ジャックボディ

ジャックボディ
2011年のボディ
背景情報
出生名	ジョン・スタンレー・ボディ
生まれる	1944 年 10 月 7 日 テ アロハ、ニュージーランド
死亡	2015年5月10日(70歳) ウェリントン、ニュージーランド
職業	作曲家 写真家 教師 民族音楽学者
ラベル	アトールレコード
Webサイト	ホームページ

ジョン・スタンレー・ボディ ONZM（1944年10月7日 - 2015年5月10日）^[1]は、ニュージーランドの作曲家、民族音楽学者、写真家、教師、芸術プロデューサーでした。作曲家としての彼の作品には、コンサート音楽、ミュージカルシアター、電子音楽、映画やダンスのための音楽、オーディオビジュアルギャラリーインスタレーションが含まれます。^[2]非西洋文化、特に東南アジアの音楽に対する深く長年にわたる関心は、彼の作曲作品、特にフィールドレコーディングの転写技術に大きく影響しています。音楽イベントやプロジェクトのオーガナイザーとして、ボディはニュージーランドにおけるアジア音楽のプロモーション、および国内外でのニュージーランド音楽のプロモーションに大きな影響を与えました。^[2]

2015年、彼はニュージーランド芸術財団が与える最高の賞であるニュージーランド芸術アイコンに選ばれ、作曲家として初めてその栄誉を受けた。^{[3] 2020年11月、ボディが}ビクトリア大学の男子学生を性的に虐待したとの疑惑を受けて、芸術財団はボディの芸術アイコンとしての地位を停止した。^[4] 2022年1月、大学がこれらの学生に正式に謝罪した後、芸術財団は彼の賞がもはや組織によって認められていないことを確認した。^[5]

ジャック・ボディは1944年10月7日、北島のワイカト地方の農業地帯にある町、テ・アロハで生まれた。両親はともに農家の出身で、父スタンは土木工事の請負業者だった。姉たちがピアノを習っているのを見て、ボディは両親を説得して自分も習わせ、スコットランド王立音楽アカデミーの卒業生で地元の電力会社の職員であるウィリアム・クランナからピアノのレッスンを受け始めた。子供の頃のボディの最初の作曲活動は、王立学校の課題曲を作曲し直し、地元の教会のホールで年末に行われるピアノリサイタルで演奏することだった。^[6]

ボディはオークランドのキングス・カレッジに寄宿生として中等学校に通った。そこで音楽教師LCMサンダースのもとで活発な音楽活動が展開される学校生活の中で、音楽と絵画の両方に対する興味が湧き、ボディはサンダースからピアノとオルガンのレッスンを受けた。中等学校を卒業すると、エラム美術学校に出願したが、オークランド大学で音楽を学ぶことを選び、1963年に音楽学士課程を開始した。当時、学部レベルでは作曲は履修科目として提供されていなかったが、ボディは学部生時代に多くの作品を作曲した。オークランド大学在学中、ボディはピーター・ゴッドフリーからオルガンのレッスンを受け、パーネルのセント・メアリーズ・アングリカン大聖堂の聖歌隊で歌った。1965年、レムエラのセント・エイダンズ・アングリカン教会のオルガン奏者と聖歌隊指揮者に任命された。^[7]

ボディは、音楽学士号を一級優等で卒業した後、1966年に音楽修士課程を開始し、1年目にロン・トレメインに、 2年目にロビン・マコニーに作曲を師事した。1967年に音楽修士号を取得し、さらに教員資格も取得した。大学院生として、ボディはイベントやプロジェクトのためにアーティストやミュージシャンを集め始めた。オークランドの前衛芸術家たちが、パーネルのバードウッド・クレセントにある彼のアパートに集まってきた。1967年、ISCM（国際現代音楽協会）ニュージーランド支部の会長を務めていたボディは、オークランド大学学生会館で「オークランド人と芸術」というフェスティバルを企画した。^[7]

1969年の芸術評議会の助成金により、ボディはケルンに行き、マウリシオ・カーゲルの現代音楽研修コースで学ぶことができた。芸術評議会の助成金の延長により、ボディは1969年から1970年までオランダのユトレヒトにある音響学研究所で学ぶことができた。1970年にギリシャ、北インド、ジャカルタを旅して帰国したボディは、生涯にわたる非西洋音楽の伝統への興味に火をつけた。^[7]

ニュージーランドに帰国後、ボディはウェリントンのタワ・カレッジで教鞭を執ったが、フリーランスの作曲プロジェクトに専念するため1年後に辞職した。1974年に4か月間バリ島とジャワ島を旅行した後、ジョグジャカルタのインドネシア音楽アカデミー（現在はインドネシア芸術研究所内）から1976年に客員講師として再び招かれた。ボディのジョグジャカルタへの再訪はニュージーランド外務省の支援を受けた。アカデミーでは西洋音楽の実践を教えていたボディだったが、ジョグジャカルタでの生活経験により、同地域の伝統音楽について学び、また地元の音楽や環境音のフィールドレコーディングを数多く行うことができた。

ジョグジャカルタで1年過ごした後、ボディはインドネシアの郵便局で言語学者のヨノ・スカルノ（またはスカルノ）と出会い、その後40年間パートナーとなる。^[7]ボディはゲイであり、作曲家仲間のロス・ハリスはボディについて「ゲイのアーティストだった。それが彼の作品の基本的な姿勢だった」と語っている。^[8]

1977年末、ボディとスカルノはウェリントンに戻り、ボディはフリーランスの作曲家として働きながら、ビクトリア大学で家庭教師をしたり、中学校でワークショップを開いたりした。1980年、ダグラス・リルバーンがビクトリア大学（現在のニュージーランド音楽学校）の作曲教授を退職し、ボディはその職に応募して採用された。ボディは2009年に退職するまでビクトリア大学の作曲科の教授として留まった。^[2]

ボディは数え切れないほどの海外旅行をしながら、ウェリントンで残りの人生を過ごしました。彼が初めて中国を訪れたのは1985年で、そこで彼は中国で活動したニュージーランドの政治活動家レウィ・アリーの人生を基にしたオペラ「アリー」の構想を練り始めました。^[7]

ボディの70歳の誕生日を祝うコンサートが2014年4月にオークランド大学とウェリントンのヴィクトリア大学で行われた。長い癌との闘病の末、ボディは2015年5月10日にウェリントンのメアリー・ポッター・ホスピスで亡くなった。その翌日、死について瞑想した「Cries: A Border Town」（当初のタイトルは「Cries from the Border」）が2015年のキャンベラ国際音楽祭でオーストラリア初演された。彼の生涯を称える追悼コンサートが2015年5月24日にウェリントンのセント・アンドリュース・オン・ザ・テラスで開催された。^[9]

ボディの初期の作品、例えば合唱曲「アヴェ・マリア・グラティア・プレーナ」（1965年）、「ピープル・ルック・イースト」（1965年）、「キャロル・トゥ・セント・ステファン」（1975年）などは、教会音楽家としてのボディの初期の訓練を反映している。1970年代初頭に東南アジアを旅し、現地の音楽の伝統に触れたことで、彼の作曲言語は大きく変化した。ボディの作品の多くは、ガムラン、笙、ガンサなど、西洋楽器と非西洋楽器の両方で作曲されている。エレキギターと6人の打楽器奏者のための「レゾナンス・ミュージック」（1974年）はガムランをフィーチャーしており、ニュージーランド放送協会交響楽団による初演では、1974年5月にインドネシア駐ニュージーランド大使からオーケストラに寄贈されたガムランのセットが初めて使用された。 ^[10]

ボディが東南アジアで行ったフィールドレコーディングは、Musik Dari Jalan (1975)、Musik Anak-Anak (1978)、Fanfares (1981)、Interior (1987)など、彼の多くの電子音楽やエレクトロアコースティック作品の素材となっている。Intimate Histories no. 1 (2005) は、ジャックのパートナーであるヨノ・スカルノの個人的な口述歴史を特集しており、ボディが1977年と1988年にスカルノの故郷インドネシアで行ったフィールドレコーディングで彩られている。^[11]

ボディは、フィールドレコーディングからテープ作品を作成するだけでなく、「ダブルトランスクリプション」という手法も開発した。これは、録音された音楽ソースのエッセンスを、西洋のミュージシャンが演奏できるような形で転写することだとボディは説明した。^[7]ボディは、可能な限り、自らが作成したフィールドレコーディングを使用し、オリジナルの音楽を丸ごと使用した。これらのトランスクリプション手法を採用した作品には、オークランド大学100周年を記念してニュージーランド交響楽団から委託されたMelodies for Orchestra（1983年） 、クロノスカルテットから委託されたThree Transcriptions （1988年） 、パプアニューギニアの東ニューブリテン島のバイニング族から転写された素材とベートーヴェン、ベルリオーズ、ストラヴィンスキーの交響曲の断片を組み合わせた管弦楽曲Pulse（ 1995年）がある。^[11]

ボディの作品のいくつかは、明らかに政治的な立場を表明している。『リトル・エレジー』（1985年）は、ニュージーランドのテレビ放送25周年を記念してニュージーランド交響楽団から委嘱された。テレビによるコミュニケーションを祝うのではなく、ボディはビデオリールを使ったこの作品で、世界的な出来事、トラウマ、苦しみをテレビが美化していることを批判しようとした。^[7]

ボディの代表作は、1998年のニュージーランド国際芸術祭で初演されたオペラ『アリー』である。 『アリー』は、ニュージーランド生まれの作家、政治活動家、中国共産党員で、1920年代後半から1987年に亡くなるまで中国に住み、教鞭をとったレウィ・アリーの生涯に基づいている。アリーの伝記作家ジェフ・チャップルと共同で台本を書いたこのオペラには、甘粛省のフォークシンガーである季正珠と李貴周、北京の華夏室内楽団、ニュージーランドの音楽家による小オーケストラが出演した。土壇場で資金が削減されたためオペラは危うい状況に陥ったが、ボディとチャップルによる土壇場での資金集めの努力により上演が確保された。^[7]

ボディの作品に繰り返し現れるテーマの一つは、非西洋文化の音楽であり、もう一つは非規範的な性的アイデンティティである。オークランド・フィルハーモニア管弦楽団のレジデンス作曲家として作曲されたボディのミュージカル作品『Songs & Dances of Desire』（2013年）は、反差別・エイズ活動家であり、マオリ初のドラッグパフォーマーでもあるカルメン・ルペの生涯に基づいている。この作品には3人の歌手が登場し、ビゼーの同名オペラのカルメンのアリアを歌うカウンターテナー 、マオリ語で歌う女性歌手、スペイン語で歌うオペラのメゾソプラノである。2人の女性歌手が歌う詩は世界中の女性詩人によるもので、原語から英語に翻訳され、その後マオリ語かスペイン語に再翻訳されている。^[12]

コンサート音楽に加え、ボディは映画音楽も数多く作曲した。テレビドラマ「The Longest Winter」（1974年）、ニュージーランド初のマオリ語テレビドラマ「Uenuku」（1974年）、ニュージーランド初のメロドラマ「Close to Home 」（1975年）のテーマ曲を書いた。ボディの最初の長編映画のサウンドトラックはヴィンセント・ワード監督の「 Vigil 」（1984年）だった。ボディはジョン・ギブソンと共同で、別のワード監督映画「Rain of the Children」（2008年）のサウンドトラックを書いた。 ^[13]

ボディは、訓練を受けていなかったものの、アート写真家としても活躍し、その型破りな作品はニュージーランドのいくつかのギャラリーで展示された。男性ヌードシリーズ（1983年）は、フィルムネガを加工して作成された鮮やかな色彩の男性ヌードを特徴としている。メス、爪やすり、フェルトペン、さらにはボールペンを使用して、ボディは画像に傷をつけ、再着色することで絵画的な質感を呼び起こした。^[14]ウェリントン美術館の委託を受けたオーディオビジュアルインスタレーション「ルーン」（1984年）は、公衆トイレの落書きを再着色した写真と、流水のトイレで録音された音を並置した。^[15]

作曲家としての活動に加え、野心的な音楽イベントの企画者およびキュレーターとしてのボディの活動は、ニュージーランドの作曲家コミュニティと国の文化生活の両方に多大な影響を与えた。^[16]ボディの初期のプロジェクトにはソニックサーカスがあり、その最初のものは1974年3月にウェリントンで開催され、ニュージーランド放送協会とニュージーランド学生芸術評議会の委託を受けた。ジョン・ケージのミュージサーカスに大まかに触発されたこの6時間を超えるイベントでは、ビクトリア大学学生会館の8つの異なる会場でニュージーランドの音楽が演奏された。2回目のソニックサーカスは1975年に続いた。^[7]

民族音楽学者として、ボディはアジアの伝統音楽のCDを多数出版している。インドネシア音楽はMusic for Sale: Street Musicians of Yogyakarta (OMCD 006、TC HLS-91)、Music of Madura (CD ODE 1381)、Jemblung: Sung Narrative Traditions (PAN 2048CD)に収録されている。Ode Recordsからリリースされた4枚組CDセットSouth of the Cloudsには、中国の民族音楽学者Zhang Xingrongの珍しいフィールドレコーディングが収録されている。^[3]

ボディの国際交流の促進は、ニュージーランドにおけるアジアの音楽と音楽家の振興に重要な役割を果たした。^{[17] [18]} 1974年後半、ボディは民族音楽学者アラン・トーマスを支援し、西ジャワ州チルボンからニュージーランドに同国初のガムラン楽器を持ち込んだ。^[19]その後、ボディは長年にわたりビクトリア大学ガムラン・パダン・モンカル（ガムラン・オーケストラ）のマネージャーを務め、その間にガムラン・オーケストラにいくつかの新作を委嘱した。^[20]また、ビクトリア大学作曲学部に在籍中、ボディは東南アジア（特に西ジャワ、バリ、カリンガ、ミナンカバウ）の音楽家を招いて大学の演奏家や作曲家と密接に協力するレジデンシーを設立した。 2000年はニュージーランドにおけるガムラン25周年の年であり、これを記念してボディは100人以上の国際参加者を集めた国際ガムラン・フェスティバルBEATを共催した。^[2]

ボディはニュージーランドの音楽と作曲家の擁護者だった。1975年、ボディはビクトリア大学の電子音楽スタジオで制作したニュージーランドの電子音響音楽の3枚組LPセット「ニュージーランド・エレクトロニック・ミュージック」（Kiwi-Pacific LP、SLD 44–46）をリリースした。その後数年間で、彼はニュージーランド音楽のCDを20枚以上編集した。 ^[2] 1981年、ダグラス・リルバーンの強い要望により、ボディはリルバーンが創設したニュージーランドの楽譜出版社で、当時休眠状態だったワイ・テ・アタ・ミュージック・プレスを再活性化させた。 ^[7]ボディは1981年から2013年までワイ・テ・アタ・ミュージック・プレスの編集者を務め、その間に同社はニュージーランド音楽最大の出版社となった。^[21]ボディは1982年にネルソン作曲家ワークショップを設立した。これはニュージーランドの若手、新進、著名な作曲家が毎年集まり、新作が演奏され批評される継続的な集まりである。^[11]彼は長年アジア作曲家連盟（ACL）の執行委員を務め、ニュージーランド音楽を国際的に推進した。^[22]彼は1984年、1992年、2007年にアジア太平洋フェスティバル＆カンファレンスの芸術監督を務めた。これはニュージーランドとアジア太平洋地域の伝統音楽と現代音楽を並置した10日間のイベントである。2002年にはアムステルダムのアイズブレーカーでニュージーランド音楽のコンサートシリーズ5回を企画した。^[2]

2011年、ボディはニュージーランド弦楽四重奏団と共同で、ニュージーランドと中国の作曲家に、故宮管弦楽団の中国伝統楽器のための新作を委嘱するプロジェクトに着手した。これらの作品は2013年12月に北京で初演され、その後2014年3月にオークランドとウェリントンで公演された。^[23]

2020年10月、ニュージーランド音楽学校の元学生数名が、ビクトリア大学からボディ氏の名前で追悼基金に寄付することを検討するよう求められた後、ボディ氏から性的暴行を受けたと報告した。^[24]ビクトリア大学はこれに対し、大学に直接の告発はなかったものの、「これらの告発の重大性を認識して」一時的にウェブサイトから追悼基金に関する記述を削除し、さらに調査すると述べた。^[25]

2020年11月、大学は虐待について「非常に信憑性のある証言」をした元学生から連絡があったと発表した。大学は被害者と協力して、正式な謝罪、補償、方針変更を含む修復的司法プロセスを設計する予定であると述べた。^[4]芸術財団のガース・ギャラウェイ会長も、「さらなる情報を待つ」間、ボディの芸術アイコンとしての推薦を一時停止したと発表した。^[4]

2022年1月、大学はボディの元学生に対して正式な謝罪文を発表し、次のように述べた。^[5]

私たちは、聞いた話を信じています。大学在学中に受けた被害と、それが彼らの人生に長期にわたって与えた影響について、元学生と教職員に深くお詫び申し上げます。

同時に、ギャラウェイはボディ氏が芸術アイコンのリストから削除され、芸術財団によって彼の賞が認められなくなったことを確認した。^[5]

• QEII芸術評議会助成金（1969年）^[26]
• ブールジュ電子音響音楽コンクール（1976年、2009年）^{[27] [28]}
• ニュージーランド音楽への貢献に対するKBB表彰（1985年）^{[2] [29]}
• シンシナティ大学音楽院の客員作曲家（2000年）^[30]
• ニュージーランド功労勲章受章者（音楽、教育、写真への貢献により）（ONZM）（2001年）^[31]
• ニュージーランド音楽賞：年間最優秀クラシックCD賞（2002年）^[32]
• ニュージーランド音楽への貢献に対するリルバーン・トラスト賞（2001年）^[33]
• サンフランシスコのアザー・マインズ・フェスティバル（2003年）の注目作曲家^[34]
• ブエノスアイレスのエンクエントロス国際フェスティバルで注目の作曲家 (2004) ^[35]
• 芸術財団受賞者賞（2004年）^[36]
• フルブライト旅行助成金を受けてサンタクルーズのニュージーランド音楽フェスティバルに参加、作曲家およびキュレーターとして参加（2005 年）
• ゲスト作曲家、音楽大学、リューベック、ドイツ (2006) ^[37]
• 注目の作曲家、アート・サミット・インドネシア、ジャカルタ、インドネシア (2007) ^{[38] [39]}
• 第4回国際音楽祭、カンボジア・プノンペン（2007年）の注目作曲家^[40]
• ブリスベン音楽院ゲスト作曲家（オーストラリア、ブリスベン）（2007年）
• 北京現代音楽祭注目作曲家（2008年）
• シンシナティ08フェスティバルの注目作曲家。シンシナティ大学音楽院（2008年）^[3]
• カンタス映画テレビ賞：最優秀ニュージーランド映画音楽賞（2009）^[41]
• SOUNZコンテンポラリーアワードファイナリスト（2009年）^[42]
• フィリップ・ニール記念賞（1965年および2009年）^[2]
• 注目の作曲家、ヌエバ国際音楽祭、メキシコシティ & モレリア (2009) ^[43]
• トリヴィアム、ブールジュ電子音響音楽コンクール入賞（Intimate History No.2 Sssteve）（2009年）^[28]
• IAMICバーチャルレジデンス作曲家（2010）^[44]
• 愛知県立芸術大学特別招聘アーティスト（2011年）^[45]
• オークランド・フィルハーモニア作曲家レジデンス（2012–13）^[46]
• 北京現代音楽祭（2014年）注目作曲家^[47]
• ボーダフォン・ニュージーランド・ミュージック・アワード：最優秀クラシックアルバム（2014）^[48]
• ニュージーランド芸術財団芸術アイコン賞（2015年）^[3]（2020年11月現在停止中）^[4]

オーケストラ

• 23大オーケストラ用ページ
• ソロギターとオーケストラのための「カルメンの踊り」
• オーケストラとナレーターのための「Eights on My Teaching」
• オーケストラのための「バートのためのファンファーレ」
• スピーカー付きオーケストラの指導に関する私の4つのこと
• オーケストラのための「ヘクターの幽霊」
• オーケストラのフランソワさんへ
• 管弦楽のための小さなエレジー
• ヴァイオリン独奏と弦楽オーケストラのための「ミケランジェロの瞑想」
• オーケストラのためのメロディー
• オーケストラのための私の名前はモクボンです
• パララン：ジャワの伝統歌手によるオーケストラのための愛と戦争の詩
• オーケストラとテノール（ナレーター）のための孤独な喜びの詩
• フルオーケストラのためのパルス
• 2人のメゾソプラノ、カウンターテナー、オーケストラのための「死と欲望の歌」
• ウェーベルンの小管弦楽のための変奏曲（音列変奏曲）

チャンバー

• 3人の打楽器奏者と1人のピアニストによる3つの感傷的な歌
• 2本のギターのためのアフリカの弦楽器
• バッハによる8つのヴァイオリン、8つのヴィオラ、4つのチェロのための作品
• バッハによる4つのソロヴィオラと8つのパートのヴィオラのための作品
• 白三賢弦楽四重奏曲
• 弦楽四重奏のための周転円
• ピアノ三重奏のための「Fire in the Belly」
• 3つの弦楽四重奏のためのフラリー
• 準備されたピアノと21のソロ弦楽のための4つの俳句
• ヴァイオリンとピアノのためのミケランジェロの瞑想
• チェロとピアノのためのノクターン
• 混合室内楽六重奏のための「O Cambodia」
• おおメンシュ、オンド・マルトノ、グラスハープ、木管楽器、弦楽のための素晴らしい音楽
• ピアノ三重奏のための「Pain in the Arse」
• ヴィブラフォンとピアノのための「Paradise Regained」
• フルート/アルトフルートとピアノまたはハープのための「熱帯雨林」
• 弦楽四重奏（とアコーディオン）のための「サエタス」
• ピアノと金管アンサンブルのための「エローラの石窟群」
• 16の楽器のための庭
• 室内アンサンブルのための3つのエレジー
• ピアノデュエットのための3つのリズミクス
• 弦楽四重奏のための3つの編曲
• クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのためのブルースへのトリビュートアレンジ
• 13人編成のブルースアレンジメントへのトリビュート
• ピアノ、ハープ、チェンバロ、オルガン、スピーカーのためのタートルタイム
• ヴァイオリン、チェロ、ピアノ用に編曲された2つのブルース
• フルート、ギター/リュート、シシアン、弦楽四重奏のための「雲南」

ボーカル

• 無伴奏SATBのための「アヴェ・マリア・グラティア・プレナ」
• ソプラノ、アルト、テノールの独唱とSATB合唱のための聖ステファンへのキャロル
• 弦楽四重奏と6つの声のための「国境からの叫び」
• SATB合唱団またはボーカルアンサンブルのための5つの子守唄
• 私の教えの4つをピアノとスピーカー用に編曲
• イン・メモリア合唱団のための記念品
• 声、テープ、ビオラ、フルート/ピッコロ、4人の打楽器奏者のための「In the Curve of Song」
• ボーカル八重奏とゴングのためのジブラル
• ソプラノ、メゾソプラノ、声楽、ダンサーのためのミケランジェロの愛のソネット
• 3人の男声、3本のトランペット、3本のトロンボーンによる「Make Us Merry、金管楽器のためのカノン付き」
• マーベル・ノット・ジョセフとSATB合唱によるテナーとアルトのソロ
• SATB合唱団とオルガンのためのニュージーランド典礼音楽
• ノーウェル（リトアニア風） SA合唱団のためのクリスマスキャロル
• オンド・マルトノとグラスハープ、またはガムランによる合唱のための「パンゲ・リングア・グロリオシ」
• 声楽、金管楽器、木管楽器、打楽器のためのパッシオ
• Pater Noster 4人のソリスト、合唱、打楽器、ドラム、メロディー楽器1つのための
• 人々は東に無伴奏SATBを求める
• SATB合唱のための詩篇103篇
• SSAATTBB 合唱団のための詩篇 137
• SATB合唱のための詩篇150篇
• SATB合唱と打楽器のための詩篇150篇
• 祖母が歌った歌を声とピアノでアレンジ
• 歌のサイクル声と木と金属の音のための音/光/イメージのインスタレーション
• 無伴奏SATBのための新しい典礼
• ヴォーカルアンサンブルのための「三つの夢と悪夢」
• テナー、ビオラ、チェロのための3つの愛の歌
• 合唱とテープのためのVox Populi
• マオリの歌手とアンサンブルのための「ワイアタ マオリ」
• メゾソプラノと室内オーケストラのための「ワイアタ・ワヒネ」
• 混声合唱のための聖セシリアの結婚の歌

ソロ

• 増幅ピアニストのための14のステーション
• ソロヴァイオリンのためのエオリアンハープ
• 独奏チェロのためのエオリアンハープ
• ソロヴィオラのためのエオリアンハープ
• ソロヴァイオリンのためのキャラバン
• ピアノのための5つのメロディー
• ピアノのための4つのスタビレ
• マズルカ 40 –ピアノ独奏のためのショパン以後
• ピアノ独奏のためのサラエボ
• 私が住む街ピアノとCDのための「風景の前奏曲」
• ピアノのための3つの昔ながらの歌

東洋の楽器で

• 弦楽四重奏、ガムラン、ナレーター、笙（またはオーボエ）のための「バリの家」
• バッハによるガムラン、4つのソロヴィオラとマスヴィオラ
• 竹楽器を演奏する 8 人のミュージシャンのための「Bamboo Music」
• 弦楽四重奏、中国楽器アンサンブル、テープのためのBEAT（DA）
• ジャワの音楽家による弦楽四重奏のための「チャンプル・サリ」
• ピアノとガンサのための「Paradise Regained」
• 2本のB♭クラリネット、バリトンサックス、ティンパニ、ジャワガムランのためのポーランド民族舞踊
• エレキギターと6人の打楽器奏者のための共鳴音楽
• 中国の楽器アンサンブルのための「皇帝は語る...」

電子機器付き

• 弦楽四重奏とテープのための「アルム・マニス」
• テープ用デュエットとコーラス
• 4トラックテープと参加者のグループのための出会い
• テープ用ファンファーレ
• 親密な歴史第1回：ヨノのエレクトロアコースティック音楽
• 親密な歴史第2号：スティーブのラジオフォニック作品
• 室内七重奏とテープ用インテリア
• テープのジャンクリク・ゲンゴン
• テープ用クリプトフォン
• Musik Anak-Anak (児童音楽)テープ用
• Musik Dari Jalan (路上の音楽)テープ用
• Musik Mulut (口の音楽)テープ用
• テープ用のポイ
• 序章：アザン環境記録
• 沈黙と私テープ
• 太陽と鋼（ミシャマへのオマージュ）インタラクティブなサウンドとイメージのインスタレーション
• ピアノのためのスーパーインポジションコンピュータ音楽
• オルガンと鳥の鳴き声のためのトゥイ、コリマコ、コカコ（録音）
• テープのVox Humana
• テープのワナンガ・イ・テ・ランギ

オペラ/舞台

• アレイ：レウィ・アレイの生涯に基づいた2幕のオペラ
• SATB 合唱団、クック諸島合唱団、鐘、ショファ、オルガン、テープ、オーケストラのための祈り
• 欲望の歌と踊り：カルメン・ルーペの追悼ソロギター、メゾソプラノ、カウンターテナー、オーケストラ

• ジャック・ボディ（外部ウェブサイト）
• ニュージーランド音楽センターSOUNZのジャック・ボディ
• ユネスコ情報ページ
• IMDbのジャック・ボディ