3番目の橋

3 番目のブリッジは、エレキギターやその他の弦楽器で使用される拡張演奏テクニックで、これによりミュージシャンは、 2 つのブリッジ(ナットとサドル)を備えた従来の弦楽器では得られない独特の音色と倍音を生み出すことができます。このテクニックで作り出される音色は、ボナンなどのガムラン楽器や、インドネシアの同様の音高のゴング に近いものです。

弦と楽器本体またはネックの間に硬い準備物を挿入することで、第3のブリッジを考案することができ、弦を効果的に異なる振動セグメントに分割します。^[1]

第3ブリッジの楽器は、実験的な弦楽器製作者によって特注される（ハンス・ライヒェルが設計し演奏したギターなど）、第3ブリッジのない楽器を改造する（鉛筆やドライバーを弦の下に差し込んで改造した従来のギターなど^[2]）、または工場で製造された楽器の設計上の癖を利用する（「標準」ブリッジからビブラート機構まで弦が続いているフェンダー・ジャズマスターなど）こともある。

おそらくこのテクニックの最もよく知られた例は、グレン・ブランカやソニック・ユースのようなノー・ウェイヴのアーティストによるものです。第 3 ブリッジ テクニックは、ピタゴラスのモノコードと物理的に関係しています。どちらも倍音の音階で機能するからです。西洋以外の多くの音楽の音階や楽器は、これらの協和音の正確なピッチ関係を共有しています。

標準的なギターでは、弦はサウンドボードの上で「ナット」（ヘッドストックの近く）と「ブリッジ」（標準的なギターでは演奏者の右手の近く）の 2 つの節によって保持されます。標準的なギターで音を鳴らす演奏者は、弦の 1 つの部分（ナットとブリッジの間、またはフレット指とブリッジの間）を振動させます。

対照的に、第3のブリッジは弦を2つの部分に分割します。弦の片側を演奏すると、反対側の部分は、弦の長さの予測可能な数学的比率に応じて、叩かれた部分の低調波で共鳴します。 ^[3]ハーモニックポジションでは、作成されたマルチフォニックトーンは協和音であり、相互弦共鳴により音量とサステインが増加します。その音は鐘や時計の音に匹敵します（「鐘のような共鳴音を生み出すことで、ギターは鐘、ゴング、チャイムなどの打楽器に似たものになりました」^[4]）。ランドマンは2012年にこの主題に関連する明確な第3ブリッジダイアグラムを発表しました（2017年にはこのダイアグラムのより精巧なバージョンを発表しました）。^[5]

1930年代、ハリー・パーチは、可動式のガラス棒を持つキタラと名付けた楽器でこの技法の実験を行った。1960年代後半には、キース・ロウが時折第3ブリッジのギターを使用し、ジョン・ケージのプリペアド・ピアノ技法に触発されて、多くの実験的ギタリスト（特にフレッド・フリス）がプリペアド・ギターを使用するよう刺激を受けた。クラシックギターデュオのエルガート＆イェーツは、小冊子『プリペアド・ギター・テクニック』を著し、その中でこの技法について説明し、追加された楽譜の中で使用しているが、まだ「第3ブリッジ」という用語は定義されていなかった。1970年代からは、ハンス・ライヒェルが自作および改造したアコースティックギターに第3ブリッジが使われることもあった。

1970年代後半から、グレン・ブランカはパーチの理論を採用し、いくつかの交響曲で増幅された弦表を使用した。^[6]ブランカ楽団で訓練を受けた後、ソニック・ユースは主に初期に、スクリュードライバーを使用してギターを演奏した。デビューEPとアルバムConfusion is Sexでは、この手法が頻繁に使用されている。^[7]その後、ブラッドフォード・リードがペンシリーナを開発した。リードは主にドラムスティックで弦を叩いて演奏する。カキ・キングの「ネイルズ」（2004年）では、16フレットに3番目のブリッジセットを使用しており、この手法はブランカ、ムーア、ラナルドに加えて、フレッド・フリスとキース・ロウも使用している。^[1]

このサウンド効果は、追加の第 3 ブリッジや延長されたテールピースがなくても実現できます。演奏者がフレット (通常のフレッティングのようにフレットの後ろではなく)を押して、弦のヘッド側をかき鳴らすと、共鳴音が得られます。この場合も、ハーモニック ポジションでは、非ハーモニック フレット ポジションよりもはるかに大きくクリアな音が得られます。5、7、12、19 番目のフレットは、通常通常の方法で演奏される補音音とともに、低周波のハミング倍音を生成します。この演奏テクニックにより、滑らかで丸みのある多重音が得られます。共鳴部分をミュートし、弾いた後に放つと、逆の録音音のように聞こえます。他のすべてのポジションでは、トーンはより不明瞭になり、高音で低音量の倍音が伴います。強いディストーションを使用すると、これらのトーンはよりクリアになります。

この技法は、ボウイング楽器に関する多くの現代クラシック作品で広く使われている。拡張技法では、アフターレングス（ブリッジの後ろの短い弦）で楽器をボウイングする。その音は非常に高く、キーキーという音である。ブリッジの後ろの弦の部分で楽器を演奏すると、反対側の弦が共鳴し始める。ブリッジの弦の長さの倍音関係で音が大きくなります。バイオリンでは、音は非常に高く、人間の可聴範囲を超えることもあります。楽器によっては、音の高さが知覚される場合と知覚されない場合があります（チェロとコントラバスは弦が長いため、認識できる音を出す可能性が高くなります）。この技法は、クシシュトフ・ペンデレツキの『広島の犠牲者に捧げる哀歌』で広範に使用されています。別の例としては、フェルデ・グローフェの 『グランド・キャニオン組曲』があり、バイオリンの カデンツァでブリッジの後ろでボウイングすることでロバの鳴き声を表現しています。

• フェンダージャズマスター
• フェンダージャガー
• SXSJM
• テイルブリッジ付きTeiscoギター
• 新しい複雑性オーストラリア製第3ブリッジギター

• Epand, Yuri (2008 年 10 月 23 日) www.ezinearticles.com/?Adding-a-Twist-to-the-Electric-Guitar&id=1610340 -「エレキギターにツイストを加える」、 EzineArticle.comのテクニックを解説した記事。アクセス日: 2017 年 12 月 16 日。