バーブラ・ストライサンド...そしてその他の楽器

バーブラ・ストライサンド...そしてその他の楽器
スタジオアルバム​ バーブラ・ストライサンド
リリース	1973年11月2日 ( 1973-11-02 )
記録済み	1973
ジャンル	世界
長さ	34 : 37
ラベル	コロンビア
プロデューサー	マーティン・エルリクマン
バーブラ・ストライサンドの年表
フォーラムでのライブコンサート （1972年） バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ (1973) 愛の歌 (1974)

『バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ』（ Barbra Streisand...and Other Musical Instruments、または単に『アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ』）は、アメリカの歌手バーブラ・ストライサンドの14枚目のスタジオアルバムである。1973年11月2日にコロンビアレコードから発売された。このアルバムは、ストライサンドのイメージとサウンドを向上させるために宣伝された1973年の生放送のテレビ特別番組に続いて発売された。ワールドミュージックを主なジャンルとして、アルバムの楽器は非常に多様であり、キッチン用品などのアイテムさえもメロディーとビートを作成するために使用されている。アルバムの曲の大半はカバー曲であるが、ストライサンドはキャリアの初期に作成したさまざまなトラックを再録音した。彼女のマネージャーであるマーティン・アーリクマンが、アルバムの唯一のエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされている。

このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。ビルボード誌の評論家はストライサンドの音色とボーカルを気に入ったが、他の評論家はアルバムが結局忘れられがちだと感じた。『バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ』はストライサンドの全キャリアの中で最も売れなかったスタジオアルバムであり、この歌手がリリースしたスタジオアルバム4枚のうち、アメリカレコード協会から認定を受けなかったアルバムの1枚でもある。しかし、カナダとアメリカ合衆国の両方で低い順位に終わった。アルバムは最終的に1989年にCDとしてリリースされた。

『バーブラ・ストライサンド...とその他の楽器』は、 1973年に放送され、同タイトルで受賞したテレビ特番から発展したものである。当初、ストライサンドは自身のパフォーマンスに「世界最高のミュージシャン」数名を起用することを希望しており、ストライサンドはパブロ・カザルス、アイザック・スターン、ジェイムズ・ゴールウェイを例に挙げていたが、代わりにコロンビア・レコードは彼女に様々な国の音楽を歌わせた。また、彼らはストライサンドにこのプロジェクトのために共演するミュージシャンを1人選ばせ、彼女はレイ・チャールズを選んだ。^[1]ロンドンで録音され、数ヵ月後にアルバムは一般にリリースされた。^[2] 『バーブラ・ストライサンド・スクラップブック』の著者アリソン・J・ウォルドマンは、この出演は「自身のイメージと音楽をアップデート」して一般大衆にとってより魅力的なものにするためだったと主張している。^[3]アルバムの宣伝には「これまでで最も特別なバーブラのレコード」と評する広告も含まれていた。^[4]アルバムカバーの写真はバロン・ウォルマンが担当し、ポール・パーロウが内表紙とライナーノーツをデザインした。^[5]

ライブテレビスペシャルにはアルバム自体には収録されていない曲も含まれていたが、スペシャルの全曲は2006年8月29日にライノ・エンターテインメントからDVDアルバムとしてリリースされた。新曲には「Sing」と「Make Your Own Kind of Music」のメドレー、「Look What They've Done to My Song Ma」、「Crying Time 」、「Sweet Inspiration」と「 Where You Lead」のメドレー、「 On a Clear Day You Can See Forever」などがある。^[6]「Crying Time」のバージョンはレイ・チャールズとのデュエットだった。ストライサンドは『バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ』ではこのバージョンを省いたが、後に16枚目のスタジオアルバム『バタフライ』（1974年）で改訂版を収録した。^[7]ストライサンドとコロンビアは1973年11月2日に『バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ』をリリースした。これは彼女の14枚目のスタジオアルバムであり、1971年の『バーブラ・ジョーン・ストライサンド』以来のアルバムとなった。^[8]このアルバムは後に1989年10月24日にコンパクトディスク形式でリリースされ、何年も後にiTunes Storeでデジタル配信された。 ^{[9] [10]}

アルバム全体としては、アフリカ音楽、日本音楽、スペイン音楽など、様々なスタイルやジャンルから影響を受けたワールドミュージックが収録されている。^[11]また、キッチン用品など、音楽を創作するために様々なアイテムが使用されている。^[12]さらに、ストライサンドは以前のアルバムから数曲を収録しており、その中には「スウィート・インスピレーション」と「ホエア・ユー・リード」のメドレーがあり、これらは以前に『ライヴ・コンサート・アット・ザ・フォーラム』（1972年）に収録されていた。「アイヴ・ガット・リズム」、「グラッド・トゥ・ビー・アンハッピー」、「バイ・マイセルフ」などの他のトラックも、1960年代の彼女のスタジオアルバムで使用されていた。^[3]ストライサンドのマネージャー、マーティン・アーリクマンは、アルバムの唯一のエグゼクティブプロデューサーとしてクレジットされている。^[13]

『バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ』は、アメリカのテレビ脚本家でピアニストのラン・オクンがパラディシのクラシック曲をアレンジした「ピアノ・プラクティキング」で始まる。その後にジョージ・ガーシュインとアイラ・ガーシュインの「アイ・ガット・リズム」のラガ・バージョンが続き、^{[14] 「}ジョニー・ワン・ノート」と「ワン・ノート・サンバ」のメドレー・サンバが続く。^[15] 4曲目と7曲目の「グラッド・トゥ・ビー・アンハッピー」と「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」には、それぞれ「歪んだ」リズムとメロディーが含まれている。^{[2]ストライサンドの}1964年の同名スタジオアルバムからの「ピープル」 の新バージョンには、トルコ音楽とアルメニア音楽の影響が含まれている。^[16]「Don't Rain on My Parade」と「Don't Ever Leave Me」の後には、ストライサンドによる「Monologue」というスポークントラックがあり、生放送のテレビスペシャル中に歌手が話しているセリフが収録されている。^[15]「I Never Has Seen Snow」はハロルド・アーレンとトルーマン・カポーティによって書かれ、フランツ・シューベルトの歌曲「Auf dem Wasser zu singen 」に先行する。^[15]最後の2曲は「The World Is a Concerto」と「Make Your Own Kind of Music」のメドレーで、アルバムの最後を飾る「The Sweetest Sounds」には「天使のような」コーラスが伴奏している。^[3]

『バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。ビルボード誌の「トップアルバムピック」記事では、このアルバムは「スポットライト」欄に選ばれ、長文の批評が寄せられた。評論家はこの作品に好意的で、ストライサンドの「素晴らしい音色と荘厳なパワーは純粋なエンターテイメント」だと主張した。評論家は「グラッド・トゥ・ビー・アンハッピー」を彼女のキャリアにおける最高のバラードの1つに選んだ。 ^[14] オールミュージックのウィリアム・ルールマンは5つ星のうち3つを与え、アルバムを「独創的というよりは奇抜」で、結局「忘れられがちな失敗」だと述べた。また、「ザ・ワールド・イズ・ア・コンチェルト」と「メイク・ユア・オウン・カインド・オブ・ミュージック」のメドレーは、家電製品の音で構成されている点で奇妙だとも思った。最後にルールマンは、ストライサンドのシングル「The Way We Were」のリリースがアルバムの宣伝効果を消し去るのに役立ったと主張し、それは良いことだと考えていた。^[17]

エンターテインメント・ウィークリーのジム・ファーバーもこのアルバムを批判し、「D」の評価を与えた。彼は「いいアイデア」と呼んだものの、このコレクションは不要だと考え、「『ドント・レイン・オン・マイ・パレード』のスペイン語版は本当に必要なのか？」と述べた。^[11]作者のウォルドマンは、このアルバムが失敗したのは歌手が「過剰制作で矮小化」されたためだと書いている。さらに、彼女はストライサンドとレイ・チャールズのデュエットが最初のプレスに含まれているべきだったと感じており、またウォルドマンはレコードに「新しい曲は追加されていない」とも指摘した。彼女は「ストライサンドのメッセージは明確で、前進し続けよう」と述べた。^[3]

商業的には成功しなかった^[18] 『バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ』は、コロンビアからリリースされたストライサンドのアルバムの中で最も売れなかったアルバムであり、アメリカレコード協会によって認定されていない4枚のスタジオアルバムのうちの1枚である（他の3枚は1969年の『ホワット・アバウト・トゥデイ?』、2011年の『ホワット・マターズ・モスト』 、2016年の『アンコール：ムービー・パートナーズ・シング・ブロードウェイ』）。^{[17] [19]}アメリカでは、このアルバムは1973年11月24日までの週にビルボード200で146位でデビューしました。 ^[20] 2週間以内に71位上昇して75位になり、^[21] 12月22日に最高位の64位に達しました。^[22]合計で16週間連続でビルボード200にランクインしました。 ^[23]ビルボードの「チャートビート」コラムのライターであるポール・グレインは、バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツはチャートのトップ15以内に入り損ねたストライサンドの数少ないリリースの1つであると述べています。 ^[24]一方、このレコードは1974年1月1日にカナダのチャート（RPMが集計）で81位にランクインした。 ^[25]しかし、翌週には88位に落ち、1974年2月2日には80位まで上昇し、これがアルバムが掲載された最後の出版物となり、合計4週間掲載された。^{[26] [27]}

全曲プロデュースはマーティン・エルリクマンが担当。^[13]

クレジットは『バーブラ・ストライサンド...アンド・アザー・ミュージカル・インストゥルメンツ』のCD版のライナーノーツより引用。^[28]

• バーブラ・ストライサンド – ボーカル
• マーティン・エルリクマン – 制作
• ビル・シュニー – ミキシング
• ケン・ウェルチ – 編曲
• ミッツィー・ウェルチ – 編曲

• 著作権項目カタログ: 第 3 シリーズ(第 3 版)。米国著作権局。1974 年。
• エドワーズ、アン（2016）。『ストライサンド伝記』。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1630761295。
• ホリガン、パトリック E. (1999 年 4 月 20 日)。『ワイドスクリーンの夢: 映画でゲイとして成長する』ウィスコンシン大学出版局。ISBN 0299161633。
• ニケンズ、クリストファー、スウェンソン、カレン (2000)。『バーブラ・ストライサンドの映画』（イラスト版）。シタデル・プレス。ISBN 0806519541。
• サントピエトロ、トム（2007 年 4 月 1 日）。『バーブラであることの重要性：バーブラ・ストライサンドの輝かしく波乱に満ちたキャリア』マクミラン。ISBN 978-1429908535。
• ウォルドマン、アリソン J. (2001)。『バーブラ・ストライサンド スクラップブック』（イラスト入り、改訂版）。シタデル プレス。ISBN 0806522186。

• DiscogsのBarbra Streisand...and Other Musical Instruments (リリース一覧)