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ジャワの音楽は、島の多様性と長い歴史を反映して、伝統的なものから現代的なものまで、幅広いスタイルを包含しています。何世紀も前の音楽スタイルとのつながりを維持する伝統的な形式とは別に、近隣のアジア文化やヨーロッパの植民地形式など、他の多くの地域の影響の要素を組み合わせた独自のスタイルや慣習も数多くあります。
ガムラン
ガムランオーケストラは、金属性の体琴と太鼓をベースとしており、おそらく部外者から「ジャワ」特有のものと最も容易に判別できる形式である。様々な形で東南アジアのいたるところで見られる。ジャワでは、ガムラン全体に擦弦楽器（イスラムの影響を示す名前であるレバブ）、撥弦楽器のシテル、縦笛のスリン、そして声も加わる。[1]レバブは、鉄琴のゲンデールとともにアンサンブルの主要な旋律楽器の1つである。これらとケンダン太鼓は、最も熟練した音楽家によって演奏されることが多い。声は通常、男性合唱団のゲロンと女性独奏者のペシンデンで構成されるが、声は宮廷ガムランでは（ワヤン・クリッ、影絵劇とは異なり）通常取り上げられることはなく、オーケストラの音の真ん中で控えめに聞こえるようになっている。これらの抽象的な作品では、言葉は主に音楽そのものに対して二次的なものです。
ジャワのガムラン音楽には、スレンドロ（五音音階）とペログ（完全に七音音階だが、五音音階グループに重点を置いたもの）の2つの調律システムがある。 [2]調律は標準化されておらず、各ガムランセットには独特の調律がある。また、各調律システムに関連付けられた明確な旋律モード（パテット）がある。完全なガムランは、各調律システムに1つずつ、2セットの楽器で構成される。異なるガムランセットは異なるソナリティを持ち、異なる楽曲に使用されます。多くは非常に古く、特定の1つの楽曲にのみ使用されます。音楽形式はリズムサイクルによって定義されます。これらは、大きなゴングで区切られる主要なサイクルで構成され、ケノン、クンプル、ケトゥクなどの小さなゴングを打つことで区切られる小さな区分で細分化されます。旋律の相互作用はこのフレームワーク（専門的には「コロトミック構造」と呼ばれる） 内で行われます。
参照
参考文献
- ^ マルディアストゥティ、アディティヤ。 「アラット・ムジーク・レバブ：ペンゲルティアン、セジャラー・アサル、ダン・カーラ・メメインカン」。デティクジャバル(インドネシア語) 。2024 年 1 月 12 日に取得。
- ^ メディア、Kompas Cyber (2022-01-21)。 「Mengenal Laras Slendro dan Pelog: Arti、Perbedaan、dan Nada」。KOMPAS.com (インドネシア語) 。2024 年 1 月 12 日に取得。