バーブラ・ストライサンド

バーブラ・ストライサンド
2018年のストライサンド
生まれる	バーバラ・ジョーン・ストライサンド ( 1942-04-24 )1942年4月24日（82歳） ニューヨーク市、米国
教育	エラスムスホール高等学校
職業	歌手 女優 映画監督 作詞家
作品	ディスコグラフィー
配偶者たち	エリオット・グールド ​ ​ （ 1963年結婚 、 1971年離婚）  ジェームズ・ブローリン ​ （ 1998年生まれ）
パートナー	ジョン・ピーターズ(1973–1982) リチャード・バスキン（1983–1987）
子供たち	ジェイソン・グールド
親族	ロズリン・カインド（異母妹） アダム・ストライサンド（従兄弟） ジョシュ・ブローリン（継子）
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
ジャンル	ブロードウェイ 伝統的なポップ ディスコ ジャズ
楽器	ボーカル
活動年数	1960年～現在
ラベル	コロンビア
音楽アーティスト
Webサイト	バルブラストライサンド
サイン

バーバラ・ジョーン・"バーブラ"・ストライサンド（/ ˈ s t r aɪ s æ n d / STRY -sand ; 1942年4月24日生まれ）は、アメリカの歌手、女優、ソングライター、プロデューサー、ディレクターです。60年以上にわたるキャリアを持つ彼女は、エンターテイメントの複数の分野で成功を収め、EGOT（エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞）を受賞した最初のパフォーマーです。

ストライサンドのキャリアは1960年代初頭、ナイトクラブやブロードウェイの劇場で演奏することから始まった。様々なテレビ番組にゲスト出演した後、彼女はコロンビアレコードと契約し、低いギャラを受け入れる代わりに完全な芸術的コントロールを保持し、この取り決めは彼女のキャリアを通じて続いた。^[1]彼女のスタジオデビュー作『ザ・バーブラ・ストライサンド・アルバム』（1963年）は、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。ストライサンドはレコーディングキャリアを通じて、People（1964年）、 『ザ・ウェイ・ウィー・ワー』 （1974年）、『ギルティ』（1980年）、 『ザ・ブロードウェイ・アルバム』（1985年）を含む^{11枚のアルバムで米国ビルボード200チャート}のトップに立った（2023年まで女性記録）[2]。^[3]彼女はまた、「The Way We Were」、「Evergreen」、「You Don't Bring Me Flowers 」 （ニール・ダイアモンドと共演）、「No More Tears (Enough Is Enough)」（ドナ・サマーと共演）、「Woman in Love」の5つのシングルで米国ビルボードホット100で首位を獲得した。

レコーディングでの成功に続き、ストライサンドは1960年代末までに映画界に進出した。^[4]彼女は批評家から絶賛された『ファニー・ガール』（1968年）で主演を務め、第41回アカデミー賞で主演女優賞を受賞した。^[5]豪華なミュージカル『ハロー・ドリー』（1969年）、スクリューボール・コメディ『ワッツ・アップ・ドク』（1972年）、恋愛ドラマ『愛と追憶の日々』（1973年）でも映画界でさらなる名声を得た。ストライサンドは『アリー/ スター誕生』 （1976年）の愛のテーマ曲を書いてアカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞し、作曲家として名誉を受けた初の女性となった。^[6] 『イエントル』 （1983年）の公開により、ストライサンドは大手スタジオの映画で脚本、製作、監督、主演を務めた初の女性となった。^[7]この映画はアカデミー賞最優秀作曲賞とゴールデングローブ賞最優秀ミュージカル映画賞を受賞した。ストライサンドはゴールデングローブ賞の最優秀監督賞も受賞し、この賞を受賞した初の（そして37年間唯一の）女性となった。ストライサンドは後に『潮騒のプリンス』（1991年）や『鏡は二つの顔』（1996年）を製作・監督した。

全世界で1億5000万枚を超えるレコードを売り上げたストライサンドは、史上最も売れたレコーディングアーティストの一人である。^{[8] [9]}アメリカレコード協会（RIAA）によると、彼女は6850万枚の認定アルバムユニットを持ち、米国で2番目に認定された女性アーティストである。 ^[10] ビルボードは、ストライサンドをビルボード200チャートで最も優れたソロアーティスト、そして史上最高のアダルトコンテンポラリー女性アーティストにランク付けした。 ^{[11] [12]}

彼女はグラミー賞生涯功労賞やグラミーレジェンド賞を含む10のグラミー賞、^{[13] 、} 9つのゴールデングローブ賞、^{[14] 、} 5つのエミー賞、4つのピーボディ賞、^{[15] 、} 2つのアカデミー賞、^[16]全米映画俳優組合生涯功労賞、^[17]、大統領自由勲章を受賞しています。^[18]

ストライサンドは1942年4月24日、ニューヨーク市ブルックリンで、ダイアナ・アイダ（旧姓ローゼン、1908年 - 2002年）^[19]とエマニュエル・ストライサンド（1908年 - 1943年）の子として生まれた。母親は若い頃にソプラノ歌手で、音楽家になることを考えていたが、後に学校の事務員になった。^[20]父親は同じ学校の高校教師で、2人はそこで初めて出会った。^{[21]ストライサンドの家族は}ユダヤ人である。^{[22] [23] [24]}父方の祖父母はオーストリア＝ハンガリー帝国のガリツィア（現在のポーランドとウクライナ）から移住し、母方の祖父母は祖父がカントルをしていたロシア帝国から移住した。^{[25] [26]}

1943年8月、ストライサンドの最初の誕生日から数ヶ月後、父親はてんかん発作の合併症で34歳で亡くなった。これはおそらく数年前の頭部外傷の結果だった。^{[27] : 3}家族は貧困に陥り、母親は低賃金の簿記係として働いていた。^[28]大人になったストライサンドは、幼少期を常に「追放された」ように感じていたと回想し、「他のみんなの父親は一日の終わりに仕事から家に帰ってくるのに、私の父親はそうじゃなかった」と説明した。^{[27] : 3}母親は請求書を支払おうとしたが、娘が切望する愛情を与えることはできなかった。「私が母親の愛情が欲しかったとき、母は私に食べ物を与えてくれた」とストライサンドは言う。^{[27] : 3}

ストライサンドは、母親が「素晴らしい声」を持っていて、時々セミプロとして歌っていたことを思い出した。2016年のロージー・オドネルとのインタビューで、ストライサンドは、13歳のとき、キャッツキル山地を訪れた際に母親といくつかの曲をテープに録音したことを振り返った。そのセッションは、ストライサンドが初めて自分自身をアーティストとして主張した瞬間であり、彼女の「最初のインスピレーションの瞬間」でもあった。^[29]

彼女には、兄のシェルドンと、 1950年に母親がルイス・カインドと再婚した際に生まれた異母妹で歌手のロズリン・カインドがいる^{[30] [31] [32]。[33] [34]}

ストライサンドは5歳のとき、ブルックリンのユダヤ正統派イェシーバで教育を受け始めた。 ^[35]彼女は聡明で好奇心旺盛だと思われていたが、規律に欠け、質問に対して順番を無視して叫んで答えることが多かった。^{[36] [27] : 3}次にブルックリンの公立学校89に通い、その幼少期にテレビを見たり映画を見に行ったりし始めた。「私はいつも誰かになりたい、有名になりたいと思っていました...つまり、ブルックリンから出て行きたいと思っていました。」^{[27] : 3}

ストライサンドは、その歌声で近所の人々に知られるようになった。彼女は、他の子供たちと一緒にアパートの玄関先に座って歌っていたことを覚えている。「私は近所で一番いい声の子だと思われていたのよ。」^{[27] : 3}その才能は、彼女にとって注目を集める手段となった。彼女はよくアパートの廊下で歌の練習をし、そのせいで声に響き渡る質が備わっていた。^[37]

彼女はPTAの集会で歌手デビューを果たし、母親以外の全員から人気者になったが、母親は娘に対して批判的だった。ストライサンドは結婚式やサマーキャンプで歌うよう招待され、9歳のときにはMGMレコードのオーディションを受けたが不合格だった。13歳になると母親は彼女の才能を応援し始め、「Zing! Went the Strings of My Heart」や「You'll Never Know」を含む4曲のデモテープを作るのを手伝った。^{[27] : 4}

女優になることが彼女の主な目標でした。その願望は、14歳のときに初めてブロードウェイの演劇『アンネの日記』を見たときにさらに強くなりました。その劇のスターはスーザン・ストラスバーグで、彼女は彼女の演技を真似したいと思いました。^{[27] : 4}ストライサンドは図書館で暇な時間を過ごし、エレオノーラ・ドゥーゼやサラ・ベルナールなどさまざまな舞台女優の伝記を勉強し始めました。さらに、小説や戯曲を読み、コンスタンチン・スタニスラフスキーやミヒャエル・チェーホフの演技理論を学び始めました。^{[27] : 4}

1956年、彼女はブルックリンのエラスムス・ホール高校に入学し、そこで近代史、英語、スペイン語の優等生となった。また、彼女は新入生合唱団と合唱クラブにも参加し、合唱団員でクラスメイトのニール・ダイアモンドと一緒に歌った。^[38]ダイアモンドは「私たちはブルックリンの貧しい子供でした。エラスムス高校の前でたむろしてタバコを吸っていました」と回想している。学校は映画館の近くにあり、彼女はそこで上映されている映画を常に意識していたと彼は回想している。^[39]彼女は、15歳の全米チェスチャンピオンで同級生のボビー・フィッシャーに恋をしており、彼は彼を「とてもセクシー」だと思っていた。^{[40] [41]}

1957年の夏、彼女はニューヨーク州マルデンブリッジのプレイハウスでワンマンとして初めての舞台経験を積みました。その小さな役に続いて、ピクニックの妹の役やデスクセットのヴァンプの役を演じました。^{[27] : 4} 2年目には、グリニッチビレッジのチェリーレーンシアターで舞台裏を手伝う夜の仕事に就きました。4年生の時には、ミッドタウンの屋根裏部屋で上演された演劇、ドリフトウッドの小さな役のリハーサルをしました。^{[27] : 5}

彼女は1959年1月に16歳でエラスムス・ホールを卒業し、母親からショービジネスには手を出さないでと懇願されていたにもかかわらず、ニューヨークの舞台で役を得ようと試み始めた。^{[27] :} 5劇場街の中心にある48番街に小さなアパートを借りた後、彼女は舞台に関わる仕事なら何でも引き受け、機会があるたびにキャスティング事務所を「回った」。^{[27] : 5}

16歳で独り暮らしを始めたストライサンドは、収入を得るためにさまざまな雑用をこなした。ある時期、定住先がなかったため、友人宅や持ち歩いていた軍用簡易ベッドを設置できる場所ならどこでも寝泊まりしていた。絶望的な状況に陥ったストライサンドは、ブルックリンにある母親のアパートに戻り、手料理を頼んだ。しかし、伝記作家のカレン・スウェンソンによると、母親は娘の「ジプシーのような生活」に恐怖し、再びショービジネス界入りを諦めるよう懇願したという。^{[27] : 6}しかし、ストライサンドは母親の懇願を、さらに努力を続ける理由と受け止めた。「母に自分がスターになれることを証明したいという思いが、私の欲求を強めたのです。」[ 27 ^{] : 6}

ストライサンドは1960年初頭、ラント・フォンタン劇場で『サウンド・オブ・ミュージック』の案内係として働き始めた。上演中、キャスティング・ディレクターが歌手のオーディションを行っていることを聞き、それが仕事を求めて初めて歌ったこととなった。^{[27] : 6}ディレクターは彼女がその役にふさわしくないと感じていたが、他の仕事を探す際には履歴書に歌手としての才能を載せるよう勧めた。^{[27] : 6}

ストライサンドはボーイフレンドのバリー・デネンに彼女の歌を録音するよう頼み、そのコピーを雇用主候補に配った。デネンは彼女の伴奏をするギタリストを見つけた。^{[27] : 6}

私たちは午後を録音に費やし、最初の再生音を聞いた瞬間、私は気が狂いそうになりました...この気の狂った変人は、私が今まで聞いた中で最も息をのむような声の持ち主でした...彼女が録音を終えて私が録音機の電源を切ったとき、私は勇気を出して彼女を見上げるまでに長い時間がかかりました。

デネンは熱狂し、彼女を説得してマンハッタンのグリニッチビレッジにあるゲイナイトクラブ、ライオンで行われるタレントコンテストに参加させた。彼女は2曲を歌い、その後観客は「唖然とした沈黙」に包まれ、彼女が優勝者と宣言されると「万雷の拍手」が起こった。^{[27] : 7}彼女は再び招待され、数週間クラブで歌った。^[42]この間、彼女は自分の名前が気に入らず、^[43]「バーバラ」から「バーブラ」に変えた。^{[42]キャリアの初期には、ストライサンドはスターになるには醜すぎると何度も言われ、}鼻の整形手術 を受けるよう勧められたが、彼女はそうしなかった。^[1]

次にストライサンドはボン・ソワール・ナイトクラブのオーディションを受けるよう依頼され、その後週給125ドルで契約した。1960年9月、コメディアンのフィリス・ディラーの前座を務め、これが彼女の最初のプロとしての契約となった。彼女は、このような高級な環境にいるのは初めてだったと回想している。「ナイトクラブで歌うまで、ナイトクラブに行ったことがなかった」^{[27] : 7}

デネンは次に、ビリー・ホリデイ、メイベル・マーサー、エセル・ウォーターズ、エディット・ピアフなどを含む自身の膨大な女性歌手のレコード・コレクションをストライサンドに聞かせたいと考えていた。ストライサンドは、まず歌手として認められることで女優になれると気づいた。^{[27] : 7}彼のコレクションから、彼女は歌うことにおける自分の使命を最もよく表す曲を選んだ。それは、1954年のミュージカル『ハウス・オブ・フラワーズ』のためにハロルド・アーレン作曲、トルーマン・カポーティ作詞による『スリーピン・ビー』である。「その曲の歌詞は、女優として私が切望していた劇の3幕を私に与えてくれました」とストライサンドは語っている。「そしてハロルドは、このような素晴らしいメロディーを書くことができる作家の一人でした。それが私に必要なものを与えてくれました」。^[44]伝記作家のクリストファー・ニケンズによると、他の偉大な女性歌手の歌を聞くことは彼女のスタイルに利益をもたらし、パフォーマンス中にさまざまな感情的なキャラクターを作り始め、歌の幅が広がったという。

ストライサンドは、曲の合間に観客に話しかける際、ステージ上での存在感を高めた。彼女はブルックリン育ちのユーモアのスタイルが好意的に受け止められていることに気づいた。^{[27] : 8}その後6か月間クラブに出演し、ジュディ・ガーランド、レナ・ホーン、ファニー・ブライスなどの有名人の歌声と比較する人も現れ始めた。パフォーマンス中に自然なユーモアで観客を魅了する彼女の会話能力は、より洗練されプロフェッショナルになった。^{[27] : 8}演劇評論家のレナード・ハリスは「彼女は20歳だが、30歳になる頃には記録を塗り替えているだろう」と書いた。^{[27] : 9}

ストライサンドはニューヨークの舞台での最初の役を引き受けた。これは風刺的なコメディ劇『アナザー・イブニング・ウィズ・ハリー・ストゥーンズ』で、彼女は演技と2つのソロ歌唱を行った。ショーは酷評され、翌日には閉幕した。彼女の新しい個人マネージャー、マーティン・アーリクマンの助けを借りて、彼女はデトロイトとセントルイスで成功したショーを行った。アーリクマンはその後、マンハッタンのさらに高級なナイトクラブ、ブルーエンジェルに彼女をブッキングし、彼女は1961年から1962年にかけてさらに大きな人気を得た。ストライサンドはかつて、一緒にデュエットしたジミー・ファロンに『トゥナイト・ショー』で、アーリクマンは「素晴らしいマネージャー」であり、50年経った今でも彼女のキャリアを管理していると語ったことがある[47 ^]。^[48]

ブルーエンジェルに出演中、演出家で劇作家のアーサー・ローレンツが、彼が演出する新しいミュージカルコメディー「I Can Get It for You Wholesale」のオーディションを受けるよう彼女に依頼した。彼女は、当時無名だったエリオット・グールドが演じる主演ビジネスマンの秘書の役を得た。^{[27] : 9}二人はリハーサル中に恋に落ち、やがて小さなアパートに一緒に引っ越した。ショーは1962年3月22日にシューバート劇場で開幕し、絶賛された。彼女のパフォーマンスは「ショーを一気に盛り上げた」とニッケンズは書いている。^{[27] : 9  [27] : 10} トゥナイトショーの司会を務めていたグルーチョ・マルクスは、彼女に20歳というのは「ブロードウェイで成功するにはあまりにも若い年齢だ」と語った。^{[49]ストライサンドは}トニー賞にノミネートされ、ニューヨーク演劇評論家協会の助演女優賞を受賞した。 ^[50]ショーは録音され、アルバムになった。^{[27] : 10}

ストライサンドの最初のテレビ出演は『ザ・トゥナイト・ショー』で、当時はレギュラー司会者のジャック・パーが出演していた。彼女は1961年4月のエピソードで、パーの代役としてオーソン・ビーンが出演した。彼女はハロルド・アーレンの「A Sleepin' Bee」を歌った。^[51]出演中、同じく番組のゲストだったフィリス・ディラーは彼女を「世界でも最も優れた歌唱力を持つ人物の一人」と呼んだ。^[52]

1961年後半、アナザー・イブニング・ウィズ・ハリー・ストゥーンズに出演する前に、ストライサンドは、マイク・ウォレスとジョイス・デイビッドソンが司会を務めるトーク/バラエティ番組「PMイースト/PMウェスト」の準レギュラーになった。^[53]ストライサンドのPMイーストの一部は音声録音や静止画として残っているが、動画は残っていない。

1962年初頭、彼女は『I Can Get It for You Wholesale』のキャストレコーディングのためにコロンビアレコードスタジオに入った。またその春には、 1937年に国際婦人服労働組合によって作られた古典的な大衆戦線ミュージカル『 Pins and Needles』の25周年記念スタジオレコーディングに参加した。両アルバムのレビューではストライサンドのパフォーマンスが強調された。^[54]

1962年5月、ストライサンドはギャリー・ムーア・ショーに出演し、初めて「Happy Days Are Here Again」を歌った。1930年代の明るい民主党のテーマソングの悲しくゆっくりとしたバージョンは、彼女のキャリアのこの初期の段階で彼女の代表曲となった。 ^{[27] : 10}

ジョニー・カーソンは1962年と1963年に彼女をトゥナイト・ショーに6回出演させ、彼女は彼のテレビ視聴者と彼自身のお気に入りとなった。彼は彼女を「エキサイティングな新人歌手」と評した。^[55]ある番組で彼女はグルーチョ・マルクスと冗談を言い合ったが、マルクスは彼女のユーモアのスタイルを気に入った。^{[27] : 10}

1962年12月、ストライサンドはエド・サリバン・ショーに初出演し、その後も何度か出演した。彼女は後にマイク・ダグラス・ショーの司会を務め、ボブ・ホープの特別番組でも数々の影響を与えた。エド・サリバン・ショーで共演したリベラーチェは、すぐにこの若き歌手のファンになった。リベラーチェは彼女をラスベガスに招待し、リビエラ・ホテルでの前座を務めた。彼はストライサンドを西海岸の観客に紹介したとされている。^[57]翌年9月、レイク・タホのハラーズ・ホテルでの公演中、彼女とエリオット・グールドは休暇を取り、ネバダ州カーソンシティで結婚した。キャリアと人気が急上昇する中、彼女はグールドとの結婚を「安定をもたらす影響」と見なしていた。^{[27] : 11}

21歳のとき、ストライサンドはコロンビア・レコードと契約を結び、より少ない報酬と引き換えに、完全な創作権を得た。

リーバーソンは折れて彼女と契約することに同意した。それから30年近く経って、ストライサンドはこう語った。^{[58] [1]}

最初の契約で最も重要なこと、つまり私たちが求めていたのは、私に自分の曲を選ぶ権利を与える特別な条項でした。それが私が本当に気にしていた唯一のことでした。レーベルからは、最初のアルバムにポップヒット曲を入れるようにとかなりのプレッシャーをかけられましたが、私は自分にとって本当に意味のある曲を求め続けました。

彼女はキャリアの中でこれを何度か利用した。^[1]

コロンビアは1963年初頭の彼女の最初のアルバムを『スウィート・アンド・ソーシー・ストライサンド』と名付けようとしたが、ストライサンドは「もし私をテレビで見かけたら、レコード店に行って『バーブラ・ストライサンドのアルバム』を頼めばいいのよ。それが常識よ」と言って、そのタイトルを『バーブラ・ストライサンドのアルバム』にすることを主張した。 ^{[1]このアルバムは}ビルボードチャートのトップ10に入り、グラミー賞を3回受賞した。^{[27] : 11 この}アルバムにより、彼女は国内で最も売れた女性ボーカリストとなった。 [27] : 11その夏には『セカンド・バーブラ・ストライサンド・アルバム』もリリースし、彼女は「エルヴィス・プレスリー以来最もエキサイティングな新人」としての地位を確立した。^{[27] : 11}彼女は1963年の躍進の年を、インディアナポリス、サンノゼ、シカゴ、サクラメント、ロサンゼルスで一夜限りのコンサートを行って締めくくった。^{[27] : 11}

1964年、ストライサンドはウィンターガーデン劇場で上演された『ファニー・ガール』でエンターテイナーのファニー・ブライス役を演じ、ブロードウェイに戻った。このショーでは彼女の代表曲である「ピープル」と「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」が2曲披露された。このミュージカルは一夜にして成功を収め、彼女はタイム誌の表紙を飾った。1964年、ストライサンドはミュージカル主演女優賞のトニー賞にノミネートされたが、 『ハロー・ドリー! 』のキャロル・チャニングに敗れた。ストライサンドは1970年に名誉ある「10年間のスター」トニー賞を受賞した。^[59]

1966年、ストライサンドはロンドンのウエストエンド、プリンス・オブ・ウェールズ劇場で上演された『ファニー・ガール』で再び成功を収めた。1965年から1968年にかけて、彼女はエミー賞を受賞した『マイ・ネーム・イズ・バーブラ』を含む初の4本の単独テレビ特別番組に出演した。

ストライサンドは50枚のスタジオアルバムを録音しており、そのほとんどがコロンビアレコードで制作された。1960年代の初期の作品（デビュー作『The Barbra Streisand Album』、『The Second Barbra Streisand Album』、『The Third Album』、『My Name Is Barbra 』など）は、通常はアップテンポな「 Happy Days Are Here Again 」の物思いにふけるバージョンなど、劇場やキャバレーのスタンダード曲の古典的表現とみなされている。彼女はこの曲を『The Judy Garland Show』でジュディ・ガーランドとデュエットした。ガーランドは放送中に彼女を最後の名歌手の一人と呼んだ。二人はまた「There's No Business Like Show Business」をエセル・マーマンと歌った。^[60]

『マイ・ネーム・イズ・バーブラ』に始まる彼女の初期のアルバムは、テレビの特別番組の思い出の品のようなメドレーでいっぱいだった。1969年以降、彼女はより現代的な題材に挑戦し始めたが、当時の才能ある歌手の多くと同様に、ロックは自分に合わないと感じた。彼女のボーカルの才能が勝ち、1971年にリチャード・ペリーがプロデュースしたポップとバラード志向のアルバム『ストーニー・エンド』で新たな成功を収めた。ローラ・ニーロが書いたタイトル曲は、ストライサンドにとって大ヒットとなった。

1970年代にはポップチャートでも目立ち、トップ10入りした「The Way We Were」（全米1位）、「Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)」（全米1位）、「No More Tears (Enough Is Enough)」（1979年、ドナ・サマーと共演）は2010年現在でも^{[アップデート]}最も商業的に成功したデュエットと言われている（全米1位）、「You Don't Bring Me Flowers」（ニール・ダイアモンドと共演）（全米1位）、「The Main Event」（全米3位）などの曲があり、その一部は彼女の映画のサウンドトラックに収録されている。1970年代が終わる頃には、ストライサンドはアメリカで最も成功した女性歌手と称された。彼女より多くのアルバムを売り上げていたのはエルヴィス・プレスリーとビートルズだけだった。^[61] 1980年、彼女はこれまでで最も売れた作品、バリー・ギブがプロデュースしたアルバムGuiltyをリリースした。このアルバムにはヒット曲「Woman in Love」（1980年秋にポップチャートのトップに数週間君臨した）、「Guilty」、そして「What Kind of Fool」が収録されている。

より現代的な題材を好み、ブロードウェイや伝統的なポップミュージックを何年も無視した後、ストライサンドはミュージカル劇場のルーツに戻った。コロンビアレコードは、彼女が歌いたい曲はポップソングではないと異議を唱えたが、ストライサンドは契約で与えられた完全な創作権を主張し、「私には常に、自分が歌いたいものを歌う権利があった」^[1]。1985年の『ブロードウェイ・アルバム』は予想外の成功を収め、悲願のビルボード1位を3週連続でキープし、クアドラプル・プラチナムに認定された。アルバムには、ロジャース＆ハマースタイン、ジョージ・ガーシュイン、ジェローム・カーン、スティーヴン・ソンドハイムの曲が収録されており、ソンドハイムは、このレコーディングのために特に自分の曲のいくつかを作り直すよう説得された。『ブロードウェイ・アルバム』は、年間最優秀アルバム賞にノミネートされるなど絶賛され、ストライサンドは最優秀女性ボーカリストとして8度目のグラミー賞を獲得した。 1986年にライブアルバム『ワン・ヴォイス』をリリースした後、ストライサンドは1988年にブロードウェイの曲を集めた別のアルバムをリリースする予定だった。彼女はルパート・ホームズの指揮の下、アルバムのためにいくつかの曲を録音した。その中には「オン・マイ・オウン」（『レ・ミゼラブル』より）、「ハウ・アー・シングス・イン・グロッカ・モラ？」のメドレー、「ヘザー・オン・ザ・ヒル」（それぞれ『フィニアンズ・レインボー』と『ブリガドーン』より）、「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」（ 『オペラ座の怪人』より）、「ウォーム・オール・オーヴァー」（『モスト・ハッピー・フェラ』より）、そして珍しい「メイク・アワ・ガーデン・グロウ」（『キャンディード』より）のソロバージョンが含まれていた。ストライサンドはこのプロジェクトの方向性に満足せず、プロジェクトは中止となった。「ウォーム・オール・オーヴァー」と、FM対応の軽いリワーク版「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」のみがリリースされ、後者は1988年のアルバム『ティル・アイ・ラヴド・ユー』に収録された。 1990 年代初頭、ストライサンドは映画監督の仕事に集中し始め、レコーディング スタジオではほとんど活動しなくなりました。1991 年に、4 枚組のボックス セット「Just for the Record」がリリースされました。これはストライサンドのこれまでのキャリア全体を網羅したコンピレーションで、ライブ パフォーマンス、ヒット曲、珍曲、未発表曲など 70 曲以上が収録されています。

翌年、ストライサンドのコンサートによる資金集めイベントは、ビル・クリントン大統領を脚光を浴びさせ、大統領に就任させるのに役立った。^[62]ストライサンドは後に1993年のクリントンの就任式に彼を紹介した。しかし、ストライサンドの音楽キャリアは大部分が休止状態だった。1992年のAPLA慈善イベントへの出演や前述の就任式のパフォーマンスは、ストライサンドがライブパフォーマンスのアイデアに前向きになっていることを示唆していた。ツアーが提案されたが、ストライサンドはよく知られた舞台恐怖症と安全上の懸念を理由にすぐにはコミットしなかった。この間、ストライサンドはついにレコーディングスタジオに戻り、 1993年6月に『バック・トゥ・ブロードウェイ』をリリースした。このアルバムは前作ほど広く賞賛されなかったが、ポップチャートで初登場1位を獲得した（ストライサンドの年齢のアーティストとしては珍しい快挙であり、特にジャネット・ジャクソンの『ジャネット』が2位に後退したことを考えるとなおさらである）。アルバムのハイライトの1つは「I Have A Love」/「One Hand, One Heart」のメドレーで、ストライサンドがお気に入りの歌手の1人だと語っているジョニー・マティスとのデュエットである。 ^{[63] [64]}

1993年、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家スティーブン・ホールデンは、ストライサンドは「過去半世紀で、他のアメリカ人エンターテイナーであるフランク・シナトラだけが達成した文化的地位を享受している」と書いた。^[65] 1993年9月、ストライサンドは27年ぶりに公のコンサートに出演すると発表した（1969年から1972年までのラスベガスのナイトクラブでの公演を除く）。ラスベガスのMGMグランドでの2夜にわたる新年のイベントとして始まったこのイベントは、1994年夏に複数都市を巡るツアーへとつながった。ツアーのチケットは1時間も経たないうちに完売した。ストライサンドは、タイム誌が「世紀の音楽イベント」と呼んだイベントを前に、主要雑誌の表紙にも登場した。このツアーは、史上最大のメディアによる商品販売の1つだった。チケットの価格は50ドルから1,500ドルで、当時ストライサンドは史上最高額の出演料を受け取ったコンサートパフォーマーとなった。バーブラ・ストライサンド：コン​​サートはその年の最高の興行収入を記録し、5つのエミー賞とピーボディ賞を受賞し、 HBOでの録画放送はHBOの30年の歴史の中で最も高い評価を受けたコンサートスペシャルとなった。ツアー終了後、ストライサンドは再び音楽活動から遠ざかり、代わりに女優業と監督業、そして俳優ジェームズ・ブローリンとの芽生えた恋愛に力を注いだ。

1996年、ストライサンドはカナダの歌手でソングライターのブライアン・アダムスとのデュエット曲「 I Finally Found Someone 」をリリースした。この曲はストライサンドが自ら監督した映画『鏡は二つの顔』のサウンドトラックに使われたため、アカデミー賞にノミネートされた。この曲はビルボードホット100で8位に達し、彼女にとってほぼ10年ぶりの大ヒットとなり、1981年以来初のホット100トップ10ヒット（そして初のゴールドシングル）となった。

1997年、彼女はついにレコーディングスタジオに戻り、セリーヌ・ディオンとのデュエットも収録した、ゆるやかにインスピレーションを与える曲を集めた『Higher Ground』をリリースした。このアルバムは概ね好評を博し、再びポップチャートで初登場1位を獲得した。1998年にブローリンと結婚した後、ストライサンドは翌年『A Love Like Ours』をレコーディングした。評価は賛否両論で、多くの批評家がやや甘ったるい感情と過剰に豪華なアレンジメントについて不満を述べたが、ヴィンス・ギルとのデュエットによるカントリー風の「If You Ever Leave Me」はストライサンドにとってささやかなヒットとなった。

1999年大晦日、ストライサンドはコンサートの舞台に復帰し、復帰の8ヶ月前に最初の数時間でチケットが完売した。^[66] 2000年の終わりには、彼女は米国でナンバーワンの女性歌手となり、活動を開始してから10年ごとに少なくとも2枚のアルバムがナンバーワンになった。2枚組のライブアルバム「Timeless: Live in Concert」は2000年にリリースされた。ストライサンドは2000年初頭、シドニーとオーストラリアのメルボルンでTimelessコンサートのバージョンを演奏した。2000年9月の4回のコンサート（ロサンゼルスとニューヨークで各2回）に先立ち、ストライサンドは公のコンサートから引退することを発表した。彼女の歌「People」のパフォーマンスは、America Onlineを通じてインターネットで放送された。

ストライサンドのその後のアルバムには、クリスマスソングを集めたやや重苦しい作品集「クリスマス・メモリーズ」（2001年）や、有名な映画のテーマ曲を収録し、大規模な交響楽団をバックにした「ザ・ムービー・アルバム」（2003年）などがある。バリー・ギブとのコラボレーションで「ギルティ」の続編となる「ギルティ・プレジャーズ」（イギリスでは「ギルティ・トゥー」）は、2005年に世界中でリリースされた。

2006年2月、ストライサンドはマリブの自宅でトニー・ベネットと「スマイル」をレコーディングした。この曲はベネットの80歳の誕生日アルバム『デュエット』に収録されている。2006年9月、2人はロブ・マーシャル監督の『トニー・ベネット: アメリカン・クラシック』でこの曲のライブ演奏を撮影した。この特別番組は2006年11月21日にNBCで放送され、同日DVDが発売された。この特別番組はストライサンドとベネットのデュエットで幕を開けた。

同年、ストライサンドは、さまざまな問題に対する募金と意識向上のために、再びツアーを行う意向を発表した。ニュージャージー州トレントンのソブリン・バンク・アリーナで4日間のリハーサルを行った後、2006年のストライサンドのコンサートツアーは、 10月4日にフィラデルフィアのワコビア・センターで始まり、フロリダ州サンライズでの注目の公演を経て、2006年11月20日にロサンゼルスのステープルズ・センターで終了した。ショーの随所にイル・ディーヴォが特別ゲストとして登場した。ストライサンドの20回のコンサートツアーは興行収入記録を樹立した。64歳にして、彼女は92,457,062ドルを売り上げ、ツアーで演奏した16のアリーナのうち14のアリーナで興行収入記録を樹立した。彼女は2006年10月9日のマディソン・スクエア・ガーデンでの公演で3位の記録を樹立したが、1位と2位の記録は2000年9月の2回の公演で保持されていた。彼女はMGMグランド・ガーデン・アリーナで2位の記録を樹立し、1999年12月31日の公演はハウス記録であり、史上最高の収益を上げたコンサートとなった。これにより、多くの人がストライサンドを価格つり上げだと公然と批判し、多くのチケットが1,000ドル以上で販売された。^[67]

このツアーの様々な場所から集められたパフォーマンスのコレクションである『Live in Concert 2006』は、ビルボード200で第7位にデビューし、ストライサンドの29枚目のトップ10アルバムとなった。^[68] 2007年夏、ストライサンドは初めてヨーロッパ大陸でコンサートを行った。最初のコンサートはチューリッヒ（6月18日）で開催され、その後ウィーン（6月22日）、パリ（6月26日）、ベルリン（6月30日）、ストックホルム（7月4日、キャンセル）、マンチェスター（7月10日）、ダブリン近郊のセルブリッジ（7月14日）で開催され、続いてロンドン（7月18日、22日、25日）で3回のコンサートが行われた。ロンドンは2007年以前にストライサンドが公演を行った唯一のヨーロッパの都市である。ロンドン公演のチケットは100ポンドから1,500ポンド、アイルランド公演のチケットは118ユーロから500ユーロであった。アイルランド公演は駐車場と座席に深刻な問題があり、イベントはHot Pressによって大失敗と評された。^[69]このツアーには58人編成のオーケストラが参加した。

2008年2月、フォーブスは2006年6月から2007年6月までの収入が約6000万ドルで、ストライサンドを最も稼いだ女性ミュージシャンとしてリストアップした。^[70] 2008年11月17日、ストライサンドはスタジオに戻り、63枚目のアルバムとなるアルバムのレコーディングを開始し^{[71] 、}ダイアナ・クラールがアルバムをプロデュースすることが発表された。 ^[72]ストライサンドは2008年のケネディ・センター名誉賞受賞者の一人である。^[73] 2008年12月7日、彼女は式典の一環としてホワイトハウスを訪れた。^[71]

2009年4月25日、CBSはストライサンドの最新のテレビ特別番組「Streisand: Live in Concert」を放送した。これは、2006年の北米ツアーからフロリダ州フォートローダーデールでの注目公演をハイライトしたものだ。2009年9月26日、ストライサンドはニューヨーク市グリニッチヴィレッジのヴィレッジヴァンガードで一夜限りの公演を行った。 ^[74]この公演は後にDVDで「One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard」としてリリースされた。 2009年9月29日、ストライサンドとコロンビアレコードはダイアナ・クラールのプロデュースによるスタジオアルバム「Love is the Answer 」をリリースした。^{[75] 2009年10月2日、ストライサンドはアルバムのプロモーションのため}「Friday Night with Jonathan Ross」のインタビューに答え、イギリスのテレビパフォーマンスにデビューした。このアルバムはビルボード200で初登場1位となり、1997年以来最大の週間売上を記録し、ストライサンドは5つの異なる年代でアルバム1位を獲得した史上唯一のアーティストとなった。

2010 年 2 月 1 日、ストライサンドは 80 人以上のアーティストとともに、1985 年のチャリティー シングル「We Are the World」の新バージョンをレコーディングしました。クインシー ジョーンズとライオネル リッチーは、オリジナル レコーディングの 25 周年を記念して新バージョンをリリースする予定でした。しかし、 2010 年 1 月 12 日にハイチを襲った壊滅的な地震を考慮して計画は変更され、2 月 12 日に、現在「We Are the World 25 for Haiti」と名付けられたこの曲は、島国への救援活動を支援するチャリティー シングルとしてデビューしました。

ストライサンドは、第53回グラミー賞の2日前の2011年2月11日にミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[76]同年、ストライサンドは天才子役ジャッキー・エヴァンコのアルバム『ドリーム・ウィズ・ミー』で、ブロードウェイ・ミュージカル『ウエスト・サイド物語』の「サムホエア」をエヴァンコと共に歌った。^[77]

2012年10月11日、ストライサンドはブルックリンのバークレイズ・センターの開館記念イベント（および現在行われているバーブラ・ライブ・ツアーの一部）の一環として、18,000人の観衆の前で3時間のコンサートを行った（地元ブルックリンでの初公演）。ストライサンドのステージには、トランペット奏者のクリス・ボッティ、イタリアのオペラ三重奏団イル・ヴォーロ、息子のジェイソン・グールドが参加した。コンサートでは、2012年に亡くなったドナ・サマーとマーヴィン・ハムリッシュにストライサンドが音楽で追悼の意を表した。出席者が確認されているのは、バーバラ・ウォルターズ、ジミー・ファロン、スティング、ケイティ・クーリック、ウディ・アレン、マイケル・ダグラス、ニューヨーク市長のマイケル・ブルームバーグ、デザイナーのカルバン・クライン、ダナ・キャラン、ラルフ・ローレン、マイケル・コースである。^{[78] [79]} 2013年6月、彼女はテルアビブのブルームフィールドスタジアムで2回のコンサートを行った。

ストライサンドはライブパフォーマンス中にテレプロンプターを使用する多くの歌手の一人である。ストライサンドは歌詞や時には冗談を表示するためにテレプロンプターを使用するという彼女の選択を擁護している。^[80]

2014年9月、^[81]彼女はエルヴィス・プレスリー、アンドレア・ボチェッリ、スティーヴィー・ワンダー、ライオネル・リッチー、ビリー・ジョエル、ベイビーフェイス、マイケル・ブーブレ、ジョシュ・グローバン、ジョン・メイヤー、ジョン・レジェンド、ブレイク・シェルトン、ジェイソン・グールドとのコラボレーションをフィーチャーしたデュエットアルバム『Partners』をリリースした。このアルバムはビルボード200で1位を獲得し、初週で196,000枚を売り上げ、ストライサンドは過去60年間の各年代でアルバムが1位を獲得した唯一のアーティストとなった。^[82]また、2014年11月にはゴールド、2015年1月にはプラチナに認定され、ストライサンドの52枚目のゴールドアルバムと31枚目のプラチナアルバムとなり、女性アーティスト史上最多となった。^[83]

2016年5月、ストライサンドは、ロサンゼルス、ラスベガス、フィラデルフィア、そして故郷のブルックリンへの帰還を含む9都市コンサートツアー「Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic ^{」に続いて、8月にリリースされる次のアルバム「Encore: Movie Partners Sing Broadway」を発表した。 [84]} 2018年6月、ストライサンドは新しいスタジオアルバム「Walls」に取り組んでいることを確認した。^{[85] は}、米国中間選挙の直前の2018年11月2日にリリースされた。アルバムのリードシングル「Don't Lie to Me 」は、ドナルド・トランプ大統領の下でのアメリカの政治情勢を批判するものとして書かれた。^{[86] [87]一方、タイトルトラックは、トランプが}メキシコ国境に壁を建設するよう頻繁に呼びかけていることに言及している。^[88]

ストライサンドは2024年4月25日にテレビシリーズ『アウシュヴィッツの刺青師』のシングル「Love Will Survive」をリリースした。^{[89] [90] [91]}

ストライサンドの最初の映画は、ブロードウェイでのヒット作『ファニー・ガール』（1968年）の再演で、ハリウッドのベテラン、ウィリアム・ワイラー監督による芸術的にも商業的にも成功した。彼女はこの役で1968年のアカデミー賞主演女優賞を受賞し、 ^[92]キャサリン・ヘプバーン（『冬のライオン』）と同賞を受賞したが、このオスカー部門で同点となったのはこれが唯一の例である。 ^[93]彼女の次の2本の映画もミュージカルに基づいており、ジェリー・ハーマンの『ハロー・ドリー』 （ジーン・ケリー監督、1969年）とアラン・ジェイ・ラーナーとバートン・レーンの『晴れた日には永遠に』（ヴィンセント・ミネリ監督、1970年）である。一方、彼女の4本目の映画はブロードウェイの演劇『ふくろう』 (1970年) に基づいている。

1970年代、ストライサンドはライアン・オニールと共演した『ワッツ・アップ・ドク』（1972年）や『メイン・イベント』（1979年）、マイケル・サラザンと共演した『フォー・ピート・セイク』（1974年）など、いくつかのスクリューボール・コメディに出演した。この時期の彼女の最も有名な役柄の一つは、ロバート・レッドフォードと共演したドラマ『愛と欲望の日々』（1973年）で、彼女はこの作品でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。彼女は1976年の映画『アリー/ スター誕生』の主題歌「エバーグリーン」で、作詞家のポール・ウィリアムズと共同で2度目のアカデミー最優秀主題歌賞を受賞し、^[94]この映画では主演も果たした。

ストライサンドは、ポール・ニューマン、シドニー・ポワチエ、そして後にスティーブ・マックイーンとともに、俳優たちが自分たちのために映画作品を確保し、映画プロジェクトを開発できるように、1969年にファースト・アーティスツ・プロダクション・カンパニーを設立した。ストライサンドがファースト・アーティスツと最初に共演したのは『アップ・ザ・サンドボックス』（1972年）だった。^[95]

1969年から1980年にかけて、ストライサンドは、興行収入上位10作品を映画館側が選ぶ年間興行収入トップ10スター投票に計10回登場し、^{[96]そのリストに載る唯一の女性であることが多かった。1981年の『}オールナイト・ロング』が興行的に期待外れだった後、ストライサンドの出演映画は大幅に減少した。それ以来、彼女はわずか8本の映画にしか出演していない。

ストライサンドは1972年にバーウッド・フィルムズを設立し、自身の映画を何本かプロデュースした。『イェントル』（1983年）では、彼女が監督と主演の両方を提案したが、ハリウッドのスタジオから少なくとも一度は断られた。しかし、オリオン・ピクチャーズがこの企画を引き受け、1400万ドルの予算を投じた。^[98] 『イェントル』 （1983年）では、彼女はプロデューサー、監督、主演を務め、この経験は『潮騒のプリンス』（1991年）や『鏡は二つの顔』（1996年）でも繰り返された。 『イェントル』がアカデミー賞に5部門でノミネートされたものの、主要部門である作品賞、主演女優賞、監督賞にはノミネートされなかったことは物議を醸した。 ^[99] 『潮騒のプリンス』は、監督賞こそなかったものの、作品賞や脚本賞など、さらに多くの部門でノミネートされた。映画の完成後、脚本家で小説の著者でもあるパット・コンロイは、ストライサンドを「地上を歩く女神」と呼んだ。^{[27] : xii}

ストライサンドはジャック・ローゼンタールと共同で『イエントル』の脚本も手掛けたが、その功績が常に認められているわけではない。^[100]ニューヨーク・タイムズの編集者アンドリュー・ローゼンタールはアラン・ウォルパーとのインタビューで「バーブラ・ストライサンドを怒らせる唯一のことは、誰も『イエントル』の脚本家として彼女にクレジットを与えないことだ」と語っている。^[101]

8年間の映画出演休止期間を経て、ストライサンドはコメディ映画『ミート・ザ・フォッカーズ』 （2004年、 『ミート・ザ・ペアレンツ』の続編）で映画界に復帰し、ダスティン・ホフマン、ベン・スティラー、ブライス・ダナー、ロバート・デ・ニーロらと共演した。

2005年、ストライサンドのバーウッド・フィルムズ、ゲイリー・スミス、ソニー・マレーはサイモン・マワーの著書『メンデルの小人』の権利を購入した。^{[102] 2008年12月、彼女は}ラリー・クレイマーの戯曲『ノーマル・ハート』の映画化を監督することを検討していると述べた。これは彼女が1990年代半ばから取り組んできたプロジェクトである。^[103]

ストライサンドは、 『ミート・ザ・ペアレンツ』三部作の第3作『リトル・フォッカーズ』（2010年、ダスティン・ホフマンと共演）でロズ・フォッカー役を再演した。

パラマウント・ピクチャーズは2011年初頭にロードトリップ・コメディ『マイ・マザーズ・カース』の撮影開始を許可し、セス・ローゲンがストライサンド演じる登場人物の息子を演じた。アン・フレッチャーが監督を務め、ダン・フォーゲルマンが脚本を手掛け、ローン・マイケルズ、ジョン・ゴールドウィン、エヴァン・ゴールドバーグがプロデュースした。製作総指揮にはストライサンド、ローゲン、フォーゲルマン、デヴィッド・エリソンが含まれ、スカイダンス・プロダクションズがこのロードムービーの共同出資者となった。^[104]撮影は2011年春に始まり、7月に終了した。映画のタイトルは最終的に『ザ・ギルト・トリップ』に変更され、映画は2012年12月に公開された。

2015年に、ストライサンドが18世紀ロシアの女帝エカチェリーナ2世の伝記映画を監督する計画が浮上した。これは2014年のブラックリストのトップにランクインした、ギル・ネッター製作の脚本に基づくもので、 [ ^105]キーラ・ナイトレイが主演する。^{[106]ストライサンドはまた、ミュージカル}『ジプシー』 の映画化で主演することになっており、ジュールス・スタイン 作曲、アーサー・ローレンツ脚本、スティーヴン・ソンドハイム作詞で、リチャード・ラグラヴェネーゼが脚本家としてプロジェクトに関わっていた。^{[107]ストライサンドは、2016年4月に}バリー・レビンソンが監督し、 STXエンターテインメントが配給するこの映画で主演とプロデューサーを務める交渉が進められていた。^[108] 2ヵ月後、映画の脚本は完成し、2017年初頭に製作が開始される予定だった。^[109]ストライサンドはプロジェクトから離脱したと報じられ、^[110]両者とも製作に移行できなかった。

ストライサンドはメゾソプラノの 声域を持ち、^{[111] [112]}マイアミ・ヘラルド紙のハワード・コーエンはそれを「比類なき」と評した。^[112] ホイットニー・バリエットは「ストライサンドは、その巧みなダイナミクス（ここでは耳に届くほど柔らかく、あそこでは肘で突くほど大きく）、華麗な上昇、うねるビブラート、そしてブルックリン出身のストライサンド特有の鼻にかかった声質で聴衆を驚かせる。その声はルイ・アームストロングのようにすぐにそれとわかる。」と書いた。 ^[113]音楽ライターのアレグラ・ロッシは、ストライサンドは頭の中で完全な楽曲を作り上げると付け加えている。^[37]

バーブラは楽譜の読み書きができないにもかかわらず、頭の中でメロディーを完成した曲として聴いています。メロディーを聴いてそれを吸収し、すぐに覚えます。バーブラは長い音を持続する能力を身につけました。それは、自分が望んだからです。他の人にはできないような音色を創り出すことができます。歌と会話の合間に歌い、音程を保ち、リズムと意味を伝えることができます。

彼女は主にポップシンガーであるが、その声は力強さと音質から「セミオペラ的」と評される。^[114]タイムアウト誌のアダム・フェルドマンによると、ストライサンドの「特徴的なボーカルスタイル」は「昔ながらのベルティングとマイクポップの架け橋」である。^[115]彼女は比較的高い音を強くも弱くも、非常に強烈に保てる能力で知られており、クラシックピアニストのグレン・グールドは自らを「ストライサンドの変人」と呼んだ^[116]。また、メロディーラインにわずかだが控えめ​​な装飾を加える能力でも知られている。

2010年頃から批評家や聴衆は彼女の声が「低くなり、時折かすれた感じになった」と指摘した。しかし、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家スティーブン・ホールデンは、彼女の独特の音色と音楽的本能は残っており、彼女には「美しい音で原始的な人間の憧れを伝える才能」がまだあると指摘した。^[114]インディペンデント のポール・テイラーは、ストライサンドの「声は少しかすれてほつれているが、ストライサンドがこれらの困難を乗り越えるために成し遂げた頑強な決意と優れたテクニックは、道徳的にも美的にも印象的であるように思われるようになった」と書いた。^[117] 2014年のスタジオアルバムPartnersをレビューしたハアレツ のジル・ナヴェは、ストライサンドの声を「ビロードのように滑らかで、澄んでいて力強い...そして年月が経つにつれて魅力的な深みと荒々しさが増した」と評した。^[118]

ストライサンドは2度結婚している。最初の夫は俳優のエリオット・グールドで、1963年9月13日に結婚した。2人は1969年2月12日に別居を発表し、1971年7月6日に離婚した。^{[119] [120] 2人の間には}ジェイソン・グールドという子供が1人おり、彼は映画『潮騒のプリンス』でストライサンドの息子役として登場した。

1969年と1970年にストライサンドはカナダの首相ピエール・トルドーと交際した。^{[121] [122]}

彼女は1973年に美容師兼プロデューサーのジョン・ピーターズと交際を始めた。^[123]彼は彼女のマネージャー兼プロデューサーとなった。彼らは1982年に『イエントル』の制作中に別れたが、友人関係は続いている。彼女は彼の娘であるケイリー・ピーターズとスカイ・ピーターズの名付け親である。 ^[124]

ストライサンドは1983年初頭に映画監督のマイケル・チミノと短期間交際していたが、その関係は秘密にしていた。チミノはアイン・ランドの『水源』の映画化計画でストライサンドを役者として検討していたが、実現しなかった。^[125]

1983年11月から1987年10月まで、ストライサンドはバスキン・ロビンスのアイスクリーム会社の後継者リチャード・バスキンと同居していた。[ ^126]バスキンは、彼女の1984年のアルバム『エモーション』に収録されている「Here We Are At Last」の歌詞を書いた。2人は別れた後も友人関係を保ち、バスキンはストライサンドのその後の恋愛の合間に公のイベントに同行していた。^[127]

彼女は1987年12月から少なくとも1988年9月まで俳優のドン・ジョンソンと交際していた。 ^{[128] [129] 2人は「} Till I Loved You 」のデュエットを録音した。

1983年と1989年に、ストライサンドは俳優のリチャード・ギア^{[130] [131]}とクリント・イーストウッド^[132]と短期間交際した。

1989年から1991年まで、彼女は作曲家のジェームズ・ニュートン・ハワードと関わっていた。^[133]

ストライサンドは1992年から1993年までテニスチャンピオンのアンドレ・アガシと交際していた。2009年の自伝でアガシは2人の関係についてこう書いている。「私たちはお互いに良い関係だということに同意している。だから彼女が28歳年上だとしてもどうだ？私たちは気が合うし、世間の抗議は私たちの関係に刺激を与えるだけだ。私たちの友情は禁じられたタブーのように感じさせる。これは私の反抗心のもう一つの部分だ。バーブラ・ストライサンドとデートするのはホット・ラバを塗るようなものだ。」^[134]

1990年代前半から中頃にかけて、ストライサンドはニュースキャスターのピーター・ジェニングス^[135]や俳優のリーアム・ニーソン[136] 、ジョン・ボイト^{[ 137]} 、ピーター・ウェラー^[138]など、数人の著名男性と恋愛関係にあった。

彼女の2番目の夫は俳優のジェームズ・ブローリンで、1998年7月1日に結婚した。^{[139] 2人の間には子供はいない。ブローリンには最初の結婚で俳優の}ジョシュ・ブローリンを含む2人の息子がおり、2度目の結婚で1人の娘が生まれた。^{[140] [141]}

ストライサンドは犬を何匹か飼っている。彼女は愛犬サマンサをとても愛していたので、クローン犬を作った。^[142]

2019年3月、ストライサンドはマイケル・ジャクソンの告発者に関する物議を醸した発言について謝罪した。 ^[143]

ストライサンドは「バーバラ」から「バーブラ」に改名した。その理由について彼女は「その名前は嫌いだったが、変えるのを拒んだ」と語っている。 ^[144]ストライサンドはさらに「私は18歳で、ユニークでありたかった。でも、名前を変えるのは偽りすぎるのでした。みんな、ジョアニー・サンズとか、そういう名前でいいと言っていた。（私のミドルネームはジョーンだ。）だから私は『いや、そうだな、aを取れば、それはまだバーバラだけど、ユニークだ』と言ったんだ」と説明している。^[145] 1967年のコンサートプログラム付き伝記には、「彼女のファーストネームの綴りは、部分的な反抗の例だ。彼女は姓を変えるよう勧められたが、代わりにファーストネームからaを1つ落として報復した」と書かれている。^[146]

ストライサンドによると、彼女の姓はよく使われる「z」の音ではなく、「浜辺の砂のように」sの音で発音されるという。^[147]アップルの音声デジタルアシスタントSiriは当初彼女の姓を間違って発音したため、ストライサンドはアップルのCEOティム・クックに直接連絡して発音について苦情を申し立てたが、アップルはすぐに修正した。^[148]

キャリアの初期には、ストライサンドの政治への関心は、 1961年と1962年に反核団体「平和のための女性ストライキ」の活動に参加したことを除いては限られていた。 ^{[149] 1968年には政治活動が活発化し、}ベトナム戦争反対の立場をとったユージン・マッカーシーの大統領選挙運動を支援した。^[150] 1968年7月、彼女はハリー・ベラフォンテらと共に、ハリウッドボウルで、南部キリスト教指導者会議が貧困者を支援するために主催した募金コンサートに出演した。 ^[151]

ストライサンドは民主党とその大義の多くを積極的に支持してきた。彼女はリチャード・ニクソン大統領の1971年の政敵リストに載った著名人の一人だった。^[152] 1972年、彼女は俳優のウォーレン・ベイティとレコードプロデューサーのルー・アドラーが主催したチャリティーコンサート「Four for McGovern 」でヘッドライナーを務め、反戦候補のジョージ・マクガヴァンの大統領選挙運動を支援した。彼女のコンサートの録音は「Live Concert at the Forum」としてリリースされた。^[153]翌年、ストライサンドはリベラル活動家スタンリー・シャインバウムおよびアメリカ自由人権協会と共同で、映画界の大物ジェニングス・ラングの邸宅でチャリティーコンサートを行い、ペンタゴン・ペーパーズで有名なダニエル・エルズバーグの弁護費用を支払った。ピアノのマーヴィン・ハムリッシュを含む小編成の伴奏で、ストライサンドはスター揃いの観客や電話による有料の楽曲リクエストに応じ、その夜の売り上げ総額は5万ドルに達した。^[154]

1984年、ストライサンドはジェーン・フォンダとテレビ・映画業界の著名人10名とともに活動家グループ、ハリウッド女性政治委員会（HWPC）を設立し、最終的に会員数は300名にまで増加した。HWPCは10年以上にわたりリベラルな大義のために戦い、 1986年の米国上院選挙で民主党が過半数を占めることに貢献し、^[155] 1992年にはビル・クリントンの大統領選挙に資金を提供したほか、 ^{[156]女性上院議員の選出を増やすことで}「女性の年」の到来を告げる一助となった。^[157] 1995年、ストライサンドはハーバード大学 ケネディ行政大学院で、芸術プログラムと資金援助を支援する市民としての芸術家の役割について講演した。^{[158] [159]}

ストライサンドはLGBTの権利を支持しており、 2008年のカリフォルニア州提案8号を阻止しようとする「No on 8」キャンペーンを支持したが、失敗に終わった。^[160]

2012年、ストライサンドは「投票所で写真付き身分証明書の提示を義務付ける新しい法律は、高齢者や少数派の市民から投票する貴重な権利を奪うために制定された。これらの後退的な法律自体が、アメリカの民主主義を脅かす最も危険な不正投票である」と述べた。 ^[161]ストライサンドは2020年も有権者の権利擁護活動を続け、有権者IDの取得を支援する非営利団体VoteRidersへのリンクをツイートした。^[162]

2013年6月、彼女はエルサレムの国際会議場で開催されたシモン・ペレスの90歳の誕生日のお祝いに協力した。 ^[163]彼女は同じ週にテルアビブで他の2つのコンサートにも出演し、イスラエルでの初のコンサートツアーに参加した。^[164]

2017年1月、彼女はロサンゼルスで行われた2017年女性行進に参加した。ルーファス・ウェインライトの紹介でストライサンドはステージに登場し、スピーチを行った。^[165]

2018年10月、ガーディアン紙のエマ・ブロックスとのインタビューで、ストライサンドはニューアルバム『ウォールズ』のテーマである、ドナルド・トランプ大統領が米国に及ぼす危険について語った。彼女は「今はこの国、この共和国にとって危険な時期です。腐敗し、下品で、私たちの制度を攻撃している男がいるのです。本当に、本当に恐ろしいことです。思いやりがあり、真実を尊重する人々が投票に来ることを祈るばかりです。ただ投票する以上のことを言っているのです。民主党に投票してください！」と述べた。 ^[166] 2023年11月、彼女はジョー・バイデン大統領を称賛し、「私はバイデンが好きです。彼は良い仕事をしたと思います。彼は思いやりがあり、賢く、正しいことを支持していると思います」と述べた。^[167]

1984年、ストライサンドは、幼い頃に亡くなった教育者であり学者であった父親を偲んで、エルサレムのヘブライ大学マウント・スコーパスキャンパスにユダヤ研究のためのエマニュエル・ストライサンド・ビルを寄贈した。 ^{[168] [169] [170]}

ストライサンドはライブパフォーマンスを通じて、個人的に2500万ドル^{[171]を団体に寄付した。1986年に設立されたストライサンド財団[172]は、1,000件近くの助成金を通じて「環境保護、有権者教育、}公民権と市民権の保護、女性問題^[173]、核軍縮に取り組む全国組織」に1600万ドル以上を寄付した。^[174]

2006年、ストライサンドはビル・クリントン元大統領の気候変動対策を支援するため、ウィリアム・J・クリントン財団に100万ドルを寄付した。 ^[175]

2009年、ストライサンドはシーダーズ・サイナイ医療センターの女性心臓センターのバーブラ・ストライサンド女性心臓血管研究教育プログラムに500万ドルを寄付した。 ^[176]その年の9月、パレード誌は、ギビング・バック基金の第2回年次ギビング・バック30調査にストライサンドを選出した。これは「公的記録によると、2007年に慈善事業に最も多額の寄付をした有名人のランキング」であり、^[177]最も寛大な有名人の第3位に選ばれた。ギビング・バック基金は、ストライサンドが1100万ドルを寄付し、ストライサンド財団が分配したと主張した。2012年、彼女は女性心臓血管センターを支援するために2200万ドルを集め、彼女自身の寄付は1000万ドルに達した。このプログラムは正式にバーブラ・ストライサンド女性心臓センターと名付けられた。^[178]

2009年10月のジュリアンズオークションでは、長年の美術品や家具の収集家であるストライサンドが526点の品物を販売し、その収益はすべて彼女の財団に寄付された。品物にはファニー・レディの衣装や、18歳の時に購入したビンテージの歯科用キャビネットなどが含まれていた。オークションで最も高額だったのはキース・ファン・ドンゲンの絵画だった。^[179]

2011年12月、彼女はイスラエル国防軍慈善団体のための募金ガラに出演した。^[180]

2020年6月、彼女はジョージ・フロイドの娘、ジャンナ・フロイドにディズニー株を贈与した。^[181]

2022年9月22日、ウクライナのウォロディミル・ゼレンスキー大統領は、医療支援の方向性に焦点を当てたUNITED24プラットフォームのアンバサダーにストライサンド氏を招待した。 ^[182]ストライサンド氏は医療費のために24万ドルを集めるのに貢献した。^[183]

ストライサンドは、様々なメディアから「ディーバの女王」とみなされている。^[184] ニューヨーク・タイムズ紙は、彼女をアメリカで最も愛されているディーバの3人（ドリー・パートンとパティ・ラベルと並んで）の1人と呼んだ。^[185] ヴァルチャー誌は、彼女の作品の影響は「セリーヌ・ディオン、1980年代のライオネル・リッチーとルーサー・ヴァンドロス、そしてマライア・キャリー、アデル、ホイットニー・ヒューストンのより感傷的なバラードにまで及んでいる」と述べ、彼女の永続的な遺産を称えた。^[186] フォーブス誌は、ビルボードチャートでの彼女の紛れもない長寿から、ストライサンドを「チャートの女王」と称賛した。^[187]ロサンゼルス・タイムズ紙はまた、将来の女性パフォーマーのルールを変えた責任者として、彼女を「最も影響力のある女性ボーカリスト」および「最も革命的なパフォーマー」と称賛した。^[188] CNNは彼女を20世紀で最もロマンチックな歌手の一人として挙げた。^[189] 2023年、ローリングストーン誌はストライサンドを史上最も偉大な200人の歌手のリストで147位にランク付けした。^[190] 1997年、ニューヨーク誌は彼女のファッションセンスを認め、「彼女はシュールかつカメレオンのような個人的なファッション探求に乗り出し、それが1960年代のレトロ革命を独力で始めた」と述べた。^[191]

ストライサンドは1964年にマドモアゼルから殊勲賞を授与され、1965年にはミス・ジーグフェルドに選ばれた。1968年にはイスラエルの最高民間人賞であるイスラエル自由勲章を受章し、 1969年にはASCAPのパイド・パイパー賞とアカデミー・シャルル・クロス賞、故郷のニューヨーク市からクリスタル・アップル賞、1978年には名誉毀損防止同盟から芸術界の女性功労賞を受賞した。1984年には、忍耐と仕事の卓越性を通じてエンターテイメント業界における女性の役割の拡大に貢献した傑出した女性に贈られる女性映画界クリスタル賞を受賞した。 ^{[192]彼女は}全米女性機構（NOW）から女性勇気賞、芸術文化勲章^{[193] 、}ヘブライ大学アメリカ友人会からスコーパス賞を受賞した。

彼女は1991年、女性、男性、メディアシンポジウムで「深刻な複雑さを抱えた女性を描いた映画を作った」としてブレイクスルー賞を受賞した。^{[194] 1992年には、}エイズプロジェクトロサンゼルス（APLA）から生命へのコミットメント賞、南カリフォルニアのアメリカ自由人権協会から権利章典賞、女性映画界からドロシー・アーズナー特別表彰、アカデミー・オブ・アチーブメントからゴールデンプレート賞を受賞した。彼女は1994年にASCAPからハリー・チャピン人道賞、1995年にピーボディ賞を受賞し、同年ブランダイス大学から芸術・人文科学の名誉博士号を授与された。^[193]彼女はまた、「映画製作における生涯の功績」に対してショーイーストから年間最優秀映画製作者賞、 1996年にピーボディ賞、 1998年にクリストファー賞を受賞した。

2000年、ビル・クリントン大統領はストライサンドに芸術分野での功績に対して与えられる最高の栄誉であるアメリカ国家芸術勲章を授与した。 ^[195]また、議会図書館の「生きた伝説」にも選ばれている。また、映画界でのキャリアに対して最高の栄誉であるアメリカ映画協会のAFI生涯功労賞、レインボー/プッシュ連合の自由と正義賞、グレイシー・アレン賞、2001年の第1回ユダヤ人イメージ賞、2004年にヒューマン・ライツ・キャンペーンから「宗教、人種、男女平等、言論の自由、同性愛者の権利のあらゆる側面を含む公民権のための戦いにおける長年のリーダーシップ、ビジョン、活動に対して」人道賞を受賞した。2007年、フランスのニコラ・サルコジ大統領はストライサンドにフランス最高の勲章であるレジオンドヌール勲章を授与し、ジョージ・W・ブッシュ大統領は文化的功績に対する最高の表彰であるケネディ・センター名誉賞をストライサンドに贈った。

2011年、彼女は女性の心臓の健康のための努力と他の多くの慈善活動に対して、シダーズ・サイナイ心臓研究所から理事会人道賞を受賞した。彼女は第18回エル誌のハリウッドの女性部門でロレアル・パリ・レジェンド賞を受賞した。2012年には、女性映画批評家協会から生涯功労賞を受賞した。彼女は2013年にエルサレム・ヘブライ大学から名誉哲学博士号を授与された。その年、彼女はリンカーン・センター映画協会から、メジャースタジオ映画『イエントル』で監督、脚本、製作、主演を務めた唯一の女性アーティストとして、チャーリー・チャップリン生涯功労賞も受賞した^[196]。^[197]

2014年、ストライサンドはニューヨーク・マガジンの「100年、100曲、100夜:ニューヨークのポップミュージックの1世紀」を記念した8つの表紙のうちの1つに登場した。また、アメリカ撮影監督協会(ASC)理事会賞^{[要出典] 、}ハリウッド・レポーター誌の毎年恒例の女性エンターテイメント・ブレックファストでシェリー・ランシング・リーダーシップ賞を受賞し、^[198]、2015年にCBSが実施した1010 Wins Iconic Celebrity Pollで1位になった。^[193] 2015年11月、バラク・オバマ大統領はストライサンドに米国の最高の民間人賞である大統領自由勲章を授与すると発表した。 ^[199]

ストライサンドは1976年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム、 2002年にゴールドマイン殿堂、 ^{[200] 2007年に} ロングアイランド・ミュージック殿堂、^[201] 2009年にヒット・パレード殿堂、^{[202] 2010年に} アメリカ・ユダヤ人歴史博物館とカリフォルニア殿堂入りを果たした。^[193]

1970年、彼女は「10年間のスター」と名付けられた特別トニー賞を受賞し、 1980年には全米劇場経営者協会（NATO）から「10年間のスター」に選ばれ、1988年にはNATO/ShowWestから「10年間のスター」とNARMから会長賞を受賞した。同年、彼女はピープルズ・チョイス・アワードで史上最も愛されたミュージカルパフォーマーに選ばれた。1986年、ライフ誌は彼女を「ハリウッドで最も影響力のある5人の女性」の1人に挙げた。^[203] 1998年、ハリス・ポールは彼女が「あらゆる年齢層のアメリカ人成人の間で最も人気のある歌手」であると報告した。彼女はまた、 VH1の「ロックンロール界の最も偉大な女性100人」にも選ばれ、 ^[204]モジョ誌の「史上最高の歌手100人」にも選ばれ、^[205]ロイター/ゾグビーの世論調査で今世紀最高の女性歌手に選ばれ、1999年には全米レコード協会から「今世紀最高の女性アーティスト」に選ばれた。 ^{[206] [207] 2006年、ストライサンドは}オプラ・ウィンフリーのホワイトタイのレジェンド・ボールで表彰された。^[208]

2015年、デイリー・テレグラフ紙はストライサンドを史上最高の女性シンガーソングライター10人の一人に挙げた。^[209] A&Eのバイオグラフィー誌は、ストライサンドを史上最高の主演女優の一人に挙げた。^{[210]また、} BBCの「世紀の声」リスト、^[211]ピープル誌がまとめた「史上最高の映画スター100人」リスト、^[212] VH1の「史上最高のポップカルチャーアイコン200人」リスト、^[213]エンターテインメント・ウィークリー誌の「史上最高のエンターテイナー100人」リストで「第13位にランクイン」し、「史上最高の映画スター」リスト、^[204] AMCの「史上最高の女優50人」、^[214]ビルボードの「ホット100歴代トップアーティスト」にも選ばれた。^[215] ビルボードはストライサンドを史上最高の女性ユダヤ人ミュージシャンにランク付けした。^[216]ゲイアイコンとして、ストライサンドはアドボケイト誌によって「最もクールな女性25人」および「レズビアンとゲイの男性の両方にアピールする最もクールな女性9人」の1人に選ばれ、^{[217]また、}アウト誌によって「史上最高の女性ゲイアイコン12人」に選ばれた。^{[218]彼女は}ゲイタイムズによって過去30年間のトップゲイアイコンの1人として認められた。^[219]

21世紀の最初の10年間、アメリカ映画協会はアメリカ映画界の偉大な映画の100年を祝った。ストライサンドの曲のうち4曲は、 AFIの「アメリカの映画界の偉大な音楽」にスポットライトを当てた「100年...100曲」に選ばれた。「愛はつらいよ」は第8位、「エヴァーグリーン（アリー/スター誕生からの愛のテーマ）」は第16位、「ピープル」は第13位、「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」は第46位だった。彼女の映画の多くは、AFIの100年...シリーズに選ばれた。AFIの「100年...100ラフ」は「今世紀を通じて観客を笑わせてきた映画と映画俳優」にスポットライトを当て、「ワッツ・アップ・ドック? 」は第61位にランクされた。AFI の 100 Years ... 100 Passionsでは、アメリカ映画における最高のラブストーリー 100 選が取り上げられ、The Way We Were が第 8 位、Funny Girlが第 41 位、What's Up, Doc?が第 68 位にランクされました。AFIの Greatest Movie Musicalsでは、アメリカの最高の映画ミュージカル 25 選が取り上げられ、 Funny Girl が第 16 位にランクされました。^{[引用が必要]}

アメリカ議会図書館は2016年12月に『ファニー・ガール』をアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。 ^{[220] 2017年3月に『ピープル』が}アメリカ国立録音登録簿への保存対象に選ばれた際、ストライサンドは「我が国の文化の流れの一部として」この曲が評価されたことを光栄に思うと述べた。^[221]

ストライサンドは、活動したあらゆる媒体において最も高く評価されている女優、歌手、監督、作家、作曲家、プロデューサー、デザイナー、写真家、活動家の一人であり、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会、映画俳優組合、アメリカテレビ・ラジオ芸術家連盟、映画芸術科学アカデミー、俳優エクイティ協会の会員であり、ハダッサ国際女性研究所の理事会名誉会長も務める唯一のアーティストである。^[222]

2003年の訴訟で、ストライサンドは海岸侵食を描写したウェブサイトがプライバシーを侵害していると主張した。そのウェブサイトに掲載されていた12,000枚以上の写真のうちの1枚が偶然カリフォルニア州マリブの自宅を写していたためである。ストライサンドは、その写真をサイトから削除するよう求めた。訴訟は却下され、その結果、何十万人もの人々がその写真をダウンロードすることになった。ストライサンドが訴訟を起こす前には、その写真へのアクセスはわずか4回だった。^{[223] [224]}ストライサンド効果という用語は、情報を検閲しようとする試みが意図せず情報を公表することを指すために作られた。^[225]

バーブラ・ストライサンド・カップは、オーストラリアのシドニーで毎年開催されるラグビーユニオンの試合で、^{[226]オーストラリア初のゲイでインクルーシブなラグビーユニオンクラブであるシドニー・コンビクトスと、シドニー唯一のユダヤ人ラグビーチームである}マッカビ・ラグビーFCの間で行われる。これはライバルクラブ間の親善試合で、通常4月頃に行われ、ストライサンドはゲイとユダヤ人のコミュニティの両方に多くのファンがいることで知られているため、彼女に敬意を表して名付けられている。

バーブラ・ストライサンドは、歴史上最も多くの賞を受賞したエンターテイナーの一人です。アカデミー賞を2回受賞しています。1つは『ファニー・ガール』（1968年）で主演女優賞、もう1つは『エヴァーグリーン』（1976年）で最優秀主題歌賞を受賞しており、後者を受賞した初の女性となりました。ストライサンドは、『ザ・バーブラ・ストライサンド・アルバム』でのアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む10のグラミー賞を受賞しています。また、14人のアーティストしか受賞していない栄誉あるグラミー・レジェンド賞とグラミー生涯功労賞も受賞しています。エミー賞を5回受賞しており、うち4回はプライムタイム・エミー賞、1回はデイタイム・エミー賞です。ピーボディ賞を4回、全米映画俳優組合生涯功労賞、9回はゴールデングローブ賞を受賞しています。さらに、 1970年にはブロードウェイへの貢献が認められ、トニー賞特別賞を受賞しました。 2011年、彼女は音楽業界における芸術的功績により、 グラミー財団より「MusiCares パーソン・オブ・ザ・イヤー」として表彰されました。

ストライサンドの自伝の執筆はさまざまな段階で行き詰まっており^[231]、ヴァイキング・プレスは2015年5月に、ストライサンドの生涯とキャリア全体を網羅した待望の回顧録を2017年に出版する予定であると発表した。^[232]

2023年11月7日に『マイ・ネーム・イズ・バーブラ』が公開されると、 ^{[233] [234]} BBCのインタビューは、ストライサンドが「人生をもっと楽しみたい」と主張して終了した。^[235]

• 公式サイト
• ‹テンプレート AllMovie 名は削除対象として検討されています。› AllMovie の Barbra Streisand
• オールミュージックのバーブラ・ストライサンド
• IMDbのバーブラ・ストライサンド
• TCM 映画データベースのバーブラ・ストライサンド
• インターネット ブロードウェイ データベースのバーブラ ストライサンド
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのバーブラ・ストライサンド
• プレイビル・ボールトのバーブラ・ストライサンド