが出演し、私たちは素晴らしい夜を過ごすことになるだろう。イアン・ベルジー（と他の出演者）は皆とても楽しく、ジェフ・クラークは全体を猛烈なペースで演出している。ギルバート・アンド・サリバンの熱狂的ファンにも初心者にも楽しめるショーだ。一言で言えば、最高の楽しみであり、たまらない見逃せない作品だ」と書いている。^[5]

すぐにクラークの演出とアーノルドの振付による G&S の翻案が 3 つ続き、いずれも 6 人から 8 人のキャストでコーラスなしで翻案された。最初の作品は「ゴースト・オブ・ラディゴア」(1997 年) で、オタクのカップル、アマンダ・グッドハートとケビン・マーガトロイドがロッキー・ホラー・ショーのブラッドとジャネットのように車のトラブルに見舞われる。2 人はブリガドーンのような不気味なレダーリング村に迷い込み、先祖を発見して物語に巻き込まれる。^{[6]ある評論家は、この作品は「腹を抱えて笑えるシーン、準男爵、そして}ブラックアダーを彷彿とさせるシーン」を提供していると述べた。^{[7] [8]}

次は『ミカド』（1998年）です。このカンパニーによる最新版は、おしゃれなテーラー兼デザインショップを舞台に、セクシーで派手なファッションの世界にインスピレーションを受けています。クラークがこの作品の誕生のきっかけを語ったところによると、彼は1997年のクリスマスにニューヨーク市に滞在し、ジャンニ・ヴェルサーチの作品の特別展を開催していたメトロポリタン美術館を訪れました。 「私はドレスと対峙した。セクシーなミニクリノリン、クラシカルでウィットに富んだドレス。その驚くべき独創性、色彩、楽しさが私を一撃のように襲った。こんなドレスが3人いると想像してみて。3人の小さなメイドを！ココが最高死刑執行人に昇格する前は安っぽい仕立て屋だったことを思い出し、アイデアの芽が出てきた。ココをデザイナーにしたらどうだろう？ジャン＝ポール・ゴルチエのように、キャンプで大胆で、創造性と発明にあふれている。これで、舞台をあらゆる種類の派手な演劇ファッション作品で埋め尽くすことにゴーサインが出た。」^[2]クラークはファッションデザイナーのガブリエラ・チャニ・ウィルスに衣装デザインを依頼した。彼女は第2幕のセットであるココの庭を布で作るというアイデアを考案した。クラークはカティーシャをダラスやダイナスティの年配の女性にすることを決めた。 「若さの盛りをとうに過ぎた女性たちだが、優雅に年を重ねようとはしない。…彼女が同情的な人物になると、全体の筋書きが崩れる。しかし、自分の半分の年齢の男性に恋する女性というばかげた描写は、私たちみんながよく知っているものだ…カティーシャを哀れにさせる鍵だ。」^[2]サイモン・バタリスがココ役、オペラ・ベイブスがヤムヤムとピッティ・シング役を演じたこの作品も成功し、劇場は熱心に予約した。劇団にとって新たなチャンスとなったのは、1999年のコヴェント・ガーデン・フェスティバル（OdLの初のロンドン公演）とその後のコヴェント・ガーデン・フェスティバルでこの作品を上演する機会だった。この作品はツアーを繰り返し、引き続き非常に人気を博した。^[9]

HMS ピナフォアは2001年にクルーズ船QE2で初演され、オーストラリアまで航海した。クラークの脚色は、船の1時間のエンターテイメント時間制限に間に合うように設計されていた。これはその後のシーズンで、テムズ川に停泊し、コヴェントガーデンフェスティバルのフェスティバルクラブとしても機能した船、HMS プレジデント号（ジュリア・ゴスがリトル・バターカップを演じた）で繰り返され、2002年には別のクルーズ船でピナフォアとミカドの両方が。 ^[2]ピナフォアの活気に満ちたオープニングシーンでは、劇団が観客の目の前でHMS ピナフォアを立てている。クラークは、「船乗りの時代を終えた老船員の多くは、劇場の舞台裏で働いていました...口笛を吹いて舞台装置を飛ばす合図をしていました。これが、楽屋で口笛を吹くと不運になるという演劇界の迷信の起源です...私はこのつながりを視覚的に表現する方法を見つけたいと思っていました。そのため、船員がロープを引っ張って縛ることで舞台装置を「飛ばす」のは素晴らしいトリックになるだろうと思いました。」と述べている。 ^[2]劇団の典型的なおどけたバージョンの『ピナフォア』は、ヴィクトリア朝の衣装で上演され、台詞や音楽は原作からほとんど変更されていません。 ^{[10] [11]}

OdLは、2003年以来ほぼ毎年、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルでギルバート・アンド・サリバンの作品を上演しているほか、広範囲にツアーを行っている。 ^[12] G&S関連のもう1つの作品は、スティーヴン・ワイアットの脚本による『泥棒のオペラ』で、 WSギルバートの1890年の短編小説『泥棒の物語』に基づき、 『三文オペラ』の要素が混ぜられている。音楽は、アーサー・サリバンの管弦楽曲をジェフ・クラークが脚色した。この作品は2005年と2006年にツアーを行った。 ^{[13] 2007年、クラークは}『悪夢の歌』という新しい作品を発表した。この作品では、サイモン・バタリスが、第二次世界大戦中の架空のドイリー・カート・オペラ・カンパニーの主役コメディアンの代役を演じ、10のG&Sのパター役のいずれかをすぐに演じられるように準備しなければならない。クラークは、下宿屋のもう一人の住人、放浪する「バラエティ」芸人を演じ、パターマンの悪夢のようなリハーサルを助けたり邪魔したりする。二人はこの作品を何度も演じている。^[14]

劇団による『ソーサラー』の翻案は、2009年の国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルで初めて上演された。オペラの設定は1970年代に更新され、ラブポーションのせいでデイリー博士はアラインではなくアレクシスに恋をする。バクストン公演のクリップは、2010年にスカイ・アーツで放送されたG&Sに関するシリーズ『A Motley Pair 』に収録されており、バタリスがナレーションを担当している。OdLはその後何年にもわたってこのプロダクションを繰り返し巡回公演した。^[4]あるレビューでは、このショーを「巡回公演で最も美味しい音楽の饗宴の1つ」と評した。^[15]別の批評では、「鋭く機知に富んだこの作品は、イギリスの村の生活と結婚の階級構造を風刺しながらも、楽しさと独創性がにじみ出ている。…一様に優れたキャストは素晴らしい声を持ち、舞台技術と優れた喜劇演技のスキルを兼ね備えている。彼らはこの作品をテンポよく、華麗に演じた。巧みなタブローの使用と優れた歌唱と会話の発音…完全な楽しみを保証した。」と評されている。 ^{[16] [17]}初演後、劇団は定期的なレパートリーの一部としてこのオペラを広範囲にツアーした。^[4]

ODLが上演した最後のギルバート・アンド・サリバン作品は2014年の『ゴンドラの船たち』である。クラークは、通常の小規模な主役キャストに加えて、ツアーの各停留所で24人の地元歌手からなる地元の合唱団を加えた。^{[18] [19]}またこの時期に、クラークはナショナル・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーの『プリンセス・アイダ』（2009年）、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』（2010年と2011年）、『ラディゴア』（2011年）、『ゴンドラの船たち』（2012年）などの作品を演出し、同カンパニーの一部メンバーが主演を務めた。^[4]クラークは2022年にナショナル・ギルバート・アンド・サリバン・カンパニーに戻り、『ユートピア・リミテッド』を演出した。^[20]

当初、パーソンズ・パイレーツでの最初の成功の翌年、同劇団はドニゼッティの翻案による『ランメルモールの花嫁ルチア』を上演した。結局、このオペラはODL唯一の非喜劇作品となり、クラークは、他の小規模なツアー中のイギリスオペラ団と標準的なレパートリーで競うよりも、おどけた喜劇作品で名を上げていく方が同劇団にとって良いと判断した。^[2]

ギルバート・アンド・サリヴァン作品の最初の3作品を上演した後、同劇団は他の作品に目を向けた。クラークは同劇団がギルバート・アンド・サリヴァン作品のみの劇団として認識されることを恐れたからである。1997年、ロイヤル・オペラ・ハウスが改修工事のため閉館を余儀なくされたとき、同劇団はシャフツベリー劇場でシーズン公演を行い、ジェレミー・サムズによる翻訳で『メリー・ウィドウ』などの軽めの作品も上演した。これは成功せず、ロイヤル・オペラは同劇団の『ミカド』をコヴェント・ガーデン音楽祭で鑑賞した後、OdLに翻訳のライセンスを与えることに同意した。同劇団は2000年にコヴェント・ガーデン音楽祭で初めてこの作品を上演し、その後大規模な劇場で頻繁に上演した。OdLによる最新の室内楽版には、『アベニューQ』初演の3年前にいたずらな人形が登場した。クラークは回想している。「パビリオンでのヴァランシエンヌと[カミーユ]の影絵は、ナイト嬢と[カール]サンダーソン氏にいくらか抑制を強いる必要があった。彼らは、レハールの意図以上に彼らの情事を露骨に表現したがった。しかし、『グリゼット』は等身大の人形で、フリルや羽根でまばゆいばかりの衣装をまとい、これまでのコーラスガールの誰よりも多くのことを明らかにしようとしていた。」^[2]

2003年、アイフォード芸術祭は、オッフェンバックの『美しいエレーヌ』の室内楽版の制作を同劇団に依頼し、後にオッフェンバックはこの作品をツアーで上演した。ベルジーが復帰し、サイモン・バタリスが同劇団でデビューした。2人はオッフェンバックの多くのシーズン、特にギルバート・アンド・サリバンの作品で上演している。クラークは、フェスティバルの主催者に計画を告げなかった。「ショーは失礼だった。4文字の単語が少なからず含まれていた。キャストは最終幕で観客にバイアグラを配り、最も驚いたのは、有名な第2幕のヘレンとパリスのデュエット『私は夢を見ているだけなの?』でメゾソプラノが上半身裸だったことだ」 ^[2]。観客は熱狂し、作品はツアーで上演された。アイフォードはその後、ロビンソン・クルーソー（2004年）、 『ホフマン物語』の縮小版（2005年）、クラークの『ルチア』の制作を委託した。クラークはこの数年間について、「年初はQE2の制作で、その後は劇団の春のツアー。夏はアイフォードとバクストン（国際G&Sフェスティバル）の準備と公演に費やされる。 9月から11月初旬にかけては大規模な秋ツアーがあり、その後はニューベリーのコーン・エクスチェンジで毎年恒例のクリスマス・パントマイムを上演する」と書いている。^[2] OdLは1995年にクリスマス・パントマイムの公演を開始し、その中には『ディック・ウィッティントンと猫』 、『アラジン』、『眠れる森の美女』、『長靴をはいた猫』 、『シンデレラ』、 『ロビンソン・クルーソー』、『ロビン・フッド』などがある。クラークはこれらの作品が劇団の評判を高め、「子供たちのためにエキサイティングなミュージカルを創る機会を私たちは心から楽しんだ」と感じている。^[2]

2006年、同劇団はアイフォード劇場で『月の世界』を再演した。クラークの英訳はオリジナルの台本に忠実に従っているが、いくつかの部分はカットされている。^[21]同年、OdLは健康スパを舞台にしたドニゼッティの『愛の妙薬』^{の新英訳を初めて制作し、ツアーを行った。 [22] [23]}そのクリスマスのショーは『クリスマスの夜の音楽』というレビューで、ミュージカル、オペレッタ、オペラ、キャバレーの曲が使われた。^{[24]同劇団は時折、} 『月の輝く夜に』や『好色な金魚』という同様のレビューを上演した。^[2] 2007年にはストラヴィンスキーの『放蕩者の生涯』も上演した。^[25]年末、OdLはホリデーをテーマにした最初のクリスマスナッツのパスティーシュを上演し、慈善事業を支援するために2019年までほとんどのクリスマスに上演し続けました。^[26] 2008年、カンパニーはヴェルディの「一日の王様」を巡業しました。クラークの広範な英語版では、物語はウンベルト2世の治世頃の戦後イタリアに移され、組織犯罪の要素が吹き込まれ、政治的ユーモアが加えられています。ある評論家は、この作品は「ベルカントの優雅さに欠ける部分を、騒々しく面白く、非常に楽しめる夜の娯楽で補っている」とコメントしました。 ^[27] 2009年、OdLはクラークの英語訳によるシュトラウスの「こうもり」のツアーを開始しました。このショーは劇団にとってもう一つの成功となり、より大きな会場でツアーが行われ、 2009年5月のOpera Now誌で特集された。 ^{[28] [29]} OdLはその後数年間にわたってこのオペラを広範囲にツアーした。^[4]

OdLのドン・ジョヴァンニの制作は2011年にイルフォードで初演され、その後ローリーなどの会場でツアーを行った。^[4]ニコラ・ライルはオックスフォード・メール紙に寄稿し、同作品の「オペラのより不吉な要素を適切に爆発的で脅迫的に扱い、一方で悲しみと愛は感動的で繊細に扱われている。... [その喜劇は] エネルギーと目的に満ち、声を出して笑える瞬間がたくさんあり、機知に富んだ大胆な新しい翻訳である」と称賛した。^[30]同社はこれに続いてメリー・ウィドウを再演し、数年間ツアーを行った。その後、フランスのコミックオペラの3つの夏の制作を委託された。^[4]茶番劇のパリの人生は、部分的にスチームパンクな設定で、2013年にイルフォードで初演された。^[31] 2番目は2014年の『連隊の娘』である。クラークは、イルフォードの小さな会場で少人数のキャストでこのオペラを上演する方法に頭を悩ませた。彼は、第二次世界大戦から帰還したアメリカ兵が準軍事的な階級制度を持つバイクギャングを結成し、恵まれない子供たちを支援していたことを思い出した。^[4]彼の構想では、タフな少女が1950年代のカリフォルニアのバイカーの「連隊」によって育てられる。^[32]

3つ目は『冥界のオルフェウス』で、2015年にイルフォードで初演された後、ロウリー劇場などで上演された、典型的な無茶なオフェンバックの作品である。ルパート・クリスチャンセンはテレグラフ紙で「この騒々しく気取らない、陽気なバージョンほど楽しんだ『冥界のオルフェウス』の上演は思い浮かばない。ものすごい活気で演じられた」とコメントした。 ^{[33] [34]}数年前、パリでクラークはオフェンバックの陽気な一幕物のオペレッタ2作、『クロークフェール、または最後のパラディン』と『チューリパタンの島』の二本立てに魅了されていた。[ 4 ]^劇団は『オフェンバック物語』というタイトルで、2016年にクラークの翻訳によるこの2作品をウィルトン・ミュージックホールで初めて上演し、その後ツアーを行った。^[35]次にオフェンバックはシュトラウスに戻った。女王のレースのハンカチ（1880年）は、20世紀初頭までオーストリア、ドイツ、米国で非常に人気があったが、英国ではほとんど知られていない。クラークは、主にアメリカの翻訳からこの作品を再構成し、翻案した。^[4] OdLは、2017年にウィルトンでこの「精力的な復活」を上演した。^[36]

イルフォードは、2018年のレナード・バーンスタイン生誕100周年に『キャンディード』を上演するよう同劇団に依頼した。この作品は、OdLが通常上演するよりも大規模なプロダクションを必要とするため、イルフォード・アーツと提携し、その後、他の2つの会場で上演した。あるレビューでは、この作品は「激しく創造的な夜にあらゆるパンチを詰め込んだ、渦巻く高エネルギーのコラボレーション」と評された。^[37]同年、OdLはバクストン・フェスティバルに出演するよう招待され、『連隊の娘』を再演した。^[4]その後すぐに、ウィルトンズでも同様の公演が行われ、^{[38] OdLは}『アルカディアンズ』の半舞台コンサートも上演した。^[39]バクストン音楽祭の要請により、同カンパニーは創立25周年の2019年に『オルフェウス』を再演し、ウィルトン劇場で再演した。続いて『パーソンズ・パイレーツ』、『ピナフォア』、『美人エレーヌ』の再演とツアーを行った。^{[4] [40]}カンパニーは、COVID-19パンデミックにより劇場が閉鎖される前の2020年1月に1回のみ公演を行った。^[41] 2021年の再開後の最初のショーとして、OdLはクラーク訳によるサリヴァン作曲『コックスとボックス』とオッフェンバック作曲『二人の盲目の乞食』の二本立て『カーテン・ライザーズ』をツアーで上演した。^[42]

OdLは2024年にウィルトン・ミュージックホールで『パーソンズ・パイレーツ』を上演して30周年を祝った。 ^[43]

マスコミは、同劇団の革新的で無礼な小規模公演を概して称賛している。 ミュージカル・オピニオン誌は「オペラ・デッラ・ルナがあるのに、グランド・オペラなど必要だろうか。彼らの公演規模は... 非常に小さいため、極小としか言いようがないが、巧みに構想され、実現されているため、完全に魅力的である。彼らのやり方では、はるかに野心的で、気取った演出とまったく同じくらいやりがいがある。ジェフ・クラーク監督は、その素晴らしい翻訳を通じて、作品にまったく新しい視点を与えてくれると信頼されている」と書いている。^[23]バックス・フリー・プレス紙が同劇団の2009年の『ソーサラー』の翻案について書いたレビューでは、「オペラ・デッラ・ルナは革新的で、想像力に富み、独創的である。ミュージカル劇場に対する理解は驚異的で、ジェフ・クラーク監督はG&Sに新しい時代の精神をもたらしたとして称賛されるべきである」と書かれている。^[15]オペラ・ナウ誌は、2009年にOdLが制作した『こうもり』のレビューで次のように書いている。

ジェフ・クラークのロッキー・ホラー版『ザ・バット』は、実に素晴らしく、そしてもちろん、とても面白かった。オペラ・デラ・ルナの司会者であり、その優れたピアニストでもあるクラークは、いつものように、このショーを翻訳しただけでなく、実際に面白いように書き直した。クラークの特徴は、微妙だが独特の道徳観に支えられた陽気な下品さだ。しかし、これはすべて非常に気さくなことだった。説教臭くないこの夜は、結局、主に素晴らしい出演者たちのおかげで、成功だった。クラークの小さなバンドは、ものすごいリズムで物事を進めた。長い間、最も楽しい夜だった。^[28]

ギルバート・アンド・サリバンの専門家イアン・ブラッドリーは、「オペラ・デッラ・ルナは、古い観客を遠ざけることなく、新しい観客をギルバート・アンド・サリバンに呼び込むという稀有な偉業を成し遂げた」とコメントしている。^[44]ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルがバクストンで開催され、オペラ・デッラ・ルナが何度も出演したことに対する典型的な反応は、 2006年に同劇団が上演したHMSピナフォアに対するマンチェスター・イブニング・ニュースの評である。

フェスティバルは、MEN賞を受賞したオペラ・デッラ・ルナによる独創的で楽しい演出で幕を開けた。わずか8人の劇団と[5人のオーケストラ]に合うよう巧妙に簡素化されたバージョンである(レイチェル・デイヴィスのバイオリンソロ「ディア・リトル・バターカップ」は心に残る)。ジェフ・クラークがキーボードで指揮をとっている... キャストは、抑えきれないサイモン・バタリスが演じるサー・ジョセフ・ポーターがリードしている。彼は身振り手振りや身じろぎ、よろめきで非常に喜劇的な効果を生み出し、他の役者たちの助けと助力も素晴らしい...イアン・ベルシーは堂々とした愉快なキャプテンを演じている... 2人は一緒になって大いに楽しませてくれる。」^[45]

リチャード・ブラットビーは、同劇団の2017年の『女王のレースのハンカチーフ』の公演を評して、ザ・スペクテイター誌で「オペラ・デッラ・ルナはそれを理解しており、稀有な喜びは最も軽いタッチで得られるということを、初めてではないが証明している」と書いている。 ^[36]同じ評論家は2021年に「オペラ・デッラ・ルナは小さな奇跡だ。19世紀の喜劇オペラの頭の中（そして心）に入り込む超自然的な能力を持つ、わずかな資金で巡業する劇団だ。近年では、ヨハン・シュトラウスのオペレッタのイギリス初演、エドワード朝のウエストエンドの大ヒット作『アルカディアンズ』の珍しい現代版上演、そして騒々しく痛烈に面白いオフェンバックの二本立て公演を上演したが、それについて書いているだけでお茶が喉に詰まってしまいそうだった」と書いている。^[46]

• ブラッドリー、イアン（2005年）。 『ああ歓喜！ああ歓喜！ ：ギルバートとサリバンの永続的な現象』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516700-7。

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• 2005年ホフマン物語のレビュー