レギュラーショー

クインテルは、子供の頃に『ザ・シンプソンズ』や『ビーバス・アンド・バットヘッド』に影響を受け、ジョー・マレーの『ロッコーのモダンライフ』や『キャンプ・ラズロ』のスタイリッシュな要素が自身のスタイルに取り入れられたと述べている。^{[ 17 ]}クインテルが子供の頃にプレイしたビデオゲーム『ストリートファイター』、『シャドウラン』、『トージャム＆アール』も、このシリーズに影響を与えたほか、いくつかのイギリスのテレビ番組も影響を与えた。クインテルのイギリスのテレビ番組への関心は、カリフォルニア芸術大学時代のイギリス人のルームメイトの影響によるもので、そのルームメイトは彼に『リーグ・オブ・ジェントルメン』、『ITクロウズ』、『リトル・ブリテン』、『ザ・オフィス』、『マイティ・ブーシュ』を紹介した。後者はクインテルに大きな影響を与え、後に『レギュラーSHOW』のユーモアにも影響を与えた。^{[ 16 ]}

レギュラーショーのエピソードの筋書きは、一般的に、登場人物が克服しなければならない基本的な問題から始まります。主人公たちが課題に取り組んでいる間に、魔法、超自然、または奇妙な要素が現れ、当初は単純な問題を複雑にします。^{[ 9 ]}脚本家たちは、アニメーションの利点を活かすために、この物語構造に従うことにしました。^{[ 9 ]}

このシリーズはTV-PGにレーティングされた。カートゥーン ネットワークは早い段階でクインテルに「これまでやってきたTV-Y7の作品よりも年齢層を上げたい」と伝えた。 ^{[ 9 ]}この方向性により、制作陣は軽い下品さやアルコールへの言及など、より大人向けのユーモアを使うようになった。^{[ 20 ]}

エピソードの筋書きは、クインテルと脚本家たちの個人的な経験、例えばいたずら電話をかけたり、レストランの食事チャレンジを受けたりといった経験に影響を受けている。この番組は、1980年代の文化を頻繁に参照しており、当時の音楽や電子機器を使用している。これは、1980年代の多くの要素がクインテルに良い影響を与えたためである。^{[ 9 ]}また、この番組は、インターネットで拡散される動画などの現代の社会的トレンドにも言及している。^{[ 9 ]}

このシリーズには、マーク・ハミル（左）やスティーブン・ブルーム（右）をはじめとする声優陣が出演している。

番組の声優の意図は、ほとんどのキャラクターの声をより「自然」で「会話的」にすること（キャラクターが大声で話さないようにすること）でした。^{[ 9 ]}クインテルは、大人が聞きづらい他のほとんどのアニメとは対照的に、番組を聞きやすいものにしたいと考えていました。メインキャストは、スキップス役のベテラン声優マーク・ハミルとトーマス役のロジャー・クレイグ・スミスで構成されています。ウィリアム・サリアーズがリグビーの声を担当し、ジェイニー・ハダッドがマーガレットを演じ、クインテルの元カリフォルニア芸術大学の同級生サム・マリンがベンソン、ポップス、マッスルマンの声を担当し、^{[ 9 ]}クインテル自身がモーデカイとハイファイブ・ゴーストの声を担当しています。^{[ 9 ]}制作スタッフのメンバーは、ミンティ・ルイス、トビー・ジョーンズ、アンドレス・サラフ、マット・プライスなど、シリーズを通して複数のキャラクターの声を担当しています。 『レギュラーSHOW』のキャストは、各俳優が個別に録音するのではなく、グループで一緒にセリフを録音しました（この手法は後に『ピッグ・ゴート・バナナ・クリケット』でも使用されました）。これにより、番組のセリフが「自然」に聞こえるようになりました。このシリーズでは、スティーブン・ブルーム、コートニー・テイラー、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、ロビン・アトキン・ダウンズ、ジェフ・ベネット、ジェニファー・ヘイル、デヴィッド・ケイ、フレッド・タタショア、マシュー・ヤン・キング、ジュリアン・ホロウェイなど、ゲスト声優が繰り返し登場するキャラクターの声を担当することがよくありました。

レギュラーショーの各エピソードの完成には約9か月かかりました。^{[ 21 ]}クインテルと彼の35人のチームは、カリフォルニア州バーバンクのカートゥーン ネットワーク スタジオで各エピソードを開発しました。^{[ 22 ]}脚本は、ラフな手描きのストーリーボードでイラスト化されました。^{[ 23 ]}ストーリーボードはアニメーション化され、対応するセリフとミックスされてアニマティックが作成され、ネットワークの承認を得るために送られました。番組のアセット（背景、キャラクターデザイン、小道具など）は、韓国のセロム アニメーションに送られ、そこでエピソードの実際のアニメーション制作が行われました。完成すると、エピソードはカリフォルニアのセイバー メディア スタジオに送られました。音楽と効果音が作成され、最終エピソードがミックスされて完成しました。このプロセスにより、制作チームはさまざまな制作段階にある数十のエピソードを同時に作業することができました。

現代のアニメーションのほとんどはCintiqなどのハイブリッド方式に移行しているが、レギュラーショーは紙を使って手描きでアニメーション化され、その後デジタル合成され、デジタルインクとペイントで彩色された。当初は Cintiq が番組で使用される予定だったが、クインテルは紙の方が有機的で各アーティストの個性をよりよく表現できると考え、紙で作業する方が快適だと述べている。ボードアーティストのカルビン・ウォンは、「仕事道具は鉛筆、ペン、修正液、そして時折ライトボックスと電動消しゴムだ」と述べている。^{[ 16 ]}

本作のメイン作曲家は、バンド「デヴォ」の創設メンバーの一人であるマーク・マザーズボーである。クインテルはパイロット版を制作する際、マザーズボーに番組の音楽制作を依頼することを検討した。エピソードのアニマティックがマザーズボーに送られ、同時に番組のスタッフとして参加してほしいという依頼も添えられた。

レギュラーショーでは、主に1980年代のライセンス曲も使用されました。これは、クインテルとスタッフライターがモンタージュシーンに著作権のある曲を使用してアニマティクスを録音し始めたときに始まりました。ネットワーク幹部はアニマティクスを見て、完成したエピソードでいくつかの曲を使用したいかどうかをスタッフに尋ねました。^{[ 9 ]}クインテルは、曲はシーンに合っているか、音が良いか、ライセンス料が手頃かという基準で選ばれていると述べました。クインテルはエピソードで曲を使用することを楽しんでおり、大人の視聴者はそれらの曲を覚えているかもしれないし、若い視聴者は古い音楽を高く評価するかもしれないと考えていると述べました。^{[ 9 ]}番組で使用された曲には、「I'm Alright」、「You're the Best Around」、「Mississippi Queen」、「Don't You (Forget About Me)」、「A Holly Jolly Christmas」などがあります。^{[ 9 ]}この番組では、80年代以外の曲もいくつか使用されており、 『レギュラーSHOW ザ・ムービー』ではヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「ペール・ブルー・アイズ」 、シリーズ最終回ではデヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」が使われている。番組で使用されたもう1つの注目すべき曲は、アンダーグラウンドとみなされることが多いバンド、ザ・リプレイスメンツの「ヒア・カムズ・ア・レギュラー」である。

この番組では、エピソードで使用されるオリジナルソングも制作されており、それらは通常マザーズボーが作曲し、スタッフのストーリーボードアーティストの1人が脚本を担当した。^{[ 9 ]}「Summertime Loving, Loving in the Summer (Time)」はスタッフのショーン・ゼレスが作詞し、エピソード「This Is My Jam」（シーズン2、エピソード13）で使用された。^{[ 9 ]}

モーデカイとリグビーは、現在放送中および終了したカートゥーン ネットワークの他のキャラクターと共に、アンクル グランパのエピソード「ピザ イブ」にカメオ出演した。 ^{[ 34 ]}モーデカイ、リグビー、ハイファイブ ゴーストは、アンクル グランパとクラレンスのタイトルキャラクターと共に、おかしなガムボールのエピソード「退屈」に少しカメオ出演している。^{[ 35 ]}モーデカイとハイファイブ ゴーストは、OK KO!: レッツ ビー ヒーローズのスペシャル「クロスオーバー ネクサス」に登場し、モーデカイに似たキャラクターがアドベンチャー タイムのエピソード「ケチャップ」にカメオ出演している。モーデカイとリグビーは、ジェリーストーンのエピソード「無限の笑いの危機」にカメオ出演している。

『アドベンチャー・タイム × レギュラーSHOW』というクロスオーバーコミックシリーズが2017年8月から2018年1月にかけて発売された。^{[ 36 ]}

『レギュラーSHOW』はたちまち大ヒットとなった。ニールセン・メディア・リサーチによると、第1シーズンと第2シーズンは、全テレビの主要な男の子視聴者層の中で、その時間帯で第1位にランクインした。^{[ 37 ]}パイロット版の初回放送は209万7千人の視聴者が見た。^{[ 38 ]}第1シーズンの次のエピソードでは、前年の同時期と比べて視聴者数が10%以上増加した。例えば、このエピソードは2歳から11歳の子供133万9千人が視聴し、前年比65%増となった。また、9歳から14歳の子供71万6千人が視聴し、43%増となった。第2シーズンの初回「Ello Gov'nor」は、第1シーズンの初回の視聴者数から減少した。206万7千人の視聴者数を獲得したが、第1シーズンの最終回（202万8千人の視聴者）よりは増加した。^{[ 39 ] [ 40 ]}シーズン 3 の初回エピソード「スティック ホッケー」では視聴者数が大幅に減少し、200 万回の視聴を記録した。^{[ 41 ]}しかし、シリーズが続くにつれて視聴率は一時的に上昇し、シーズン 4 の初回エピソード「出口 9B」は 304 7 万人の視聴者を獲得し、以前のシーズンから大幅に増加した。^{[ 42 ]}しかし、シリーズが進むにつれて視聴率は低下し、最終シーズンではほとんどのエピソードの視聴者数が 100 万人を下回った。

IGNのレビュアー、RL Shafferは、この番組を奇抜で、不条理で、風変わりで、爆笑ものだと評した。彼は番組の脚本を称賛し、「キレのあるセリフ、奇妙なキャラクター、巧妙なストーリー――どれも前より不遜で―― 『レギュラーSHOW』は笑いのツボをくすぐり続ける」と述べた。^{[ 44 ]}彼はレビューの最後に、この番組を「斬新で型破りなコメディの素晴らしい作品」と呼び、「ユーモラスにアニメーション化され、大胆に馬鹿げていて、ほとんどいつも面白い」と書いた。^{[ 44 ]}

DVD Talkのニール・ラムブラッドは、この番組を「タイトルが奇妙で面白いほどランダムな、型破りなユーモアセンス」と評し、オリジナルのルーニー・テューンズの短編や、カートゥーン ネットワークが制作した他のカートゥーン（パワーパフガールズ、デクスターズ・ラボ、ジョニー・ブラボーなど）と比較した。彼は、ネットワークが「レギュラーショーでアニメーションの金鉱を発見した。あまりにも型破りでユニークなので、レギュラーとは呼べない」と書き、「今後何年も発見されるに値するコメディタッチのアニメーションの逸品」だと評した。^{[ 45 ]}ラムブラッドはレビューの最後にこの番組を推薦し、「楽しめるユーモアが満載の、本当に素晴らしいカートゥーン」と評した。^{[ 45 ]}

AV Clubの評論家、アラスデア・ウィルキンスは、カートゥーン ネットワークの別のアニメ コメディであるアドベンチャー タイムと比較すると、このシリーズは面白いとは思わないとし、「より心地よく奇妙」だと評した。 ^{[ 46 ]}彼は、エピソードのプロットが時折複雑すぎて、番組の 11 分で完全に探求できないことがあり、通常のストーリー構成では、いくつかのストーリーが構造的に他のストーリーと同じに感じられることがあると述べた。 ^{[ 47 ]}ウィルキンスは、この番組はジョーク、キャラクターの瞬間、アニメーションの独創的な使用方法に焦点を当てているときに最も優れていると考えていると述べた。同じくAV Clubのケビン・マクファーランドは、このシリーズは見ていてワクワクすると述べ、アニメーション スタイル、キャラクター、モチーフの使用を褒めたたえた。 ^{[ 43 ]}

エンターテインメント・ウィークリーは、 2012年に「カートゥーンネットワークのベスト番組10選」でレギュラーSHOWを7位にランク付けした^{。[ 48 ]}

2013 年 1 月、Boom! Studios は、番組を基にしたコミックブック シリーズを開発し、KC Green が脚本を、Allison Strejlav がイラストを担当すると発表した。第 1 号は 2013 年 5 月 15 日に正式に発売された。2014年には、オリジナルのグラフィック ノベル シリーズも出版され始めた。最初の作品はHydrationというタイトルで、Rachel Connor が執筆し、Tessa Stone がイラストを担当した。^{[ 58 ]}その後、Noir Means Noir、Buddy (2015 年)、^{[ 59 ]} A Clash of Consoles (2016 年)、^{[ 60 ]} Wrasslesplosion (2017 年)、^{[ 61 ]} The Meatening (2018 年) ^{[ 62 ]}、Comic Conned (2018 年) ^{[ 63 ]が続いた。}

2011年11月9日、「Nightmare-Athon」というゲームがiOSのApp Storeでリリースされました。^{[ 64 ]} 2013年1月24日、「Ride 'Em Rigby」というゲームがiOSでリリースされました。

2013年4月8日、JG Quintelは自身のTwitterページで、当時「Regular Show: Mordecai and Rigby in 8-Bit Land 」というタイトルの公式「 Regular Show」ビデオゲームが開発中であることを発表した。WayForward Technologiesが開発し、D3 Publisherがニンテンドー3DS向けに発売した。このビデオゲームは2013年10月29日に発売された。^{[ 65 ]}モーデカイとリグビーは、 「Cartoon Network: Battle Crashers 」というビデオゲームでプレイアブルキャラクターになった。このゲームは2016年11月8日にニンテンドー3DS、PlayStation 4、Xbox One向けに、 2017年10月31日にNintendo Switch向けに発売された。2026年1月26日、Epic Gamesは、 2026年1月30日にリリースされるFortniteのチャプター7で、モーデカイがプレイアブルスキンとして、リグビーがサイドキックとして登場することを発表した。^{[ 66 ]}

Jazwares は、このシリーズ向けに2 インチ、 ^{[ 67 ]} 6 インチ、^{[ 68 ]} 7 インチ、^{[ 69 ]および 10 インチのライセンス取得済みアクション フィギュアとぬいぐるみを多数製造しています。 [ 70 ]}「コレクタブル フィギュア」もリリースされており、^{[ 71 ]}「80 年代のボブルヘッド」、「プルバック カスタム クルーザー」、「レスリング バディーズ」などの他のテーマ商品も^発売さ^れています。^{[ 72 ] Hot} Topic、We Love Fine、Threadless など^の衣料品小売店を通じて公式にライセンスされたグラフィック T シャツが多数あります。Looney Labs は^、 2014 年 7 月 25 日にレギュラー ショーをテーマにしたカード ゲームFluxxもリリースしました^{。[ 75 ]}