ガムラン ゴング ケビャル

ガムラン ゴング ケビャル

大きなオープンステージの反対側では、ダンサーがパフォーマンスを披露する中、女性ガムランが演奏された。
発明者	バリ語
発展した	インドネシア

ガムラン・ゴング・クビャールは、インドネシアのバリ島ガムラン音楽のスタイルまたはジャンルです。 クビャールは「燃え上がる、破裂する」という意味で、^{[1]このスタイルの特徴である}テンポとダイナミクスの爆発的な変化を指します。

ゴング・クビャル音楽は、ペログ・セリシルと呼ばれる5音階 （ 7音ペログ音階の1、2、3、5、6音）に基づいており、鮮やかな音、シンコペーション、音色、強弱、テンポ、アーティキュレーションの突然および緩やかな変化、コテカンと呼ばれる複雑に補完的に絡み合った旋律とリズムのパターンが特徴です。

ガムラン ゴング クビャールは、1900 年代初頭にバリ島北部で初めて記録されました。最初の公開演奏は、1915 年 12 月にバリ島北部のジャガラガで開催されたガムラン ゴング コンテストで行われました。

オランダ占領軍は島への侵攻後、国際的な批判に応えて文化施設を建設した。第二次世界大戦で日本軍が統治を終えるまで、オランダ占領軍はこれらの競技会を後援した。

島全体の芸術競技会に加え、ガムラン ゴング クビャールは現代のバリ ヒンズー教の儀式に欠かせないものとなっています。寺院の毎年の誕生日の儀式であるオダランや、主要な祝日の神聖な舞踊の伴奏として必須です。また、結婚式など、 人間の生活を中心とした儀式であるプトラ マヌシアにも適しています。

ガムラン ゴング ケビャールの楽器は、最も低いゴングからガンサの最高音まで5 オクターブに及ぶ、幅広い音程と音色を奏でます。高音は「鋭い」、低音は「響き渡って持続する」、太鼓は「歯切れの良い」と表現できます。ケビャールの楽器は、ほとんどの場合、ペアで、つまり「性別で分けて」グループ化されます。各ペアは男性と女性の楽器で構成され、女性の楽器の方が若干大きく、音程が若干低くなります。詳細については、この記事のチューニングのセクションを参照してください。

ケビャールの楽器のほとんどは鍵盤付き鉄琴で、青銅の鍵が竹の共鳴器の上の吊り弦に載っています。楽器には凝った彫刻が施された木製のフレームが付いていることがよくあります。ガムラン ゴング ケビャールのガンサ セクションは最大のセクションで、13～14 人の演奏者で構成されます。ガンサ楽器は、パングル ガンサと呼ばれるマレットで演奏されます。マレットの硬さは、楽器とその音域によって異なります。キーは、低音から高音、左から右の順に並んでいます。キーは、片方の手のハンマーで叩き、もう一方の手の指と第二関節で弱めます。キーは、次の 3 つの方法のいずれかで演奏できます。

1. 鍵盤を叩いて、音が消えるまで共鳴させます。
2. キーを叩き、メロディーの次の音を打つ直前、または同時にダンプします。これは、連動する部分に特に適しています。
3. ダンピングしながら叩きます。乾いた音とピッチのあるクリック音が得られます。

ガンサ楽器は、楽曲の基調となるメロディー（ポコック、つまり木の幹）に、精巧な装飾（花）を添えて演奏します。ゴング・クビャール スタイルの爆発的な感覚は、主にこれらの楽器のダイナミック レンジから生まれ、その明るく鋭い音色は、柔らかく甘いものから非常に騒々しく攻撃的なものまで、あらゆる音色に聞こえます。男女のガンサの各ペアは、コテカン中に、ポロ（主に拍子に合わせて演奏）とサンシー（主に拍子から外れて演奏）という2 つの連動するメロディー パートに分かれており、これにより、非常に速く、巧妙で、複雑なパターンを演奏できます。

ケビャルには 4 つのカンティランがあり、男性用が 2 つ、女性用が 2 つです。この記事内の男女別楽器を参照してください。これらの楽器はケビャル アンサンブルの中で最も高い音を出し、最高音は C7 前後です。10 個のキーがあり、音域は 2 オクターブで、木製のハンマーで演奏します。演奏者は床に座ってこの楽器を演奏することがよくあります。

ケビャルにはペマデが4 つあり、男性用が 2 つ、女性用が 2 つあります。これらの楽器も 10 個のキーがあり、2 オクターブの音域があり、木製のマレットで演奏されますが、カンティランよりちょうど 1 オクターブ低い音です。演奏者はこの楽器を演奏するために床に座ることがよくあります。

ケビャル アンサンブルにはウガルが1 人しかいないことが多く、通常は女性です。アンサンブルのリーダーの 1 人が演奏します。2 人目の男性のウガルが使用されることもあります。ウガルは他のガンサよりも背が高く、演奏者は短いスツールに座ります。これにより、演奏者はアンサンブルに視覚的に簡単にキューを出すことができます。この楽器には 10 個のキーがあり、音域は 2 オクターブです。他のガンサ パングルよりもわずかに大きい硬い木製のマレットで演奏され、通常は追加の装飾が施されているため、リーダーの演劇的なキューが積極的に光を取ります。その音は、ガンサ ペマデの音よりも 1 オクターブ低くなっています。ウガルは、ガンサのパートとキュー、メロディックなソロ、装飾を交えた基本的なメロディーを組み合わせて演奏します。最初の前方のウガルは、ポロの連動するガンサ パート (ビートに合わせて演奏されることが多いパート) の要素をキューして演奏し、2 番目のウガルがある場合は、サンシ パート (ビートから外れて演奏されることが多いガンサ ノート) の要素を演奏します。

ジェゴグよりも音程が高いのが、ジュブラグ（またはチャルン、関連する木琴のカルンも参照）である。この楽器もジェゴグ同様、長く共鳴する竹管を必要とするため、小さなスツールに座って演奏されることが多く、男女一組で構成される。これらの楽器の音域は、ペマデとウガルの中間の1オクターブである。5つのキー（1、2、3、5、6）を持つものもあるが、バリ島では7キーのジュブラグもよく見られる（ただし、ゴング・クビャールのアンサンブルでは通常、4音と7音は使用せず、ペログ・セリシル音階のみを使用する）。通常はポコックの分数で演奏し、キーはジェゴガンよりも頻繁に叩かれ、通常はウガル（ポコックを演奏する）よりも頻度が低い。ジュブラグの部分は多くの場合完全なポコックであるが、ウガルの部分にいくつかの装飾音や華やかな音が含まれる。しかし、例えばジュブラグはケビャルの完全なシーケンスを演奏するわけではありません。この楽器はジェゴガンより 1 オクターブ上で、ウガルと音を重ね合わせます。

ケビャルには、男性用と女性用の2 つのジェゴガン(日常会話では「ジェゴグ」と略される) があります。これらの楽器の音域は 5 分の 1 で、ジュブラグより 1 オクターブ低い音です。キーは他のガンサのキーよりもかなり大きく、布張りのゴムパッド付きの大きな球形のマレットで演奏されます。ジェゴガンは、アンサンブルの中で最も低い音程の音を演奏します。通常、楽曲のメロディーのすべての音ではなく、楽曲の基となるメロディーのキー音を演奏します。

ゴングにはさまざまなサイズがあり、4 拍子または 8 拍子のパターンを繰り返すことで音楽のフレーズ構造を提供します。このパターンはゴング サイクルと呼ばれます。ゴングは垂直に取り付けられます。

ゴングゲデは、単にゴングとも呼ばれ、最も深く、最もよく響く音です。ゲデは、バリ語で「大きい」という意味で、 gde と書かれることもあります。 ゴングの中で最も大きいため、ケビャールで最も神聖な楽器とされています。 決して減衰されることはなく、常に減衰されます。 その深い音色のため、アンサンブルを貫き、何マイルも離れたところから聞こえます。 大きなパッド入りの木槌で叩かれます。

ケンプールは中型のゴングで、ゴング ゲデと非常によく似ており、性質も似ていますが、音程がわずかに高くなります (約 1 オクターブと 5 度高い)。大きなパッド入りの木槌で叩きます。

ケモンとも呼ばれるこの楽器は、ケンプールよりもはるかに小さく、音程も高い。ゴング・ゲデやケンプールよりも硬いマレットで叩くため、より鋭い音を出すことができる。

ケトル ゴングは円形で、青銅製で、ピッチが調整されています。フレームの一部として吊り下げられた弦に水平に取り付けられていることがよくあります。このように配置すると、底部に開口部があり、上部にわずかに斜めの弓形があり、中央にボスと呼ばれる突起があります。ケトルは、低いものから高いもの、左から右の順に並べられています。通常、片方の端に弦を巻いた木製のマレット (アタックを和らげるため)、またはマレットの端 (むき出しの仕上げられた木材) を使用して演奏します。マレットは、尖った人差し指の延長として両手に 1 つずつ持ちます。通常の打撃方法は 4 つあります。

1. マレットの弦部分をボスに当て、すぐに放して自由に振動させます。
2. マレットの弦部分をボスに当てて押し、振動を抑えます。
3. 木槌の先端を釜の弓の部分に当て、自由に鳴らします。
4. 木槌の先端をケトルの弓の部分に当て、鳴り響く音を抑えるために押し付けます。

レオンとも綴られるこの楽器は、フレームに水平に一列に取り付けられた 12 個のケトルで構成されています。4 人のミュージシャンがそれぞれ 2 ～ 4 個のケトルを担当して演奏します。一列に座る演奏者は 2 つのグループに分かれ、第 1 グループは列の 1 番目と 3 番目の演奏者で構成され、第 2 グループは 2 番目と 4 番目の演奏者で構成されます。同じグループの 2 人は同じパートを演奏しますが、1 オクターブ離れて倍音を出します。グループ 1 とグループ 2 のパートは、一緒に演奏すると連動します。レオンには、メロディーを伴う打楽器の役割と伴わない打楽器の役割があります。

トロンポンはガムラン ゴング グデなどの古いジャンルに関連付けられているため、ケビャールでは通常使用されません。ただし、使用される場合は、アンサンブルの前に、観客に面して配置されます。レヨンと同様に構成され、2オクターブの音域を持つ10個のケトルで構成されています。演奏者は1人だけで、その人物はアンサンブルのリーダーである可能性があり、短いスツールに座って主要なメロディーラインを演奏します。トロンポンは、ケビャール トロンポンやケビャール ドゥドゥクなどのダンス作品ではダンサーによって演奏されます。楽器が大きいため、メロディーは、音域の両端に達するまでゆっくりと位置を移動できるように作曲されています。

タワタワは、膝や腕に抱えて、柔らかい丸い頭のついたマレットでボスに叩きつける小さなケトルです。ゴングの周期のビートを奏で、メトロノームのような働きをします。

ケンプリとカジャールは、箱型のスタンドに張られたコードの上に置かれた小さなケトルです。主にテンポキープ楽器として使用されます。通常、レヨンやトロンポンのように、コードを巻いたスティックで演奏されます。ケトルをボスに叩きつけながら、もう一方の手で弱め、よりシャープでドライな音を出します。

クレナンとも書かれるこのケトルは、直径約 5 インチの非常に小さなケトルで、スタンドに置いたり、手で持ったりします。これもまた、紐を巻いたスティックで演奏します。通常、ケンプリまたはタワタワと交互に、テンポの 2 拍ごとに演奏します。

カジャールは窪んだ突起のある小さなケトルで、膝の上に乗せて硬いスティックで演奏します。カジャールはリズムの重要な部分にアクセントを付けます。

ケンダンはジャックフルーツの木と牛革でできた両面太鼓です。外側は円錐台のような形をしており、内側の余白部分は砂時計のような形になっています。この形と皮革のストラップで締める動作により、1 つの太鼓で 2 つの異なる、おおよその調律が実現します。ほとんどのガムラン楽器と同様に、ケンダンは 2 つに分かれており、リードパートの大きい方のメスのワドンと、もう 1 つのオスのラナンです。ケンダンのワドンの内側の表面はラナンよりもまっすぐに彫られており、より響きのある、響きのよい音色になっています。

音高のある楽器の音程を表す音節と同様に、ケンダンには各ストロークに擬音語の音節のセットがあり、合計 14 種類の音を発します。ケンダンは、素手のみ、または素手とマレット 1 つを使用して演奏されます。ケンダン ワドン奏者は通常、アンサンブルの階層の最上位に位置し、指揮者のようにテンポを設定し、聴覚的に移行を指示します。

ケンダンパートはゴング・クビャールの中で最も複雑で、音程のある音楽の雰囲気や進行に合わせて、高速でシンコペーションされたパターンの豊富な語彙から演奏されます。ラナンドラマーは、適切な連動部分を埋める役割を担います。ケンダン奏者は、ワドンが前に、ラナンが後ろに、同じ向きで座ります。

/t͡ʃeŋ t͡ʃeŋ/ と発音されるこの楽器は、フレームに結び付けられたいくつかの小さなシンバルが重なり合ってできています。フレームは動物の形に彫られていることが多く、最も一般的なのは亀です。神話の亀はバリ島を背負っていると言われているからです。演奏者は竹製または布製のハンドルが付いた一対のシンバルを持ち、固定されたシンバルを素早く均一に連続して叩くか、またはケンダンやレヨンで非対称のアクセントを付けて叩きます。

音程を変えることができる 2 つの楽器のうちの 1 つであるスリン(suling)は、縦型の竹製フルートです。スリンには、ピッコロのような 1 フィート未満のものから、息を吹き込む 5 フィートのものまで、さまざまなサイズがあります。スリンセクションはメロディーを倍音化し、装飾します。最高音域のスリンでは、即興演奏の自由度が最も高くなります。演奏者は、一定の音に音程を持続させるために循環呼吸をします。バリ島のスリン(スンダのスリンとは異なる)の独特な特徴は、顎の不規則な屈曲と舌の動きによるビブラートの組み合わせです。

スリンは宮廷ガムランの完全な七音調律を保持しており、鍵盤楽器の音程の隙間にある音を効果的に利用することができます。

レバブは弓で演奏されるスパイクフィドルです。ケビャールでは鉄琴にかき消されてしまうことが多いため、たまにしか使われません。旋律線はスリンに似ており、時には七音階の音程に達します。西洋の4度間隔で調律された2本の弦のみがあり、フレットのない指板に触れることはありません。これにより、演奏者は弦を押さえたり、横に曲げたり、スライドさせたり、弦を交換したりすることで音を変えることができます。

西洋の弦弓と異なり、レバブの弓はより深く、ビオラ・ダ・ガンバのように下手に持ちます。演奏者の親指が毛に直接圧力をかけ、張力をコントロールします。

バリ音楽には標準的なピッチはありません。一般的に、ガムラン ゴング クビャール アンサンブルのすべての楽器は、同時に作られ、調律されます。各アンサンブルはそれぞれに調律されているため、あるアンサンブルから楽器を取り外して別のアンサンブルで使用し、ピッチを合わせることはほぼ不可能です。ただし、どのアンサンブルでも楽器には性別があり、楽器の性別に応じて個々の調律が異なります。

ケビャル アンサンブルのほぼすべての楽器は、男性と女性のペアになっています。ペアになっている各楽器は、一方が高く、もう一方が低く、それぞれ異なる調律になっています。高い方の楽器 (ペンギセップまたは「吸入器」と呼ばれる) と低い方の楽器 (ペングムバンまたは「吐出器」と呼ばれる) を同時に演奏すると、共鳴によるビート効果 (オンバック)が生まれ、全体的に揺らめく脈打つような音質が生まれます。女性楽器は低く調律され、男性楽器は高く調律されています。たとえば、女性のガンサ ペマデの 1 つの音が 220 Hzに調律されているのに対し、男性のガンサ ペマデはそれよりわずかに高い 228 Hz に調律されていることがあります。ケビャル アンサンブルの中には、ヌンバン アンサンブルのビートが高周波数で大幅に速くなるように調律されているものもあり、ジェゴグの最低音がほぼ 4 分の 1 音離れています。男女別のガンサのペアは、連動するコテカンのメロディーを演奏します。各ペアでは、連動するパート (ポロまたはサンシー) の 1 つが女性楽器で、もう 1 つが男性楽器で演奏されます。その楽器の 2 番目のペア (例:ペマデ) は逆の配置を使用し、各パートを女性ポロ、男性サンシー、女性サンシー、男性ポロと、各性別の楽器が 1 つずつ演奏して、完全なバランスを保ちます。

その名前は、ケビャル作曲の導入部と一部の移行部を特徴付ける、爆発的で主に拍子のないセクションを指します。作曲スタイルは、全アンサンブルが同時に演奏する長く最大音量の音符、自由に響くグリッサンド、劇的なテンポの変化、リズミカルな三連音符を特徴とする、北バリ島ブレレンのケビャル レゴンに由来しています。

タブー・クレアシ・バル（「新しい作曲」）は、ガムラン・ゴング・クビャールにおける器楽音楽の主要タイプである。各楽器グループをフィーチャーした一連のパッセージが特徴で、20世紀初頭には「狂詩曲」で「緩く構成」されていたが、次第に標準化されていった。^[2]

音楽は 4 つの拍子のグループに分かれており、このリズムのサイクル全体をゴンガンと呼びます。ゴングはゴンガンをいくつかのセクションに分け、最も大きなゴング アゲンはゴンガンの終わりを示し、より小さなゴングは 4 番目または 8 番目の拍を示し、最も小さなゴングは脈拍の輪郭を示します。

• ガムラン
• ジェゴグ
• セルンディング

• ゴールド、L.（2005）バリ島の音楽：音楽を体験し、文化を表現する。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
• マクフィー、C. (1966)。『バリ島の音楽：バリ島の形式と器楽の研究』ニューヘブン、ロンドン：イェール大学出版局。
• ビル・レムス、バリ島ガムランの楽器 2012-11-03ウェイバックマシンにアーカイブ