ガムラン

ガムラン

ボナンを演奏するガムラン奏者。ジャワの結婚式でのガムランジョグジャカルタスタイル。
分類	打楽器 鉄琴 ドラム 木琴 竹笛 弓楽器 イディオフォン
発展した	インドネシア[1]
プレイ範囲
ペログ、スレンドロ、パテット、チェンコク、セレフ、セカラン、インバル、コテカン、ガトラ、コロトミー、ゲンヒン構造、イラマ、ガムラン記譜法

ガムランアンサンブル
文体の起源	インドネシアの音楽（ジャワ、スンダ、バリ）
文化的起源	インドネシア
代表的な楽器	ガムラン ゴング ボナン ガンバン 性別 ケマナク ケンダン ケピャク レイヨン ガンサ ケノン/ケトゥク 北京 サロン サイト スレンセム スリン

ガムラン
ユネスコ無形文化遺産
国	インドネシア
参照	01607
地域	アジア太平洋
登録の歴史
碑文	2021年（第16回）
リスト	代表
ガムランのバリエーション -中部ジャワおよびジョグジャカルタ特別地域のジャワガムラン（ガムランジャワ） -バリ島のバリ風ガムラン（ガムランバリ） -西ジャワのスンダガムラン（ガムランスンダ） -マドゥラのガムラン(ガムラン マドゥラ) と東ジャワのバニュワンギのガムラン(ガムラン バニュワンギ) -西ヌサトゥンガラのゲンダン ベレク -南カリマンタンのバンジャルガムラン（ガムランバンジャール） -ランプンのガムラン・ペキン -西スマトラのタレンポン ガムラン楽器 - グラブ型（ウィラハン）楽器（サロン/サルン/ペマード、デムン/サルン・ガナル、ジェンダー/キリニンガン、スレンテム/セレンテム/ジェゴガン、北京/サルン・パキング/カンティラン、ケクレック/ケプラク） - ゴング系（ペンコン）楽器（ゴング、ケンプル、ケノン、ボナン、トロンポン、ケトゥク、タレンポン、ケンピャン） - 弦楽器 (シター、 チェレンプン 、ケチャピ、レバブ)、 - 竹楽器（スリン） - ドラム楽器（ケンダン、ベドゥグ、ケティプン、ゲンダンベレク） - 木製楽器 (ガンバン) - 慣用楽器 (ケマナク)

ガムラン（/ ˈ ɡ æ m ə l æ n / ^[2]）（ジャワ語：ꦒꦩꦼꦭ꧀ꦭꦤ꧀、スンダ語： ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪、バリ語：ᬕᬫ᭄ᬩᭂᬮ᭄ᬮᬦ᭄ ）は、インドネシアのジャワ人、スンダ人、バリ人の伝統的なアンサンブル音楽であり、主に打楽器で構成されています。^[3] [ ^4]最も一般的に使用される楽器は、鉄琴（マレットで演奏する）と、リズムをとるケンダンと呼ばれる手打ちドラムのセットです。バリ島では、バナナの形をした体打楽器であるクマナックや、別の鉄琴であるガンサもガムランでよく使われる楽器です。他の有名な楽器としては、木琴、竹笛（インドのバンスリに似ている）、擦弦楽器であるレバブ（ブルガリアのガドゥルカに似ている）、ジャワのガムランで使われるツィターに似た楽器であるシテルなどがあります。さらに、ボーカリストが加わることもあり、女性はシンデン、男性はゲロンと呼ばれます。 ^[5]

ガムランの人気はインドネシアに現代のポピュラー音楽が導入されて以来やや下火になっているが、この芸術形態は今でも広く尊重されており、多くの伝統的な儀式でよく演奏されている。また、公式または非公式の文化、企業、政府、教育などの公式行事など、いくつかの現代的なイベントの娯楽として演奏されることもある。ガムランはまた、伝統的に、宗教儀式、儀式、舞踏劇、舞踊劇、インドネシアの伝統演劇、ワヤン人形劇、歌、コンサート、祭り、展示会などに合わせて編曲され、演奏されている。ガムランはインドネシア文化の不可欠な一部であると多くの人が考えている。^[6]

2014年、ガムランの伝統はインドネシア教育文化省によってインドネシアの国家無形文化遺産の一部として認定されました。^[7]

2021年12月15日、ガムランはユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に登録されました。この推薦はボロブドゥール遺跡との考古学的なつながりに基づいており、精神的健康、対人スキルの発達、その宇宙観と相互尊重と思いやりの倫理とのつながりなどの健康面に加えて、国民的アイデンティティと誇りの感覚を育む役割に焦点を当てています。このリストは、中部ジャワおよびジョグジャカルタ特別地域のジャワのガムラン（ガムラン・ジャワ）、バリのバリのガムラン（ガムラン・バリ） 、西ジャワのスンダのガムラン（ガムラン・スンダ） 、東ジャワのマドゥラのガムラン（ガムラン・マドゥラ）およびバニュワンギのガムラン（ガムラン・バニュワンギ）、西ヌサトゥンガラのゲンダン・ベレク、バンジャルのガムラン（ガムラン）で構成されています。南カリマンタンのバンジャール、ランプンのガムラン北京、西スマトラのタレンポンをインドネシアの口承および無形人類遺産の傑作として評価し、インドネシア国民とインドネシア政府にガムランの保護、伝達、促進、発展を奨励した。^[8]方法には、国内、国際、地方のフェスティバルの支援、ガムラン学校プログラムを含む教育カリキュラムの確立、地域ガムラン協会の数を増やす意図、ガムランの専門家を世界中の大学に派遣することによる文化外交などが含まれます。^[要出典]

ガムランという言葉は、打楽器の演奏やマレットで打つ行為を意味するジャワ語のgamel ( ꦒꦩꦼꦭ꧀ )と、名詞形成接尾辞anから来ている。^{[9] [5] [10]}スンダ語 でガムランはデグン( Degung )であり、デグンという言葉は明らかにスンダ語の古い用語であり、ゴングやゴングアンサンブルを指す。このため、デグンとゴングという言葉は、本質的にガムランという言葉の同義語である。同時に、ガムランデグンという表現は、デグンの音階に調律されたガムランアンサンブルを指す方法である可能性がある。^[11]カラウィタン（ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀ ）という用語は、古典的なガムラン音楽と演奏慣行を指し、サンスクリット語を起源とするジャワ語のラウィット（ꦫꦮꦶꦠ꧀）に由来し、「複雑な」または「細かく作られた」を意味し、^[10]ジャワ音楽で理想とされる滑らかさと優雅さの感覚を指しています。別の単語であるパングラウィット（ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀）は、そのような感覚を持つ人を意味し、尊敬されているガムラン音楽家について議論する際に尊敬語として使用されます。高地ジャワ語でガムランを意味する言葉はgangsa ( ꦒꦁꦱ )であり、青銅ガムランの製作に使われる材料（銅と錫）を指すtembaga ( ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ )とrejasa ( ꦉꦗꦱ )、もしくはその比率（3と10）を指すtiga ( ꦠꦶꦒ )とsedasa ( ꦱꦼꦢꦱ )という言葉から形成された。^[12]

ガムランは、インドネシア最古の記録で支配的だったヒンドゥー仏教文化よりも古く、インドネシア固有の芸術形式である。他の芸術形式がインドの影響を強く受けているのとは対照的に、ガムラン音楽におけるインドの影響は、ジャワ、スンダ、バリの歌唱スタイルと、ワヤン・クリッやワヤン・ゴレック（影絵芝居）のテーマにのみ見られる。^[13]

ジャワ神話では、ガムランはサカ紀元167年（西暦 230年頃）に、メダン・カムラン（現在のラウ山）のマエンドラ山の宮殿からジャワ全土の王として統治していた神、サンヒャン・グルによって作られました。彼は神々を召喚するための合図を必要としていたため、ゴングを発明しました。より複雑なメッセージのために、彼はさらに2つのゴングを発明し、これがオリジナルのガムランセットを形成しました。^[14]

音楽アンサンブルの最古の描写は、ジャワ島中部のボロブドゥールにある8世紀の仏教遺跡の浅浮彫に見られる。 ^[1]ボロブドゥールの音楽家たちは、リュートのような弦楽器、様々なケンダン太鼓、様々なスリンフルート、シンバル、ベル、鉄琴、木琴を演奏する。これらの楽器のいくつかは、実際に完全なガムランオーケストラに含まれている。この画像では、鉄琴（サロン、ケノン、ケチェル）、木琴（ガンバン）、竹笛（スリン）、様々なサイズの太鼓（ケンダン）、シンバル、ベル（ゲンタ）、擦弦楽器と撥弦楽器などの楽器が確認されている。^[15]この音楽アンサンブルの浅浮彫は、ガムランの古代の形態ではないかと考えられている。

この楽器はマジャパヒト王国時代に現在の形に発展した。マジャパヒト王国時代の碑文や写本（ナガラクレタガマとカカウィン・スタソマ）によると、王国にはガムランを含む舞台芸術を監督する政府機関もあった。この芸術機関は楽器の製作を監督し、宮廷での公演のスケジュールも管理していた。^[1]

バリ島には、9世紀のスリ・ケサリ・ワルマデワ王朝時代から存在するガムラン・セロンディンがいくつかあります。 ^{[16] [17]}ガムラン・セロンディンに言及する言葉が、いくつかの古代バリの碑文や写本に見つかります。今日、ガムラン・セロンディンはバリ島の古代寺院に保管され、よく保存されています。それは神聖であると考えられており、宗教的な儀式、特に大きな儀式が開催される場合に使用されます。ガムラン・セロンディンは、ブンガヤ、バグバグ、セラヤ、トゥガナン・ペグリンシンガン、ティンブラ、アサク、ンギス、ベバンデム、ブサキ、カランガセム県のセラトなどの古代の村々の先住民族の一部にとって、日常生活と文化の一部です。

ジャワの宮廷（スラカルタ・スナナ国とジョグジャカルタ・スルタン国）では、最も古いアンサンブルであるガムラン・ムンガンとガムラン・コドック・ンゴレクが12世紀のものであることが知られています。^[18]これらは「大音量のスタイル」の音楽の基礎を形成しました。これらのガムランは現存する最古のガムラン楽器であり、現在でも宮廷でよく保存されています。ガムランはジャワ宮廷の家宝となっています。ガムラン・コドック・ンゴレクとガムラン・モンガンは、スルタンのジュメネンガン（戴冠式）、宮殿での非常に尊敬されているゲストの歓迎、王室の結婚式、ガレベグなど、ジャワ宮廷の儀式でのみ演奏される神聖なガムランです。^[19]このガムランは宮廷のみが所有しており、一般の人が同様のガムランセットを所有することは許可されていません。

15世紀のウェンケル文化またはポノロゴ文化では、ガムラン・レイヨグはレオグ・ポノロゴの芸術の伴奏として使われただけでなく、戦争でも使われました。クトゥ村のキ・アゲン・スーリヤ・アラムの軍隊は、攻撃中にデマクと連合していたマジャパヒトとの戦争が始まる前にガムラン・レイヨグを演奏しました。ウェンケルは、その結果、キ・アゲン・スーリヤ・アラムの家宝が敵の手に渡る前に常に勝利を収めました。^[20]

「ソフトスタイル」はクマナックの伝統から発展したもので、ジャワの詩を歌う伝統と関連しており、現代のベダヤダンスに伴うコーラスに似ているとよく考えられています。17世紀には、これらの大きなスタイルとソフトなスタイルが混ざり合い、バリ、ジャワ、スンダの現代のガムランスタイルの多様性は、これらの要素をさまざまな方法で混ぜ合わせた結果です。したがって、スタイルの多様性にもかかわらず、多くの同じ理論的概念、楽器、およびテクニックがスタイル間で共有されています。^[21]

ジャワ島北岸のチルボン王国。ケラトン・カセプハンのガムラン・サカティは、 1495年にデマク王国のスルタン・トレンゴノがラトゥ・マス・ニャワ（デマク王ラデン・パタの娘）とブラタケラナ王子（スナン・グヌン・ジャティとその妻シャリファ・バグダッドの息子）の結婚を祝って贈ったものである。^{[22]このガムランは、}ジャワ島でワリ・サンガがイスラム教を広めた初期と密接な関係がある。ケラトン・カセプハンでは、ガムラン・サカティは、ハッジ（ズルヒジャ）のイード・アル＝アドハー月に、スルタンとその親族がグランド・モスクに向かう際に、スリ・マンガンティの建物で演奏される。このガムランは、チルボン・プサカ・ケラトン・カセプハン博物館に所蔵されている。^[23]

東ジャワ州ラモンガンには、ガムラン・シンゴ・メンコックと呼ばれる15世紀の古代ガムランがある。このガムランは、ラモンガン州パシランでイスラム教の布教に使われていたスナン・ドラジャット（ワリ・サンガの1つ）の遺産である。スナン・ドラジャット自身が作ったテンバン・パンクル（パングリ・イシネ・コーラン）の伴奏として、スナン・ドラジャットの友人らが演奏している。このガムラン・アンサンブルは、周囲のコミュニティがヒンズー教徒であることを考慮すると、ヒンズー教、仏教、イスラム教の文化変容であり、コミュニティに容易に受け入れられた。ガムラン・シンゴ・メンコックは現在、ラモンガンのスナン・ドラジャット博物館に収蔵されている。^[24]

イスラム教のマタラム王国では、ガムラン・カンジェン・キャイ・グントゥール・サリが1566年に作られ^{[25] 、ガムラン・カンジェン・キャイ・グントゥール・マドゥがスルタン}・アグン王の治世中の1642年に作られました。^[26]どちらのガムランもガムラン・セカティ（ガムラン・セカテン）と呼ばれ、セカテンの儀式に合わせて叩いたり鳴らしたりするためにのみ使用されます。スラカルタとジョグジャカルタのガムラン・セカテンは、年に1回1週間、グランドモスクの前で演奏されます。このガムランは、定められた伝統衣装を身に着け、何世紀にもわたって存在してきた特定の宗教音楽を演奏し、厳しい条件の下で王族と廷臣によってのみ演奏されます。ガムラン・セカテンは半分に分かれており、スラカルタとジョグジャカルタの2つの対立する宮廷に分割され、各宮廷では対応するもう半分が作られました。

西ジャワ州スメダンには、スメダン・ララン王国の家宝である、マタラムの摂政でもあるランガ・ゲデ/クスマディナタ4世（1625-1633）の所有するパングリプールのガムランがあります。^{[27]ガムランは、最愛の子供が亡くなった後、王子自身が楽しむために意図的に作られました。パングリプールのガムランは、他の9つの古代のガムランセットとともに、}スメダン県のプラブ・ゲウサン・ウルン博物館に保管されています。^[28] 10セットのガムランのうちの1つは、西ジャワ州スカブミのガムラン「サリ・オネン・パラカンサラク」で、1889年3月31日にフランスのパリでエッフェル塔の落成式に参加しました。^{[29] [30]}

1977年9月5日、マンクヌガラ4世（1853-1881）が作曲したジャワのガムラン音楽「ゲンディン・ケタワン・プスパワルナ」が、アメリカ航空宇宙局（NASA）のボイジャー1号とボイジャー2号という2機の衛星に搭載された。この衛星は宇宙空間の惑星を観測する役割を担っている。この2機の衛星には、直径12インチの金メッキ銅ディスクが搭載されている。このディスクには、地球外生命体のために地球から録音されたメッセージが収められている。^{[31] [32]}

ガムランは、鉄琴、木琴、フルート、銅鑼、声楽、擦弦楽器や撥弦楽器で構成される多音色アンサンブルです。ケンダンと呼ばれる手で演奏する太鼓が曲のテンポやリズム、セクション間の移行を制御し、ある楽器が曲の扱い方やセクションを示す旋律の合図を出します。

ジャワの宮廷では、ジャワのガムランは、ガムラン パクルマタンとガムラン アゲンの 2 つのグループに分類されます。ガムラン パクルマタンは、ジャワの特別な宮廷行事で使用されるガムランで、すべてが神聖なガムランです。ガムラン パクルマタンは、ガムラン コドホク ンゴレク、ガムラン モンガン、ガムラン セカティ、ガムラン カラバレンで構成されています。ガムラン アゲンは、ジャワの宮廷で最も完成度が高いと考えられています。ガムラン アゲンの楽器は、通常、ジャワ内外の一般大衆 (芸術家、学校、スタジオ、その他のコミュニティ) が所有しています。このガムランは、宮殿内または一般大衆の芸術や儀式の伴奏に使用され、ガムランには完全なガムランまたはそれ以下のガムランを使用できます。^{[引用が必要]}

ジャワ宮廷が管理する完全なジャワガムランアゲンアンサンブルのセットは、次のもので構成されています。

• 典型的なジャワのガムラン楽器
• 
  ケンプル
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  ゴングアゲン
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  ケノン
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  ボナン
• 
  デムング
• 
  サロン
• 
  北京
• 
  性別
• 
  スレンセム
• 
  ケンダン
• 
  ベドゥグ
• 
  ガンバン
• 
  ケトゥク/ケンピャン
• 
  セレンプン
• 
  サイト
• 
  レバブ
• 
  スリンまたはセルリン
• 
  ケマナック
• 
  ケチェル
• 
  ケプラク

バリ島では、ガムランの楽器はすべて、屋根がかかっていて側面が何面も開いている大きなオープンスペースであるバレにまとめて保管されています。 ガムベラン (バリ語) はバンジャル、貴族、寺院が所有し、それぞれの敷地内に保管されています。バンジャル所有の場合、楽器はすべてそこにまとめて保管されます。なぜなら、楽器はすべてコミュニティ全体のものであり、楽器の所有権は誰一人として持っていないと考えられているからです。 ここは楽器が保管されている場所であるだけでなく、セカハ(ガムラン オーケストラ グループ) の練習場所でもあります。壁が開いているため、音楽がコミュニティ全体に流れ、他の人々が楽しむことができます。 バリのガムランは、簡単に苦痛の閾値を超えるため、閉め切った部屋の中では聞こえません。 これは、ガムランジェンダーのような小規模なアンサンブルには当てはまりません。

セカハは、コミュニティ内でグループを率いて新しい曲を考え出すことを仕事とする一人の指導者によって率いられています。新しい曲に取り組んでいるときは、指導者がグループの練習をリードし、練習しながらグループが新しい音楽を形成するのを手伝います。指導者が新しい曲を作るときは、グループが即興で演奏できるよう解釈の余地を十分に残しておくので、グループは練習しながら曲を作ります。バリのガムランには多くのスタイルがあります。クビャールは最も新しいスタイルの 1 つです。バリのガムラン グループの中には、知っている古い曲を混ぜ合わせたり、新しいバリエーションを試したりして、常に音楽を変えているところもあります。彼らの音楽が常に変化しているのは、音楽は成長し、変化するべきだと信じているからです。唯一の例外は、最も神聖な曲だけは変えません。新しい曲 1 つが完成するまでに、数か月かかることもあります。男性と女性は通常、別々のグループで演奏します。

バリのガムランアンサンブルの完全なセットは次のものから構成されます。

• バリ島の典型的なガムラン楽器
• 
  ゴン・ラナン
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  ゴン・ワドン
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  ゴング・クレントン
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  トロンポン
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  レヨン
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  ウガル
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  カンティラン
• 
  ペマデ
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  ケニュル
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  ジェゴガン
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  ジュブラグ
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  クレナン
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  ケンダン・スマラダナ
• 
  チェンチェン・ケピャック
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  チェンチェン・リシック
• 
  ゲントラ
• 
  スリン・ガンブ
• 
  ジェンダーワヤン
• 
  リンディク
• 
  硬化

ガムランオーケストラのチューニングと構成は複雑なプロセスです。^[33]ジャワのガムランでは、スレンドロとペログの2つのチューニングシステムが使用されます。他にも、デグン（スンダ、または西ジャワ独自、日本の琉球音階に類似）やマデンダ（日本の平城音階に類似）などのチューニングシステムがあります。中部ジャワのガムランでは、スレンドロは1オクターブに5つの音があり、音程が大きく、ペログは1オクターブに7つの音があり、音程が不均等で、通常は7音コレクションの5つの音のサブセットで演奏されます。完全なガムランには各チューニングの楽器セットが含まれ、古典的には一度に1つのチューニングのみが使用されます。使用される正確なチューニングはアンサンブルごとに異なり、各アンサンブルに独特の風味を与えています。ガムラン楽器のセットは同じ音符セットに調律されますが、音程の大きさの違いなど、調律はガムランごとに異なります。

バリ島で多くの時間を過ごしたカナダの作曲家コリン・マクフィーは、「同じ音階と考えられているものの偏差は非常に大きいので、ガムランの数と同じ数の音階があると言っても過言ではない」と述べている。 ^[34]しかし、この見解はガムラン教師の一部から異論が出ており、祭りの際の輸送を容易にするために、複数のアンサンブルとチューニング構造を1つのガムランに統合する取り組みがなされてきた。そのようなアンサンブルの1つがガムラン・マニカサンティで、さまざまなアンサンブルのレパートリーを演奏することができる。

バリのガムラン楽器は、干渉ビートを生成するためにわずかに離して調律されたペアで作られており、理想的にはすべての音域のすべての音符のペアで一定の速度です。この概念は「オンバック」と呼ばれ、「波」と翻訳され、周期的な波動の概念を伝えています。わずかに高く調律された一方の楽器は「吸い込み」と考えられ、わずかに低く調律されたもう一方の楽器は「吐き出し」と呼ばれます（バリでは「​​ブロワー」と「サッカー」、またはペンギンバンとペンギセップとも呼ばれます）。吸い込みと吐き出しを組み合わせると、鼓動が生成され、心臓の鼓動、または生きていることの象徴を表します。これがバリのガムランアンサンブルの「きらめく」音に貢献していると考えられています。ガムランを含む宗教儀式では、これらの干渉ビートは、リスナーに神の存在や瞑想状態への足がかりを感じさせることを目的としています。この音階は西洋長音階のフリギア旋法（ピアノの白鍵のEE）にほぼ近いもので、EFGBCの音符はほとんどのガムランで使われるスレンドロ音階の音符位置12356に相当します。 ^[35]

ジャワのガムランでは、非西洋の音階に加えて、イラマと呼ばれるテンポと密度の組み合わせが使用され、サロン・パネラス楽器の拍子の数と中心となるメロディーまたはバルンガンの音符が関連付けられており、密度が重要視されている。^[36]

スレンドロ記譜法は、一般的に明るく陽気な雰囲気を醸し出し、より賑やかに感じさせます。これは、ワヤン・クリッやワヤン・ウォンの公演で、戦争や行進のシーンにスレンドロ記譜法が伴奏されていることからも明らかです。スレンドロの使用は、悲しい、ロマンチックなど、反対の印象を与えることもあります。スレンドロ・ミリンを使用するゲンディンの場合のように。スレンドロ・ミリンは、わざと場違いに演奏されるスレンドロ記譜法の音色です。そのため、ホームシック、恋しい、悲しみ、死、衰弱などのシーンにスレンドロの曲が伴奏されることは多くあります。

ペログ記譜法は、特にペログネム（6）記譜法を用いた音楽劇において、男らしく、威厳があり、神聖な印象を与える雰囲気を醸し出します。そのため、王がパメレガン（礼拝所）に入る場面、悲しみの場面、怒りの場面、復讐を表現する場面など、ペログ調律を伴う場面は数多くあります。しかし、特定の音の演奏においては、ペログ調律は、例えばバランのペログ調律で演奏される音楽のように、楽しく、軽快で、活発な印象を与えることもあります。

ガムラン音楽は伝統的に記譜法がなく、口承として始まった。しかし、19世紀にジョグジャカルタとスラカルタのクラトン（宮殿）は、レパートリーを書き写すための独自の記譜法を開発した。これらは、暗記された音楽を読むためではなく、宮廷記録に楽曲を保存するために使用された。ジョグジャの記譜法は市松模様の記譜法で、6本または7本の縦線でバルンガン（旋律の枠組み）の高音を表し、横線で時間とともに下方向に読んでいく一連の拍を表す。4本目の縦線と4本おきの横線（これでガトラが完成）は、読みやすくするために暗くされている。左側の記号はゴングなどのコロトミック構造またはメトリック構造を示し、特定の太鼓の特徴は右側の記号で記譜される。ソロネ記譜法は西洋の記譜法のように横書きだが、小節線は使用しない。代わりに、音符の間に音価と休符が波線で記される。^[37]

今日ではこの記譜法は比較的珍しく、ガリン＝パリ＝シェヴェ方式に基づくケパティハン記譜法に取って代わられている。ケパティハン記譜法は、高校音楽院となっていたスラカルタのケパティハン宮殿で 1900 年頃に考案された。音高には番号が付けられ (方法についてはスレンドロ音階とペログ音階の記事を参照)、音域を示す数字の下または上の点と、音符の上の線で音価が示される。声楽記譜法では、メリスマを示すために音符のグループの下に括弧も付けられる。ただし宮殿記譜法と同様、ケパティハンでは主にバルンガン部分と、さまざまなゴングで示されるメトリック フレーズが記録される。その他の部分はリアルタイムで作成され、各ミュージシャンが自分の楽器について持っている知識と、他の人が演奏しているものに対する認識に依存する。この「認識」は「ガラップ」と呼ばれることもある。一部の教師は、一般的にケパティハンの原理を用いて、楽器のチェンコック（旋律パターン）に特定の記譜法を考案した。ヨーロッパ音楽の訓練を受けた民族音楽学者の中には、西洋の五線譜に転写する人もいる。これにはチューニングと時間に関する特別な課題が伴い、時には珍しい音部記号が使われることもある。^[38]

ガムランの変種は、楽器のコレクションや声の使用、調律、レパートリー、スタイル、文化的背景によって区別される。一般的に、2 つのガムラン アンサンブルが同じということはなく、権威ある宮廷で生まれたものは独自のスタイルと調律を持っていると考えられることが多い。特定のスタイルは近隣のアンサンブルと共有される場合もあり、その場合は地域的なスタイルとなる。変種は一般に地理的にグループ化され、バリ、ジャワ、スンダの各民族が好むスタイルに大きく分かれる。ジャワのガムランは柔らかくゆっくりとした音色であるのに対し、バリのガムランは力強くダイナミックな音色と速い音楽リズムを持ち、スンダのガムランはフルートの音が支配的で、柔らかいだけでなくまろやかな音色となっている。^[39]

ジャワガムランは、中部ジャワと東ジャワ、ジョグジャカルタ特別州を含む地域で生まれ、発展したガムランである。ジャワの宮殿では、ガムランはガムラン・パクルマタンとガムラン・アゲンの2つに分けられる。ガムラン・パクルマタンは、王室の特定のイベントや儀式に使用される。ガムラン・パクルマタンのセットはアゲン・ガムランほど完全ではなく、その形や音程はコミュニティが所有する伝統的なガムランとは多少異なる。ガムラン・パクルマタンはガムラン・コドク・ンゴレク、ガムラン・ムンガン、ガムラン・セカティ、ガムラン・カラバレンから構成され、ガムラン・アゲンは宮殿での様々な伝統的な儀式やイベントに使用される最も完全なガムランである。^[40]

宮殿の外にあるガムランは、一般の人が所有しており、通常はガムラン・アゲンですが、ガムラン所有者のニーズと目的に応じて、宮殿のガムランほど完全ではありません。コミュニティで使用されているジャワのガムランには、ガムラン・ガドン、ガムラン・シテラン、ガムラン・ワヤン、ガムラン・バンブー、ガムラン・プラワ、ガムラン・ペログ、ガムラン・レンテン、ガムラン・スレンドロ、ガムラン・バニュワンギ、ガムラン・マドゥラなど、多くの種類とタイプがあります。

ジャワの口承文化では、ガムランは完全と不完全、古代と現代、大規模な標準と小規模に区別されている。さまざまな古代のアンサンブルは、楽器のユニークな組み合わせと、3音ガムランであるコドク・ンゴレクのベルツリー（ビョン）などの時代遅れの楽器の使用によって区別される。地域によって異なる村のガムランは、ダブルリード管楽器（セロンプレット、スロンプレット、またはソムプレット）に加えて、さまざまな太鼓とゴングが含まれており、一部には竹を振って演奏するアンクルンも含まれている点で、レバブを主な旋律楽器とする標準ガムランと区別されることが多い。^[41]

ジャワ社会におけるガムランは、今日まで生き延びてきた地元の知恵の産物である。ジャワのガムランが受け継いできた長い歴史は、現在そして将来にわたって持続し続ける文化的闘争である。^[42]ガムランはジャワの習慣や人々の生活と切り離せないものであり、ジャワの儀式が行われるたびにガムランが演奏される。ジャワのガムランは、一般的に舞踊、舞踏劇、演劇、人形劇、儀式、行事、祭りの伴奏として使われる。それまでは、シンデンの声の伴奏を伴った独立した音楽パフォーマンスとして成立するような形で発展してきた。^[43]

音楽のリズムのほとんどは一般的に穏やかで、生活の調和を反映しています。これは、生活の原則がジャワ社会に一般的に採用されているためです。一部のリズムは、行われているイベントや儀式に応じて速く鳴ったり、より速いテンポで高音を使用するガムランバニュワンギのようにガムランを伴奏にしたりします。ジャワのガムランにはペログとスレンドロの調律法があり、ペログが 1、2、3、4、5、6、7 (ji、ro、lu、pat、mo、nem、tu) の記譜法で構成される場合、スレンドロの記譜法は 1、2、3、5、6、i (ji、ro、lu、mo、nem、i) です。

• ジャワのガムラン
• 
  2009 年 10 月 25 日、インドネシアのケラトン・ジョグジャカルタで演奏されるジャワのガムラン
• 
  1900年から1940年にかけてジョグジャカルタでハメンクブウォノ8世が15年間在位した際の王位継承式を背景に、ガムラン伴奏によるワヤン・クリッの演奏。
• 
  1870年から1892年にかけて中部ジャワ州スラカルタのマンクヌガラン王宮で行われた歌手グループ（シンデン（女性）とゲロン（男性））によるガムランアンサンブル
• 
  1949年以前、インドネシアのジョグジャカルタにあるパクアラマン宮殿で、故パク・アラム7世王子の就任式にガムランアンサンブルが演奏された。
• 
  ジョグジャカルタのスルタンの宮殿、ケラトン・ジョグジャカルタでジャワのガムランを演奏するダラン（人形遣い）、シンデン（歌手）、ウィヤガ（ガムラン演奏家） c． 1885年
• 
  19 世紀後半、東ジャワのガムラン楽団

バリガムランは、バリ島で生まれ、発展した伝統的なガムランアンサンブルの一種です。バリガムランはバリ人の生活に欠かせないアンサンブルで、バリ島のほぼすべての村にガムランがあります。ガムランはバリ島でのヒンズー教の礼拝の一部として、またはバリ島の村のバンジャールでのコミュニティエンターテイメントとして使用されます。ガムランはお互いの交流の媒体としても機能するため、ガムランを演奏するには、望ましい音色や音のハーモニーを得るために演奏者同士の協力が必要であることがわかります。このバリガムランは、形式と演奏方法の両方において、一般的なガムラン楽器とはいくつかの点で異なります。このバリガムランは通常、バリ島での神聖なものと娯楽の両方の芸術パフォーマンスの伴奏として演奏されます。

バリのガムランは、宗教的な儀式や娯楽の伴奏としてよく使用されます。宗教の面では、バリのガムランは宗教的な儀式の進行や神聖な伝統舞踊の伴奏としてよく使用されます。一方、娯楽の面では、バリのガムランは音楽演奏として、またバリの娯楽であるさまざまな芸術の伴奏としてよく演奏されます。

バリ島のガムランはガンベランと呼ばれ、ンガベン伝統として知られる死の儀式などの伝統的な儀式行列でよく使われています。一方、人間の儀式ではジェンダーが使用され、寺院での儀式では通常ゴングゲデが使用されます。時代の発展の観点から、バリ島のガムランは3つのタイプに分けられます。^[44]

• ガムラン ワヤ。この古いタイプのガムランは、15 世紀以前に存在していたと考えられています。このガムランは、一般的にキーの形をしたキーが主流で、ドラムは使用しません (セロンディン、ジェンダー ワヤン、バレガンジュール、ゲンゴン、ガンバン、アンクルン、ベボナンガン、ゲン ベリ、チャルク、ゴング ルワン)
• ガムラン・マディヤ。 16～19世紀頃に生まれたガムラン。この時代、バルンガンガムランはすでにドラムと調律された楽器を使用していました。このバルンガンでは、ドラムがショーの中で役割を果たし始めています（ベバロンガン、ペレゴンガン、バテル・バロン、ジョゲド・ピンギタン、ペンガンブハン、ゴン・ゲデ、セマール・パグリンガン）
• ガムラン・アニャル。このガムランには、20 世紀に出現したタイプのガムラン バルンガンを含む新しいタイプのグループが含まれています。このガムラン バルンガンは、最も顕著な特徴の 1 つである太鼓のゲーム (セマラダナ、ブンブン ゲビヨグ、アディ メルダンガ、ジェゴグ、マニカサンティ、ブンバン、コン スリン、ジョゲド ブンブン、ジャンガー、ゲグンタンガン、ジェンタ ピナラ ピトゥ、ケンダン マバルン、ゴング) に登場します。ケビヤル、オカカン、またはグランブンガン、テクテカン）

• バリのガムラン
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  バリ島の寺院でのバリガムラン演奏（儀式の一部）、1920年頃
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  1952 年以前、インドネシアのバリ島でバリのガムラン アンサンブルの伴奏でケビャル ドゥドゥクダンスを披露したバリのダンサー
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  1959 年以前のインドネシア、バリ島でのガムラン アンサンブルによるバロン ダンスのパフォーマンス
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  1910年から1930年にかけて、バリ島のウブド（オランダ領東インド）で、バリの少女たちがガムランの伴奏に合わせてレゴンダンスを練習していた。
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  1922年9月21日の火葬式の後、バリ島スカワティ近郊の村で演奏されるバリのガムラン
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  2010 年 9 月 23 日、インドネシアのバリ島クタで演奏されるバリのガムラン

スンダガムランは、インドネシアの西ジャワ州とバンテン州 (タタール語:パスンダ語)の典型的なガムランアンサンブルの 1 つです。写本Sanghyang Siksa Kandang Karesianでは、ガムランの芸術は 16 世紀に始まったと推定されています。このテキストには、当時 K umbang Gendingというガムラン奏者とParaguna という音楽専門家がいたことが記されています。スンダガムランはDegungとも呼ばれます。Degung という言葉は、当時ガムラン Degung が役人の間で非常に人気があったため、「Ratu-agung」または「Tumenggung」という言葉に由来していると言われています。スンダガムランには次の 3 種類があります。

• ガムラン サレンドロは、通常、ワヤンの演奏、ダンス、クリニガンの伴奏として使用されます。舞台芸術でよく使用されるため、サレンドロ ガムランは他の種類のガムランの中でも人気のあるガムランです。
• ガムラン レンテン。このガムランはいくつかの場所で発達しましたが、そのうちの 1 つはチカロンのバトゥ カルットです。ガムラン レンテンの形式と音程に基づいて、現在のスンダ ガムランはガムラン レンテンから始まった可能性が高いという意見があります。
• ガムラン・ケトゥク・ティル。このガムランは通常、ケトゥク ティル、ロンゲン グヌン、ロンゲン ケトゥク、ドジャー、トペン バジェットなどの芸術に合わせて使用​​されます。

• スンダガムラン
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  1904年9月28日、西ジャワ州シボダス植物園の小屋で踊るスンダのガムランとダンサー、ワヤン・ゴレック
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  1880 年から 1920 年にかけて、西ジャワ州プレアンガー(現在のパラヒャンガン)の摂政のために行われたガムラン アンサンブルとダンス ショー パーティー
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  1857 年から 1890 年にかけて、オランダ領東インド諸島の西ジャワ、バンドン摂政のスンダガムランアンサンブル。
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  ガムラン ララス スレンドロ シ ケトゥユン (神聖なガムラン)、1748 年に作られたガムラン楽器セット、スルタン セプー 4 世の遺産、ケラトン カセプハン、チルボン、インドネシア
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  ガムラン デグンアンサンブル。この写真は1910 年から 1930 年にかけてジャワ島で開催された年次展覧会で撮影されました。
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  2007 年 11 月 6 日、インドネシアの西ジャワからスンダのガムラン デグンパフォーマンス

ガムランは、ジャワ島とバリ島の中心地以外でも、移住や文化的関心を通じて広まり、時には新しいスタイルも生まれています。ガムランの多様性は、インドネシア国外の 25 か国以上で見られ、伝統的なレパートリーと実験的なレパートリーの両方が披露されています。

インドネシア人の中には、ガムランは音、役割、演奏者の感情の面で高い哲学的価値を持つ人もいます。ガムランを演奏することは、さまざまな楽器を一緒に演奏して音色とリズムのハーモニーを生み出すだけではありません。ガムランを演奏することで、各ガムラン楽器を通じて社会の中での審議と合意のシステムを表す意味もあります。ガムランは、団結と相互協力の精神を象徴し、一緒に、そして一列に並んでいます。そのため、社会生活に調和のとれた音色が生まれます。インドネシアでは、ガムランは次のような多くの文化活​​動に伴っています。

ヒンドゥー教と仏教を信仰するマジャパヒト王国の影響下で、ガムランは宗教儀式の伴奏として、トゥンバン（歌）やワヤンの演奏に使われた。王の演奏の伴奏にも使われた。14世紀にムプ・プラパンカが記したネガラケルタガマ写本には、ハヤム・ウルク王が8人の若者とともに王妃の歌に合わせて仮面舞踏を披露した際に、ガムランの伴奏が使われたと記されている。マジャパヒト王国が崩壊し、ラデン・パタ率いるイスラム教のデマク王国が台頭しても、伝統楽器としてのガムランは消滅したわけではない。イスラム教を説く媒体としての役割も担っている。

ガムランの儀式における役割は非常に重要で、ジャワには「銅鑼が打ち上げられるまでは正式なものではない」という諺があるほどである。^[45]ジョグジャカルタのスルタンの訪問など、一部の演奏は王族と関連している。ガムランの中には、マウリド・アン・ナビ（ムハンマドの誕生日）のお祝いに使われるガムラン・セカテンなど、特定の儀式と関連しているものもある。バリ島では、ほとんどすべての宗教儀式にガムランの演奏が含まれている。ガムランはインドネシアのカトリック教会の儀式でも使われている。^{[46]演奏や儀式の始めと終わりに使われる曲もある。「}ウダン・マス」などの「終わりの」曲が始まると、観客はイベントがもうすぐ終わることを知り、帰り始める。また、一部の曲には魔力があると信じられており、悪霊を追い払うのに使うこともできる。^[45]ガムランに付随する宗教的儀式:セカテン、^[47]寺院儀式、メラスティ、ガルンガン、オゴオゴなど。

• インドネシアのいくつかの宗教儀式ではガムランを伴奏として使います
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  セカテン、ガムラン セカテン カンジェン キアイ グントゥール マドゥ (ジャワの神聖なガムランの 1 つ) は、ジョグジャカルタのケラトンで行われるセカテン祭の期間中、通常 1 週間毎日演奏されます。2017 年 11 月 26 日、地域の人々はこの伝統的なガムランの音色を熱心に聴いていました。
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  ガルンガンインドネシア、バリ島カランガセムのブサキ寺院群で、ダルマに対するダルマの勝利を祝うバリの祝日
• オダランまたはピオダランはバリ島の寺院の記念日で、バリ暦に従って通常 210 日ごとに 1 回開催されます。

ガムランはインドネシアの様々な伝統的儀式の伴奏に使われており、ガムラン・コドク・ンゴレク、ガムラン・モンガン、ガムラン・カラバレン、ガムラン・アゲンはジョグジャカルタやスラカルタの宮殿で、王の戴冠式、王の誕生日式、戴冠記念日、王室賓客の歓迎、出産、結婚、死など、王に関係する重要な儀式に使用されています。ジャワの宮殿の外では、ガムランは結婚披露宴、出産式、割礼式、稲刈り、ルワタン式、死の儀式（ドゥキタン）に使用されています。一般の人々のためのドゥキタン式典での音楽の演奏は、宮殿での演奏とは異なります。宮殿でのドゥキタンの儀式におけるゲンディンは、ガムラン楽器のコドック・ンゴレクを使用し、王とその家族の死のみを対象とし、死体が墓地へ送られるときにのみ演奏されます。一方、宮殿外の一般の人々によるドゥキタンの儀式におけるゲンディンの供物は、通常、ガムラン・ガドン・アンサンブルを使用する舞踊、ミュージカル・パペット、ワヤン・オラン、文化観察者、演劇の音楽アーティストの死の際に演奏されます。

• ガムランを伴奏として使うインドネシアの伝統的な儀式
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  ティンガラン・ダレム・ジュメネンガン、スラカルタ・スナナテのスソエホエナン・パクブウォノ10世の40回目の王室戴冠記念日。
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  ンガベンはインドネシアのバリ島のヒンズー教の葬儀の儀式です。死者の魂を解放するために行われます。
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  結婚式、ジャワでのジャワ式結婚式

ジャワ島とバリ島発祥のダンスのほとんどすべてにガムラン音楽が伴奏されています。ガムランはライブ ダンス パフォーマンスに精神と美しさをもたらします。ガムラン音楽の音はダンスに命を吹き込み、見​​栄えを良くします。ダンス伴奏としてのガムランの主な機能は、リズム、ビート、またはテンポのガイドを提供することです。そのため、伴奏音楽の選択は、ダンスのリズムとテーマに合わせて調整する必要があります。ライブ ガムランを使用したダンス パフォーマンスは、複雑な芸術活動です。ダンスにおけるガムランは、雰囲気を表現またはサポートするために使用されます。伴奏のガムラン音楽は、「話している」またはコミュニケーションしているという印象を与え、音楽とダンスの完璧な一体感を構成する必要があります。通常、ガムランの演奏者はダンスの動きと詩に精通しており、ダンサーはアンサンブルで演奏することができます。^[48]有名なダンスの例としては、ベダヤ、セリンピ、ガンビョン、バンバンガン・カキル、レゴン、オレグ・タムリンガン、ペンデット、チェンドラワシ、バロン、バリス、ジャイポン、トペン、バジドル・カホット、ガンドゥルンなど が挙げられる。

• ガムランを伴奏に使ったインドネシアの伝統舞踊
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  レゴン、インドネシア、バリ島、ウブド宮殿でのレゴン・クラトン・ダンス（宮殿のレゴン）。バックグラウンドではガムラン・オーケストラが演奏を伴奏している。2008 年 8 月 23 日
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  1921年1月、ジャワ島ソロにある、花嫁の父であるプラン・ウェドノ（マンコー・ネゴロ7世）の宮殿でのヘセイン・ジャジャダイニングラットとパルティーニの結婚式でのベダヤ・ダンス・パフォーマンス
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  ジャイポン、ジャカルタの タマン・ミニ・インドネシア・インダの西ジャワ・パビリオンでのスンダのジャイポンガン・ランギット・ビル・ダンス・パフォーマンス

インドネシアの舞踊劇は舞踊と演劇を組み合わせたショーで、通常は人形遣いが先導し、演者間の対話ありまたは対話なしで物語を語ります。このショーはガムラン音楽の伴奏で、典型的な衣装を着た多くの演者が参加します。伴奏としてのガムラン音楽は、物語を語るパフォーマンス、ドラマ、舞踊劇の両方の形で振り付けに広く使用されています。舞踊劇に伴うガムラン音楽は、リズムが舞踊の動きと一致し、実例としての音楽の組み合わせです。ほとんどの舞踊劇では、単調さを避けて変化に富むようにするため、また舞踊と音楽の調和のために音楽を使用しています。ラーマーヤナ バレエは、対話を使用しないジャワの舞踊劇パフォーマンスの形式です。バレエ パフォーマンスでの対話は、身振りや意味のある動き、特に姿勢、手の動き、頭の動きに置き換えられています。身振りや意味のある動きは、観客が使用して実行できる視覚的な意味や目的を持つ動きです。インドネシアのダンスドラマの例としては、ワヤン・ウォン、ワヤン・トペン、ラーマーヤナ・バレエなど があります。

• ガムランを伴奏に使った舞踊劇のパフォーマンス
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  バリ島ウブドのサラスワティ庭園で上演されるバリのラーマーヤナ舞踊劇
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  インドネシア、スマランのタマン・ブダヤ・ラフマト・サレハでのワヤン・ウォン公演のドゥルヨダナ王
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  インドネシア、ジョグジャカルタのプランバナン寺院群近くでのラーマーヤナ バレエパフォーマンス

ガムランは、ワヤン・クリッ、ワヤン・ゴレック、ワヤン・クリティック、ワヤン・ベベルなど、すべての人形劇の伴奏に使用されます。ワヤンでは、ダラン（人形遣い）が音楽の合図を出すため、ガムランの十分な知識が必要です。ガムランは、インドネシア人に今も愛されているワヤン公演を補完し、支えるものです。ガムランは、ダラン（人形遣い）がワヤン公演で作り出したい雰囲気をサポートするために演奏されます。人形劇の伴奏音楽であるガムランは、演じられている場面の雰囲気に合わせて、ペログ調またはスレンドロ調で演奏されます。ガムラン音楽は、ワヤン公演における価値の伝達をサポートします。人形劇用のガムラン音楽の種類は、ダンスや通常のミュージカルソング用のガムラン音楽とは異なります。

• ガムランを伴奏に使ったワヤン人形劇
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  ジャワのワヤン・クリット・ショーのダラン（人形遣い）、シンデン（ジャワの伝統歌手）、ウィヤガ（ガムラン演奏家）
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  ジョグジャカルタでのワヤン・ゴレックのパフォーマンス
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  1902年、オランダ東インド中部、ジョグジャカルタのワヒディン・ソエディロホエソド博士の自宅でのワヤン・ベベルによるデサ・ゲラランのパフォーマンスGAJ・ハゼウ博士

伝統演劇、特にジャワ島とバリ島の演劇では、ほとんどの場合ガムランが伴奏として用いられます。ケトプラク、ルドルック、サンディワラなどの伝統演劇では、ショーを盛り上げるためにガムランが伴奏として用いられます。ケトプラクは中部ジャワで創設された伝統演劇です。物語は通常、ジャワの宮殿や貴族の生活、多くの場合は王族のロマンスについてです。ケトプラクは結婚式、割礼、独立記念日などのお祝い事でよく上演されます。東ジャワのルドルックとは異なり、ルドルックは現代的な設定と庶民とその経済的苦闘の物語を用いています。ルドルックの演者は全員男性で、女性の役も男性が演じます。一方、サンディワラは西ジャワの伝統的な演劇です。

• ガムランを伴奏として使う伝統的な演劇
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  Kethoprak (伝説、歴史的、または疑似歴史的出来事を描いたジャワの人気ドラマ)。 Kethoprak Tobong Kelana Bhakti Budaya によるパフォーマンス、バントゥール、ジョグジャカルタ、インドネシア
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  ルドゥルクパフォーマンス、東ジャワ、インドネシア
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  サンディワラパフォーマンス、西ジャワ、インドネシア

ガムランは単独で演奏されることもあり（「クレネンガン」スタイル）、ラジオ放送用としても演奏される。20世紀半ばに設立された国立芸術学校ではコンサートが一般的に行われている。^[49]ガムランはラジオで頻繁に演奏される。例えば、プラ・パクアラマン・ガムランはミング・ポン（ジャワ暦の35日周期の1日）ごとにラジオで生演奏される。 ^[45]主要都市では、ラジオ共和国インドネシア放送局がプロのミュージシャンや俳優を雇用し、さまざまなガムラン音楽やドラマの番組を放送している。 ^[50]中部ジャワの宮廷伝統では、ガムランはプンドポで演奏されることが多い。プンドポとは、洞窟のような二重勾配の屋根を持ち、側壁がなく、硬い大理石かタイルの床がある開放的なパビリオンである。楽器は片側の台の上に置かれ、音が屋根裏で反響して音響効果を高める。^[51]ジャワの詩、テンバン・スンダ、チャンプルサリなど の伝統的なジャンルの音楽には、ガムランアンサンブルが伴奏として伴奏されるものもあります。

• ガムランを伴奏に使った伝統的な歌唱パフォーマンス
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  2015年11月5日、インドネシアのジャワ島で行われた式典で、ジャワの詩とガムランアンサンブルによるシンデン族の演奏が披露された。
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  テンバン・スンダ、スンダナセの歌手が祭りでスンダの歌を歌う
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  ディディ・ケンポットによるカンプルサリのパフォーマンス

インドネシアでは多くのフェスティバルが開催されており、そのほとんどはイベントを盛り上げるためにガムランを使用しています。通常、ガムランはエンターテイメントのパフォーマンスに使用され、ガムランがフェスティバルのテーマになることもあります。インドネシアでは、ソロのガムランフェスティバル、ジョグジャカルタ国際ガムランフェスティバル、バリアートフェスティバルなど、いくつかのガムランフェスティバルが定期的に開催されています。

• インドネシアの祭り
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  2013 年 6 月 17 日、インドネシアのバリ島デンパサールのバリ文化祭でバリの女性ガムランゴン・ケビャル
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  ボロブドゥール国際パフォーマンス＆アートフェスティバル2018でのガムランパフォーマンス
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  バリ芸術祭2018のガムラン奏者

金属製のガムラン楽器のほとんどは青銅や真鍮や鉄で作られていますが、木、竹、皮革、弦で作られたものもあります。ガンサはティガン（3）とセダサ（10）の短縮形で、高ジャワ語でガムランを意味する言葉で、最高のガムラン（青銅）を作るための材料の配合、すなわち銅10と錫3に基づいています。パンデはガムラン製作者の名前で、ペララスはガムランの音色を既存のガムラン基準に合うように調整する人です。ガムランを作る過程では、良いガムランを作るために少なくとも5つの段階を経なければなりません。5つの段階は次のとおりです。

メンベソット– 混合物を溶かすために、ガムラン職人は粘土でできたボウルのような容器であるコウィを準備します。このプロセスでは、加熱装置を備えた暖炉が最大の熱を生み出すように準備されます。次に、コウィに銅や銀などの金属やその他の合金を詰めて、美しい皿の色を作ります。

メニンギ– 金属のベース素材を溶かして、刃または円形に印刷します。この段階で作られるガムランには、長い形 (ダワン)、長い半円、セボンガン形の 3 つの形状があります。神聖さを保つために、通常この段階では、印刷されたガムランを花の水に浸します。 メネンパ– 印刷されたガムランは、その後、完璧な形にするために鍛造または成形段階に進みます。鍛造段階は、ガムラン製造プロセスの中で最も複雑な段階です。この段階では、鍛造プロセスが不注意に行われるのではなく、さまざまな種類のハンマーを使用してさまざまな打撃技術が使用されることを考慮すると、ガムランの詳細を本当に理解している人々によってプロセスが実行されます。

メンババール– 鍛造されたガムランは、その後、広げる段階で再度検査されます。この段階で、形にまだ欠陥がある場合は、再度修正されます。

メララス– 完璧なガムラン セットを製作するには、音階を調整するという重要なプロセスがもう 1 つ必要です。したがって、完璧な物理的機能を備えたガムランを製作するには、音階を調整するというもう 1 つの段階が必要です。

スケールに調整した後、ブレードとサークルをケージに取り付ける準備が整います。この段階で、さまざまなガムラン楽器の製造が物理的にも機能的にも完了します。まれに、断食や供物を捧げるなどのさまざまな儀式をガムランの製造に取り入れる職人もいます。これはもちろん、物理的にも機能的にも完璧であるだけでなく、哲学的にも完璧なガムランを製作するためです。

ガムランの生産地はジャワ島とバリ島に広がっています。これらのガムラン生産者は数百ものガムランを輸出し、世界中にガムランを供給しています。いくつかのガムラン生産センターは、スコハルジョ、ボヨラリ、ウォノギリ、ンガンジュク、マゲタン、バントゥル、ポノロゴ、クラテン、バニュワンギ、グヌン キドゥル、チマヒ、ボゴール、ギャニャール、クルンクンにあります。

ガムランは多くの西洋のクラシック音楽作曲家に評価されてきたが、最も有名なのは1889年のパリ万国博覧会で初演されたルイ＝アルベール・ブールゴー＝デュクドレの『カンボジア狂詩曲』でジャワのガムランを聴いたクロード・ドビュッシーである。この作品は7年前の1882年に書かれていたが、初演されたのは1889年のことだった。ドビュッシーが聴いたガムランはスレンドロ音階で、中部ジャワの音楽家によって演奏されていた。^[52]彼の熱意にもかかわらず、ガムランの音階、メロディー、リズム、アンサンブルのテクスチャーを直接引用した作品はドビュッシー自身の作品には見当たらない。しかし、平均律の全音階はこの時期とそれ以降の彼の音楽に現れており、^[53]ジャワのガムランのような異音のテクスチャが時折模倣されており、特に「パゴデス」（ピアノ独奏、1903年）では、大きなゴングの周期的な句読点が目立つ完全五度で象徴されています。

ドビュッシーと同時代に影響力のあった作曲家エリック・サティも、1889年のパリ万博でジャワのガムランの演奏を聴きました。ガムランの反復的な催眠効果は、サティのピアノ曲「グノシエンヌ」に取り入れられました。^[54]

ガムラン音楽への直接的なオマージュは、ジョン・ケージによる西洋楽器の作品、特に彼のプリペアドピアノ作品、バルトーク・ベーラ、フランシス・プーランク、レオポルド・ゴドフスキー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・ブーレーズ、ブロニスワフ・ケイパー、ベンジャミン・ブリテンに見出すことができる。コリン・マクフィー、ルー・ハリソン、クロード・ヴィヴィエはバリ島とジャワ島を訪れてガムランの理論を記録し、その後それを自分たちの作品に取り入れた。より最近では、ヘンリー・ブラント、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、デニス・マーフィー、ローレン・ネレル、マイケル・テンツァー、エヴァン・ジポリン、ダニエル・ジェームズ・ウルフ、ジョディ・ダイアモンドなどのアメリカの作曲家や、ピーター・スカルソープ、アンドリュー・シュルツ、ポール・グラボウスキー、ロス・エドワーズなどのオーストラリアの作曲家が、ガムラン楽器のパートやガムランアンサンブルのフルパートを含む作品を数多く書いている。ジャック・ボディ、ギャレス・ファー、アンソニー・リッチーなど、ニュージーランドの作曲家の中にはガムランのために作曲したり、ガムランの要素を音楽に取り入れた人もいます。^[55]

ニョマン・ウィンダは、ガムランとともに西洋楽器を使った作品を書いたインドネシアの現代作曲家の一人である。ハンガリーの作曲家ジェルジ・リゲティは、ガムランの影響を受けたピアノ練習曲「ガラム・ボロン」を作曲した。アメリカで最も特異な作曲家の一人である前衛作曲家ハリー・パーチも、微分音作曲とその演奏のために作った楽器の両方でガムランの影響を受けていた^[56]

ジャズでは、ドン・チェリーの音楽、特に1968年のレコード「エターナル・リズム」にガムラン音楽の影響が見られます。

アメリカのフォークギタリスト、ジョン・フェイヒーは、 1960年代後半のサウンドコラージュの多くにガムランの要素を取り入れており、1997年にはカル・ド・サックとのコラボレーション作品『The Epiphany of Glenn Jones』にも取り入れている。ガムランの影響を受けたロバート・フリップとエイドリアン・ブリューは、ロックバンドのキング・クリムゾン^{[ 58] [59]}やリーグ・オブ・クラフティ・ギタリストとのデュエットアルバム3部作（『Discipline 』 、『Beat』、『Three of a Perfect Pair』 ）で、リズミカルに連動するギターを互いに使用している。^{[60]ガムランは、イギリスのマルチ楽器奏者}マイク・オールドフィールドによっても少なくとも3回、「Woodhenge」（1979年）、「The Wind Chimes (Part II)」（1987年）、「Nightshade」（2005年）で使用されている。

ソニック・ユースのデビューEPのトラック「She's not Alone」にはガムランの音色が使われている。実験的なポップグループ、ザ・レジデンツ、23スキードー（1984年のアルバムは『Urban Gamelan 』というタイトルだった）、マウス・オン・マーズ、ヒズ・ネーム・イズ・アライヴ、シウ・シウ、マチャ、サウダージ、ザ・レインコーツ、サン・シティ・ガールズはガムランのパーカッションを使用している。前衛的なパフォーマンスバンド、メルテッド・メンは、バリ島のガムラン楽器を使用するほか、ガムラン風の衣装やダンスをショーで披露している。ユーリ・ランドマンが製作したムードスウィンガーは、3つ目の橋の構造により、ガムランのような時計やベルの音が鳴る。インドネシア系オランダ人の作曲家シンタ・ウルルは、オペラで西洋音楽とガムランを融合させた。カナダのバンド、ゴッドスピード・ユー！ Black Emperorはガムランの影響を強く受けており、ライブトラックのタイトルを単に「Gamelan」としていたが、2012年のアルバム「Allelujah! Don't Bend! Ascend!」ではそのタイトルを「We Drift Like Worried fire」に変更した。

インドネシアの現代音楽シーンでは、いくつかのグループが、西洋化された現代のジャズフュージョン音楽と伝統的な民族音楽の伝統を融合させています。西ジャワのバンドであるKrakatauとSambaSundaの場合、伝統的なスンダのカカピ・スリンやガムラン・デグン・スンダ・オーケストラが、ドラムセット、キーボード、ギターとともに演奏されます。Bossanova Java などの他のバンドはジャワ音楽とボサノバを融合し、Kulkul バンドはジャズとバリのガムランを融合しています。

インドネシアの歌手アングンは、ガムランやテンバンの歌唱法からインドネシアの伝統的な曲を作品によく取り入れています。典型的なガムランの曲は、彼女のアルバム「 Snow on the Sahara 」の「 Snow on the Sahara」、「A Rose in the Wind 」などのいくつかの曲や、2002年のアルバム「Music Detected 」のディープ・フォレストとのコラボレーション作品「Deep Blue Sea」で聴くことができます。フィリピン生まれのインドネシアの歌手マリベス・パスクアも、彼女の曲「Denpasar Moon」や「Borobudur」でガムランの曲を取り上げています。

インドネシア以外にも、ガムランは日本のポピュラー音楽、特にシンセポップバンドのイエロー・マジック・オーケストラに影響を与えている。彼らの1981年のアルバム『テクノデリック』 ^[61]は、サンプルとループを多用した最初のアルバムの一つで、ガムランの要素とサンプルを使用している。イエロー・マジック・オーケストラのメンバー、坂本龍一も、1983年の日英合作映画『戦場のメリークリスマス』のサウンドトラックにガムランの要素を使用し、^{[62] 1983年の}英国アカデミー賞最優秀映画音楽賞を受賞した。^[63]

多くのリスナーがガムランの音色を知ったのは、1988年公開の日本の人気アニメ映画『AKIRA』のおかげです。この映画では、ガムランの要素が、いくつかのエキサイティングな戦闘シーンを強調するだけでなく、悲劇のヒーローである鉄雄の出現する超能力を象徴するために使用されています。映画のスコアに使用されているガムランは、日本の音楽集団「芸能山城組」のメンバーが、前作のアルバム「エコフォニー輪廻」でも使用されたセマール・ペグリンガンとジェゴグのアンサンブルを使用して演奏しました。ガムランとケチャは、ビデオゲーム「聖剣伝説」、「ソニックアンリーシュド」、「ホットラインマイアミ2 」のサウンドトラックでも使用されています。 1998年の日本のアニメ「ネオ・ランガ」の2つのオープニングクレジットでは、バリ音楽（ケチャとガムラン・ゴング・ケビャール）が使用されています。サイファイチャンネルのシリーズ『宇宙空母ギャラクティカ』のサウンドトラックでは、特に第3シーズンでガムランが多用されている。^[64]アレクサンドル・デスプラの『真珠の耳飾りの少女』や『黄金の羅針盤』のスコアも同様である。ディズニーの2001年の長編映画『アトランティス 失われた帝国』の作曲家ジェームズ・ニュートン・ハワードは、アトランティス人の音楽テーマにガムランを選んだ。^[65]

ガムラン音楽のループは、エレクトロニック音楽にも登場します。初期の例としては、テキサスのバンドDrainのアルバムOffspeed and In There があります。このアルバムには、トリップホップのビートとジャワ島やバリ島のガムランのループがマッチした 2 つのトラックが含まれています。また、最近の人気例としては、Sofa Surfersの曲Gamelanや、霜月はるかが『アルトネリコ ～エレミアの旋律～』のサウンドトラックの一部として歌った曲EXEC_PURGER/.#AURICA extracting などがあります。

ガムランの影響は、2004年に受賞したポップソング「Pulangkan」にも聞くことができます。この曲は、マレーシアの歌手ミーシャ・オマールによるガムラン文化に関連した映画「Pontianak Harum Sundal Malam」のテーマ曲です。また、2006年にテリヤキ・ボーイズがヒップホップソング「Tokyo Drift (Fast & Furious)」を歌っています。

レギュラー番組のエピソード「150 ピース キット」では、ガムランが同名のキットの一部であることが言及されています。

ガムランはインドネシア国内外で広く知られています。インドネシア国外にも多くのガムラングループがあります。これはインドネシア人の移住（ジャワ人、バリ人、スンダ人）や文化的関心など、ガムランを海外に持ち込み紹介したいくつかの要因によるものです。インドネシア政府はまた、文化使節団を通じて海外での文化振興を積極的に推進しており、インドネシア文化を学びたい外国人学生や講師のためにダルマシスワ^[66]奨学金を積極的に開設しており、その中で最も好まれているのがガムランです。インドネシアは何百ものガムランを輸出し、世界中にガムランを供給してきました。ガムランは、アメリカ大陸（アメリカ合衆国、^[67] メキシコ、カナダ、スリナム）、ヨーロッパ^[68]（イギリス、ロシア、ベルギー、チェコ共和国、イタリア、フランス、スペイン、アイルランド、ドイツ、スイス、オランダ、ポーランド、ポルトガル）、アジア（シンガポール、 [ ^69]マレーシア、タイ、中国、^[70]日本、韓国）、オーストラリア、ニュージーランドなど、ほぼすべての大陸に広まっています。^[71]

• インドネシア国外のガムラングループの一部
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  オハイオ州のオバリン大学にあるジャワのガムラン、キアイ・バーレヤン。1970年に購入され、米国で使用されているガムランの中で3番目に古いものと考えられている。
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  ニューヨーク市を拠点とし、新しい音楽に取り組んでいるジャワ風の鉄製アメリカンガムラン、Gamelan Son of Lion が、 2007 年に米国マンハッタンのソーホーのロフトで演奏している。
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  メキシコ国立文化博物館、インドラ・スワラ・ガムラン・グループで演奏されるスンダのガムラン・デグン（2018年4月2日）

• ガムランアンサンブル
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  バンサル・スリ・マンガンティ・ケラトン・ジョグジャカルタでのガムランアンサンブルを伴うゴレック・アユン・アユンダンスパフォーマンス。
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  ジャカルタのタマン・ミニ・インドネシア・インダの西ジャワ・パビリオンでガムランアンサンブルを伴うスンダのジャイポンガンダンスパフォーマンス。
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  インドネシア・バリ島のガルーダ・ウィスヌ・クンチャナ文化複合施設で行われたバロン・パフォーマンス（バリ島の獅子舞）を伴うガムラン・アンサンブル（バリ語ではガンベラン） 。
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  1950年から1957年にかけてバリ島でガムランアンサンブルの伴奏で踊られたテレック（仮面）ダンス。
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  1890 年から 1916 年にかけてジャワ島で行われたガムランの伴奏によるワヤン ウォンの演奏。
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  1910 年から 1920 年にかけてバリ島の寺院群で演奏された子供たちによるガムラン アンサンブル。
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  1867年頃、オランダ領東インドのケブン・ダレム・スマランでガムランに合わせてダンスの練習をする子供たち。
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  1896 年頃、バタビアの王立バタビア芸術科学協会博物館(現在のインドネシア国立博物館)の展示に展示されたガムランの楽譜。
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  ガムラン カドゥク マニス レンガ (神聖なガムラン)クラトン スラカルタ、ジャワ、2003 年。
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  1918年、ジャワ島ンガンドンでガムランオーケストラと共演したワヤン・クリティク（平らな木製人形）の演奏。
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  ガムラン・セカティ（ケラトン・ジョグジャカルタにあるジャワの神聖なガムランの一つ）は、2004年4月27日にインドネシア、ジョグジャカルタのカウマン大モスク前でセカテン儀式に合わせて演奏されている。
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  ガムラン・ニー・アセップ・マングサ、インドラ・スワラ、メキシコ、2015 年 3 月 27 日。
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  1870 年頃、ジャワで行われたワヤン クリショー (インドネシアの 影絵劇)にガムラン アンサンブルが伴奏します。
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  1979年発行の1万ルピア紙幣の表面に描かれたガムランアンサンブル

• Gamelan: Cultural Interaction and Musical Development in Central Java (1995) by Sumarsam, ISBN 0-226-78010-4 (cloth) 0226780112 (paper)
• Music in Central Java: Experiencing Music, Expressing Culture (2007) by Benjamin Brinner, Oxford University Press, New York, ISBN 0-19-514737-5 (paper)
• Music in Java: History Its Theory and Its Technique (1949/1973) edited by Jaap Kunst, ISBN 90-247-1519-9. An appendix of this book includes some statistical data on intervals in scales used by gamelans.
• A Gamelan Manual: A Player's Guide to the Central Javanese Gamelan (2005) by Richard Pickvance, Jaman Mas Books, London, ISBN 0-9550295-0-3
• Kartomi, Margaret J. (2002). Eastman Studies in Music #15; The Gamelan Digul and the Prison Camp Musician Who Built It : An Australian Link with the Indonesian Revolution (hardcover, bibliography, index, with CD). University of Rochester Press. p. 123. ISBN 1580460887. When the prison camp at Tanah Merah, on the Digul river in West Papua, was evacuated by the Dutch in 1943, the prisoners brought with them to Australia a gamelan they had constructed.
• Shadow Music of Java produced by Karl Signell, Rounder CD 5060.

• Balinese Music (1991) by Michael Tenzer, ISBN 0-945971-30-3. Included is an excellent sampler CD of Balinese Music.
• Gamelan Gong Kebyar: The Art of Twentieth-Century Balinese Music (2000) by Michael Tenzer, ISBN 0-226-79281-1 and ISBN 0-226-79283-8.
• Music in Bali (1966) by Colin McPhee. New Haven, CT: Yale University Press.
• Music in Bali: Experiencing Music, Expressing Culture (2007) by Lisa Gold, Oxford University Press, New York, ISBN 0-19-514149-0 (paper)

• Music of Indonesia [Series]. Ed. by Philip Yampolsky. Washington, DC: Smithsonian/Folkways, 1990–1999. 20 Compact Discs with Liner Notes. Bibliography.
  • Vol. 14: Lombok, Kalimantan, Banyumas: Little-known Forms of Gamelan and Wayang.

• Introduction to Gamelan Music by Qehn, Javanese gamelan only.
• Balinese and Javanese Gamelan Archived 9 March 2007 at the Wayback Machine written in 2005. Most links do not work as of January 2017.
• Listening to Balinese Gamelan: A Beginners' Guide from Connexions accessed 20/01/2012
• A curated collection of Javanese and Balinese gamelan music  – by John Noise Manis