インドネシアの国家無形文化遺産

インドネシアの国家無形文化遺産は、社会の伝統から哲学的要素を含み、世代から世代へと今も受け継がれている「生きた文化」です。エディ・セディヤワティ（2002年の無形文化遺産セミナーの序文）は、無形文化遺産の概念における重要な要素として、概念や技術などの保持できない（抽象的な）文化の性質、言語、音楽、ダンス、儀式、その他のさまざまな構造化された行動など、その性質は時代とともに移り変わり、消滅する可能性があると付け加えました。このように、文化遺産はコミュニティまたはコミュニティによって共有され、伝統の流れの中で世代から世代へと発展を経験する。インドネシア教育文化省は、無形文化遺産を記録し、リストを作成しています。2020年6月現在、合計9,770の文化遺産が記録され、そのうち1,086が指定されています。^{[1] [2]}

無形文化遺産の登録、指定、推薦活動の法的根拠は次のとおりです。

1. 著作権に関する2014年法律第28号（インドネシア共和国官報2014年第266号、インドネシア共和国官報補足第5599号）
2. 2003年のユネスコ無形文化遺産の保護に関する条約（無形文化遺産の保護に関する条約）の批准に関するインドネシア共和国大統領令2007年第78号。
3. 教育機関および政府省庁に関する2015年大統領規則第7号。
4. 教育文化省に関する2015年大統領規則第14号。
5. 2014年から2019年の期間における省庁の設立および実務内閣の大臣の任命に関する2014年大統領令第121/P号。
6. 国家歳入および歳出予算の実施に関するガイドラインに関するインドネシア共和国大統領令2002年第42号（インドネシア共和国官報2002年第73号、インドネシア共和国官報補足第4212号）、最終改正：国家歳入および歳出予算の実施に関するガイドラインに関する大統領決定2002年第42号の改正に関する大統領令2004年第72号（インドネシア共和国官報2004年第92号）による改正。
7. 教育文化省の組織及び業務手順に関する2012年教育文化大臣規則第1号（2014年教育文化大臣規則第25号（インドネシア共和国官報2014年第459号）により最後に改正）
8. インドネシアの無形文化遺産に関する教育文化大臣規則第106号2013年。

2003 年のユネスコ無形文化遺産保護条約では、無形文化遺産は 5 つの領域に分けられており、各領域とその説明などは次の通りです。

舞台芸術は以下のものから構成されます。

1. ダンス：動きのパターン（同心円状、広がり状）、ダンサー（性別）、場所（宮殿、神聖な建物、野原）、伴奏音楽（ガムラン、ゲンドラン、アカペラ）、衣装（衣服の色、アクセサリー、衣服のモチーフ）、照明（ブレンコン、トーチ、オンコールなど）、構成（グループ、個人、ミックスなど）、目的（神聖なもの、俗なもの）、タイプ、ダンスの形式。
2. サウンドアート: 歌手、詩、歌詞、音階システム、楽器、場所、時間、衣服、ジャンル (タイプ);
3. 音楽芸術：楽器、音楽の種類、音階システム、目的、演奏者、楽器演奏のルール、アセンブリ（すべての音楽要素の組み合わせ）。
4. 演劇芸術: 舞台、演者、演劇、衣装、時間、場所、楽器、照明。

伝統と口承表現に含まれる文化作品は次のとおりです。

1. 言語：アルファベット、方言、文法、発話行為、言語レベル
2. 古代写本：書籍、年代記、素材（石、銅、椰子の葉、樹皮のダルワン、竹）に書かれたもの、文字、アーカイブ（憲章、年代記、軍政後の記憶、中華人民共和国旧東方正教会、中華人民共和国旧東方正教会）、現在は使われていない言語と表記、写本内の画像など。古代写本は、書籍、合意書、家族の手紙、個人的な手紙、経典、プリムボン、歌集などの形態をとることがあります。
3. 伝統的なゲームとスポーツ: 機能 (娯楽やレジャー、宗教的なゲーム、フィットネス)、プレイの形式 (スパーリングと非スパーリング)、ゲームの種類 (タクローアガ、凧、凧など)、ゲームのルール (プレーヤーの数、動き、勝ち負け、順序)、プレーヤーの特徴 (男性、女性、小さな子供、大人、老人、若者、既婚、未婚)、プレイ時の服装 (サロン、ヘッドバンド)、プレイ時間 (午後、夕方、夜、大事な日、満月)、ゲームの材料 (陶器、竹、木、葉)、ゲームの場所 (ビーチ、フィールド、オープンヤードなど)
4. パントゥン: 詩の内容、詩の押韻、使用されている文法、朗読の時期、朗読の規則、場所、朗読する人、朗読の目的、形式: グリンダム、詩、歌、詩、詩、ポジアン (宗教的な賛美)、シイル (音節 (宗教的な歌)、賛美歌)。
5. 民話：おとぎ話、神話、伝説、民間伝承、寓話、叙事詩の形式で、物語の内容、文法、教訓、意味など。
6. マントラ（現地文化の影響）：話されている言語、読まれた時期、読むためのルール、場所、誰が読むか、タブーと提案、目的。
7. 祈り（宗教の影響）：使用言語、読み上げられた時期、読み上げる際の規則、場所、読み上げる人、タブーと提案、目的。
8. 民謡：演奏、日時、演奏者（性別、階層）、場所、歌詞、伴奏とアカペラ音楽、演奏順。タクス、ビス。

コミュニティの慣習、儀式、祝祭。以下が含まれます。

1. 伝統的な儀式: 個人のライフサイクル (誕生、入会、結婚、死) と集団のライフサイクル (村の浄化、ニャドラン)、目的 (神聖、拒絶)、場所 (山、ビーチ/海岸、川、泉)、参加者 (個人、家族、コミュニティ)、時間 (宗教暦、収穫時期、海の時間)、ルール (制限と推奨事項)、儀式の順序 (儀式活動の実施段階)、完全性 (供物、アクセサリー、装備)。
2. 慣習法: 内容 (誰が発行するか、誰が規制されるか、何が規制されるか、規則の形式と慣習法の制裁)
3. 社会組織システム: リーダーシップ (アダット、村、宗教、政府); 構造 (階層); 慣習規則 (制限と推奨事項); 社会組織領域 (スバック、バンジャル、ワヌア、バヌア)
4. 伝統的な親族制度: 親族関係の種類、階層、階層間の関係、親族関係のルール
5. 伝統的経済システム: 市場に基づく市場 (ポンド、クリウォン、レギ、賃金); 曜日に基づく市場 (日曜日、月曜日、火曜日、水曜日、木曜日、金曜日、土曜日); 物々交換 (漁獲物や作物の交換、農産物付きの家の賃貸)、交渉、支払い方法 (現金、分割払い、オークション、債務労働、スラッシュ);
6. 伝統的な祭り: 目的地 (神聖、不名誉); 場所 (山、ビーチ/海岸、川、泉); 参加者 (個人、家族、コミュニティ); 時間 (宗教暦、収穫時期、海上時間); ルール (制限と推奨事項)、祭りの順序 (祭り活動の実施段階); 完全性 (供物、付属品、装備)、主催者/委員会;

自然と宇宙に関する知識と行動習慣。内容は次のとおりです。

1. 自然に関する知識（小宇宙、大宇宙、適応、自然処理）; 宇宙論（占星術、日付、航海）;
2. 地域の知恵：災害軽減（文化に基づく災害リスク軽減）、生態系保全、生命の調和、寛容。
3. 伝統医学: 治療の選択肢、治療技術、治療材料、治療者 (サンロ、薬草医、セケレイ、スワンギ、ベリアン、霊能者、オラン・ピンタル、医師、シンシェ)、病気の病因 (病気を引き起こす要因)。

伝統工芸の技能と熟練度、

1. 伝統技術（製造プロセス、設計と構築、ツールの仕組み、目的、周辺コミュニティにとっての技術の重要性）
2. 伝統的な建築（建物の設計ガイドライン、人体測定学 - 人体に基づいた建物のサイズ - ファゾム、インチ、イェルプ、レア）; 擬人化（人体に基づいた建物の形状）; 装飾モチーフに基づいた建物; メーカー（パンドリタ ロピ、パンデ）; 建物の方向（カジャ ケロド、ルアン テベン）; ページ機能の分割（ジャバ、ジャバ ミドル、ジェロ）; 機能スペースの分割; 建物はステータスによって決定されます（ジャヘ -ジュル）。
3. 伝統衣装: (形状、素材、装飾、色、アクセサリーの種類の哲学); 使用者のステータス; 使用時間と手順; 機能 (神聖、俗); 使用者の性別
4. 伝統的なアクセサリー: (形状、素材、デザイン、色の哲学); 使用者のステータス; 使用場所; 使用者の性別; 使用時間と手順; 機能 (神聖、俗)
5. 伝統工芸: 材料 (粘土、木材、布、鉄、石、籐、棒、竹)、道具、職人 (パンデ シケック、ゴザリ)、手仕事 (工芸品、刺繍、編み物、陶芸、織物)、職人技 (編み物、鍛造、織物、彫刻、織物)

   

6. 伝統料理：レシピ（ランダン、お粥、温かいもの、コーン）、食材（動物、植物）、調理法（バラペン（焼いた石）、煮る、燻蒸する、発酵させる、砂で調理する、焼く、焼く、蒸す、蒸す、泥で燃焼させる）、料理人（男性か女性か、老若か）、提供時間（朝、午後、夕方、移行儀式、宗教儀式、国家/王室儀式）、提供場所（宗教的な建物、宮殿、神聖な場所、政府の建物、山、海、森）、提供手順（前菜、中心となる食べ物、デザート）、目的地（神聖なもの、俗なもの）、提供媒体（貝殻、オンケ、陶器、葉、三つ編み、貝殻、金属/真鍮の容器）。食べ物の意味（熱意、成功、純粋さを取り戻す）、調理器具（蒸し器、フライパン、コンロ、火鉢、スチル、スコップ、イラス）、食べ方（手を使うか道具を使うか）。
7. 輸送手段: 輸送に使用できる動物に関する知識 (馬: 起源はサラシラ馬)。輸送手段の作成に関する知識 (ドカール、カート、疝痛、ピニシ、ソペソペ、パデワカン)
8. 伝統武器：武器製造の哲学（起源の正当性）、材料（金属、鉄、木、皮革、竹、籐）、機能と役割（安全、説教、権威、超自然的な力、男性的なアイデンティティの代替、戦争の象徴、降伏、屈辱）、製作者（親方、ウンダギ、パンデ）、武器の使用者、使用手順（武器の使用の禁欲/禁止と推奨事項）、時期（休日、宗教的なお祝い、災害が発生したとき - ジャマサン -）、製造プロセス（鍛造、威信とワランガンの付与、ワランカの付与、上流/武器/蜂の尻の保持、武器の補完（ホルスター）、装飾品（石と彫刻）。

• 
  クリスまたはケリス^[3] (2008)
• 
  ワヤン人形劇^[4] (2008)
• 
  バティック^[5] (2009)
• 
  ペカロンガンのバティック博物館と協力し、小中高、専門学校、専門学校の生徒を対象にインドネシアのバティック無形文化遺産に関する教育と研修を実施^[6]（2009年）
• 
  アンクルン^[7] (2010)
• 
  サマンダンス^[8] (2011)
• 
  ノケン、多機能な結び目または編み込みバッグ、パプアの人々の手工芸品^[9] (2012)
• 
  バリ島の伝統舞踊の3つのジャンル^[10] (2015)
• 
  ピニシ、南スラウェシ島の造船芸術^[11] (2017)
• 
  プンチャック・シラットの伝統^[12] (2019)
• 
  パントゥン^[13] (2020)
• 
  ガムラン^[14] (2021)
• 
  ジャムウウェルネス文化^[15] (2023)
• 
  レオグ・ポノロゴ^[16] (2024)

• Culture of Indonesia
• Indonesian art

• "Warisan Budaya Takbenda Indonesia". Direktorat Warisan dan Diplomasi Budaya Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Indonesia.