最も幸せな男

最も幸せな男
ロンドンスタジオキャストレコーディング
音楽	フランク・レッサー
歌詞	フランク・レッサー
本	フランク・レッサー
基礎	彼らは自分が何を望んでいるか知っていたシドニー・ハワード著
プロダクション	1956ブロードウェイ 1959 ブロードウェイ復活 1960ウエストエンド 1979 ブロードウェイ復活 1980 米国テレビ 1991グッドスピードオペラハウス 1991アーマンソン劇場 1992 ブロードウェイ復活 2006ニューヨークシティオペラ

『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』は、フランク・レッサーが脚本、作曲、作詞した1956年のミュージカルです。年上の男性と年下の女性とのロマンスを描いたこの物語は、シドニー・ハワードの1924年の劇『彼らは何を望んでいたのか』に基づいています。このショーは、一部の演劇史家や評論家によってオペラ的であると評されています。オリジナルのブロードウェイ作品は14か月間上演され、ニューヨーク・シティ・オペラによる上演を含め、何度か再演されています。

この曲は、1956年10月28日日曜日、エルヴィス・プレスリーが2度目の出演をしたエド・サリバン・ショーの生放送で放送された。この放送は北米の168局で視聴され、視聴率34.6％、シェア57％、推定視聴者数5,650万人を獲得した。^[1]

1952年、フランク・レッサーの友人がハワードの戯曲『 They Knew What They Wanted』をミュージカルの題材として推薦した。それを読んだレッサーはミュージカル化の可能性があると同意したが、政治、労働、宗教の部分は省くことにした。ミュージカルの完成には4年かかった。^[2]

『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』は頻繁にオペラとして説明されてきたが、その言葉に修正を加える者もいる。^{[2] [3] [4]}スタンリー・グリーンは著書『ミュージカル・コメディの世界』で、このミュージカルは「ブロードウェイ劇場向けに書かれた作品の中でも最も野心的なオペラ作品の一つ」であると述べている。「このショーにはオペラ的な傾向があるという印象を与えるかもしれない。そう感じるのであれば構わない。実際は歌が頻繁に出てくるだけだ。これは音楽付きのミュージカルだ」とレッサーは述べている。 ^[2]プレイビル・マガジンに掲載されたオリジナルのブロードウェイ公演に関する記事で、レッサーは「残ったのは、とても温かみのあるシンプルなラブストーリーで、ハッピーエンドで、歌われ踊られるのを待ち焦がれているように思えた」と書いている。^[5] ニューヨーク・タイムズ紙の演劇評論家ブルックス・アトキンソンはこれを「音楽ドラマ」と呼び、レッサーは「ブロードウェイのルールが許す限りオペラに近づいた」と述べている。^[6]作曲家、指揮者、ミュージカル演劇教師のレーマン・エンゲルと評論家/作家のハワード・キッセルは、この作品を「斬新なミュージカル（オペラかもしれない）」と評した。^[7]ミュージック・シアター・インターナショナルは、この作品を「壮大なバラード、強烈なドラマティックなアリア、ブロードウェイ風のメロディアスで派手なナンバーが満載の、この野心的な「ブロードウェイ・オペラ」は、オペラとミュージカルの両方の舞台で定着した」と評している。^[8]

1962年に映画版が企画され、ワー​​ナー・ブラザーズが製作し、シャーリー・ジョーンズとフレッド・アステアが主演する予定だった。しかし、ジョーンズはワーナー・ブラザーズで『ミュージックマン』の製作で忙しかったため、降板し、ナタリー・ウッドが起用された。ウッドもワーナー・ブラザーズで『ジプシー』の製作で忙しかった。アステアはプロジェクトへの参加をきっぱり拒否したが、『フィニアンの虹』の製作のためにスタジオに戻ってきた。この映画は結局実現しなかった。1980年代にこの映画の復活が議論されたが、実現しなかった。^[要出典]

第1幕

1927 年、サンフランシスコのゴールデン ゲート レストランで、疲れて困っている若いウェイトレスのクレオは友人に同情する。クレオの足は痛く (「Ooh My Feet」)、友人はレジ係の言いなりになっている (「I Know How It Is」)。彼らが片付けをしているとき (「Seven Million Crumbs」)、クレオの友人は宝石のついたネクタイピンと、友人宛てに「ロザベラ」と書かれた、奇妙な片言の英語で書かれたメモを見つける (「I Don't Know (The Letter)」)。彼女は可能性を考えながら、返事をすることにする (「Somebody, Somewhere」)。

ナパでは、郵便配達員がトニー・エスポジート宛ての手紙を持っていた。エスポジートは過去 4 か月間「メール オーダーの恋愛」を楽しんでいた。大柄で元気な年配のイタリア移民で、ブドウ農家として成功しているトニーは、群衆に自分の「ガールフレンド」の写真を嬉しそうに見せる (「The Most Happy Fella」)。おとなしい農場労働者のハーマンは、ロザベラを追いかける上司の積極性に感心する (「Standing on the Corner」)。しかし、トニーが自分の写真を送り返そうとすると、妹のマリーが、トニーはロザベラのような若くて美しい女性には年を取りすぎているし魅力がないと指摘し、トニーは彼女の言う通りだろうと認める。ちょうどそのとき、若くてハンサムな放浪者の農場長ジョーがやって来て、トニーに町を出てどこか別の場所へ旅立つつもりだと告げる (「Joey, Joey, Joey」)。トニーはチャンスを捉え、ジョーに記念として写真を頼み、それを自分の写真として愛する人（「ロザベラ」）に送ります。

数週間後、ロザベラはナパに来てトニーと結婚することに同意した (「アボンダンサ」)。しかし、トニーが彼女を迎えにバス停へ向かう準備をしながら、二人の将来を思い描いている (「プレンティ バンビーニ」) とき、ジョーが結婚式に出席するために予定より長く町に留まっていることを知り、ゾッとする (「スポザリツィオ」)。ロザベラは郵便配達員と一緒に農場に到着し (「スペシャル デリバリー」、「ベンベヌータ」)、ジョーと会う (「嬉しくない?」) が、彼がトニーではないことがわかる。このごまかしに腹を立て、彼女は立ち去ろうとする。しかし、トニーはバス停へ向かう途中でトラック事故に遭い、もし自分が生き延びられなかったらすぐに結婚してほしいとロザベラに懇願する。ロザベラは折れ (「家も仕事もない」)、二人は結婚する。トニーの療養期間中、牧場を切り盛りするために残らなければならないジョーは、動揺しながらも彼女を慰めようとし（「Don't Cry」）、お互いの弱さを感じた瞬間に二人は抱き合う。

第2幕

1 週間後 (「フレズノの美女たち」)、ジョーとロザベラは自分たちの軽率な行動を後悔し (「冷たくて死んで」)、トニーの医師の励ましを受けて (「愛と優しさ」)、新婚のカップルは新たなスタートを切ります (「知り合いになれて幸せ」)。クレオがナパに到着し、トニーが自分を呼び、ロザベラの相手をするために仕事をオファーしたと明かします。彼女はすぐにマリーを嫌うようになります (「この女は好きじゃない」) が、同じテキサス出身のハーマンとは意気投合します (「ビッグ D」)。時が経つにつれ、トニーとロザベラは親しくなり、マリーはますます孤独を感じ、ジョーは再び旅行を望みます (「なんて美しい日々」)。マリーはトニーに、彼とロザベラの年齢差が大きすぎると説得しようとします (「若者たち」)。ロザベラ自身がそうではないと言っているにもかかわらず、トニーはマリーの言うことを信じます (「暖かいすべて」)。クレオとハーマンも親しくなるが、ハーマンの受け身で従順な性格に苛立ちを募らせる (「みんなが好き」)。クレオはロザベラに、トニーが彼女を妻ではなく子供のように扱っているとして、自分の気持ちを告げるよう促す (「彼を愛している/それがどんなものか知っている」)。トニーはロザベラの愛情表現に大喜びし (「女性が男性を愛するように」)、杖を捨てる (「心は君でいっぱい」)。その後、ロザベラはパーティーで倒れ (「ホーダウン」)、医者から妊娠していると告げられる (ジョーの子供)。ロザベラはこの知らせに動揺し、まだ大喜びしているトニーに告げる前にクレオは彼女を急いで連れ去る (「ママ、ママ」)。

第3幕

しばらくしてトニーの納屋で、クレオはハーマンに、もう帰るかもしれないとほのめかす ("Goodbye, Darlin'") が、ハーマンは信じられないくらい陽気なままで、クレオはイライラする。結婚式の準備が進む中、医師はコミュニティに、しばらく二人を放っておいてくれと頼む ("Song of a Summer Night")。ロザベラはトニーに自分が妊娠していることを告げる ("Please Let Me Tell You")。トニーは、ジョーが父親であることを明かすと激怒して彼女を拒否する。彼女とクレオはサンフランシスコに戻るために出発するが、ジョーも出発することを知ったトニーは、二人が一緒に出発すると判断し、銃を持ってバス停に駆けつけ、二人と対決する。しかし、ジョーがすでに出発していることを知ると ("Tell Tony and Rosabella Goodbye for Me")、トニーは彼女を許すことを決意する ("She Gonna Come Home Wit' Me")。マリーは兄に行かせてくれと懇願し (「Nobody's Ever Gonna Love You」)、兄が去るのを阻止するために杖を奪い取るが、クレオが彼女を襲い、杖を奪い返す。乱暴な農夫パスクアーレが争いに介入し、ハーマンはついにパスクアーレを殴って彼女のために立ち上がる勇気を得る (「I Made a Fist」)。トニーはロザベラを説得して家に帰り、友人や町の人々にトニーが父親だと告げる。ロザベラと再会し、間もなく父親になるトニーは、自分が本当に「最高に幸せな男」だと断言する (「Finale」)。

『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』の試写会は1956年3月13日火曜日にボストンのシュバート劇場で開幕し、好評を博した。^{[9]その後、ショーはフィラデルフィアの}シュバート劇場 で試写会が行われ、1956年4月10日火曜日に開幕し、こちらも好評を博した。^[10]

ジョセフ・アンソニーが演出し、ダニア・クルプスカが振付を担当したオリジナルのブロードウェイ作品は、カーミット・ブルームガーデンとリン・ロッサーがプロデュースし、1956年5月3日にインペリアル劇場で開幕し、 1957年10月21日にブロードウェイ劇場に移管され、676回​​の公演を経て1957年12月14日に閉幕した。 ^[11]キャストは、トニー役にロバート・ウィード、ロザベラ役にジョー・サリバン、ジョーイ役にアート・ランド、クレオ役にスーザン・ジョンソン、ハーマン役にカントリー歌手でソウル歌手ではないショーティ・ロング^[12]、マリー役にモナ・ポーリーがいた。将来ダンサーで女優となるジーナ・ベスーンがアンサンブルの子供の一人、テシー役で出演した。

オリジナルの制作費の一部は、ルシル・ボールとデジ・アーナズが負担した。(下記の「大衆文化」を参照。)

ニューヨーク・シティ・センターでは、1959年2月10日から2月22日まで、16回の限定公演が行われた。出演者は 、トニー役のノーマン・アトキンス、ロザベラ役のポーラ・スチュワート、クレオ役のリビ・ステイガー、ジョー役のアート・ランド、ハーマン役のジャック・デレオン、マリー役のミュリエル・バークヘッド、テシー役のベルナデット・ピーターズであった。

ジェローム・エスコウ監督によるウエストエンド公演は、1960年4月21日にロンドン・コロシアムで開幕し、288回上演された。キャストには、トニー役のイニア・テ・ウィアタ、ロザベラ役のヘレナ・スコット、ジョーイ役のアート・ランド、クレオ役のリビ・ステイガー、ハーマン役のジャック・デ・レオン、マリー役のニーナ・ヴェルシュカがいた。イニア・テ・ウィアタは、1961年にメルボルンのプリンセス劇場とシドニーのパレス劇場で上演されたオーストラリア公演にも主演した。 ^[13]

ブロードウェイでの復活公演は、1979年9月20日にマジェスティック劇場でプレビュー公演が始まり、10月11日に正式に開幕し、53回の公演と23回のプレビュー公演を経て、1979年11月25日に閉幕した。ジャック・オブライエン監督、ダグラス・W・シュミット舞台美術、ナンシー・ポッツ衣装、ギルバート・ヴォーン・ヘムズリー・ジュニア照明、ドン・ウォーカー編曲、グラシエラ・ダニエレ振付。出演はトニー役ジョルジオ・トッツィ、トニー役フレデリック・バーチナル（水曜・土曜昼公演）、ロザベラ役シャロン・ダニエルズ、ロザベラ役リンダ・ミシェル（水曜・土曜昼公演）、マリー役エイドリアン・レオネッティ、マックス役スティーブン・アレックス・コール、ハーマン役デニス・ウォーニング、クレム役ディーン・バドラート、ジェイク役デヴィッド・マイルズ、アル役ケビン・ウィルソン、保安官役スティーブン・デュボフ、ジュゼッペ役ジーン・ヴァローネ、パスクアーレ役ダレン・ニムニヒト、バスボーイ役ティム・フレイビン、ポストマン役ダン・オサリバン、チッチョ、ジョー・マクグラスがドクター、ローレンス・アッシャーが司祭、マイケル・ケイプスがバス運転手、ビル・ヘイスティングスがレジ係兼ブレーキマン、ルイザ・フラニンガムがクレオ、リチャード・マンツがジョー役。この作品は撮影され、後に1980年にPBSのグレート・パフォーマンスで放送された。このPBS公演の2枚組DVDは2000年代にリリースされた。^[14]

ニューヨーク・シティ・オペラによる作品は1991年9月4日から10月18日まで上演された。アーサー・アラン・サイデルマンが演出し、ルイス・キリコがトニー役、エリザベス・ウォルシュがロザベラ役、カレン・ジエンバがクレオ役で主演した。^[15]

グッドスピード・オペラハウスは、 1991年5月と6月にジェラルド・グティエレス監督のミュージカルを上演した。この作品では、フルオーケストラではなく2台のピアノが使用され、ロバート・ペイジによるロッサー承認のピアノ編曲が使用された。 ^{[16]その後、この作品は、1991年10月から10週間、}ロサンゼルスのアーマンソン劇場でセンター・シアター・グループによって上演された。ショーを上演する代わりに、センター・シアター・グループはブロードウェイの潜在的な収益を分け合った。^[17]

グッドスピードのプロダクションに基づき、キャストとクリエイティブチームのほとんどがそのままの状態で、ブロードウェイでリバイバル公演が1992年1月24日にブース劇場でプレビューを開始し、2月13日に正式に開幕し、229回の公演を経て8月30日に閉幕した。再びジェラルド・グティエレスが監督し、キャストはトニー役のスピロ・マラス、ロザベラ役のソフィー・ヘイデン、ジョー役のチャールズ・ピストーネ、マリー役のクラウディア・カターニア、クレオ役のリズ・ラーセン、ハーマン役のスコット・ワーラであった。

シカゴのラヴィニア・フェスティバルでは、 2007年7月20日にジョージ・ハーンがトニー役、ロッド・ギルフリーがジョー役でコンサート版が上演された。^[18]

ニューヨーク・シティ・オペラは2006年3月7日から25日まで、ポール・ソルヴィノがトニー役、リサ・ヴロマンがロザベラ役を演じる限定公演を行った。 ^{[19] [20]}

2013 年 2 月、タルサ オペラはドロシー ダナー監督、コスティス プロトパパス指揮の作品を発表し、トニー役にチャイム ジョセフ、ロザベラ役にラトリーン サーマン、ジョー役にクリストファー フォーウムが出演しました。

2014年4月、ニューヨーク・シティ・センター ・アンコールズ！は、ケイシー・ニコロー監督、シュラー・ヘンズリー、ローラ・ベナンティ、シャイアン・ジャクソン、ハイディ・ブリッケンスタッフ、ジェイ・アームストロング・ジョンソン、ジェシカ・モラスキー主演の好評作を上演した。^{[21] [22]}

オリジナルのブロードウェイキャストレコーディングは、ゴダード・リーバーソンがコロンビアレコードのために制作した。レコーディングには、当時としては異例なことに、数行を除くすべてのセリフを含む、ほぼ全ショーが収録されていた。スコアが長大だったため、キャストアルバムは3枚組のLPレコードとしてリリースする必要があった。^{[23]コロンビアは、抜粋されたハイライトを集めたより一般的なアルバムもリリースした。オリジナルのキャストアルバムは、1991年11月15日に}ソニー から再リリースされた（ASIN: B0000027TC）。1992年のブロードウェイリバイバルキャストアルバムは、RCAビクターブロードウェイ（ASIN: B000003FBK）によって制作され、1992年6月9日にリリースされた。ジェイレコードは、カットされた素材を含む「完全な」スタジオレコーディング（CDJAY2 1306）を2000年7月11日にリリースした。レコーディングでは、ルイス・キリコがトニー役を演じた。^[24]

ニューヨーク・ヤンキースのラジオアナウンサー、ジョン・スターリングは、ヤンキースの三塁手、ジオ・ウルシェラがホームランを打つたびに、このミュージカルを「ホームランコール」で引用している。ウルシェラがベースを一周すると、スターリングは「ジオ・ウルシェラ...とても幸せなやつだ!」と言う。 ^[26]

1957 年のテレビ番組「アイ・ラブ・ルーシー」 (シーズン 6、エピソード 22「ルーシーの夜」) で、リカルド家とマーツ家は、売り切れとなった「ザ・モスト・ハッピー・フェラ」の夜公演を観るために、コネチカット州の田舎にある新しい家からニューヨーク市へ旅行します。夕食中に、ルーシーが誤って昼公演のチケットを購入したことに気付きます。デジ・アーナズとルシル・ボールのデシル・プロダクションは、このショーの大部分を所有しており、エピソードで相互プロモーションを行っていました。登場人物が劇場に座っているシーンでは、このショーの 3 つの曲が聞こえます。ある時点で、フレッド・マーツはタイトルに感化されて「この男は結婚していない」と発言します。

• グリーン、スタンリー (1984)。ミュージカルコメディの世界: 著名な作曲家と作詞家の経歴を通して語られるアメリカのミュージカル舞台の物語。ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80207-4 

• 最も幸せな男：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• インターネットブロードウェイデータベースの「The Most Happy Fella」
• 制作情報と概要は guidetomusicaltheatre.com をご覧ください。
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトにある「The Most Happy Fella」
• IMDbの「The Most Happy Fella」