アンクルン

アンクルン
感謝

8つのピッチを持つアンクルン
打楽器
分類	イディオフォン
ホルンボステル・ザックス分類	111.232 (打楽器管セット)
発展した	インドネシア
プレイ範囲
G2 - C6 中くらい

アンクルン（スンダ語：ᮃᮀᮊᮣᮥᮀ）は、インドネシアのスンダ諸島の楽器で、竹のフレームに様々な数の竹筒が取り付けられています。^[1]竹筒は、叩くと共鳴音が出るように彫られており、西洋のハンドベルと同様にオクターブに調律されています。フレームのベースを片手で持ち、もう一方の手で楽器を振ると、繰り返し音が鳴ります。アンクルンアンサンブルの各演奏者は、通常、1つの音程のみを担当し、適切なタイミングで個々のアンクルンを鳴らして完全なメロディーを奏でます（コテカンを参照）。

アンクルンは、現在のインドネシアの西ジャワ州とバンテン州で生まれ、何世紀にもわたってスンダ人によって演奏されてきました。アンクルンとその音楽は、スンダ人コミュニティの文化的アイデンティティの重要な一部となっています。^{[2]オーケストラとして}アンクルンを演奏するには協力と調整が必要であり、チームワーク、相互尊重、社会的調和の価値を促進すると考えられています。^[1]

2010年11月18日、ユネスコはインドネシアのアンクルンを人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に登録し、インドネシアの人々とインドネシア政府にアンクルンの保護、伝承、公演の促進、そして職人技の奨励を奨励した。^[1]

アンクルンという言葉は、アンクルン奏者の動きと楽器から発せられる擬音語のクルン音を示唆するスンダ語の アンクルン・アンクルンガンに由来している可能性がある。 ^[3]

グロネマン博士によると、アンクルンはヒンドゥー教の時代以前からすでに群島全体で愛用されていた楽器だったそうです。^[4]ヤープ・クンスト著『ジャワの音楽』によると、アンクルンは西ジャワのほか、南スマトラやカリマンタンにも存在しています。ランプン、東ジャワ、中部ジャワでもこの楽器はよく知られています。^[3]

ヒンドゥー教の時代とスンダ王国の時代には、この楽器は儀式で重要な役割を果たしていた。アンクルンは豊穣の女神デウィ・スリを称えるために演奏され、彼女が土地と生活を祝福してくれるようにした。 ^[5] アンクルンは祈りの時間を知らせる楽器でもあり、スンダ王国では7世紀から演奏されていたと言われている。スンダ王国では、キドゥン・スンダに語られているように、ブバトの戦いで軍楽を提供した。^[6] 現存する最古のアンクルンは、17世紀にボゴールのジャシンガで作られたアンクルン・グブラグである。その他のアンティークのアンクルンは、バンドンのスリ・バドゥガ博物館に保管されている。^[6]最古のアンクルンの伝統は、バンテン州レバク県のアンクルン・ブフン（「古代アンクルン」）と呼ばれている。^[7]アンクルン・ブフンは、内陸バンテン州のバドゥイ族がセレンタウンの収穫祭で演奏する古代のアンクルンの一種です。

1938年、バンドン出身のデーン・スティーグナ（スティグナ）は、伝統的なペログ音階やスレンドロ音階ではなく、全音階に基づいたアンクルンを創り出した。それ以来、アンクルンは再び人気を集め、教育や娯楽に使用され、オーケストラで西洋楽器の伴奏をすることさえある。オーケストラでアンクルンが初めて演奏されたのは、1955年のバンドン会議のときだった。1966年、デーン・スティーグナの弟子であるウジョ・ンガラゲナは、アンクルンの保存と発展のためのセンターとしてサウン・アンクルン（「アンクルンの家」）をオープンした。^[6]

ユネスコは2010年11月18日にインドネシアのアンクルンを人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に登録した^。[8]

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  カルンを演奏するバドゥイ人のイラスト、ヤンネス・セオドルス・ビック作、1960年頃1816 ～ 1846 年。
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  フランスのイラストレーター、エミール・バヤール（1837年 - 1891年）による西ジャワのアンクルン奏者。
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  西ジャワ州ガルットのアンクルン選手、1904年以前
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  アンクルンは無形文化遺産です

アンクルン・カネケス、アンクルン・ブフン、またはアンクルン・バドゥイは、インドネシアのバンテン州レバクのバドゥイに起源を持つ古代のアンクルンです。このアンクルンは、先祖から受け継がれてきた田植えの儀式に伴って行われます。アンクルン カネケは、祖先の純粋な伝統を今も維持しているバドゥイ ダラム族によってのみ作られています。カネケスのアンクルン楽器の名前は、大きいものから順に、インドゥン、リングクン、ドンドン、グンジン、エンクロック、インドゥン・ロイティック、トロロック、ロエルです。 ^[9]

アンクルン・ドッグドッグ・ロジョルは、ハリムン山周辺に散在するカセプハン・パンチェル・パンガウィナン・コミュニティまたはケサトゥアン・バンテン・キドゥルで見られるドッグドッグ・ロジョル文化に由来するアンクルンである。アンクルン・ドッグドッグ・ロジョルは、農業、割礼、結婚の伝統に伴奏として用いられる。このアンクルンは、 2人がアンクルン・ドッグドッグ・ロジョルを演奏し、4人が大型アンクルンを演奏する、合計6人で演奏される。 ^{[9] [10]}

アンクルン・ガブラグは、西ジャワ州ボゴールのチグデグ、チピナン村発祥のアンクルンである。このアンクルンは非常に古く、米の女神デウィ・スリを称えるために使われる。アンクルンはメラク・パレ（田植え）、ングンジャル・パレ（米の運搬）、そしてルイット（納屋）でのガディウケウン（貯蔵）の際に演奏される。伝説によると、デウィ・スリが雨を降らせなかったためにチピニン村が乾季を迎えた時に、グブラグ・アンクルンが^{存在し始めたとされている。 [9]}

アンクルン・バデンは西ジャワ州ガルト発祥のアンクルンである。このアンクルンは元々、田植えの儀式に使われていたが、現在ではイスラム教の説教の伴奏に使われるようになっている。ダアワの伴奏には、アンクルン・ロエル2個、アンクルン・ケチェル1個、アンクルン・インドン4個、アンクルン・アナク2個、アンクルン・ドッグドッグ2個、ゲムビョン2個からなる9個のアンクルンが必要である。 ^[10]

アンクルン・ブンコは、西ジャワ州チルボンのブンコ村発祥のアンクルンです。アンクルン・ブンコは、ケンダン、トゥトゥカン、クレノン、ゴングなどの楽器と一緒に演奏されます。古代、アンクルン・ブンコは村人同士の喧嘩の伴奏でした。現存するアンクルン・ブンコは3つの楽器から成り、600年前のものと考えられています。この古いアンクルンは、15世紀頃のスナン・グヌン・ジャティ時代のチルボン・スルタン国の海軍司令官で、ブンコ村の長老であったキ・グデ・ブンコが作ったものと考えられます。このアンクルンは壊れやすいため、もう演奏できません。人々はアンクルン・ブンコには魔力があると信じています昔、子供が病気になったとき、アンクルン・ブンコを村中で演奏し、踊りを伴奏にすると、子供は自然に回復することができた。 ^[11]

アンクルン・バドゥは、パレードやカーニバルで芸能として使われるアンクルンの一種です。バドゥ・アンクルンの芸術は、西ジャワ州タシクマラヤ市インディヒアン郡パラカンホンジェ村で生まれ、保存されています。カンチャ・インディヒアン・ビッグ・ファミリーの管理下で、70年代頃のアンクルン・バドゥは^{どこでも見ることができます。 [説明が必要]社会における}アンクルン・バドゥの主な役割は、割礼の儀式の前に子供たちを楽しませることです。局所麻酔が発明される前は、早朝に割礼を受ける子供は、プール（バロン）に浸かるためにパレードされました。アンクルン・バドゥは、パレードのように、人々が見守る中、プールへの行き帰りに演奏されました。 ^[12]

アンクルン・ブンシスは、西ジャワ州アルジャサリ、バンドン、バロス地域のアンクルンなど、娯楽に使用されるアンクルンです。アンクルン・ブンシスの技術で使用される道具は、アンクルン・インドゥン2台、アンクルン・アンブルグ 2 台、アンクルン・パエンパ、アンクルン・パンサー2 台、アンクルン・エンクロック1 台、ドッグドッグ3 台(タリンティット1 台、パヌンググン1 台、バドゥブラッグ1 台) です。 Tarompet、 kecrek、およびgongs が時間の経過とともに追加されました。アンクルン・ブンシスはサレンドロ調で、ボーカル曲はマデンダまたはデグンです。 ^[13]

当初、アンクルン ブンシは米に関する農業行事で使用されていました。今日では、アンクルン ブンシは娯楽として使用されています。これは、社会の変化と伝統的信仰の重要性の低下に関連しています。1940 年代は、米を称えるアンクルン ブンシの儀式的役割の終焉と見なすことができます。なぜなら、アンクルン ブンシは娯楽形式に変わったからです。さらに、米を貯蔵する納屋 ( leuit ) は人々の家から姿を消し始め、より実用的で持ち運びやすい袋詰めの場所に取って代わられました。現在、多くの米は納屋に貯蔵されることなく直接販売されています。したがって、ンガンジャル(米運び) の儀式に使用されていたアンクルン ブンシの芸術はもはや必要ありません。アンクルン ブンシの名前は、よく知られている歌詞「 cis kacang buncis nyengcle...」に関連しています。このテキストはアンクルン・ブンシスという芸術の一部であるため、この芸術形式はブンシスと呼ばれています。^[14]

アンクルン カルンまたはカルンは、竹で作られた原型の楽器です。振って演奏するアンクルンとは対照的に、カルンはティティ ララ(五音音階)、ダ-ミナ-ティ-ラに従って配置された竹管のセクションの棒 (ウィラハン、ビラ)を叩いて演奏します。最も一般的なカルンはアウィ ウルン(黒竹)で作られていますが、アウィ テメン(白竹) で作られるものもあります。

カルンは楽器という意味のほかに、パフォーマンスアートという用語にも関連している。カルン・スンダには、カルン・ランタイとカルン・ジンジンの2つの形式が知られている。この楽器は伝統的なスンダ楽器であり、バニュマス地方でも知られ、発展してきた。カルン・ランタイを演奏する場合、演奏者は通常あぐらをかいて演奏するが、カルン・ジンジンを演奏する人は並べた竹を持ち、立ったまま演奏する。当初、カルンは西ジャワの人々の祝祭の儀式としてスンダの伝統的な儀式に伴奏するために演奏されていたが、カルン時代の発展とともに、娯楽用の楽器として使われるようになった。^[15]

アンクルン・レオグは、東ジャワのレオグ・ポノロゴ・ダンスの伴奏楽器です。アンクルン・レオグは、非常に大きな音が出るのが特徴で、2つのトーンがあり、籐の魅力的な曲線形状（立方体の形状をしている通常のアンクルンとは異なります）で、美しい色の縁飾りの糸で飾られています。アンクルンは、11世紀にロダヤ王国に対するバンタランギン王国の武器であったと言われています。バンタランギン王国の勝利は喜ばしいものでしたが、兵士もアンクルン持ちも例外ではなく、ロープの補強の並外れた強さのために、ロープが緩むと独特の音、つまりクロン・クロックが生まれました。そして、クン・クロックを聞くと、精神的な振動を感じるでしょう。

ポノロゴのサムビットのアンクルン・レオグの一種です。アンクルン・レオグのような形をしていますが、小さいアンクルンから大きいアンクルンまでさまざまな音色で配置されており、ゴングムベン・アンクルンは最初で最古のタイプの音高アンクルンです。250年以上前のアンクルン・ゴングムベンのセットが現在、スリ・バドゥガ・バンドン博物館に保管されています。

バリ島のアンクルンはリンディックと呼ばれ、独特のバリ島風の形と音色をしています。リンディックのアンクルンは、ガムランのように竹を叩いて演奏します。リンディック バリは、もともとポノロゴのアンクルン レオグで、後にマジャパヒトの役人によって持ち込まれました。

アンクルン・パデンは竹で作られた楽器で、アンクルンの現代版である。伝統的なアンクルンはスレンドロ、ペログ、マデンダの音階を使用していた。1938年、デーン・スエティグナはアンクルンが全音階を演奏できるように革新を行った。彼の功績を讃えて、このアンクルンはアンクルン・パデンと名付けられた。これはパ（父、尊敬される成人男性）とデーン（発明者の名前）という言葉に由来している。使用されるチューニングは西洋音楽システムに従った全音階であり、オーケストラ形式で演奏することもできる。 ^[9]

音楽理論によれば、アンクルン・パデンは、メロディック・アンクルンとアコンパニメン・アンクルンの2つのグループに分けられます。メロディック・アンクルンは、具体的には、1オクターブのピッチ差がある2つの音管で構成されています。1つのアンクルン・ユニットには、通常、31個の小さなメロディック・アンクルンと11個の大きなメロディック・アンクルンがあります。一方、アコンパニメン・アンクルンは、ハーモニック・トーンを演奏するための伴奏として使用されます。音管は、全音階のコードに従って、3～4個で構成されています。デーン・スティグナの革新の後、他の改革も発展し続けました。その中には、サリナンデ・アンクルン、アルンバ、トゥール・アンクルン、スリ・ムルニ・アンクルンなどがあります。デーン・スエティグナの後、彼の弟子の一人であるウジョ・ンガラゲナがバンドン地域にサウン・アンクルンを確立する努力を続けました。今日に至るまで、サウン・アンクルン・ウジョとして知られる地域は、依然としてアンクルンに関する創造性の中心地となっています。

アンクルン・サリナンデは、Cを基本音として半音のみを使用するアンクルン・パデンを指す。アンクルン・サリナンデの小単位には8つのアンクルン（低音から高音のド）が含まれ、アンクルン・サリナンデ・プラスには13のアンクルン（低音から高音のソから高音のミまで）が含まれる。 ^[16]

アンクルン・アルンバは、竹で作られた様々な楽器の音楽アンサンブルです。アンクルン・アルンバは1960年代頃にインドネシアの西ジャワで生まれ、今では西ジャワの典型的な楽器となっています。1964年、ヨエス・ルーサディと彼の友人たちは、アンクルンをアンサンブルのラインに加えた音楽グループを結成しました。彼らは自分たちをアルンバ・グループ（Alunan Rumpun Bambu – 竹の系統）と呼ぶことを思いつきました。時が経つにつれ、アルンバという用語は最終的に西ジャワの竹音楽アンサンブルとして定着しました。 アンクルン・アルンバは、少なくとも以下の楽器で構成される楽器セットを指す用語です。 ^[17]

• アンクルン– 1人で演奏できるように吊るされたメロディーアンクルンの1単位
• )ロドン（大きな竹） - ロドンベースユニット1つ。これも1人で演奏できるように並べられています。
• )ガンバン I – メロディ竹木琴
• )ガンバン II – 竹製木琴
• )ケンダン– 伝統的な太鼓

アンクルン・トゥールは、すでに伝説的だった従来のアンクルンから生まれた新しい楽器です。アンクルン・トゥールとこれまで知られていたアンクルンとの違いは、その配置にあります。このアンクルンは腰の高さのフレームに、逆さまに並べられた数個のアンクルンとゴムバンドが付いています。演奏方法は非常にユニークで、ピアノを弾くのとほとんど同じです。アンクルン・トゥールを演奏したい人は、音に合わせてアンクルンを「触る」（トゥール）だけで、ゴムのおかげでアンクルンはしばらく振動します。 ^[18]

アンクルン トゥールは、2008 年にサウン アンクルン ウッジョのカン ヤヤン ウッジョによって作成されました。このアンクルン トゥールは、アンクルンの世界に新たな彩りを添え、このタイプのアンクルンの演奏をより簡単でシンプルにします。

アンクルン・スリ・ムルニは、エコ・ムルシト・ブディのアイデアから、アンクルン・ロボットのために作られました。1つのアンクルンは、同じ音色の2つ以上のサウンドチューブを使用して、純音（単調）を生成します。 ^[18]これは、アンクルン・パデンの多音とは異なります。この単純なアイデアにより、ロボットは複数のアンクルンの組み合わせを同時に演奏して、メロディック・アンクルンと伴奏アンクルンの効果を模倣することができます。

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  バタビア（現在のジャカルタ）でのアンクルンのパフォーマンス1910 ～ 1930 年。
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  アンクルンの展示。
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  カルン・バリ（リンディク）。
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  西ジャワでのカルンジンジンパフォーマンス。

これはソルフェージュのような数字記法の一種ですが、異なるシステムを採用しています。高い数字は低い音に対応し、その逆も同様です。このシステムは、西洋のソルフェージュにすでに精通している人にとっては直感に反するように思えるかもしれません。各音階で使用される音は 1、2、3、4、5 の 5 つだけで、それぞれダ、ミ、ナ、シ、ラと読みます。絶対音は使用する音階と基本周波数によって決まりますが、これらは西洋の標準には従いません。伝統的なアンクルンには、サレンドロ、デグン/ペログ、ソログ / マデンダなど、 いくつかの共通の音階があります。

アンクルンのダイアトニック記譜法では、インドネシアの番号付き音楽記譜法を使用します。Jianpu のような記譜法に似ていますが、リズムラインの位置やコード記譜法の配置など、いくつかの異なる基準があります。音楽記譜法は、移動可能なドに基づいて書かれています。音楽記譜法では、1 は相対ド、2 は相対レなどとして表示されます。高いオクターブは上に点でマークされ、低いオクターブは下に点でマークされます。

また、いくつかの代替記法は、単一のアンクルンに書かれた正確な数字を楽譜に書き込むことです。通常は 0 から 31 まで記され、0 は最低音、31 は最高音です。

アンクルンの種類によっては、C、Dm、Em、F、G、G7、Am など、通常英語のコード表記でマークされた複数の音符が含まれています。このタイプのアンクルンは、楽曲の伴奏に使用されます。

アンクルンの誕生と存在は、インドネシア人、特にスンダ人の文化において非常に重要なものです。当初、アンクルンの機能と製造は、伝統的な儀式や儀礼に関連する特定のイベントや式典のために意図されていました。現在、アンクルンはインドネシア人だけでなく世界中で需要のある伝統的かつ現代的な楽器に発展しました。以下は、インドネシア文化におけるアンクルンの機能の一部です。

古いスンダの伝統では、アンクルンは豊穣の女神とされるデウィ・スリへの呼びかけの形で演奏されます。デウィ・スリは、稲に恵みを与え、地域社会に豊穣と繁栄をもたらすと信じていました。この儀式は通常、セレン・タウンの稲刈りと田植えの儀式中に行われます。この伝統は、今も残る古いスンダの名残であるバドゥイ族またはカネケス族によって今も行われています。

最大のアンクルン保護開発センターの 1 つは、サウン アンクルン ウジョ (SAU) です。スンダの伝統的な芸術と文化、特にアンクルンを保存することを目的として、ウッジョ ンガラゲナとその妻ウム スミアティによって 1966 年に設立されました。 SAU は、ジャラン パダスカ 118、東バンドン、西ジャワ、インドネシアにあります。

SAUは、パフォーマンスアリーナ、竹工芸センター、竹楽器工房を擁しており、文化と教育の総合観光地となっている。さらに、SAUがバンドンに存在する意義は、教育と訓練施設を通じて、地域社会におけるスンダ文化、特にアンクルンの保存と発展を継続することへの関心にある。^[19]

SAU は毎日午後に定期公演を行っています。このショーには、ワヤン ゴレックのデモンストレーション、ヘラランの儀式、伝統舞踊、初心者向けアンクルン、オーケストラ アンクルン、マス アンクルン、アルンバなどの華やかなパフォーマンスが含まれています。毎日午後の定期公演に加えて、Saung Angklung Udjo は、午前または午後に行われるさまざまな特別公演を繰り返し開催しています。ショーは Saung Angklung Udjo での開催に限らず、国内外のさまざまな場所でも開催されています。SAU は舞台芸術に限定されず、アンクルン、アルンバ、カルンなど、伝統的な竹製楽器のさまざまな製品も販売しています。

バリ島では、アンクルンのアンサンブルはガムラン アンクルンと呼ばれています。このアンサンブルの名前は竹製のシェイカーに由来していますが、現在ではバリ島東部以外ではほとんど使用されていません。代わりに、主に青銅製の鉄琴のアンサンブルが使用され、通常は約 20 人のミュージシャンで構成されます。

ガムラン・アンクルンの楽器編成はガムラン・ゴング・クビャルと似ているが、いくつか重要な違いがある。ガムラン・アンクルンの楽器は5音スレンドロ音階に調律されているが、ほとんどのアンサンブルは4つのキーを持つ楽器で演奏される5音音階の4音モードを使用している。例外はバリ島北部の5音アンクルン^{で、これは7つのキーを持つこともある。 [20]} 4音アンクルンのグループでは、フルート奏者が暗黙の第5音を使用することもある。また、ゴング・クビャルの楽器の多くはペンタトニック音階の複数オクターブにまたがるのに対し、ガムラン・アンクルンの楽器のほとんどは1オクターブしか含まないが、5音アンサンブルの中には約1オクターブ半の楽器もある。楽器はゴング・クビャルの楽器よりもかなり小さい。

ガムラン・アンクルンはバリ島の寺院で聞かれ、寺院の記念日（オダラン）の伴奏として演奏されます。また、死にまつわる儀式（ピトラ・ヤドニャ）の特徴でもあり、バリ文化では目に見えない霊的世界や生から死、そしてその先への移行と結び付けられています。持ち運びが簡単なため、ガムラン・アンクルンの楽器は、葬儀の棺を墓地の仮埋葬地から火葬場まで運ぶ際に、行列で運ばれることがあります。また、ミュージシャンは火葬の儀式の伴奏として音楽を演奏することもよくあります。そのため、多くのバリ島のリスナーは、アンクルン音楽とそのスレンドロ音階を、神聖な甘さと悲しみが組み合わさった強い感情と結び付けています。

音楽の構造はゴング・クビャールに似ていますが、4音階を採用しています。ジェゴグの鉄琴が基本のメロディーを奏で、ガンサ、レヨン、チェンチェン、フルート、マレットで演奏される小さな太鼓によってメロディーが強調されます。ケンプールと呼ばれる中型のゴングは、通常、曲の主要セクションを強調するために使用されます。

古い作品のほとんどは、ゴング クビャールの派手な技巧やショーマンシップを採用していません。最近では、多くのバリの作曲家がガムラン アンクルン用にクビャールスタイルの作品を作ったり、クビャールのメロディーをアンクルンのより限定された 4 音階に合うように再編曲したりしています。これらの新しい作品にはダンスが含まれることが多く、そのためガムラン アンクルンはより重いゴングとより大きなドラムで補強されています。さらに、現代の作曲家の中には、ガムラン アンクルン用に実験的な器楽作品を作った人もいます。

20世紀初頭、オランダ領東インドの時代に、アンクルンはタイに取り入れられ、アンカルン (อังกะลุง)と呼ばれています。1908年にシャム元帥バヌランシ・サワンウォンセ王子の随行員であった宮廷音楽家ルアン・プラディット・パイローによってシャムに持ち込まれたことが記録されています。バヌランシ・サワンウォンセ王子はその年、ジャワ島を公式訪問しました (1871年に兄のチュラロンコーン国王がジャワ島を初めて公式訪問してから27年後)。タイのアンクルンは通常、1オクターブあたり7等間隔のタイの調律システムで調律されており、各アンクルンには3本の竹管があり、インドネシアで一般的な2オクターブではなく、3つの別々のオクターブに調律されています。

2008年、タイの伝統音楽界では、アンクルンがタイに伝来して100周年を迎え、盛大な祝賀会が開催されました。タイ政府とインドネシア政府の両方がこの祝賀会を支援しました。

アンクルンは、オーストロネシア語族の隣国、特にマレーシアとフィリピンでも取り入れられており、竹製木琴のオーケストラの一部として演奏されている。アンクルンは、対峙終結後のある時期にマレーシアに正式に導入され、すぐに人気を博した。^{[21]アンクルンは、インドネシアの}スレンドロに似た五音音階を使用して演奏されるのが一般的だが、フィリピンでは、五音音階の土着の歌に加えて、スペインの影響を受けた様々な民俗音楽を演奏するために用いられる全音階と短音階のセットもある。

米国には少なくとも 1 つのスンダのアンクルン・バンシス・アンサンブルが存在します。アンクルン・バンシス・スカヘジョはエバーグリーン州立大学のアンサンブルで、18 個のダブルラトル (9 組の調律済み) と 4 個のドッグドッグドラムで構成されています。

2011年7月9日、ワシントンDCで多くの国から5,182人がアンクルンを演奏し、最大のアンクルンアンサンブルとしてギネスブックに掲載されました。 ^[22]

2023年8月5日土曜日、インドネシアはジャカルタのブンカルノスタジアムで15,110人の参加者によって行われた世界最大のアンクルンアンサンブルのギネス世界記録を更新することに成功しました。この壮大なイベントにはインドネシアのジョコ・ウィドド大統領と閣僚が出席しました。^[23]

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  バンテン州バドゥイのアンクルン奏者に伴奏された若いダンサー。1910年～1930年頃。
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  アンクルン選手、インドネシア、1949年。
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  1971年、インドネシアのアンクルン管弦楽団。
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  1918 年にアンクルンを演奏するスンダの少年たち。
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  バゲンディット湖でアンクルン奏者と遊ぶ子供たち。
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  アンクルンとダンサーたち。
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  アンクルンを演奏中。
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  インドネシア、サウン・アンクルン・ウジョのアンクルン・オーケストラ。
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  ドイツのフランクフルトでのアンクルン・カルン・パフォーマンス。
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  ジョグジャカルタのマリオボロ通りでのアンクルン・トル・パフォーマンス。
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  MKIFアンクルングループのドイツでの公演。

• インドネシアの音楽
• ガムラン
• タレンポン

• テンザー、マイケル（1998）。バリ音楽。香港：ペリプラス編集。ISBN 9789625931692。

ウィキメディア・コモンズには、アンクルンに関連するメディアがあります。

• ユネスコ: インドネシアのアンクルン
• マイケル・テンザーの著書『バリニーズ・ミュージック』より、ガムラン・セカール・ジャヤ（アンクルンについての抜粋）
• I Nyoman Windha作曲の音楽サンプル
• サウン・アンクルン・ウジョ
• アングクルン管弦楽団 ハンブルク、ドイツ (2003/2004)
• アンクルンウェブ研究所
• ランカスター・アンクルン・オーケストラ、ランカスター、英国
• アンクルン ハンブルク
• ケルアルガ パドアン アンクルン SMA ネグリ 3 バンドン