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ルーファス・マクギャリグル・ウェインライト（1973年7月22日生まれ）は、カナダとアメリカの歌手、ソングライター、作曲家である。[ 7 ]彼は11枚のスタジオアルバムと、コンピレーションアルバムや映画のサウンドトラックに多数の楽曲を収録している。また、2つのクラシックオペラを作曲し、ロバート・ウィルソンの演劇作品のためにシェイクスピアのソネットに曲をつけた。
ウェインライトのセルフタイトルデビューアルバムは、 1998年5月にドリームワークス・レコードからリリースされた。彼の2枚目のアルバム『 Poses』は2001年6月にリリースされた。ウェインライトの3枚目と4枚目のスタジオアルバム『Want One』（2003年）と『Want Two』 （2004年）は、2005年にダブルアルバム『Want』として再パッケージされた。 2007年、ウェインライトは5枚目のスタジオアルバム『Release the Stars』と、初のライブアルバム『Rufus Does Judy at Carnegie Hall』をリリースした。
2枚目のライブアルバム『Milwaukee at Last!!!』は2009年にリリースされ、続いてスタジオアルバム『All Days Are Nights: Songs for Lulu』（2010年）と『Out of the Game』（2012年）がリリースされた。2枚組アルバム『Prima Donna 』（2015年）は、同名のオペラの録音である。9枚目のスタジオアルバム『Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets』（2016年）には、シェイクスピアのソネット9編が収録されている。ルーファスの10枚目のスタジオアルバム『Unfollow the Rules』は2020年7月20日にリリースされた。11枚目の『Folkocracy』は2023年6月2日にリリースされた。
ウェインライトは、ミュージシャンのラウドン・ウェインライト3世とケイト・マクギャリグルの息子であり、歌手のマーサ・ウェインライトの兄、シンガーソングライターのルーシー・ウェインライト・ロッシュの異母兄弟、シンガーソングライターのスローン・ウェインライト（父方）とアンナ・マクギャリグル（母方）の甥、そして作家のラウドン・ウェインライト・ジュニアの孫である。
ウェインライトはニューヨーク州ラインベックで、フォークシンガーのケイト・マクギャリグルとラウドン・ウェインライト3世の間に生まれた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]両親は彼が3歳の時に離婚し、彼は幼少期のほとんどを母親とカナダのモントリオールで過ごした。彼の父親は、17世紀のオランダ人総督で、後にニューヨークとなるニューアムステルダムのピーター・ストイフェサントの子孫である。ウェインライトはアメリカとカナダの二重国籍を持っている。 [ 11 ]彼はニューヨークのミルブルック・スクールで高校時代を過ごし[ 12 ] （後に彼の曲「ミルブルック」のインスピレーションとなった）、その後、モントリオールのマギル大学で短期間ピアノを学んだ。[ 13 ]
彼は6歳でピアノを始め、13歳でルーファス、妹のマーサ、母のケイト、叔母のアンナからなるフォークグループ「ザ・マクギャリグル・シスターズ・アンド・ファミリー」でツアーを始めた。14歳の時に映画『トミー・トリッカーと切手旅行者』で歌った「アイム・ア・ランニン」は、 1989年のジニー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。[ 14 ]彼は1990年のジュノー賞最優秀有望男性ボーカリスト賞にもノミネートされた。[ 15 ]
ウェインライトは10代の頃にゲイであることを公表した。[ 16 ] 1999年、彼はローリングストーン誌に、父親が早い段階で自分の同性愛に気付いていたと語った。「車でドライブしていると、父が『ハート・オブ・グラス』をかけてくれて、僕は口パクでブロンディの真似をしていた。これから起こる多くのことの兆候だったんだ。」[ 17 ]ウェインライトは後に別のインタビューで、両親は「僕がゲイであることさえ受け入れられなかった。それについて本当に話し合ったことは一度もなかった。」と語った。 [ 18 ]
ウェインライトは青年期にオペラに興味を持ち、そのジャンルは彼の音楽に強い影響を与えている。例えば、楽曲「バルセロナ」の歌詞は、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「マクベス」の台本から取られている。同時期に、彼はエディット・ピアフ、アル・ジョルソン、ジュディ・ガーランドに興味を持つようになった。若い頃、彼はインターロッケン芸術キャンプでクラシック音楽を学んだ。[ 19 ]
14歳の時、ウェインライトはバーで男をナンパした後、ロンドンのハイドパークでレイプされた。 [ 18 ]数年後のインタビューで、彼はその出来事を次のように語っている。「公園に行って、大きなコンサートがどこで行われているか見てみたいと言ったんです。公園でのロマンチックな散歩になると思っていたのですが、彼は私をレイプし、その後金品を奪い、首を絞めようとしたんです」。[ 20 ]ウェインライトは、てんかん患者のふりをして発作を起こしたふりをしたことで生き延びたと述べている。 [ 21 ]彼は事件後5～7年間禁欲生活を送っていたが、最終的には乱交するようになったと伝えられている。[ 16 ] [ 18 ] [ 20 ] [ 21 ]
1995年の夏の間、ウェインライトはモントリオールのカフェ・サラエボで毎週ライブを行った。[ 22 ]やがて彼は、後にウェインライトのセカンドアルバム『ポーズ』をプロデュースするピエール・マルシャンのプロデュースで一連のデモテープを制作した。[ 23 ]出来上がったテープはウェインライトの父ラウドンを感銘させ、彼はそれを家族ぐるみの友人でありミュージシャンのヴァン・ダイク・パークスに渡した。パークスは次にその録音をドリームワークス・レコードの重役レニー・ワロンカーに送り、ワロンカーは1996年にウェインライトをレーベルと契約させた。[ 23 ]
歌手のルーファス・ウェインライトは1996年にニューヨーク市に移り住み、クラブ・フェズで定期的に演奏活動を行った。同年、ロサンゼルスに移住し、初のスタジオ・アルバムとなる1998年の『ルーファス・ウェインライト』の制作を開始した。ワロンカーはウェインライトをプロデューサーのジョン・ブライオンと組ませ、二人は1996年と1997年の大半をかけてこのアルバムを制作した。ウェインライトは合計56曲を62本のテープに録音した。レコーディング費用は70万ドルだった。
ウェインライトのセルフタイトルデビューアルバムは批評家から絶賛され、ローリングストーン誌は同アルバムをその年のベストアルバムの1つとして認め、同歌手をその年の最優秀新人アーティストに選出した。ウェインライトはゲイ＆レズビアン・アメリカン・ミュージック・アワードで年間最優秀アルバム、年間最優秀ポップレコーディング、年間最優秀ビデオを含む4つの賞にノミネートされ、最優秀新人アーティスト賞を受賞した。[ 24 ] [ 25 ]ルーファス・ウェインライトは、GLAADメディア賞の優秀音楽アルバム賞とジュノー賞の最優秀オルタナティブアルバム賞を受賞した。 [ 15 ] [ 26 ]しかし、同アルバムの商業的成功は限定的で、デビューアルバムはどの国でもチャートインしなかったが、ビルボードのトップヒートシーカーズチャートでは24位にランクインした。[ 27 ]
ウェインライトは1998年にショーン・レノンとツアーを行い[ 28 ]、同年後半に初のヘッドラインツアーを開始した。1998年12月には、フィル・ハーダー監督のギャップのCMに出演し、フランク・レッサーの「What Are You Doing New Year's Eve?」を歌った[ 29 ] 。1999年3月、ウェインライトはニュージャージー州ホーボーケンでヘッドラインツアーを開始した[ 30 ] 。
ウェインライトはニューヨーク市のチェルシーホテルに6か月間滞在し、その間に2枚目のアルバムのほとんどを作曲した。2001年6月5日、ウェインライトの2枚目のアルバム『 Poses 』がリリースされ、批評家からは高い評価を受けたものの、売上は限定的だった。このアルバムはビルボード200で117位、トップヒートシーカーズチャートで1位を獲得した。[ 27 ] [ 31 ] 『 Poses』はGLAADメディア賞の優秀音楽アルバム賞とジュノー賞の最優秀オルタナティブアルバム賞を受賞し、ジュノー賞の最優秀ソングライター賞（「Poses」/「Cigarettes and Chocolate Milk」/「Grey Gardens」）にもノミネートされた。[ 15 ] [ 32 ] 2001年から2004年にかけて、彼はトーリ・エイモス、スティング、ベン・フォールズ、ガスターとツアーを行い、またアルバムをサポートする2001年と2002年のツアーでヘッドライナーを務めた。
ウェインライトは2000年代初頭に覚醒剤中毒になり、一時的に視力を失った。中毒は2002年にピークに達し、彼自身が「人生で最もシュールな週」と表現した。その週、彼はイギリスのコメディテレビ番組『アブソリュートリー・ファビュラス』にカメオ出演し、ジョージ・W・ブッシュの娘バーバラと数晩パーティーをし、[ 33 ]母親とマリアンヌ・フェイスフルと「乱痴気騒ぎの夜」を楽しみ、ザルディの2003年春コレクションのためにアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアノーニと歌い、その間ずっと父親の幻覚を繰り返し経験した。その後、彼は「リハビリ施設に行くか、父親と暮らすかのどちらかだ。怒鳴りつけてくれる嫌な奴が必要だと分かっていたし、父親がまさにうってつけだと思った」と決意した。その後、彼はミネソタ州のリハビリ施設で1か月を過ごした。[ 34 ]
2003年、ルーファスはフルアルバム『Want One』をリリースした。[ 35 ]その後、ウェインライトのアルバム『Want Two』 [ 35 ] （このアルバムから4曲がEP 『Waiting for a Want 』としてリリースされた）が、 2004年11月16日にドリームワークス/ゲフィンからリリースされた。[ 35 ]ライブEP 『Alright, Already: Live in Montréal』が2005年3月15日にリリースされた。伝記ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、ライブパフォーマンスを収録したDVD『All I Want』が2005年に国際的にリリースされた。[ 35 ]同年、ウェインライトはソロボーカリストとして2枚のレコードに大きく貢献した。マーキュリー賞を受賞したアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの『I Am a Bird Now』とバート・バカラックの『At This Time』である。
『Want One』と『Want Two』は、イギリスツアーの開始に合わせて2005年11月に『Want』として再パッケージ化されました。このバージョンの『 Want One』には、「Es Muß Sein」と「Velvet Curtain Rag」の2曲が追加されています。イギリス版の『Want 』には、「Chelsea Hotel No. 2」（レナード・コーエンのカバー）と「In With the Ladies」の2曲のボーナストラックが収録されており、2004年の拡張版に収録されていた「Coeur de parisienne – Reprise d'Arletty」と「Quand vous mourez de nos amours」に取って代わっています。
ウェインライトの5枚目のスタジオアルバム『Release the Stars 』は、2007年5月15日にゲフィンからリリースされた。このアルバムはウェインライト自身がプロデュースし、リチャード・トンプソン、友人のテディ・トンプソン、妹のマーサ・ウェインライト、母親のケイト・マクギャリグル、ニール・テナント、ジョーン・ワッサー、ジュリアナ・レイ、ラリー・マリンズ（トビー・ダミットとしても知られる）、女優のシアン・フィリップスが参加した。[ 36 ]このアルバムは全英アルバムチャートで2位を獲得し、ビルボード200で23位に初登場した。最初のシングル「Going to a Town 」は、2007年4月3日にiTunes Music Storeでリリースされた。 2枚目のシングルは「Rules and Regulations 」で、3枚目のシングルは「 Tiergarten 」の12インチアナログ盤500枚限定リリースで、Supermayerによる「 Tiergarten」のリミックスを収録した1曲入りEPで、10月29日にiTunesと7digital限定でリリースされた。
このアルバムからは2本のミュージックビデオがリリースされた。「Going to a Town」（監督：ソフィー・ミュラー）と「Rules and Regulations」（監督：ペトロ・パパハジョプロス、スタイリング：JWアンダーソン）。 『 Release the Stars』はイギリスでゴールドディスクに認定された。それに伴うワールドツアーでは、ウェインライトは北米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアを訪れ、2008年2月14日にニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールでのコンサートで幕を閉じた。
2006年6月10日、NPRのWeekend Edition Saturdayで、スコット・サイモンによるウェインライトへのインタビューが放送された。このコーナーでは、ウェインライトが2006年6月14日と15日にカーネギーホールで行ったソールドアウト公演について取り上げ、1961年に同ホールで録音されたジュディ・ガーランドのコンサートアルバム全曲を演奏した。[ 37 ]その後、ロンドン・パラディウム、パリ・オランピア、ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで同じ公演を繰り返した。 [ 38 ]コンサートのライブCDとDVDは2007年12月4日に発売された。DVDのタイトルは『Rufus! Rufus! Rufus! Does Judy! Judy! Judy!: Live from the London Palladium』。CDアルバム『Rufus Does Judy at Carnegie Hall』は、ニューヨークの会場でのショーを録音したものである。[ 39 ] 2008年、ガーランドの娘ローナ・ルフトは、ウェインライトによる母親の歌の録音を高く評価した。[ 40 ]このアルバムは、 2009年のグラミー賞最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされた。[ 41 ]
ウェインライトは2008年初頭にブラックアウトサバスというコンセプトを考案した。環境意識を高めるため、参加者は指定された日に、電化製品のプラグを抜いたり、移動手段として徒歩や自転車を利用したり、照明を消したり、その他可能な限りエネルギー消費を削減するなど、「電力網から切り離された」生活を送るよう求められる。
ブラックアウトサバスの夜、日が沈むと、参加者は残りの一年を通して地球の幸福に貢献できる方法を書き出す。毎年、この活動への意識を高めるためのチャリティコンサートが開催される。コンサートで演奏した特別ゲストには、ジョーン・ワッサー、ジェニ・マルダウ、友人でありシンガーソングライター仲間のテディ・トンプソンなどが含まれる。[ 42 ]この団体の公式サイトには、プログラムに関する最新情報や、エネルギー節約と環境保護を促進するさまざまなツール、グリーン製品とサービス、研究、グループへのリンクが掲載されている。[ 43 ]
2008年12月、ルーファスは妹のマーサ・ウェインライト、母のケイト・マクギャリグル、その他多くの家族と共にマンハッタンのダウンタウンにあるニッティング・ファクトリーで公演を行った。エミルー・ハリス、ルー・リード、ローリー・アンダーソンなどの他のアーティストも加わり、出演者たちはオリジナル曲や伝統的なクリスマスソングを披露した。2009年11月、リベレーション・フィルムズはこのコンサートをDVDでリリースした。[ 44 ]
2007年から2008年のツアーの後、ウェインライトは最初のオペラ「プリマドンナ」の作曲に取りかかりました。これは、復帰に向けて不安を抱えながら準備を進め、ジャーナリストと恋に落ちるオペラ歌手の「ある一日」を描いたものです。 [ 45 ] [ 46 ]登場人物は4人で、台本はフランス語です。[ 47 ]このオペラはもともとメトロポリタン歌劇場の総支配人ピーター・ゲルブの委嘱によるものでした。しかし、ウェインライトが台本をフランス語で書くという決定をめぐる意見の相違と、メトロポリタン歌劇場が2009年のシーズンに開幕を予定できなかったため、ウェインライトとメトロポリタン歌劇場は関係を解消しました。[ 48 ]ニューヨークでの初演ではなく、プリマドンナはマンチェスター国際フェスティバルで上演され、 2009年7月10日にパレス劇場で初演が行われた。[ 49 ] [ 50 ]公演に対する批評は賛否両論で、ある出版物はウェインライトが「偉大な作曲家たちの中に名を連ねるに値すると批評家を納得させるのに苦労するかもしれない」と示唆した。[ 51 ]プリマドンナは2011年6月にドーラ・メイバー・ムーア賞の優秀新作ミュージカル/オペラ賞を受賞した。 [ 52 ]
2009年11月、ウェインライトは6枚目のスタジオアルバムのレコーディングを終えたと発表し、アルバムのタイトルを『All Days Are Nights: Songs for Lulu』とした。[ 53 ]このアルバムは、カナダでは3月23日、イギリスでは4月5日、アメリカでは4月20日に、ファーストシングル「Who Are You New York?」と共にリリースされた。[ 54 ]
2009年12月、ウェインライトは妹のマーサ・ウェインライト、そして母のケイト・マクギャリグルと共にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールに出演し、ケイト・マクギャリグル基金のために5万5000ドルを集めた。この基金は、骨、筋肉、神経、軟骨などの結合組織に影響を与える希少な癌である肉腫への意識を高めるために2008年に設立された。この公演は、2010年1月に亡くなる前の母の最後の舞台となった。
2010年後半、ウェインライトはパートナーのヨルン・ワイスブロートと婚約した。[ 55 ]ワイスブロートがトロントの毎年恒例のルミナート・フェスティバルの芸術監督に任命された後、2012年初頭に二人はオンタリオ州トロントに移住した。[ 56 ]
2011年、ウェインライトは幼馴染のロルカ・コーエン（レナード・コーエンの娘）との間に第一子が誕生したことを発表した。[ 57 ]
2011年7月には、彼のスタジオ録音とライブ録音、および未発表音源をすべて収録した19枚組のボックスセット「House of Rufus」がリリースされた。 [ 58 ]
ウェインライトはプロデューサーのマーク・ロンソンと共に7枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。彼は新曲を以前の作品よりも「ダンサブル」だと表現した。[ 59 ]アルバムのタイトルは『Out of the Game』で、2012年4月下旬にイギリスとカナダで、5月上旬にアメリカでリリースされた。[ 60 ] [ 61 ]
2012年8月23日、ウェインライトとヨルン・ワイスブロートはニューヨーク州モントークで結婚した。アーティストのジャスティン・ヴィヴィアン・ボンドが司式を務めた。[ 62 ]
ウェインライトの2作目のオペラ『ハドリアン』は、カナダ人演出家ピーター・ヒントン＝デイヴィスが演出、カナダ人劇作家ダニエル・マクアイヴァーが台本を手がけ、トロントのフォーシーズンズセンターで行われた2018年メインステージシーズンの開幕公演として、カナディアン・オペラ・カンパニーで初演された。[ 63 ]『ハドリアン』は初演前に、シンシナティ・オペラとシンシナティ大学音楽院の共同企画であるワークショップ「オペラ・フュージョン：新作」に参加した。[ 64 ]
2015年、ウェインライトは、フランチェスコ・ヴェッツォーリ監督の映画を伴った自身の最初のオペラの新バージョンを発表し、シンディ・シャーマンがプリマドンナを演じた。[ 65 ]フィナーレは2015年春にパリで撮影され、プティット・メゾン・プロダクションによって制作され、[ 66 ] 9月にアテネで初演された。[ 67 ]
2018 年 10 月に単独シングル「Sword of Damocles」をリリースしてからほぼ 1 年後、ルーファスは音楽出版社兼レコード レーベルのBMG Rights Managementと新しいアルバムのレコード契約を結んだ。 [ 68 ]その後すぐに、アルバムからの最初のシングルとして新曲「Trouble in Paradise」がリリースされた。2020 年 2 月、アルバム「 Unfollow the Rules 」が、ジョニ・ミッチェルに影響を受けたシングル「Damsel in Distress」のリリースと同時に発表され[ 69 ]、4 月にリリースされる予定だった。3 枚目のシングル「Peaceful Afternoon」は 3 月にデジタル プラットフォームでリリースされ、B 面にはフランス語バージョンの「Pièce à vivre」が収録された。 4月上旬、COVID-19パンデミックの拡大を受けてアルバムのリリースが7月まで延期され、ウェインライトは「私のニューアルバム『Unfollow The Rules』のCDとアナログLPは、すべての必須ビジネスがフルスピードで運営できるようにするために閉鎖しなければならなかった倉庫に滞留しています」と述べ、「ご存知のように私は昔気質の人間で、私にとって物理的な製品は非常に重要です。私はこのアルバムを非常に誇りに思っており、理想的には、リビングルームでくつろぎながら最初から最後まで聴き、歌詞を読み、私が丁寧にデザインしたブックレットを見ることで、このアルバムを体験してほしいと思っています」と付け加えた。[ 70 ]この発表と同時に、4枚目のシングル「Alone Time」が発表され、LPが当初リリースされる予定だった2020年4月24日にリリースされた。もう1つのシングル、地理的な場所に関連する名声と地位についての皮肉なコメント「You Ain't Big」が6月上旬にリリースされた。[ 71 ] 7月10日、ルーファス・ウェインライトの10枚目のスタジオアルバム『Unfollow the Rules』がリリースされた。このアルバムはリリース直後から好評を博し、批評家からも概ね好意的な評価を受けており、Metacriticでは総合スコア82を獲得している。これは同サイトにおける彼の最高スコアであり、2001年のLP 『Poses』に次ぐものである。[ 72 ]
2022年10月7日、ウェインライトは歌手カーリー・レイ・ジェプセンのシングル「 The Loneliest Time 」にフィーチャーされた。[ 73 ] [ 74 ]
2023年3月7日、ウェインライトは11枚目のスタジオアルバム『Folkocracy』が2023年6月にリリースされることを発表した。彼は「このアルバムは、録音された誕生日パーティーと自分への誕生日プレゼントのようなものだ。尊敬する歌手たち、ずっと一緒に歌いたかった歌手たちを全員招待したんだ」と語った。[ 75 ] [ 76 ]同日、ウェインライトはブランディ・カーライルをフィーチャーした「Down in the Willow Garden」をリリースした。[ 77 ] 2023年3月24日、ウェインライトは世界を癒すことについてのピアノバラードであるシングル「Dear World」をリリースした。[ 78 ]
2023年9月5日、ウェインライトはBBCプロムスでロイヤル・アルバート・ホールに登場し、サラ・ヒックス指揮のBBCコンサート・オーケストラのために特別にアレンジされたアルバム『Want One』と『Want Two』の曲を演奏した。[ 79 ]
ウェインライトのオペラ「ドリーム・レクイエム」は2024年に初演された。サウンドトラック・アルバムは2025年2月にリリース予定で、女優のメリル・ストリープが出演している。[ 80 ]
ウェインライトは2025年のワールドシリーズ第5戦の前にカナダ国歌を歌った。彼は歌詞を「In all of us command」から「That only us command」に変更したが、これは米国による併合の脅威に対する抗議と見なされた。[ 81 ]
2025年11月21日、ウェインライトはパシフィック・ジャズ・オーケストラとのコラボレーションによるライブ・アルバム『I'm A Stranger Here Myself: Wainwright Does Weill』をリリースした。 [ 82 ] [ 83 ]このアルバムにはクルト・ヴァイルが作曲した曲の演奏が収録されている。[ 84 ]
2026年1月、ウェインライトは、その年のサンダンス映画祭でマリアンヌ・フェイスフルへのトリビュートドキュメンタリーのプレミア上映後にパフォーマンスを行った。 [ 85 ]
ウェインライトはテノール歌手として[ 86 ]、ピアノとギターも演奏し、ライブではしばしば2つの楽器を交互に演奏する。ウェインライトとピアノだけの曲もあるが、後期の作品ではロック楽器や交響楽団が伴奏することが多く、オペラ風の複雑なレイヤーとハーモニーが特徴である。ウェインライトはオペラ愛好家[ 87 ]で、フランツ・シューベルトの歌曲を好む[ 88 ]。ウェインライトの音楽は「ポペラ」（ポップオペラ）または「バロックポップ」と評されている。彼の作品の多くは、弦楽器、管楽器、オペラの合唱、ラグタイムのリズムが密集した融合体で、温かみのある声質が特徴である[ 89 ] 。
彼は妹のマーサ・ウェインライトとバックコーラスで共演することが多い。批評家からは高い評価を受けているものの、ウェインライトはアメリカでは商業的な成功は限られている。ただし、『Release the Stars』のリリースと、それに伴う2007年のアメリカツアーは、アメリカでのメディアの注目度を高めた。[ 90 ]
ウェインライトの作品には、オペラ、文学、ポップカルチャー、政治、そして愛（しばしば片思い）といった、繰り返し登場するテーマがいくつか含まれている。「Foolish Love」と「Danny Boy」は、かつて彼がストレートの男性に抱いていた片思いについて歌ったものである。[ 91 ]他の曲では、本格的な愛と、愛が冷めてしまった結果について歌っている（「This Love Affair」、「Leaving for Paris」、「Peach Trees」）。ウェインライトは家族関係についても歌っている。「Beauty Mark」、「Little Sister」、「Martha」、「Dinner at Eight」は、それぞれ母親、姉妹、父親との経験を歌っている。いくつかの曲では、中毒の経験について歌っている（「Go Or Go Ahead」、「 Early Morning Madness 」、「Baby」、「 I Don't Know What It Is」）。[ 92 ]
「Matinee Idol」はリバー・フェニックスについて書かれた曲です。[ 96 ] 「Memphis Skyline」は、ウェインライトが駆け出しのアーティストだった1990年代に短期間会った故ジェフ・バックリーへのトリビュートです。この頃には、バックリーはすでにファーストアルバム「Grace」をリリースしており、スターダムへの道を順調に歩んでいました。2人はバックリーが溺死する数か月前に、ウェインライトのギグで出会いました。この曲は、バックリー（そして後にウェインライト）がカバーしたレナード・コーエンの曲「 Hallelujah」に言及しています。 [ 97 ]「Nobody's Off the Hook」は、親友でありミュージシャン仲間のテディ・トンプソンに捧げられた曲です。[ 98 ]
ウェインライトと彼の音楽は、音楽業界の多くのアーティストに影響を与えてきました。その中には、ケイティ・ペリー[ 99 ] 、イヤーズ＆イヤーズのオリー・アレクサンダー[ 100 ]、パワー・ボトムのリヴ・ブルース[ 101 ]、そしてキンブラ[ 102 ]などが含まれます。
ニック・ホーンビーの2007年の著書『スラム』では、若い主人公たちの子供は「ルーファス」（略してルーフ）と名付けられるが、それは母親が出産という苦難から回復する間、ルーファス・ウェインライトの曲を聴いていたからである。[ 103 ]
ゲイのウェインライト[ 104 ]は、 2012年8月23日にドイツ人アート管理者ヨルン・ヴァイスブロートと結婚した[ 105 ]。ウェインライトには、2011年2月2日に生まれた娘がいる。この娘は、ウェインライトが写真家で骨董商のロルカ・コーエン（レナード・コーエンの娘）に精子提供して授かった子である。娘は母親と暮らしている[ 106 ] 。
ウェインライトは「完全なリバタリアン」であると自認しており、2008年に「いかなる政府も寝室で起こっていることに干渉すべきではないと思う」と述べている。[ 107 ] 2010年4月、ウェインライトはワイスブロートと結婚したいという理由で、米国での同性婚の合法化を公に支持した。ウェインライトは「ヨルンに会う前は、同性婚を強く支持していたわけではなかった。なぜなら、かつての『ゲイであること』の、オスカー・ワイルドの昔ながらの奔放な見世物小屋のようなイメージが好きだったからだ。しかし、ヨルンに出会ってからは、すべてが変わった」と述べている。 [ 108 ] 2014年、ウェインライトは自分が「完全なリバタリアン」であることを改めて表明し、当初はバラク・オバマ大統領を支持していなかったものの、「オバマの大ファンになった」と説明し、女性の医療や政府による医療保障など、オバマ大統領の政策を支持すると表明した。[ 109 ]
ウェインライトは、第45代アメリカ大統領ドナルド・トランプに公然と反対しており、 2018年に自身の楽曲「Sword of Damocles 」のミュージックビデオでトランプに言及し[ 110 ] 、2020年のNMEとのインタビューでは「トランプ政権の無能さと純粋な悪を矮小化することは不可能だ」と述べている[ 111 ]。 2024年10月、彼は10月14日にペンシルベニア州で行われたトランプの集会で、レナード・コーエンの「Hallelujah 」のカバー曲が使用されたことに対し声明を発表した。彼は集会での使用を「冒涜の極み」と表現したが、あまり期待はしていなかったものの、この曲の歌詞を聴くことでトランプに後悔の念が生まれることを願っていた[ 112 ] 。彼はまた、カマラ・ハリスの大統領選キャンペーンを支持した[ 113 ] 。
ウェインライトは、『トミー・トリッカーと切手旅行者』での役に加え、『アビエイター』（2004年）、『シルバー・ブレット』（2011年）とその拡張版続編『ストレイ・ブレット』、『ハイツ』（2005年）などの映画に出演しているが、2010年のインタビューで「確かに30フィートの高さで自分を見るのは楽しいが、熱心に追い求めているものではない」と語っている。[ 114 ]また、『ブロークバック・マウンテン』、『アイ・アム・サム』、『ムーラン・ルージュ！』、『シュレック』、 『ルイスと未来泥棒』 、『ビッグ・ダディ』、『ズーランダー』、 『レナード・コーエン：アイム・ユア・マン』など、映画のために特別に録音した曲もある。彼の録音した「Bewitched, Bothered, and Bewildered」は、映画『ヒストリー・ボーイズ』のエンドクレジットで流れる。彼はドゥニ・アルカン監督の映画『暗黒の日々』（L'Âge des ténèbres）に出演し、2つのアリアを歌っている。[ 38 ]
2005年にリリースされたDVD 「All I Want」には、長編ドキュメンタリー（ルーファス・ウェインライトの肖像）、セントラルパーク・サマーステージとケンブリッジ・コーン・エクスチェンジでのパフォーマンス、スタジオセッション、ミュージックビデオ、そして2つのボーナス特典が収録されている。ボーナス特典は、ウェインライトとその家族が登場する1998年の12分間のドキュメンタリーと、ルーファスとマーサが登場するマクギャリグル姉妹への短いトリビュート映像だ。
2005年2月、ペンシルベニア・バレエ団は、ウェインライトの音楽に合わせてマシュー・ニーナンが振り付けたバレエを初演した。[ 115 ]ペンシルベニア・バレエ団は、2006年6月の同名のプログラムを含め、この作品（「11:11 」と題されている）を何度か上演している。 [ 116 ]観客には人気が高いが、[ 116 ]批評家の評価は賛否両論である。[ 117 ]
スティーブン・ペトロニオは、 2006年4月にニューヨークのジョイス劇場で上演された自身のダンス作品『ブルーム』の楽曲をウェインライトに依頼した。歌詞にはウォルト・ホイットマンとエミリー・ディキンソンの詩が選ばれ、ペトロニオはニューヨーク青少年合唱団に歌わせた。[ 118 ]
2006年5月、ウェインライトは（ロビー・ウィリアムズ、フランシス・バーバーと共に）ロンドンのマーメイド・シアターで行われたペット・ショップ・ボーイズのコンサートにゲスト出演した3人のうちの1人だった。彼はペット・ショップ・ボーイズの「Casanova in Hell」（アルバム『Fundamental』収録）をカバーした。批評家から絶賛されたこのショーは、イギリスのBBCラジオ2で放送され、BBC 6 Musicでも再放送されたほか、 2006年10月にCD（『Concrete 』）としてリリースされた。
2007年6月、ウェインライトは、米国とカナダの15都市を巡るマルチアーティストのトゥルーカラーズツアーに参加した。ロゴチャンネルがスポンサーを務めるこのツアーは、2007年6月8日に始まった。コメディアンのマーガレット・チョーが司会を務め、シンディ・ローパーがヘッドライナーを務めたこのツアーには、デビー・ハリー、ゴシップ、インディゴ・ガールズ、ドレスデン・ドールズ、ミスシェイプス、イレイジャーが参加した。収益はヒューマン・ライツ・キャンペーンに寄付された。2007年8月、ウェインライトは、ゲイの権利ツアーでパフォーマンスできたことを「大変光栄」だと考えていると述べた。[ 119 ]
ウェインライトは2007年もツアーを続け、アメリカの主流音楽コンサートでは通常見られない表現方法を取り入れた。例えば、赤い口紅とスティレットヒールの靴を履いてジュディ・ガーランドの曲を歌ったり、当時のアメリカの政治情勢に対する懸念を表明したりした。彼のパフォーマンスは批評家から絶賛された。[ 120 ]
2009年4月、ウェインライトはベルリン・アンサンブルと前衛的な演出家ロバート・ウィルソンと共同で、シェイクスピアのソネットに基づいたシェイクスピアのソネットの共同上演のために音楽を提供するよう依頼された。[ 121 ]
2012年6月、ウェインライトはFunny or Dieのウェブサイトで、チューインガムのCMソングをいくつか解釈したコメディビデオを公開した。 [ 122 ]また、2012年には、映画「Any Day Now」で「Metaphorical Blanket」を作詞・作曲し、歌った。
2023年12月、ウェインライトはCBSのプライムタイム特別番組「ディック・ヴァン・ダイク：98年の魔法」で、 1968年の映画「チキ・チキ・バン・バン」の「ハシャバイ・マウンテン」を演奏した。[ 123 ]
2024年3月、ジョン・カサヴェテスの『オープニング・ナイト』の新たな翻案版がロンドンのギールグッド劇場で初演された。この作品ではウェインライトが音楽と歌詞を手がけ（脚本はイヴォ・ヴァン・ホーヴェ）、ロンドンのギールグッド劇場で上演された。 [ 124 ] [ 125 ]
2024年、ウェインライトは映画『ロード・オブ・ザ・リング：力の指輪』のサウンドトラックに収録されたベア・マクレアリーの楽曲「オールド・トム・ボンバディル」にフィーチャーされた。ウェインライトはまた、ベア・マクレアリーの壮大なロック・コンセプト・アルバム、グラフィック・ノベル、そしてコンサート体験である「ザ・シンギュラリティ」にも参加した。
ルーファス・ウェインライトは、1999年に『Rufus Wainwright』で、2002年に『 Poses』で、最優秀オルタナティブ・アルバム賞のジュノー賞を2度受賞した。[ 126 ] 1989年、15歳の時に、最優秀オリジナル・ソング賞のジニー賞にノミネートされた。[ 127 ] 1年後、最も有望な男性ボーカリスト賞のジュノー賞にノミネートされた。[ 126 ]また、2008年には最優秀インターナショナル男性アーティスト賞のブリット・アワードに[ 128 ]、2009年と2020年には最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞のグラミー賞にノミネートされた。 [ 129 ]
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