Loading article…
シンバル( / ˈ s ɪ m b əl z /ⓘ ) は一般的な打楽器さまざまな銅合金の薄い、通常は円形の板でできており、ペアで使われることが多いです。シンバルの大部分は音程が定まっていませんが、古代のデザインに基づいた小さな円盤状のシンバル (クロタル) は、明確な音を出します。シンバルは、オーケストラや打楽器アンサンブルからジャズバンド、ロックバンド、マーチングバンドまで、多くのアンサンブルで使用されています。ドラムキットに、クラッシュシンバル、またはクラッシュ/ライドハイハットのペアが少なくとも含まれています。シンバル奏者はシンバリスト。
シンバルという言葉はラテン語のcymbalumに由来し、[ 1 ]これはギリシャ語のκύμβαλον (kymbalon) 「シンバル」[ 2 ]をラテン語化したもの で、さらに古代ギリシャ語のκύμβη (kymbē) 「カップ、ボウル」[ 3 ]に由来する。
オーケストラの楽譜では、シンバルはフランス語のcymbales、ドイツ語のBecken、Schellbecken、Teller、またはTschinellen、イタリア語のpiattiまたはcinelli、スペイン語のplatillosで示されることがあります。[ 4 ]これらの多くは皿を意味する言葉に由来しています。
シンバルは古代から存在しています。アルメニア高地（紀元前7世紀[ 5 ]）、ラルサ、バビロン、アッシリア、古代エジプト、古代ギリシャ、古代ローマのレリーフや絵画には、シンバルの描写が見られます。聖書にも、多くの詩篇や神への賛美歌を通して、シンバルへの言及が見られます。シンバルは、紀元3世紀または4世紀に中央アジアから中国に伝わった可能性があります。 [ 4 ]
インドでは、シンバルは古代から使われており、現在でもほとんどすべての主要な寺院や仏教遺跡で用いられています。世界中のヒンドゥー教徒から崇敬されているガンジス川沿いの巨大なアルティ（礼拝儀式）は、大きなシンバルなしには成り立ちません。
『シャーナーメ』（西暦977年頃と1010年頃）には、本文中にシンバルの使用について少なくとも14回言及されており、そのほとんどは戦争で大きな騒音を立てて敵を威嚇したり、祝賀したりする文脈で使われている。ペルシア語ではサンジまたはセンジ（سنج）だが、『シャーナーメ』ではこれらがペルシア起源であるとは主張していない。何度か「インドのシンバル」と呼んでいる。その他に「金色の」「真鍮の」といった形容詞が使われており、演奏することは「打ち鳴らす」ことである。[ 6 ]
別の形式はサンジ アンシャティ( سنج انگشتی ) と呼ばれ、これらはzillです。
戦争における本来の用途に加え、ペルシャ文化におけるもう一つの用途は、アシュラ祭でした。元々の儀式では、嘆きの歌に合わせて特別な動きで2つの石を嘆き悲しむ人の両側に叩きつけていました。これは、カルブザニまたはカレブザニを叩き、サンジやラチェットを演奏することに取って代わられました。この儀式が行われている都市には、ラヒジャンやカシャーンのアラン、セムナンやサブゼヴァールなどがあります。
Sanj という単語の語源に関するすべての説は、それをパフラヴィー語であると特定しています。いくつかの説では、それは重さを意味し、元の用語はsanjkūbで、「重りを（互いに）打ち合わせる」という意味だった可能性があります。[ 7 ]いくつかの説では、この単語は「Zang」（鐘）の改められたバージョンであり、鐘の形をしたプレートを指していると言われています。
14世紀以前からトルコのイェニチェリはシンバルを使用していた。17世紀には、そのようなシンバルはヨーロッパの音楽で使用されるようになり、 18世紀半ばには軍楽隊やオーケストラでより一般的に演奏されるようになった。19世紀以降、一部の作曲家は音楽作品におけるシンバルの役割拡大を求め、それに応えてさまざまなシンバルの形状、技術、ハードウェアが開発された。[ 4 ]
シンバルの構造は、シンバルが生み出す音に大きく影響します。[ 8 ]シンバルの中央に穴が開けられており、これはシンバルをスタンドに取り付けたり、ストラップを通したり（手で演奏する場合）するために使用されます。ベル、ドーム、またはカップは、穴のすぐ周囲にある隆起した部分です。ベルは、シンバルの他の部分よりも高い「ピン」という音を発します。ボウは、ベルの周囲にある残りの表面です。ボウは、ライドとクラッシュの2つの領域で説明されることがあります。ライド領域はベルに近い厚い部分で、クラッシュ領域は縁に近い薄く先細りになっている部分です。エッジまたはリムは、シンバルのすぐ周囲の円周です。
シンバルは直径をインチまたはセンチメートルで表します。シンバルのサイズは音に影響を与え、一般的に大きいシンバルほど音量が大きく、サステインも長くなります。重量はシンバルの厚さを表します。シンバルの重量は、音色や演奏性に大きく影響します。重いシンバルは音量が大きく、切れ味が鋭く、スティックのアーティキュレーション（ドラムスティック使用時）も優れています。薄いシンバルは、より豊かな音色で、ピッチが低く、レスポンスが速いのが特徴です。
シンバルの形状とは、ベルの底からシンバルの縁までの弓の垂直距離のことです（形状が高いシンバルほど、よりボウル型になります）。形状はシンバルの音程に影響を与え、形状が高いシンバルほど音程が高くなります。
シンバルは作曲家にほぼ無限の色彩と効果をもたらします。その独特な音色は、フルオーケストラや最も重厚なオーケストレーションの中でも響き渡り、アーティキュレーションやほぼあらゆるダイナミクスを強調します。シンバルは歴史的に、ワーグナーの『タンホイザー』のヴィーナスの音楽、グリーグの『ペール・ギュント』組曲[ 9 ]、モーツァルトの『後宮からの誘拐』のオスミンのアリア「ああ、いかにして私は勝利を収めたいか」に見られるように、狂乱、激怒、バッカス祭の祝宴を暗示するために使用されてきました。
オーケストラのクラッシュシンバルは伝統的にペアで使用され、それぞれのシンバルのベルにストラップが取り付けられており、それでシンバルを保持します。このようなペアは、クラッシュシンバル、ハンドシンバル、またはプレートと呼ばれます。シンバルの縁をスライドさせてこすり合わせると「シズル」、シンバル同士を叩き合わせると「クラッシュ」、一方の縁をもう一方の本体に軽く叩きつけると「タップクラッシュ」、一方の縁をベルの内側から縁までこすって「スクレイプ」または「ジッシェン」、シンバルを閉じて音を絞ると「ハイハット」または「クラッシュ」と呼ばれるなど、さまざまな音を出すことができます。熟練したパーカッショニストは、このようなシンバルから非常に幅広いダイナミックレンジを引き出すことができます。例えば、ベートーヴェンの交響曲第9番では、打楽器奏者はまずシンバルをピアニッシモで演奏し、大きな音で打ち鳴らすのではなく、彩りを添える役割を担っている。
クラッシュシンバルは通常、打楽器奏者の体に押し付けてミュートします。作曲家は楽譜にlaissez vibrerまたは「振動させる」（通常 lv と略される）、secco（ドライ）、または同等の指示を記すことがあります。より一般的には、打楽器奏者はクラッシュの記譜された持続時間とそれが起こる文脈に基づいて、いつミュートするかを判断しなければなりません。クラッシュシンバルは伝統的に、同じパートを演奏するバスドラムと共に演奏されてきました。この組み合わせを大音量で演奏すると、非常に低い周波数帯域と非常に高い周波数帯域の両方に貢献し、満足のいく「クラッシュ・バン・ワルプ」を提供するため、音を強調する効果的な方法となります。古い音楽では、作曲家は、必要な楽器が 1 つだけの場合、この 2 つの楽器に 1 つのパートを与え、senza piattiまたはpiatti soli（イタリア語：「シンバルなし」または「シンバルのみ」）と記すことがありました。これは、バスドラムのシェルに取り付けられたシンバルを1枚だけ使用して1人のパーカッショニストが演奏するという一般的な慣習に由来する。パーカッショニストは左手でシンバルをクラッシュさせ、右手でマレットを使ってバスドラムを叩く。この方法は現在ではオーケストラピットでよく用いられ、特定の効果を求める作曲家によって特に指定される。ストラヴィンスキーはバレエ「ペトルーシュカ」で、マーラーは交響曲「巨人」でこの方法を指定している。現代の慣習では、楽器は独立したパートを持つ。しかし、ドラムセットでの演奏では、シンバルクラッシュは今でも多くの場合、バスドラムへの同時キックを伴い、クラッシュに音楽的な効果とサポートを与える。
クラッシュシンバルはローソックへと進化し、そこから現代のハイハットへと発展しました。現代のドラムセットにおいても、ハイハットはバスドラムと並んで、演奏者の足で演奏する2つの楽器として使われています。しかし、ハイハットシンバルは重く、テーパーがほとんどなく、ドラムセットにあるクラッシュシンバルよりもライドシンバルに近く、クラッシュシンバルというよりはライドシンバルに近い特性を持ち、クラッシュシンバルというよりはライドシンバルとして機能します。
シンバルのもう一つの用途は、サスペンデッドシンバルです。この楽器は、革のストラップやロープを使ってシンバルを吊り下げる伝統的な方法にちなんで名付けられました。こうすることで、シンバルが可能な限り自由に振動し、音楽的な効果を最大限に引き出すことができます。初期のジャズドラムのパイオニアたちは、1900年代初頭にこのスタイルのシンバルの取り付け方を取り入れ、後のドラマーたちは、革のストラップによるサスペンションシステムの代わりに、現代のドラムキットの水平またはほぼ水平に取り付けられた「クラッシュ」シンバルへとこの楽器をさらに発展させました。現代のドラムキットの多くは、フェルトなどの制振布をバリアとして使用し、金属製のクランプでシンバルを固定しています。こうして現代のライドシンバルが形成されます。サスペンデッドシンバルは、糸、スポンジ、またはコードで巻かれたマレットで演奏できます。スポンジヘッドのマレットをシンバルに使用した最初の例は、エクトル・ベルリオーズの幻想交響曲の最後の和音です。作曲家は、異なるアタックとサステイン特性を得るために、フェルトマレットやティンパニマレットなどの他の種類のマレットを特別に要求することがあります。サスペンデッドシンバルは、強く叩くと明るく鋭い音色を出し、静かに演奏すると不気味な透明感のある「風のような」音色を出します。トレモロ、またはロール（シンバルの反対側を2本のマレットで交互に叩いて演奏）は、ほとんど聞こえない音量から圧倒的なクライマックスまで満足のいく滑らかな方法で音量を上げることができます（フンパーディンクの「マ・マ・グース組曲」のように）。[ 10 ]サスペンデッドシンバルの縁をドラムスティックの肩で叩くと、クラッシュシンバルにやや似た音が出ます。その他の演奏方法としては、コインやトライアングルビーターをシンバルの上面の隆起部で素早くこすって「ジン」という音を出す方法があります（ドヴォルザークの交響曲第9番の第4楽章で一部の打楽器奏者が行っているように）。その他にも、シンバルの縁にベース弓をこすりつけることで、車のブレーキがキーキー鳴るような音を出すことができる。
古代の、アンティークの、または調律されたシンバルは、はるかにまれにしか使用されません。その音色は全く異なり、小さなハンドベルやキー付きハーモニカの音に似ています。それらは互いに完全に打ち合わせるのではなく、片方の縁で打ち付けられ、厚みが増して小さくなるにつれて、それによって発せられる音は比例して高くなります。ベルリオーズの『ロメオとジュリエット』では、手のひらよりも小さい（中には大きなコインよりも小さいものもある）古いポンペイの楽器をモデルにした2組のシンバルが求められ、FとB♭に調律されています。[ 9 ]この系統から派生した現代の楽器はクロタルです。
シンバルの種類には以下のようなものがあります。
トランペットやビューグルのけたたましい音、鐘の音、そしてインディアンのシンバルのぶつかり合う音が響き渡った。