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『アイ・キャン・ゲット・イット・フォー・ユー・ホールセール』は、デヴィッド・メリックがプロデュースし、ハロルド・ロームが音楽と歌詞、ジェローム・ワイドマンが脚本を手掛けたミュージカルで、1937年に発表された同名の小説が原作となっている。1962年の初演は、当時19歳だったバーブラ・ストライサンドのブロードウェイ・デビュー作となり、彼女はミュージカル助演女優賞のトニー賞にノミネートされた。物語は、大恐慌時代の1937年のニューヨーク市ガーメント地区を舞台としており、劇中では、舞台設定と時代背景を彷彿とさせる伝統的なユダヤ音楽のハーモニーが用いられている。
アルバム『Just for the Record』の中で、ストライサンドはこう回想している。「このショーの最初のオーディションは、1961年の感謝祭の翌朝でした。舞台は1930年代だったので、古着屋で10ドルで買った30年代の毛皮のコートを着て行きました。新しい定番曲『A Sleepin' Bee』を含む3曲を歌いました。彼らは私にまた来るように言い、数時間後の2回目のオーディションのために『Miss Marmelstein』を覚えるように言いました。」ハロルド・ロームはこう語った。「『Miss Marmelstein』のナンバーは、バーブラ・ストライサンドがその役にキャスティングされる前に書かれましたが、その後彼女の役は拡大されました。それほど素晴らしい人がいると…できる限り活用しようとします。」[ 1 ]
このミュージカルは1962年3月22日、ブロードウェイのシューベルト劇場で初演された。アーサー・ローレンツが演出、ハーバート・ロスが振付を担当し、エリオット・グールドがハリー・ボーゲン役で主演を務めた。ボーゲンの秘書、ミス・マーメルスタイン役でバーブラ・ストライサンドが端役で出演したほか、リリアン・ロスがボーゲン夫人役、マリリン・クーパーがルーシー・リフキン役、ハロルド・ラング、バンビ・リン、ケン・ルロイ、シェリー・ノースらが脇を固めた。10月1日、ブロードウェイ劇場に移り、プレビュー公演2回と本公演300回を経て、12月9日に閉幕した。グールドとストライサンドは後に結婚した。
アメリカン・ジューイッシュ・シアターは、リチャード・サベリコが演出と振付を担当した1991年の再演を上演した。この作品では、ボーゲン役にエヴァン・パパス、ルーシー役にキャロリー・カーメロ、テディ役にジム・ブラチッタ、ミス・マーメルスタイン役にヴィッキー・ルイスが出演した。この作品はアウター・クリティクス・サークル賞の最優秀再演賞と、パパスの最優秀ミュージカル男優賞にノミネートされた。 [ 2 ]
ロンドンのアーコラ劇場（元衣料工場）は、2002年に創立2周年を記念してこの作品を上演した。演出はメフメト・エルゲン、共同演出はウィリアム・ガリンスキー。[ 3 ]
オフ・ブロードウェイ・クラシック・ステージ・カンパニーは、2023年にサンティーノ・フォンタナ、ジュディ・クーン、ジュリア・レスター主演でこの作品の改訂版を上演した。[ 4 ] [ 5 ]この再演により、2025年初頭に新しいキャスト録音がリリースされた。[ 6 ]
ハリー・ボーゲンは、1930年代のニューヨークのアパレル業界で活躍する、野心家で良心のかけらもない若き実業家だ。彼は頂点に立つためなら手段を選ばず、母親や長年苦労をかけてきた恋人のルーシー・リフキンにも嘘をつく。二人は彼を更生させようと努力するが、ハリーは会社の資金を横領し、友人やパートナーを裏切る。ハリーはルーシーを捨て、金目当てのダンサー、マーサ・ミルズと駆け落ちする。マーサはハリーが贈るダイヤモンドのように、タフで冷酷な女だった。しかしハリーは破産し、都合の良い時だけ付き合ってくれる友人たちも失う。彼を支えてくれるのは母親とルーシーだけだったが、そんな彼に、思いがけない味方が過去から再び現れる。
オリジナル・ブロードウェイ（1962年）
オフ・ブロードウェイ改訂版（2023年）
オリジナルキャスト録音はコロンビアレコードからリリースされた。ゲイリー・マーモルスタインによると、「コロンビアはハロルド・ロームの『I Can Get it For You Wholesale』をどうしても欲しがっていた。ロームへの誘いとして、[ゴダード]リーバーソンは、国際婦人服労働組合のショー『Pins and Needles』の25周年記念版を録音することを申し出た。」[ 11 ]
コロンビア・レコードでミュージカル『ホールセール』のキャスト・アルバムをプロデュースしたゴダード・リーバーソンは、ストライサンドと契約を結び、彼女の初のソロ・アルバムは公演終了から2か月後にリリースされた。
Stage Door Recordsは2022年にオリジナルキャストアルバムを2枚組の「デラックスエディション」として再発売し、デモトラック、インストゥルメンタル、トニー・ベネットやロバート・グーレなどのアーティストによるカバーバージョンを追加収録した。
2023年の同ショーの「改訂」版は、2025年に新たなキャスト録音を生み出した。[ 12 ]
このミュージカルは、300回の公演にもかかわらず、賛否両論の評価を受け、赤字となった。演劇史家のケン・マンデルバウムが指摘したように、 5か月前に上演された『努力しないでビジネスで成功する方法』は、似たような内容ではあったが、より受け入れやすいストーリーだった。J・ピエールポント・フィンチは、はるかに「愛嬌のある裏切り者」であり、観客はホールセールのハリーの「男と潰瘍のパレード」のような小さな世界を容赦なく描いた描写にあまり向き合おうとしなかった。「しかし、それはこのミュージカルが大胆で個性的な作品であったという事実を損なうものではない」。[ 13 ]
ニューヨーク・タイムズのハワード・タウブマンは、このショーが「大きな勢い」を生み出したと書き、「服飾業界の環境に対する活気に満ちた評価と、ユダヤ人やブロンクスの民俗習慣の扱いにおける魅力的で涙を誘う感傷の両方を兼ね備えている」と付け加えた。彼は、音楽は「民俗生活のモチーフを用いてユダヤ人の生活の風味を凝縮している」と感じ、心地よいと思った。最も惜しみない賛辞を最後に取っておき、ストライサンドは「その夜の発見…不器用な表情、大きくて怒りっぽい声、アルペジオのような笑い声を持つ少女。ミス・ストライサンドは生まれながらのコメディエンヌだ」と書いた。[ 14 ]
タイム誌の批評家は、「ホールセールはユダヤの民俗や話し方に大きく依存している。しかし、コメディとしては、ユダヤ方言はぎこちない過渡期にあり、もはや面白くなく、かといってまだ英語でもない。ハロルド・ロームの楽曲は味気なく、歌詞は歌の対話か童謡のようだ…ハロルド・ラングとシェリー・ノースは『What's In It for Me?』を熱烈なセックスの儀式に変えている…バーブラ・ストライサンドはショーを時折笑いに導く。それ以外は、ホールセールはヨム・キプールのセブンス・アベニューのように静かだ」と評した。[ 15 ]