ジェシー・ボンド

ボンドはロンドンのカムデン・タウンで、ピアノ製造業者のジョン・ボンド・ジュニアと弁護士の娘エリザベス・シムソンの5人兄弟の3番目（長女）として生まれた。ボンドと兄弟姉妹は音楽教育を受け、母親はよく子供たちを劇場に連れて行った。ジェシー・ボンドが幼い頃、家族はリバプールに引っ越し、そこで彼女は育った。10歳の時、彼女はコンサートでベートーヴェンのピアノソナタを演奏した。 ^{[ 2 ]}家計を助けるため、ボンドは10代の頃に音楽を教えた。^{[ 3 ]} 16歳で歌の勉強を始め、教えるよりも歌の方がずっと好きになった。^{[ 4 ]}同年、リバプールのホープ・ホール（現在のエヴリマン劇場）で、ピアノ教師のイゾアール・プレイガー教授の音楽学生の伴奏を務めた。^{[ 5 ]}翌年、彼女はコンサート歌手としてデビューした。^{[ 4 ]}

^{ボンドの母親は、ボンドの歌のキャリアを助けてくれることを期待して、リバプールの合唱団の指揮者フェルディナンド・アレクシス・ショットレンダー（1885年没） [ 6 ]}にボンドを会わせた。ショットレンダーはボンドより10歳年上で、旅をしていた。10代のボンドは彼に魅了され、それまで付き合っていた人とは別れた。^{[ 3 ]}ショットレンダーの指導の下、ボンドの声は急速に発達した。彼女は1869年11月、彼の生徒たちのコンサートで初めて公の場で歌を披露し、セミラーミデの「ああ、あの日」と師の歌を歌った。^{[ 1 ]}彼女はすぐに同じ街のシール・ストリート・ベネディクト会教会​​（現在は聖ペテロ・カトリック教会として知られている）で主要なコントラルト独唱者となった。^{[ 7 ]}彼女の父親の調査により、ショットレンダーは「悪い連中」であることが判明し、ボンドがもっと年を取るまで婚約を禁じた。^{[ 8 ]}

1870年3月8日、ボンドの証言によると、17歳のボンドは教会礼拝で歌うために向かっていたところ、ショットレンダーに誘拐され、友人の家に連れて行かれ、一晩泊まるよう強要された。彼はボンドに「身の危険がある」ので結婚しなければならないと説得した。翌日、ボンドはマンチェスターに連れて行かれ、そこで結婚した。^{[ 9 ]}結婚生活はボンドにとってひどい経験となり、彼女は妊娠し、病気になった。「彼は私の心と体を虐待し、あらゆる快適さを奪い、しばしば食べるものさえ十分に与えられなかった。私の惨めさに加えて、避けられない赤ちゃんが生まれてきた。…彼は私をひどく虐待し、私は壊れて哀れな生き物だった。」^{[ 8 ]}結婚10か月後、家族は彼女を説得して彼と別れさせた。^{[ 7 ]}ボンドは、診察した医師から天然痘に感染したが、回復したと書いている。 ^{[ 8 ]}赤ちゃん、シドニー・ジョン・アーサー・ショットレンダーは1871年5月7日に生まれ、6週間後の1871年6月18日に亡くなった。^{[ 9 ]}死亡診断書には死因は梅毒と記載されている。^{[ 10 ]}夫婦は数年間別居し、ボンドは1874年にようやく夫と離婚した。^{[ 11 ]}ボンドは離婚申請書の中で、夫によって伝染病に故意に感染させられたと述べている。^{[ 9 ]}

夫と別れた後、ボンドはピアノの指導を続け、すぐに舞台に復帰し、リバプール近郊でオラトリオ、ミサ曲、その他のコンサートを歌い、1870年代初頭は多忙なスケジュールをこなした。^{[ 1 ]} 1871年1月末には、リバプールのセント・ジョージズ・ホールでリサイタルを行った。 ^{[ 12 ]} 1871年11月、リバプールのクイーンズ・ホールで行われたハワード・ポール夫妻のチャリティ公演では、 JLトゥールが出演し、「ミス・ジェシー・ボンドとミス・パティ・ラヴァーンがそれぞれ数曲の新しいバラードを歌った」。^{[ 13 ]} 1873年には、バーケンヘッドでメンデルスゾーンの「エリヤ」 ^{[ 14 ]}、リバプールでヘンデルの「メサイア」のコントラルト独唱を務めた。^{[ 15 ]} 1875年、リバプール・インスティテュートで、彼女はJLハットンの『魔女』で歌った。^{[ 16 ]}彼女はバリトン歌手のチャールズ・サントリーと親しくなり、サントリーは彼女にロンドンに移り、王立音楽院で学ぶよう勧めた。ボンドはそうし、マヌエル・ガルシア、そしてJBウェルチに師事し、地方とロンドンの両方でコンサートを歌い続けた。^{[ 17 ] [ 18 ]}例えば、1877年の夏、彼女はロンドンのクイーンズ・シアターで指揮者ジュール・リヴィエールのプロムナード・コンサートに少なくとも3回出演し^{[ 19 ]}、1878年までイギリス全土で広く見られた。^{[ 1 ]}興行主のリチャード・ドイリー・カートはセント・ジョージズ・ホールでのコンサートで初めて彼女の歌声を聴き、コンサート出演を提案した。^{[ 20 ]}

1878 年 5 月、ボンドは 25 歳で初めて舞台に登場し、WS ギルバートとアーサー・サリバンのHMS ピナフォアで従姉妹ヘベ役を演じた。この役は^ベテラン女優のハワード・ポール夫人のために書かれたものだったが、ギルバートとサリバンは衰えつつあったポール夫人の歌唱力に不満を持っていた。結局、初日まであと 1 週間ほどというところで、カルテはボンドを従姉妹ヘベ役に起用した。^{[ 22 ]この}頃のボンドは台詞に慣れていなかったため、いくつかのシーンでは彼女の役は削除されたり、何も言わなかったりした。^{[ 23 ]}しかし初日後、朗唱の一部が台詞に書き換えられ、ボンドは残りの役で台詞^を演じることになった。彼女はすぐに性格演技を楽しむようになった。^{[ 24 ]}

1878年12月、ボンドはアルフレッド・セリエ作曲の『アフター・オール！』でマリア役を創り上げた。この作品は『ピナフォア』と併せて上演されることになった。^{[ 17 ]} 1879年後半、ボンドはギルバート、サリバン、ドイリー・カートと共にアメリカへ渡り、アメリカの劇場で乱立していた海賊版ではなく、本物の『HMSピナフォア』をアメリカの観客に初めて見せる機会を提供した。ニューヨーク滞在中、彼女はギルバートとサリバンの次のオペラ『ペンザンスの海賊』でエディス役を創り上げた。その後、 『ピナフォア』と『ペンザンスの海賊』のアメリカツアーが行われた。アメリカツアーの直前、ボンドは脚に膿瘍を発症した。これは完全に治癒することはなく、彼女の舞台キャリアを通してずっと付きまとうことになった。彼女は自伝の中で次のように書いている。

足首の膿瘍は痛みがひどく、治りませんでした…。不適切な治療と十分な休息が取れなかったため、足首は完全に硬直してしまい、今日までその状態が続いています。もちろん、私はそのことについてできるだけ口にしませんでした。少しでも足が不自由になれば、舞台に立つチャンスを失ってしまうからです。経営陣が知っていたかどうかは疑わしいですし、観客は間違いなく知りませんでした。20年間、舞台で軽やかに踊り、跳ね回る私を見ていた人たちは、私がどれほどの困難を抱え、どれほどの痛みに耐えていたかなど、ほとんど考えもしなかったでしょう。^{[ 25 ]}

実際、経営陣はボンドの膿瘍について知っていた。サリバンの日記には、ボンドが一時的に寝込んでいた間、彼とギルバートの両方が彼女を訪ね、サリバンが医師の診察料を支払ったと記録されている。^{[ 25 ]}

ロンドンに戻ったボンドは、1881年4月に『ペンザンスの海賊』が終演するまでエディス役を演じ続けた。ボンドの姉妹の一人、ミリアム「ネヴァ」ボンド（1854年 - 1936年） ^{[ 1 ]}は、1880年から1891年ま​​での約12年間、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの聖歌隊員となった。ネヴァはロンドン公演の『ペンザンスの海賊』でイザベル役を初演した。^{[ 26 ]}

ボンドの次の役は『ペイシェンス』（1881～82年）のレディ・アンジェラだった。彼女はこの役をあまり気に入らず、後に美的熱狂にふける感傷的な贅沢な女性には共感できないと書いている。^{[ 27 ]}この頃には、ボンドは観客に知られるようになり、若い男性の注目を集めていた。過去に男性との間でひどい経験をしたボンドは、そのような好意を無視した。ある崇拝者から送られてきた詩は、ギルバート風のパロディで、次のようなものだった（一部抜粋）。

ふと振り返ると、

君（僕の「マッシュ！」）と一緒に、／僕はサリバンとギルバートに／お金を使い果たした！

あの頃、私はあなたを愛していました／私のペンのすべてで／（私の心の代筆人）

そしてそれを読んだ人々は起き上がって言った「彼の彼女への愛は計り知れない！」

彼らの言うことも間違っていなかった。／あなたの楽しい歌 は／あなたは神々しく、甘美に歌う！

君の生き生きとした踊りと、いたずらっぽい視線に、僕はすっかり心を奪われてしまった！

文句は言わない！／私は今も昔も囚人のままだ！

そんな絆を断ち切ることは、私のささやかな願いをはるかに超えています！

さあ、どうか叱らないでください、/私は大胆だと分かっています、/でも、それでも私は罪人ではありません。なぜなら、

これを覚えておいてください、/私はあなたを、/あなたがエプロンを着ていた頃から知っています！^{[ 27 ]}

会社が新しいサヴォイ劇場に移転した後、ボンドは何度かウェールズ公と会い、ウェールズ公は彼女のキャリアを支援し、歌の仕事の契約を確保した。 ^{[ 27 ]}

ボンドは次の役について、「イオランテ（1882～84年）の主役に自分の名前を見つけた時は、夢が叶ったようでした」と書いています。 ^{[ 28 ]}ボンドがイオランテとして初めて登場したのは「小川」を渡る場面でした。彼女は回想録でイオランテの公演について次のように書いています。「リアリズムは行き過ぎることもあります。ある晩、熱心な小道具係が私にこう言った時がそうでした。『今夜は本物そっくりですよ、ボンドさん。水の中にカエルを何匹か入れました！』『それなら、また釣り上げてください』と私は言い返しました。『そうしないと幕は上がりませんよ』彼らは逆さまにした傘でカエルを捕まえなければなりませんでした。みんな水しぶきを浴びて動揺し、公演はしばらく遅れました。」^{[ 28 ]} 批評家たちはボンドの主役の演技を称賛した。「ジェシー・ボンド嬢は、妖精の母に期待される優雅さ、繊細さ、そして魅力をすべて備えており、最後の場面で彼女が歌った実に絶妙なメロディーは、オペラ全体の中で最も成功した場面の一つだった。」^{[ 29 ]}

イオランテに続いて、ボンドはメリッサ役を演じた『プリンセス・アイダ』 （1884年）に出演した。ボンドは『魔術師』 （1884～85年）の最初の再演でコンスタンス役を演じた。この役は元々ソプラノのために書かれたもので、ボンドの低い音域とテッシトゥーラに合わせて音楽の一部が移調された。^{[ 30 ]}この再演のもう一つの特徴は、ボンドの役とラトランド・バリントンの役がペアになったことである。この組み合わせは非常に成功したため、後のサヴォイ・オペラでは、ボンドとバリントンは一般的にペアになった。

ボンドは次に『ミカド』 （1885～87年）で「学校の3人の小さなメイド」の1人、ピティ・シング役を演じた。ギルバートとサリバンのオペラでは、時として出演者自身の特徴が物語の着想源となることがあった。例えば、ギルバートはインタビューで、『ミカド』に起用された女性歌手、レオノーラ・ブラハム、ボンド、シビル・グレイが全員小柄だったことから、彼女たちを女学生、つまり3人の「小さな」メイドにし、作品全体を通してできる限り緊密な関係にある3人組として扱うことを思いついたと述べている。しかし、ボンドは舞台上で目立つ方法を知っていた。『ミカド』の準備中、彼女は衣装係を説得して、自分の衣装の帯を他の「小さなメイド」の帯の2倍の大きさにさせた。彼女はこう書いた。「私は大きな大きなお辞儀を最大限に活用し、機会があればいつでも観客に背を向けてそれを振り回しました。観客は大喜びでしたが、そのいたずらのせいでクビになりそうになりました！でも、注目されたのは確かで、それが私の望みでした。」^{[ 31 ]}

ドイリー・カート劇団に7年間在籍し、個人公演やコンサートでの歌唱活動で収入を得ていたボンドの給料は、より良いアパートに引っ越し、メイドを雇えるほどにまで上がっていた。成功に満足していたボンドだったが、（サリバンと似たような感じで）本格的な音楽の歌唱に専念したいと切望していた。彼女は、物思いにふけるときには次のようなことを考えていたと書いている。

私は真剣な音楽に一生懸命取り組み、それをとても愛し、とても成功していたので、結局は子供の遊びのような小さな歌やコーラスを歌うためにすべてを捨てたことは、痛みを伴わずにはいられませんでした。…[O]最高水準の音楽の雰囲気の中で生活し、その中で自分の内なる自己を表現できたあの頃を思い出すと、しばしば心が痛みました。…[S]時々、物事をじっくり考えると、最初の厳格な理想からどれほど落ちぶれてしまったかを感じ、名声と成功がもっと高いレベルで得られたらよかったのにと思いました。^{[ 31 ]}

『ミカド』の上演中、ボンドは裕福なクエーカー教徒の家庭出身の若い土木技師、ルイス・ランサムと出会った。彼はアメリカから帰国したばかりで、二人は旅行の経験を語り合った。ランサムはボンドに、『ミカド』を観た後、妹に「大きなサッシュをつけた小さな子が一番好きだった」と話したと打ち明けた。「それで翌日、妹が店のショーウィンドウであなたの写真を見つけたとき、店に入ってそれを買ったんです。妹がそれを私にくれて、今私が持っています」^{[ 31 ]。}こうして、恋愛嫌いのボンドにもかかわらず、長い友情が始まり、12年後にはボンドの2度目の結婚へと繋がった。ボンドより数歳年下のランサムは、交際中に何度も結婚を申し込んだが、ボンドは舞台に出ている間は結婚しないと答えた。長年にわたり、二人はボンドの休日（日曜日）の多くを田舎で一緒にのんびりと過ごした。^{[ 32 ]}

ボンドは次に、ギルバートとサリバンの役の中で一番好きな役である『ラディゴア』（1887年、当初は「Ruddygore」と綴られていた）のマッド・マーガレット役を創作した。「女優として本当に何ができるかを示す機会を与えてくれたから」と彼女は考えている。 ^{[ 33 ]}この役は当時彼女にとって最大の役であり、ギルバート、サリバン、カートは彼女がその責任を負えるかどうか確かめるためにオーディションを受けさせた。ボンドはこう回想している。「それは恐ろしい試練でした。3人の白い顔が暗闇から迫ってきて、近くに座り、冷徹な経営者のような態度で私を批判し、口出しするのを見ました。私は死ぬかと思いました。おそらく、それは私の演技した狂気にさらなるリアリティと奔放さを与えたのでしょう。実際、私は恐怖で気が狂いそうでした。しかし、とにかく私は見事に乗り越え、3人とも大喜びでした。」^{[ 33 ]}彼女は初日の夜は特に緊張していた。 「私はひどく震え、よろめいていたので、狂ったマーガレットの杖は単なる補助具ではなく、絶対に必要なものだった。それがなければ、舞台袖で出番を待っている間に倒れていただろう。すると誰かが私を押してくれた。私は舞台に立っていた。フットライトの眩しい光の中、何百もの視線が私に注がれ、薄暗い中で床から天井まで幾重にも重なった白い顔が浮かび上がっていた。それで十分だった。私は自分を忘れ、狂ったマーガレットになりきっていた。大成功を収めた。」^{[ 33 ]}セリエとブリッジマンはこの評価に賛同した。

『ラディゴア』の上演には特に注目すべき点が2つあった。まず最初に挙げられるのは、ジェシー・ボンド嬢の「狂女マーガレット」役の演技である。彼女の多くの崇拝者の中でも、サヴォイの人気ソプラノ歌手が真の喜劇女優としてこれほど優れた才能を持っていると認めた者はほとんどいなかった。なぜなら、これまで彼女にその潜在能力を発揮する機会が与えられていなかったからである。ジェシー・ボンドの成功は皆にとって驚きだった。…狂女マーガレットの描写はあまりにも現実に忠実であったため、精神疾患の権威として知られるフォーブス・ウィンスロー氏はボンド嬢に祝辞の手紙を書き、彼女がどこでモデルを見つけ、狂気の段階をこれほど忠実に模倣したのかを尋ねた。これ以上の賛辞は女優に贈られることはなかっただろう。^{[ 34 ]}

ボンドは次に、 HMSピナフォア（1887～88年）、パイレーツ（1888年）、ミカド（1888年）の最初の再演に出演し、以前の役を再演した。彼女はサヴォイ劇場の観客の間で熱狂的な支持を得ていた。この時期、ボンドは同じくサヴォイ劇場のラトランド・バリントン作の『死へ』（1888年）と『閉じ込められた男』（1889年）にも出演した。^{[ 11 ]}パイレーツの再演にあたり、ボンドはギルバートに、エディスの小さな役を自分のために大きくしてくれるよう頼んだ。ギルバートは彼女に手紙を書き、次のように締めくくった。

新作であなたのためにとても素晴らしい役を書いているので、あなたが私たちのもとを去ってしまうとしたら、私は計り知れないほど悲しむでしょう。これまでどの俳優や女優にも、こんなことを言ったことはありません。エディスのような取るに足らない役を演じてもらうために言っているのではありません。もしあなたが今私たちのもとを去り、その役を演じるために戻ってきてくれたとしても、私は満足です。しかし、もしあなたがその役を演じてくれなかったら、私の計算はすべて狂ってしまい、私が常に特別な敬意を抱いてきた愛しい女性を失ってしまうでしょう。^{[ 25 ] [ 35 ]}

ギルバートの言葉通り、ボンドの次のオリジナル役は『ヨーメン・オブ・ザ・ガード』（1888～89年）の重要な役、フィービー・メリルだった。ボンドはこう書いている。「ギルバートとサリバンのオペラの中で最も美しいこの作品での私の役は、実に簡単で自然なものだった。ギルバートが最初の読み合わせで私にその役を与えたとき、『ジェシー、君はこれを演じる必要はない、君なのだから』と言った。」^{[ 33 ]}ギルバートは『ヨーメン』の初日の夜はいつも以上に緊張していて、舞台裏に来てキャストに祝福の言葉を伝えた。ボンドはこう書いている。「彼は舞台裏で本当に厄介な存在になってしまい、かわいそうなことに、私たち全員を困らせようと最善を尽くした。最初の数晩は私にとってとても辛かった……そして、私がベッドで疲れ果てている間、ほぼ必ず私の代役が二日目の芝居の進行役を任された。[『ヨーメン』では]、幕が上がるとフィービーが糸車を回しているところに一人きりでいるのだが、ギルバートは私が彼と同じくらい気が狂いそうになるまで、ずっと騒ぎ立てていた。ついに私は彼に激しく詰め寄った。『お願いだから、ギルバートさん、あっちへ行って私を一人にしてくれ。さもないと、一音も歌えなくなってしまうわ！』彼は最後に狂ったように私を抱きしめ、姿を消した。」^{[ 33 ]}

ギルバートとサリバンの新作オペラでは、ボンドの役はますます大きくなり、難易度も上がっていった。『ゴンドラの船頭たち』（1889～91年）のマーガレット、フィービー、テッサ役では、ボンドの役は他のどの女性役にも劣らず重要なものとなった。『ゴンドラの船頭たち』の準備段階になると、ギルバートはレギュラーの主要キャストが要求が多すぎると感じており、ドイリー・カート劇団の作品の正確さとスタイルを維持するには「スター」がいないことが必要だと考えていた。彼は9人の主役をできる限り平等にしようと努めた。劇団にとって自分がどれほど重要な存在であるかを認識していたボンドは、週給が20ポンドから30ポンドに引き上げられない限り出演を拒否した。ギルバートは昇給に激しく抵抗したが、ボンドが勝ち取った。「昇給を求めたのは私だけで、ギルバートは私に激怒した。『ゴンドラの船頭たち』のリハーサル中、彼は私に話しかけず、時折嘲るように『高給取りの芸術家の出番だ！』と言うことで私の存在を認めるだけだった。…このような嵐が時折私たちの友情を揺るがすこともあったが、全体としては深く強い絆で結ばれていた」^{[ 33 ]} 。 『ゴンドラの船頭たち』の上演中、ヴィクトリア女王はウィンザー城でこのショーの御前公演を要請した。ボンドはこう書いている。

カルテット「A Right-down Regular Royal Queen」を始めたとき、私は少し震えました。しかし、この曲とバリントンのソロ曲は、オペラの中で何よりも女王陛下を楽しませたようで、実際、女王陛下ほどその意味を理解できた人は他にいるでしょうか？ 数あるオペラの中からこのオペラを選んだという事実自体が、女王陛下のユーモアのセンスがいかに鮮やかで、いかに自らを笑い飛ばす英国人らしい意志を持っていたかを示しています。アンコールは…たった1曲だけ…そして、その栄誉に選ばれたのは誰だと思いますか？ この文章を書いている私、小さなジェシー・ボンド以外に誰がいるでしょうか？ 第1幕の私の歌「When a Merry Maiden Marries」のために。^{[ 36 ]}

『ゴンドラの船頭たち』が終演した後、ギルバートとサリバンは一時的に疎遠になり^{[ 37 ]}、カートはボンドを雇ってダンス、デプレ、ソロモンの『ナウチ・ガール』（1891年）でチンナ・ルーファ役を演じさせた。ボンドの給料は上がり続けたものの、ギルバートが去った後、サヴォイ劇場ではあまり幸せではなかった。1891年8月、ボンドはラットランド・バリントンと共にドイリー・カート劇団から3ヶ月の休暇を取り、バリントンが主に書き、エドワード・ソロモンが作曲した一連の「ミュージカル・デュオローグ」とスケッチを地方巡業で上演し、好評と利益を得た^{[ 38 ]} 。ボンドも一部執筆した^{[ 39 ]} 。ボンドはカートとの契約がまだ残っていたため、ギルバートの次のオペラ『ザ・マウンテバンクス』で役を作る機会をリリック劇場で（1892年）見送った。彼女とバリントンは11月にサヴォイ劇場に戻ったが、ボンドは1892年1月に『ザ・ナッチ・ガール』の上演が終了するとドイリー・カート劇団を去った。次のサヴォイ劇場のオペラ『ブレイの牧師』には彼女の役がなかったためである。ボンドは次のサヴォイ劇場の作品『ハドン・ホール』（1892年）で提示された役を引き受けることを拒んだ。^{[ 38 ]}

その後数年間、ボンドはロンドンの劇場で数々の公演に出演し、その中には『Ma mie Rosette』（1892年）^{[ 40 ]} 、『 Poor Jonathan』（1893年）、『Corney Courted』 （1893年）、ソロモンとF・C・バーナンドによる『Pickwick』の再演（1893年）^{[ 40 ]}、プリンセス劇場での『Miami』（ネリー・オニール役）^{[ 41 ]}などがある。^{[ 11 ]}ミュージカルコメディ『Go-Bang』（1894年）^{[ 40 ]}のヘレン・タペリー役や、ギルバートとF・オズモンド・カーの『His Excellency』 （1894～95年）のナンナ役で好評を博した。^{[ 42 ]} 1894年には、スチュアート・ロバートソンとハワード・タルボット作の『ワッピング・オールド・ステアーズ』（コートイス・パウンズとリチャード・テンプルと共演）と、トラファルガー・ス​​クエア劇場での『ピック・ミー・アップ』（ジョージ・グロスミス・ジュニアとレティ・リンドと共演）にも出演した。^{[ 43 ]}この頃、ボンドはボブという名のフォックス・テリアを飼っていた。^{[ 44 ]}彼女はサヴォイ劇場に戻り、1895年11月から1897年2月まで断続的に上演された『ミカド』の再演でピティ・シング役を演じた。再演が終わると、ボンドは舞台を去った。^{[ 45 ]}

1885年にルイス・ランサムが初めてボンドの『ミカド』での演技を見て以来、ボンドとランサムの友情は続き、深まっていった。度重なる病気で舞台に立てなくなり、劇場生活にも疲れを感じていたボンドは、ついにランサムとの結婚に同意し、二人は1897年5月に結婚した。

私がギルバートにそのことを話すと、彼はとても怒り、おそらく私を完全に許してくれなかったと思います。彼は私の健康を言い訳として受け入れようとせず、いつものように理不尽でした。「お前は馬鹿だ！」と彼は言いました。「あなたは年老いた女が好きではないとよく言っていますね」と私は言い返しました。「私ももうすぐ年老います。あなたは私の面倒を見てくれるのですか？アーサー卿は？カートは？いいえ、もちろんそんなことはないでしょう。では、私は面倒を見てくれる男性と結婚するつもりです。」^{[ 45 ]}

ボンドは最後の公演の終わりに感じたことを次のように書き記した。「20年間の懸命な仕事、20年間の楽しみと陽気な仲間、20年間のメロディアスなナンセンスな雰囲気の中での生活、私の目には舞台照明の眩しさ、耳には拍手の轟音が響いていた。これらすべてをどれほど恋しく思うことだろう！そして、私が生涯逃げ続けてきた家庭生活が、ついに私を捕らえたのだ。」^{[ 45 ]}ボンドとランサムはロンドンで3年間を過ごし、ボンドは近所の人々や演劇仲間を音楽会やディナーパーティーで楽しませた。彼女はまた、1900年1月6日にメイデン・ブラッドリー村で兵士や水兵の家族のためにHMSピナフォアを上演するなど、慈善事業にも参加した。^{[ 40 ]} 1900年、ランサムの家族経営の会社（ランサム・アンド・カンパニー、後にランサム・アンド・マールズ、ベアリングと木工機械の製造会社）のリース期間が満了し、コスト削減のためノッティンガムシャー州ニューアークに移転した。^{[ 46 ]}ボンドとランサムは新しい工場の近くのファーンドンにある大きな家に引っ越した。^{[ 39 ]}彼女が病気になったとき、ギルバートは彼女に「サヴォイはあなたなしでは成り立たない」と手紙を書いた。^{[ 45 ]}

ボンドは44歳で舞台女優としてのキャリアを終えたが、その後も時折チャリティーコンサートを開催した。ボンドの最初の結婚とは異なり、2度目の結婚は幸せなものだった。^{[ 47 ]}当初はロンドンを離れることに抵抗があったボンドは、「私たちはよく人をもてなし、自分たちで狩猟ランチや射撃パーティーを開いたので、時間は十分に埋まり、ロンドンが恋しくなることは想像していたよりも少なかった」と語っている。^{[ 47 ]}彼女はアマチュア劇団であるニューアーク・アマチュア・ドラマティック・ソサエティを設立し、指揮した。この劇団の公演は地元の慈善団体を支援した。夫妻はロンドンにもよく訪れ、海外旅行も何度か行った。^{[ 47 ]}

1912年、そしてその後数年間、ボンドはドナルド・ウォルフィットのキャリア形成に重要な役割を果たした。彼女はウォルフィットが10歳の時に初めて舞台に立つのを見た。彼女がウォルフィットのために最初に行ったことは、心配する両親に、彼が舞台の道を歩むのを止めようとしないように助言することだった。^{[ 48 ]}ジョージ・パワー、レオノーラ・ブラハム、ジュリア・グウィンとともに、彼女は1914年にサヴォイ・ホテルで行われた同窓会に出席した、オリジナルのドイリー・カート・オペラ・カンパニーの4人のアーティストのうちの1人だった。4人はその後、ヴィクトリア・エンバンクメント・ガーデンズにあるアーサー・サリバン記念碑のそばで集合写真を撮った（下の写真参照）。彼女の夫は結婚25年後の1922年5月に亡くなった。2年後、ボンドは大きな家を出てニューアーク・オン・トレントに移り住み、その後サセックス州ワーシングに移り住み、ロンドンを頻繁に訪れた。^{[ 49 ]}

1920年代、ボンドはストランド・マガジンとギルバート＆サリバン・ジャーナルに、ギルバートとサリバンの思い出やドイリー・カート・オペラ・カンパニーでの日々についての記事をいくつか書いた。彼女の自伝『ジェシー・ボンド、古きサヴォイアードの生涯と回想』は1930年に出版された。この本の中で、彼女は特にギルバート、そしてサリバンとドイリー・カートに深い敬意を表し、「現代」の時代のパフォーマーの過剰な演技を嘆いた。^{[ 50 ]} 1930年3月、ギルバート＆サリバン協会は、ミカドの45周年を祝うロンドンでの再会に、オリジナルの3人の小さなメイドを招待した。^{[ 51 ] [ 52 ]}

晩年、ボンドは第一次世界大戦で負傷した兵士たちを楽しませ、南海岸の障害のある兵士や水兵のための施設でピアノを弾いたり歌ったりした。イブニング・スタンダードの死亡記事には次のように書かれている。「つい最近まで、1年以上毎日、彼女は車椅子に乗って外出していた。潮風を浴びた後、彼女はいつもお気に入りのホテルで一杯飲み、よくピアノの前に座って、昔のギルバートとサリバンの曲で皆を楽しませた。彼女はよく、前回の戦争で負傷した元兵士のための施設に行き、昔の歌を演奏したり歌ったりして即興で楽しませてくれた。彼女はパーティーに行くのが好きで、いつも演奏したり歌ったりしていた。」^{[ 53 ]}ウォーシング・ガゼット紙は、ボンドは晩年も多くの人に愛され続け、老齢の彼女に敬意を表するためにイギリス中から人々が訪れたと報じた。^{[ 54 ]}ウォーシング・ヘラルド紙は次のように書いている。「ボンド嬢は高齢にもかかわらず、頭の回転が速く活発で、世話を焼かれるのを嫌っていた。」^{[ 55 ]}

彼女は1942年に89歳でウォーシングで亡くなった。^{[ 42 ]}