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ユーリ・ランドマン（1973年2月1日生まれ）は、オランダの楽器発明家[ 1 ]でありミュージシャンで、ソニック・ユースのリー・ラナルド[ 2 ]、ライアーズ[ 3 ]、ハーフ・ジャパニーズのジャド・フェア、リアム・フィン、ローラ＝メアリー・カーターなど、多くのアーティストのために実験的なエレクトリック弦楽器をいくつか製作している。音楽活動の他に、グラフィックノベルのアーティストでもある。
ユーリ・ランドマンは漫画家としてキャリアをスタートさせ、1997年に『Je Mag Alles Met Me Doen』（オランダ語）で漫画界にデビューした。1998年に発表された続編『Het Verdiende Loon』では、ランドマンは日々の仕事でのネガティブな経験を描写している。[ 4 ]この2作目で、彼は1998年のブレダ賞[ 5 ]を受賞した。これはオランダの新進気鋭の漫画家を対象とした賞である。それ以来、彼は他の漫画本を出版していない。発売後まもなく、彼は地元の漫画店を引き継ぎ、漫画の販売に加えて店内にグラフィックデザインスタジオを開設した。
ランドマンは、シース・ファン・アペルドールンと共に、1997年にベースとギターを担当するローファイバンド、ゾッポを結成した。 [ 6 ] [ 7 ] 2枚のアルバムと数枚の7インチシングルをリリースした後、ランドマンは2000年にバンドを脱退した。その後、ランドマンはドラマー兼プロデューサーのヴァレンティン・ホランダーと共にノイズバンド、アヴェック・エイザンス（別名アヴェック-A）を結成し、2004年にCD『Vivre dans l'aisance』をリリースした。2006年にアヴェック-Aを脱退した後、彼は主に楽器製作に専念した。彼のコミックショップは2001年に閉店し、 2001年から2010年までOog & Blikのグラフィックデザイナーを務め、その後楽器ビジネスが彼のフルタイムの仕事となった。
ランドマンは音楽の訓練を受けておらず、コードを弾くこともできない。プリペアドギターの限界に満足できなかったランドマンは、エレクトリックツィター、エレクトリックシンバルム、エレクトリック箏など、いくつかの実験的な弦楽器の製作を始めた。これらのデザインの多くは、グレン・ブランカのノーウェーブ美学とハリー・パーチが開発したマイクロトーン協和理論に基づいた弦の共鳴、マイクロトーン、倍音スペクトルに焦点を当てている。[ 8 ]
2000年から2005年の間に、ランドマンは9つのプロトタイプ楽器を製作した。2006年に彼は音楽の焦点を変え、演奏をやめて他のバンドのために楽器を作り始めた。ムードスウィンガーは、ランドマンがバンドLiarsのために作った最初の楽器だった。[ 6 ] [ 9 ]ムードスウィンガーの後、彼は他のバンドのためにも楽器を作り始めた。
2006年11月から2007年1月にかけて、ランドマンは、2つのヘッドを持つ18弦のドローンギター「ザ・ムーンランダー」を2つ完成させた。1つはソニック・ユースのギタリスト、リー・ラナルド用、もう1つは彼自身のためである。[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ]
Springtimeは、 7弦と3つの出力を備えた実験的なエレキギターです。この楽器の最初のプロトタイプは、2008年にBlood Red Shoesのギタリスト、ローラ・メアリー・カーターのために作られました。[ 9 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]その後、ルー・バーロウとdEUSのマウロ・パブロフスキのためにコピーも作りました。Enonのジョン・シュメルサルのために、 Springtimeの別バージョンであるTwisterギターを製作しました。[ 9 ] 2009年には、The Dodos、リアム・フィン、HEALTH、Micachu、The Veilsのフィン・アンドリュースのために楽器を完成させました。[ 6 ] [ 9 ] The Dodosとフィンのために、Tafelbergと呼ばれる24弦のエレキドラムギターを製作し、アンドリュースのためにBurnerギターと呼ばれる17弦のエレキハープギターを製作しました。彼はまた、ヴィンセント・ムーンとガスパール・クラウスが主催するペルピニャン・フェスティバルの後、再び演奏を始めた。[ 9 ]一方、彼はThese Are Powers、Women、Kate Nashなどのアーティストのために楽器を作り続けた。自身の音楽活動のために、彼は25メートルのエレクトリック・ロングストリング楽器を開発し、それは彼のパフォーマンスでよく使用された。
発明家やノイズミュージシャンとしての活動に加え、彼は音楽教育や参加型アートにも力を入れ始めた。当初、ランドマンは会場やフェスティバル、音楽関連の教育機関で音楽学の講義を始めた。ランドマンはエッセイ「3rd Bridge Helix - From Experimental Punk to Ancient Chinese Music & the Universal Physical Laws of Consonance」を発表し、その中でこのギターのプリペアドテクニックと非西洋音階、特に古代中国の楽器である古琴で使用される音階に存在する協和音価との関係を明らかにした。[ 9 ] [ 14 ]彼はギターのプリペアド方法に関する8章からなる詳細なガイドを発表し、後にそれが書籍「Nice Noise」に改作された。
彼が楽器を使った講義やプレゼンテーションを行ったことがきっかけとなり、2009年に実践的な製作ワークショップの開催依頼が寄せられました。これが、彼が新たに製作した楽器「ホーム・スウィンガー」の複製を自作できるDIYワークショップへの参加を可能にする「ホーム・スウィンガー・プロジェクト」の始まりとなりました。ワークショップの後には、リース・チャタムやグレン・ブランカの楽曲を模したスタイルで、ホーム・スウィンガーの複数の複製、ドラム、ベース、ギターを使ったリハーサルとアンサンブル演奏が行われることがよくありました。イベントはヨーロッパ全土とアメリカ各地で開催されました。ホーム・スウィンガーは、2010年2月にアトランタのジョージア工科大学で開催された第2回ガスマン楽器コンクールの楽器の一つに選ばれました。この楽器は、ムードスウィンガーとともに、アリゾナ州フェニックスの楽器博物館の永久コレクションに収蔵されています。ホーム・スウィンガー・ワークショップの開始後まもなく、教師兼アーティストとしての彼の仕事は、年間を通してツアーを行うフルタイムの活動となりました。彼は様々な種類の楽器を使った幅広いワークショップを開催し、そうして何千もの自作カリンバ、トライコード、交差弦のプレート、マレットギターなどを製作した。
DIY楽器プロジェクトに伴うツアー日程が続いているため、彼はバンド向けのハイエンド製品の生産を中止したが、ピーター・ジェームス・テイラーのために42弦楽器を開発したり、ベルギーの作曲家セルジュ・ヴェルストックのために9つの楽器を開発したり、ラウ・ナウ、トモコ・ソヴァージュ、ハイファイ・クラブ、レムコ・シャ、リトルネル、キャサリン・クレメント、キルド・バイ・9V・バッテリー、元イースター・アイランド・ヘッドなどの友人アーティストのために楽器を開発したり、 2011年にSONSミュージアムのために楽器を開発したりするなど、例外的に製作も行っている。ワークショップでのツアーのおかげで、彼は実験音楽シーンとの繋がりが深まり、ジャド・フェア、リース・チャタム、ウー・フェイ、ノエル・アクショテ、アクション・ビート、ダスティン・ウォン（元ポニーテール）、カメラなどのアーティストと共演している。
2012年、彼はジャド・フェアとフランスのノイズアーティスト、フィリップ・プティをフィーチャーしたアルバムをリリースした。また、マルチインストゥルメンタリストのアーノルド・ヴァン・デ・ヴェルデとビスマスという2人組バンドを結成した。同年、ストラト・イレイザー・プロジェクトを開始し、ワークショップ限定モデルとともに、直接販売用の楽器シリーズを製作した。11月にはTEDxトークを行った。この頃から、弦楽器の製作から離れ始めた。ルー・ハリソン、ジョン・ケージ、ベルギーのサウンドアーティスト、ジョージ・スミッツのパーカッション作品やインドネシアのガムラン楽器の音に触発され、金属製のパーカッション楽器のコレクションを作り、ギターピックアップで増幅した。これらの楽器はビスマスのレコーディングやライブパフォーマンスで使用されている。また、モーター楽器のセットを製作し、 PETボトルで作った楽器を発明した。
2013年3月号のPremier Guitar誌では、ランドマンが同誌の依頼で行ったギター改造について書いた特集記事が掲載された。同年後半にはドキュメンタリー映画「Alles, Tot Dit」が公開された。2014年4月にはBismuthがデビューアルバムをリリース。このアルバムは限定デラックス版も発売され、アルバムカバーには「Svikt」と呼ばれる特別にデザインされた楽器が取り付けられた。同年、彼はソロパフォーマンスを開始し、オランダのノイズロックバンドThose Foreign Kidsとコラボレーションし、ヨーロッパソロツアーでバックバンドを務めた。ランドマンは時折、ルイージ・ルッソロのIntonarumoriのレプリカコレクションを制作したオランダのサウンドアーティスト、ウェッセル・ウェスターフェルトと共演している。Stichting De Stilteはダンス作品を制作し、ダンスパフォーマンス中にランドマンが生演奏を行った。
2015年以来、彼はモーターと振り子で作られた一連のキネティック・オブジェクトを制作しており、それらは一緒にサウンド・インスタレーションとして機能している。彼はステージでのパフォーマンスに加えて、このプロジェクトを展示している。2016年、Premier Guitar誌はギター製作の依頼で彼に2度目のアプローチを行い、その結果、サーストン・ムーアのために実験的なギターが製作された。最初のプロジェクトと同様に、製作過程はPremier Guitar誌の記事として掲載され、ギターを手渡した際にサーストンと20分間のYouTubeインタビューを行った。[ 15 ]同年、彼はDIYダクソフォンワークショップを開発した。2017年5月/6月、彼はハーグのiiiで1か月間アーティスト・イン・レジデンスを務め、そこでモーター駆動のサウンド・インスタレーション「ヘリコプター」を開発した。[ 16 ]ベルギーのメネンで開催されたリー・ラナルドのロスト・アイデア・フェスティバルでは、80年代初頭にブランカが発明した前身のハーモニック・ギターをベースに開発し、ラナルドはグレン・ブランカのオーケストラで演奏した。ハーマン・カードンの招待で、2018年春のドキュメンタリー撮影中にJ.Viewsのために24弦ドローン・ソノメーターを製作した。 [ 17 ] 2018年10月、Soundest #1に8ページの音楽学エッセイを発表し、音楽の鍵盤の構成は文化的な進化現象ではなく、数学に基づいていると述べている。インドの22シュルティ・システム、イランのタールとトルコのサズの19音階、場違いなコプトの遺物、そしてMoodswingerに適用した彼自身のチューニング・システムなど、いくつかの非西洋の音階でそのパターンを示している。この鍵盤の起源の説明は、鍵盤のパターンが元々7つの白鍵から始まり、1つの黒鍵が追加され、その後さらに増えて1361年の12音のハルバーシュタット鍵盤へと文化的に進化してきたという西洋の共通認識とは矛盾している。同年12月、楽器博物館は彼が発明した楽器の大規模な概観展を開催した。2019年には、ガウデアムス音楽週間、オープンNDSM 、その他いくつかのオランダのフェスティバルで展示されたノーラ・マルダーの「7090アブストラクションパーク」の一部として、リズミカルなヘリコプターの続編シリーズを制作した。
コロナ危機の間、彼の教育活動とライブパフォーマンスは停止し、20年の休止期間を経てグラフィックノベルを制作した。[ 18 ] 2020年12月、彼はこの本を6言語でInstagramで毎日連載形式で先行公開し始めた。2021年春にはオランダ語版と英語版が出版された。2022年2月、彼は次のグラフィックノベル「Dissident in '20-'21」の90ページを先行公開し、その中でマティアス・デスメットのマス形成理論を解説した。[ 19 ]
ムードスウィンガーは、ハーモニクス理論の研究につながった。彼は2012年にこの楽器に関連する明確な第3ブリッジ図を発表し（そして2017年にはこの図のより詳細なバージョンを発表した）。 [ 20 ] 2018年には、全音階と無音階を倍音列と12TETと比較し、またパーチの調性ダイヤモンドが三角形配列に配置されたときに倍音列とどのように関連しているかを示す別の微分音図を発表した。[ 21 ]
ランドマンはバート・ホプキンと共著で『ナイス・ノイズ』 （ギターの改造テクニックとギターの改造について）を執筆した。[ 22 ]この本は2012年にExperimental Musical Instrumentsから出版され、さまざまなギターの改造で作られた60のサウンド断片が付属していた。
2014年頃、ランドマンは教育、サウンドアート、電子音響音楽、メディアアート、前衛音楽に焦点を当てた非営利団体のグループに楽器コレクションを配布し始めた。BBCラジオフォニック・ワークショップ、フィリップスのNatLab、スタジオ・フォー・エレクトロニック・ミュージック（WDR）といった先駆的なサウンドラボに触発されたこれらのコラボレーションは、実験的なアーティストや制作者のためのサウンドラボのインフラをヨーロッパ内に構築している。
彼はヨーロッパの複数のアカデミーや大学で定期的に客員講師や講演者として教鞭を執っている。
2020年、ブルームズベリー出版はホルガー・シュルツェとサンネ・ファン・クローグトによる書籍『サウンド・アート』を刊行した。ランドマンはこの学術書の中で「ピックアップと弦」という章を執筆した。
2000年から2005年の間に、ランドマンは9つの試作機器を製作した。
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