ダニエル・ジェームズ・ウルフ

ダニエル・ジェームズ・ウルフ（1961年9月13日、カリフォルニア州アップランド生まれ）は、アメリカの作曲家である。

ウルフは、ゴードン・ムンマ、アルヴィン・ルシエ、ラ・モンテ・ヤングに作曲を、アーヴ・ウィルソン、ダグラス・リーディに調律を、また民族音楽学（1990年ウェズリアン大学にて修士、博士号取得^[1]）を学んだ。ルー・ハリソン、ジョン・ケージ、ウォルター・ツィンメルマンらと重要な交流があった。1985年から1989年まで、雑誌『Xenharmonikon』の編集長を務めた。^{[2] 1989年からヨーロッパを拠点とし、}ハウケ・ハーダー、マルクス・トランクらとともに「マテリアル」作曲家グループの一員として知られている。^[3]

ウルフの作品は、音楽素材に対して実験的なアプローチをとっており、特にイントネーションに関心が向けられているが、往々にして遊び心があり、偶然ではあるが歴史的な音楽を思い起こさせる表面を呈している。^[4]主な作品には、エドワード・ゴーリーの台本による人形劇のオペラ・セリア『白いカヌー』 [ ^5]、 6つの弦楽四重奏曲、弦楽三重奏のための『Figure & Ground』、vn、tb、ban、guiのための『Field Study』 、 x人のオーケストラとx人の演奏者のための『Decoherence』、fl、pfのTwoity 、木管五重奏のための『A Beckett Gray Code』などがある。彼の音楽の多くは純正律だが、変則的な調律の作品には、1オクターブあたり8音から23音までの平均律による練習曲集がある。

作曲家ウルフは、精神的、知的、そして個人的に、実験音楽の伝統、特にアメリカ西海岸の表現に共感している。彼は冗談めかして、自分の手法を「機能不全のハーモニー」または「まだ調性がない」と呼んでいるが、これはジョン・ケージの晩年の音楽に見られる「無政府的なハーモニー」に少し言及している。^[6]ウルフの作品は、サウンド インスタレーション、歴史的関連性からほとんど自由なサウンド構造に基づく実験的なコンサート作品、^[7]、ヨーロッパの芸術音楽 (または他のワールド ミュージック) の伝統を具体化し、その内部原理に基づいて操作を行うことに基づく実験的なコンサート作品という 3 つの異なる流れから成り立っている。

• バクラ、ペトル、「Obnovitelná hudba」（cs: 再生可能音楽）、彼の VOICE、2007 年 4 月、28 ～ 29 ページ。

• ダニエル・ジェームズ・ウルフ作曲家の作品リスト、サンプルスコア、記事が掲載された自身のウェブページ
• マテリアルプレス出版社
• ダニエル・ウルフによる再生可能な音楽ブログ