リベラーチェ

リベラーチェ
アラン・ウォーレンによる肖像画、1969年
生まれる	ヴワジウ・ヴァレンティーノ・リベラーチェ ( 1919-05-16 )1919年5月16日 米国ウィスコンシン州ウェストミルウォーキー
死亡	1987年2月4日(1987-02-04)（67歳） 米国カリフォルニア州パームスプリングス
休憩所	フォレスト・ローン、ハリウッド・ヒルズ墓地
その他の名前	ウォルター・バスターキーズ ウォルター・リベラーチェ リー グリッターマン ショーマンシップの達人
職業	ピアニスト 歌手 エンターテイナー 俳優
活動年数	1936–1986
音楽キャリア
ジャンル	トラディショナルポップ イージーリスニング ビッグバンド スイング ジャズ ブギウギ クラシック
楽器	ピアノ ボーカル
ラベル	コロンビア ドット
音楽アーティスト

ヴワジウ・ヴァレンティーノ・リベラーチェ^{[注 1]}（1919年5月16日 - 1987年2月4日）は、アメリカのピアニスト、歌手、俳優でした。^{[2]イタリア人とポーランド人の両親のもと}ウィスコンシン州で生まれ、コンサート、レコーディング、テレビ、映画、スポンサー契約など、40年にわたるキャリアを積みました。1950年代から1970年代にかけての絶頂期には、ラスベガスでの常駐コンサートや国際的なツアースケジュールにより、世界で最も高額の出演料を受け取るエンターテイナーでした。 ^[3]舞台上でも舞台外でも、彼は派手なライフスタイルを受け入れていました。

ヴワジウ・ヴァレンティーノ・リベラーチェ（友人からはリー、家族からはウォルターと呼ばれていた）^{[4]は、1919年5月16日にウィスコンシン州ウェストミルウォーキーでイタリア系として生まれた。祖父のヴァレンティーノ・リベラーチェ（1836年 - 1909年）はイタリア中部}フォルミア出身の棺職人で、音楽家の父サルヴァトーレ（「サム」）・リベラーチェ（1885年 - 1977年）はそこで生まれた。[ ^5]母のフランシス・ズコウスキー（1891年 - 1980年）^[5]はウィスコンシン州メナーシャ生まれのポーランド系だった。^[5]リベラーチェには一卵性双生児がいたが、出生時に死亡した。^[6]彼には3人の兄弟姉妹が生き残っており、兄のジョージ（バイオリニスト）、姉のアンジェリーナ、弟のルディ（母親が芸能界に興味を持っていたことから俳優にちなんでルドルフ・ヴァレンティーノ・リベラーチェと名付けられた）である。^[7]

リベラーチェの父親はバンドや映画館でホルンを演奏し、工場労働者や労働者として働くことが多かった。サムは家族に音楽を奨励していたが、妻のフランシス（結婚前はコンサートピアニストだったにもかかわらず） ^[7]は音楽のレッスンやレコードプレーヤーは手の届かない贅沢品だと考えていた。この意見の相違が家族間の争いの原因となった。^[8]リベラーチェは後に「父の音楽への愛と尊敬は、芸術の発展に献身する音楽家の家族を世界に遺すという強い決意を父の中に生み出した」と語っている^{[9] 。}

リベラーチェは4歳でピアノを始めた。サムは子供たちを音楽に触れさせようとコンサートに連れて行ったが、練習と演奏の両方で子供たちに高い水準を要求する厳しい指導者だった。リベラーチェの並外れた才能は幼い頃から明らかだった。7歳までに彼は難しい曲を暗記することができた。彼はポーランドのピアニスト、イグナツィ・ヤン・パデレフスキのテクニックを学んだ。8歳のとき、ミルウォーキーのパブスト劇場でのコンサートの後の舞台裏でパデレフスキに会った。「私は偉大な巨匠の演奏から得た喜びに酔いしれました」とリベラーチェは後に語っている。「私の夢は彼の足跡をたどる空想でいっぱいでした...刺激を受け、野心に燃えて、私はピアノに対する以前の興味が怠慢に見えるほどの熱意で練習し始めました。」パデレフスキは後に家族の友人^[10]となり、リベラーチェの指導者でもあり、弟子は彼に敬意を表す機会を決して逃さなかった。

大恐慌はリベラーチェ家の経済を圧迫した。幼少期、リベラーチェは言語障害を患い、10代になると近所の子供たちから女々しい性格、スポーツ嫌い、料理とピアノ好きをからかわれた。^[11]リベラーチェは音楽教師フローレンス・ケリーの助けを借りてピアノ演奏に専念し、ケリーは10年間リベラーチェの音楽的成長を指導した。劇場、地元ラジオ、ダンス教室、クラブ、結婚式などでポピュラー音楽を演奏する経験を積んだ。^[12]

1934年、彼は学校のグループ「ザ・ミキサーズ」でジャズピアノを演奏し、後に他のグループでも演奏した。リベラーチェはキャバレーやストリップクラブで演奏した。サムとフランシスは認めなかったが、彼らの息子は苦境の中で生計を立てていた。しばらくの間、リベラーチェはウォルター・バスターキーズという芸名を名乗った。^[12]彼は製図、デザイン、絵画に興味を示し、服装にこだわり、流行に敏感になった。この頃には、奇抜なことを注目を集める習慣に変える傾向を見せており、一部の人から嘲笑の的になったにもかかわらず、学校では人気を博した。^[13]

1937年に正式なクラシック音楽コンクールに参加したリベラーチェは、「才能とショーマンシップ」を称賛された。^[14] 1939年にウィスコンシン州ラクロスで行われた伝統的なクラシックコンサートの最後に、リベラーチェはリクエストされた最初のアンコールで、人気のコメディソング「Three Little Fishies」を演奏した。彼は後に、この人気曲を数人のクラシック作曲家のスタイルで演奏したと述べた。^[15] 20歳のリベラーチェは、1940年1月15日にミルウォーキーのパブスト劇場でシカゴ交響楽団と共演し、ハンス・ランゲの指揮でリストのピアノ協奏曲第2番を演奏し、高い評価を得た。彼は中西部でもツアーを行った。

1942年から1944年にかけて、リベラーチェはクラシック音楽の演奏から「クラシックを少し加えたポップ」、または彼の言葉を借りれば「退屈な部分を省いたクラシック音楽」を特徴とする演奏へと方向転換した。1940年代初頭、彼はニューヨークで苦戦したが、1940年代中期から後期にかけては、アメリカ各地の主要都市のナイトクラブで演奏し、「スタットラーやラディソンのホテルチェーンとの演奏契約を通じて全国的な知名度を獲得した」^[16]。彼はクラシック音楽から大きく離れ、クラシックピアニストからエンターテイナーやショーマンへと転向し、例えばショパンの「田舎の隠れ家」のように、シリアスな曲と軽妙な曲を予測不能かつ気まぐれに混ぜ合わせた。^[17]

しばらくの間、彼はステージで蓄音機に合わせてピアノを弾いていました 。この仕掛けは注目を集めるのに役立ちました。彼は観客との交流も増やしました。リクエストに答えたり、常連客と話したり、冗談を言ったり、選ばれた観客にレッスンをしたりしました。彼はステージング、照明、プレゼンテーションなどの細部にもっと注意を払うようになりました。エンターテイナーに転向したのは、観客と直接つながりたいというリベラーチェの願望と、クラシックピアノ界の厳しいトップクラスの競争の現実からでした。

1943年、彼はサウンディーズ（1940年代のミュージックビデオの先駆け）に出演し始めた。彼はナイトクラブでの2つの派手なナンバー、スタンダード曲「タイガー・ラグ」と「トゥエルフス・ストリート・ラグ」を再現した。これらの映画では、彼はウォルター・リベラーチェとして宣伝された。両方のサウンディーズは後にキャッスル・フィルムズによってホームムービー市場でリリースされた。1944年、彼は後に彼の主な舞台となるラスベガスに初めて出演した。^[18]

彼は最高のクラブで演奏し、1945年にはついにペルシアン・ルームに出演した。バラエティ誌は「リベラーチェはケーリー・グラントとロバート・アルダを足して2で割ったような風貌だ。彼は効果的な態度と、スポットライトをうまく当てた魅力的な手を持ち、それに加えて、ドラマチックな照明と見栄えの良いショーマンらしいルーティンでベルを鳴らす。彼は興行収入を急上昇させるはずだ」と評した。シカゴ・タイムズ紙も同様に感銘を受け、「彼は1分間ショパンのように演奏したかと思えば、次の瞬間にはチコ・マルクスの小ネタを披露する」と評した。^[18]

この間、リベラーチェは演技に磨きをかけていた。彼は、ショパンの伝記映画『思い出の歌』（1945年）の似たような小道具に触発されて、燭台をトレードマークに加えた。^[19]彼はリベラーチェを芸名に採用し、プレスリリースでは「リベル・アー・チー」と発音することを強調した。^[20]彼は大きなホールで目立つように白いネクタイと燕尾服を着用した。クラブや、時折の伴奏者やリハーサルピアニストとしての仕事の他に、リベラーチェは、パークアベニューにある大富豪の石油業者J. ポール・ゲティの邸宅でのパーティーなど、プライベートパーティーで演奏した。1947年までに、彼は「リベラーチェ、現代で最も素晴らしいピアノの名手」と自らを宣伝していた。^[21]

1953年、リベラーチェは、カリフォルニアの劇場オーナーでテレビプロデューサーのルイス・スネイダーと契約した。スネイダーのテレスクリプト（全国の地方局でつなぎとして使われる短編映画）は、リベラーチェの代役として、契約上の争いでスネイダーと袂を分かったコルラ・パンディットの代わりだった。パンディットの伝記映画を制作したエリック・クリスチャンセンによると、「[リベラーチェ]は同じセットを使い、カメラを見つめて壁を壊したことを自分の功績として主張した。リベラーチェは自分の魂を盗んだように感じた」という。^[22]

リベラーチェは、自身の存在感が増すにつれ、ピアノも必要になった。そこで、珍しい特大の金箔張りのブリュートナー・グランドを購入し、プレスキットで「値段のつけられないピアノ」と大々的に宣伝した。^[23]その後、彼は、ラインストーンや鏡をちりばめたものなど、特注で装飾された豪華なピアノを数多く演奏した。1947年にロサンゼルスのノースハリウッドに移り、地元のクラブ、シロズやモカンボで、ロザリンド・ラッセル、クラーク・ゲーブル、グロリア・スワンソン、シャーリー・テンプルなどのスターたちの前で演奏した。常に満員の観客の前で演奏するわけではなく、熱意を保つために、より少ない観客の前でも余分なエネルギーを注いで演奏することを学んだ。^[24]

リベラーチェは、自分をスターに押し上げる宣伝装置を作り上げました。サパークラブのサーキットでは休憩時間に出演することが多かったものの、彼の野望は、ヘッドライナーとして、またテレビ、映画、レコーディングのスターとして、より多くの観客に届くことだったのです。リベラーチェは、自分の演技を拡大し、衣装を増やし、脇役をもっと多くして、より豪華なものにしていきました。ラスベガスでの大規模な演技は彼のトレードマークとなり、ファン層を広げ、裕福になりました。

1954年にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行った公演は、1回の公演で13万8000ドル（2023年の157万ドルに相当）という記録的な収益を上げ、20年前に憧れのパデレフスキが成し遂げた大成功を上回る成功を収めた。 ^[25]彼は、ザ・コーデッツの1954年No.1ヒット曲「ミスター・サンドマン」でセックスシンボルとして言及された。1955年までに、ラスベガスのリビエラ・ホテル・アンド・カジノで週5万ドル（2023年の56万8696ドルに相当）を稼ぎ、200を超える公式ファンクラブと25万人の会員を抱えていた。^[26]彼は公の場での出演で年間100万ドル以上、テレビ出演で数百万ドルを稼いでいた。^[25]リベラーチェは主要な雑誌で頻繁に取り上げられ、ポップカルチャーのスーパースターとなったが、コメディアンや一般の人々からは笑いの種となった。

リベラーチェは1956年3月8日、グルーチョ・マルクスが司会を務めるテレビクイズ番組『ユー・ベット・ユア・ライフ』に出演した。^[27]

音楽評論家は概して彼のピアノ演奏を厳しく評価した。評論家のルイス・フンケはカーネギーホールでのコンサートの後で、リベラーチェの音楽は「あらゆる技巧を駆使して、できるだけ大きく、できるだけ静かに、できるだけ感傷的に演奏されなければならない。ほとんどすべてがショーマンシップで、その上にホイップクリームとチェリーが乗っている」と書いた。さらに、評論家にとってさらに悪いのは、彼が偉大な作曲家たちに対して敬意と忠実さを欠いているように見えることだ。「リベラーチェは、自分のイメージで各作品を再現する。難しすぎるときは単純化する。単純すぎるときは複雑化する」。評論家は彼の「ずさんなテクニック」に言及し、「リズムの緩み、テンポの誤り、ゆがんだフレージング、過剰な美化と感傷性、作曲家が書いたものへの忠実さの欠如」を挙げた。^[28]

リベラーチェはかつて「私はコンサートをやらない。ショーをやるだけだ」と述べた。^[29]クラシックピアニストのコンサートはたいてい拍手で終わり、舞台から退くが、リベラーチェのショーは観客を舞台に招き入れ、彼の服、ピアノ、宝石、手に触れさせて終了した。キス、握手、抱擁、愛撫が続くのが通例だった。^[30]リベラーチェの晩年のある評論家は、彼の魅力を次のように要約した。「ショーマンシップのミスターには、彼のショーにもっと強力で人を引き付ける力がある。それは、観客を温かく素晴らしい方法で魅了する方法だ。驚くべきことに、きらびやかな輝き、陳腐な偽りの謙虚さ、はにかんだ笑顔の裏に、リベラーチェは千倍にもなって返ってくる愛を発散している。」^[31]

リベラーチェは、自分の演技が視覚に依存していることを考えるとラジオは不向きだと考え、テレビでのキャリアに挑戦するまではラジオをほとんど避けていた。^[32]テレビの可能性に熱心だったにもかかわらず、リベラーチェは、ジャッキー・グリーソンと共演したケイト・スミス・ショーやデュモンのスターのカヴァルケードに初期にゲスト出演した後、失望した。リベラーチェは、熱狂的なカメラワークと短い出演時間に特に不満だった。彼はすぐに、クラブショーのように自分のプレゼンテーションをコントロールできる自分のショーを望むようになった。^[33]

ロサンゼルスの地元テレビでの最初の番組は大ヒットとなり、地元の番組としては最高の視聴率を獲得し、ハリウッド・ボウルのチケット完売に繋がった。^{[34]この番組は}ダイナ・ショアの夏の代わりの番組となった。

15分間のネットワークテレビ番組「リベラーチェ・ショー」は1952年7月1日に始まったが、通常のネットワークシリーズにはならなかった。その代わりに、プロデューサーのデューク・ゴールドストーンは、1953年にシンジケート放送用にリベラーチェのローカルショーの映像版を制作し、多数のローカル局に販売した。シンジケート放送されたこの番組が広く知られるようになったことで、ピアニストはこれまで以上に人気と繁栄を博した。テレビでの最初の2年間の収入は700万ドルで、その後の再放送では利益の80%を稼ぎ出した。^[26]

リベラーチェは、テレビ番組に「甘ったるい」要素を加え、まるで視聴者の自宅のリビングルームでパフォーマンスしているかのようにカメラに向かって冗談を言ったりおしゃべりしたりすることで、大衆の好みに応えることを早くから学んだ。彼は、視覚的な興味を喚起するために、ドラマチックな照明、分割画像、衣装の変更、大げさな手の動きを使った。彼のテレビでのパフォーマンスは、熱意とユーモアが特徴だった。

リベラーチェは、ジャック・ベニーやルシル・ボールのような初期のテレビ界の巨匠たちが用いた「儀式的な家庭生活」を採用した。^[35]兄のジョージはしばしばゲストバイオリニストやオーケストラ指揮者として登場し、母親は観客席の最前列に座っていた。兄のルディと妹のアンジェリーナは「家族」の雰囲気を醸し出すためによく言及された。リベラーチェは毎回同じ方法で番組を始め、その後、制作曲と雑談を織り交ぜ、放送の最後には「I'll Be Seeing You」を静かに歌い、これを自身のテーマソングとした。彼の選曲は幅広く、クラシック、ショーチューン、映画のメロディー、ラテンのリズム、民族音楽、ブギウギなどがあった。^[36]

この番組は主に女性視聴者に大変人気があり、一度に3000万人以上の視聴者を集め、毎週1万通のファンレターが届いた。^[37]彼の番組は1950年代にイギリスの民間テレビで放映された初期の番組の一つで、日曜の午後にルー・グレードのアソシエイテッド・テレビジョンで放送された。この露出により、リベラーチェはイギリスで熱心なファンを獲得した。ゲイの男性は彼に魅力を感じた。ダーデン・アズベリー・パイロンは「リベラーチェはエルトン・ジョンがテレビで見た最初のゲイの人物であり、彼のヒーローになった」と書いている。^[38]

1956年、リベラーチェは初めて国際的な仕事に就き、キューバのハバナで成功を収めた。同年後半にはヨーロッパツアーを行った。常に敬虔なカトリック教徒であったリベラーチェは、教皇ピウス12世との謁見を生涯のハイライトとみなしていた。^[39] 1960年、リベラーチェはロンドン・パラディアムでナット・キング・コールやサミー・デイビス・ジュニアと共演した（これはエリザベス女王のために行われた初のテレビ放映の「コマンド・パフォーマンス」であり、現在はロイヤル・バラエティ・パフォーマンスとして知られている）。

1957 年 7 月 19 日、リベラーチェがコンフィデンシャル誌に対する 2,500 万ドルの名誉毀損訴訟で証言した数時間後、カリフォルニア州シャーマン オークスのリベラーチェの自宅のガレージで、覆面をした侵入者 2 人が彼の母親を襲撃した。母親は殴られ、蹴られたが、重いコルセットを着用していたため、重傷を負わずに済んだ可能性がある。リベラーチェは、ムーラン ルージュナイトクラブでの深夜のショーを終えるまで、この襲撃について知らされていなかった。リベラーチェの家と 2 人の兄弟の家を監視するために警備員が雇われた。

ヨーロッパツアーは成功したものの、1957年以来、彼のキャリアは低迷していた。しかし、リベラーチェはファン層に直接アピールすることで、キャリアを立て直した。小さな町のサパークラブでのライブ出演や、テレビやプロモーション出演を通じて、人気を取り戻し始めた。1963年11月22日、彼は腎不全に陥った。伝えられるところによると、控え室でクリーニングしたばかりの衣装からドライクリーニングの煙を誤って大量に吸い込んだことが原因とされ、危うく死にかけた。後に彼は、ジョン・F・ケネディが暗殺されたというニュースで側近に起こされたことで、これ以上の被害を免れたと語っている。医師から病状が致命的であると告げられた彼は、友人たちに毛皮や宝石、さらには家まで豪華な贈り物を買うために全財産を使い始めたが、1か月後に回復した。^[40]

元気を取り戻したリベラーチェはラスベガスに戻り、華やかさを増して「ミスタ​​ー・ショーマンシップ」というあだ名をつけた。[ ^41]彼の演技が壮観になるにつれ、彼は「私はワンマン・ディズニーランドだ」と有名な​​発言をした。 ^[42]衣装はよりエキゾチックになり（ダチョウの羽、ミンク、ケープ、巨大な指輪）、入場と退場はより凝ったものになり（ロールスロイスで運転手付きで舞台に上がったり、ピーターパンのようにワイヤーで降ろされたり）、振り付けはより複雑になり（コーラスガール、車、動物が登場）、新奇な演技は特に才能豊かで、オーストラリアの歌手ジェイミー・レッドファーンやカナダのバンジョー奏者スコッティ・プラマーなどの少年の演技もあった。 [43]バーブラ・ストライサンドは彼が紹介した最も有名な新成人の演技者であり、キャリアの初期に彼と一緒に出演した。^{[44 ]}

リベラーチェのエネルギーと商業的野心は彼を多くの方向に導いた。彼はカリフォルニア州ビバリーヒルズで骨董品店を、そしてラスベガスで長年レストランを経営していた。彼は料理本も出版しており、その中で最も有名なのは料理本の第一人者キャロル・トラックスと共著した「 Liberace Cooks 」で、「Liberace Lasagna」や「Liberace Sticky Buns」が収録されている。この本には「（ハリウッドの自宅にある）7つのダイニングルームから」のレシピが掲載されている。

1970年代から1980年代にかけてのリベラーチェのライブショーは、ラスベガスのヒルトンやレイクタホ で引き続き興行収入の大きな魅力であり、彼はそこで週に30万ドルを稼いでいた。

リベラーチェは、エド・サリバン・ショー、テネシー・アーニー・フォード主演のフォード・ショー、エドワード・R・マローのパーソン・トゥ・パーソンなどの他の番組にも重要な出演を果たしたほか、ジャック・ベニーやレッド・スケルトンの番組にも出演し、これらの番組で彼はしばしば自身のペルソナをパロディ化した。1958年にABCの昼間の番組で初放送された新しいリベラーチェ・ショーでは、派手さや魅力が薄れたペルソナが取り上げられたが、彼の人気が低迷し始めたため6か月で打ち切りとなった。^[45]

リベラーチェは、テレビ業界への貢献により、1960年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得しました。1960年代には、ジャック・パーの「ザ・トゥナイト・ショー」に頻繁にゲストとして出演し、ザ・ザ・ガボールやモハメド・アリ、後にはジョニー・カーソンと の思い出に残るやり取りを披露しました。

彼は1969年のCBSの夏期番組でレッド・スケルトンの代役を務め、ロンドンで収録された自身のバラエティ番組を担当した。スケルトンとルー・グレードの制作会社がこの番組を共同制作した。 『ザ・モンキーズ』のカメオ出演では、彼は本人役で前衛的なアートギャラリーに登場し、マイク・ネスミスが見守る中、 嬉々としてグランドピアノを大ハンマーで叩き壊した。

1966年のアダム・ウェストとバート・ウォード出演のテレビシリーズ『バットマン』では、リベラーチェは「悪魔の指」と「死霊のえじき」の2つのエピソードで、コンサートピアニストのチャンデルと、チャンデルを脅迫してフィンガーズとして犯罪に手を染めさせるギャング風の双子ハリーの二役を演じた。この2部構成のエピソードは、番組のエピソードの中で最も高い評価を受けた。^[46]

その後のテレビ出演には、Here's Lucy (1970)、Kojak、The Muppet Show (ともに 1978) などがあり、すべて本人役でした。最後の番組では、「Concerto for the Birds」、「Misty」、「Five Foot Two」、および「Chopsticks」の演奏を披露しました。1978 年から 1979 年にかけてラスベガスのヒルトンで行われたリベラーチェのショーはテレビ特別番組として制作され、CBS で放送されました。

1980年代には、『サタデー・ナイト・ライブ』（ハルク・ホーガンとミスターTが司会を務めるシーズン10のエピソード）や1984年の映画『スペシャル・ピープル』などのテレビ番組にゲスト出演した。1985年には第1回レッスルマニアにメインイベントのゲストタイムキーパーとして出演した。^[47]

1947年にハリウッドに来る前、リベラーチェは演技を自分の業績に加えたいと考えていた。クラブでのパフォーマンスを通じてハリウッドの観客に知られるようになり、ユニバーサルの『南海の罪人』（1950年）で映画初出演を果たした。これはマクドナルド・ケアリーとシェリー・ウィンターズが主演した熱帯の島のドラマで、彼は「長髪のホーギー・カーマイケル風のキャラクター」として宣伝された。 ^{[48]リベラーチェは}RKOラジオ・ピクチャーズの2本の編集作品にゲスト出演した。 『フットライト・バラエティーズ』（1951年）は模造ボードビルの1時間で、あまり知られていない続編『メリー・マースクエイクス』 （1953年）ではリベラーチェが司会を務めた。

1955年、リベラーチェはキャリアの絶頂期にワーナー・ブラザースから初の主演映画『Sincerely Yours』 (1955年)に抜擢された。この映画は『神を演じた男』 (1932年)のリメイク版で、聴覚障害でキャリアが短く終わった後、他人を助けることに力を注ぐコンサートピアニストの役を演じた。1955年4月、モダン・スクリーン誌は、リベラーチェの主演女優として最もよく名前が挙がっているのはドリス・デイだが、「ドリスがこの役を演じることは疑わしい。リベラーチェの名前だけでも劇場は満員になるだろうし、寛大なリベラーチェは新人にチャンスを与えたいと思っている」と報じた(主演女優は、映画女優として名を馳せていたジョアン・ドルーだった)。11月に『 Sincerely Yours』が公開されると、スタジオは広告とポスターキャンペーンを展開し、その広告の上にはタイトルよりもずっと大きな、風変わりな積み木のような文字でリベラーチェの名前が記されていた。キャッチフレーズは「初の主演映画で、素晴らしいリベラーチェ!」だった。他の俳優やスタッフは下の方で小さく書かれていた。この映画は批評的にも商業的にも失敗に終わった。リベラーチェが舞台上の風変わりなペルソナを映画の主演俳優として表現できなかったからだ。ワーナーはすぐにプレスブックの広告付録を発行し、タイトルの下に「主演」の欄を同じ文字で「リベラーチェ、ジョアン・ドルー、ドロシー・マローン」と新たに記載した。TCM のロバート・オズボーンはこの劇的な降格を回想している。「Sincerely Yours」がシアトルのオーフィウムで初公開されたとき、出演者欄はさらに変更された。タイトルの上にジョアン・ドルー、ドロシー・マローン、アレックス・ニコル(3 人の顔写真が大きく掲載)、タイトルの下にはずっと小さな文字で「ピアノを弾くリベラーチェ」と記載された。もともと「Sincerely Yours」は 2 本の映画契約の第 1 作となるはずだったが、興行的に大失敗に終わった。その後スタジオは契約を買い戻し、事実上リベラーチェに 2 本目の映画を作らないように金を支払った。

この経験でリベラーチェはひどく動揺し、映画界への夢をほぼ諦めた。その後も2回映画に出演したが、カメオ出演のみだった。その2つは、コニー・フランシス主演の『少年少女の出会い』 （1965年）で、リベラーチェは基本的に本人役だった。また、南カリフォルニアの葬儀業界と映画業界を風刺したイブリン・ウォーの小説『愛しの人』 （1965年）では、棺桶セールスマン役で短い出演を果たし、称賛された。

リベラーチェのシンジケートテレビ番組の大成功が、彼のレコード売り上げの原動力となった。1947年から1951年にかけて、彼は10枚のディスクを録音した。1954年までに、その数は70枚近くにまで跳ね上がった。^[49]彼はコロンビアレコードを通じて、Liberace by Candlelight（後にDotから、また直接テレビ広告を通じて）を含むいくつかのレコードをリリースし、1954年までに40万枚以上のアルバムを売り上げた。彼の最も人気のあるシングルは「Ave Maria」で、30万枚以上を売り上げた。^[50]彼のテーマソングは「I'll Be Seeing You」で、彼はピアノを弾くよりも、いつもこの曲を歌っていた。

彼のアルバムには「ハロー・ドリー！ 」などの当時のポップ・スタンダードや、ショパンやリストなどのクラシック・ピアノ曲の解釈が収録されていたが、多くのクラシック音楽ファンは、それらのアルバム（およびリベラーチェのピアニストとしての技量全般）を「音楽性がほとんどない、単なるつまらないもの」と広く批判した。生涯で、彼はゴールド・レコードを6枚受賞した。

リベラーチェの最後の舞台公演は1986年11月2日、ニューヨークのラジオシティミュージックホールで行われた。 ^[51]これは21日間（10月16日から）のツアー中の18回目の公演であり、コンサートシリーズの劇場興行収入は250万ドルを超えた。^[52]彼が最後にテレビに出演したのは同年のクリスマスのオプラ・ウィンフリー・ショーで、このショーは実際には1か月以上前にシカゴで録画されていた。^[53]

リベラーチェは政治的、宗教的信条において保守的だった。彼は熱烈に資本主義を信じ、王族、儀式、贅沢に魅了されていた。彼は社交を愛し、金持ちや有名人に魅了されていた。しかし、彼はファンに対して、自分は彼らの一人であり、懸命に努力して成功を手にし、一緒にそれを楽しむようファンを誘う中西部人であると見せていた。 ^[54]

晩年、突然の富を得たリベラーチェは、贅沢にお金を使い、生活と行動において贅沢な物質主義を披露した。1953年、カリフォルニア州シャーマンオークスのサンフェルナンドバレーにあるバレービスタ大通り沿いに、最初のセレブリティハウスを設計・建設した。この家は、ピアノをテーマにしており、ピアノの形をしたプールは今も残っている。贅沢な家具、手の込んだ浴室、アンティーク品を備えた彼の夢の家は、彼のイメージをさらに高めた。彼は、銀行、保険会社、自動車会社、食品会社、さらには葬儀屋との何百ものプロモーション提携を通じて、自分の名声を活用した。リベラーチェは経験豊富なセールスマンで、主婦という大勢の聴衆の支援に頼っていた。スポンサーは、彼の白いキャデラックのリムジンを含む無料の商品を送り、彼は熱心に応えた。「私がマグロを売るなら、マグロを信じます」^[55]リベラーチェは中年期に禿げ始め、抜け毛に不安を感じたため、手の込んだかつらをつけ始め、公の場でも私的な場でもかつらなしで見られることを拒否し、つけたまま寝ることさえあった。^[56]

他の人々は、彼の熟練した派手なピアノ演奏、絶え間ない宣伝活動、そして派手な成功の見せかけを批判した。表面上は彼はひるむことなく、ある批評家に「とても面白いレビューをありがとう。実際、それを読んだ後、弟のジョージと私は銀行に着くまでずっと笑いっぱなしでした」と書いた手紙を送ったこともあった。 ^[57]彼はその後の酷評に対しても同様の反応を示し、有名なように「銀行に着くまでずっと泣いていた」と言い直した。^{[58]数年後、}ザ・トゥナイト・ショーに出演した際、リベラーチェはジョニー・カーソンにこの逸話を語り直し、「もう銀行に着くまでずっと泣いてはいない。銀行を 買ったんだ！」と締めくくった。

アメリカにおけるリベラーチェの名声は、一時期イギリスでも匹敵していた。1956年、デイリー・ミラー紙のコラムニスト、カサンドラ（ウィリアム・コナー）^[59]の記事では、リベラーチェを「セックスの頂点、男性的、女性的、中性の頂点。彼、彼女、そしてセックスが望むものすべて…致命的で、ウィンクし、くすくす笑い、寄り添い、クロムメッキされ、香りが染み込み、光り輝き、震え、くすくす笑い、フルーツの味がし、細かく刻み、氷で覆われた母の愛の塊」と評した。^[60]

リベラーチェは「あなたの言ったことは私をとても傷つけました。銀行までずっと泣いていました」と書かれた電報を送った。^[58]彼は新聞社を名誉毀損で訴え、^[61]ロンドンの法廷で、自分は同性愛者ではなく、同性愛行為に関わったこともないと証言した。法廷では、当時の偉大な法廷弁護士の一人、ギルバート・ベイファスが弁護した。 ^{[62]リベラーチェは、コナーが「フルーツ風味」という軽蔑的な表現を使ったことを理由に、訴訟に勝訴した。この訴訟は、コナーが「}フルーツ」がアメリカの俗語で同性愛者を意味することを知っていたかどうかにかかっていた。 ^[63] 3週間に及ぶ民事裁判の後、1959年6月16日に陪審はリベラーチェ有利の判決を下し、8,000ポンド（当時のレートで約22,400ドル、2023年のレートで235,000ポンドに相当）の損害賠償を命じた。これによりリベラーチェは記者たちに「銀行に着くまでずっと泣いていた！」というキャッチフレーズを繰り返した。^[64]リベラーチェのこのフレーズが広く知られるようになったことから、元デイリー・ミラーの記者レヴェル・バーカーが記録、法廷報告書、インタビューに基づいて裁判の詳細なレポートを執筆し、そのタイトルは『銀行に着くまでずっと泣いていた』となった。

リベラーチェはアメリカでもコンフィデンシャルを相手に同様の訴訟を起こし和解した。噂やゴシップ雑誌はリベラーチェがキャリアを通じて同性愛者だったと頻繁に示唆したが、リベラーチェはそれを激しく否定し続けた。 1957年のコンフィデンシャルの典型的な号には「リベラーチェのテーマソングが『 Mad About the Boy !』であるべき理由」と書かれていた。 ^[65]

1982年、リベラーチェの元運転手で5年間同棲していたとされるスコット・ソーソン（22歳）は、リベラーチェに解雇された後、ピアニストを相手取り1億1300万ドルの慰謝料を求めて訴訟を起こした。 ^[66]リベラーチェは同性愛者であることを否定し続け、1984年の法廷証言では、ソーソンは一度も愛人ではなかったと主張した。この事件は1986年に示談となり、ソーソンは9万5000ドルの和解金と、さらに2万ドル相当の車3台と飼い犬3匹を受け取った。^{[66]リベラーチェの死後、ソーソンはリベラーチェが死期が近いことを知っていたため和解し、}慰謝料ではなく財産分与に基づいて訴訟を起こすつもりだったと述べた。後に彼は、リベラーチェは私生活では「退屈な男」であり、自由時間は料理、装飾、犬と遊ぶのが好きで、公の場で演奏する時以外はピアノを弾くことはなかったと証言した。ソーソンは「彼（リベラーチェ）は家の様々な部屋に装飾された観賞用ピアノを何台か持っていたが、決して弾かなかった」と述べた。^[67]

リベラーチェは自分が同性愛者であることを公に認めたことがなかったため、女性との友情や恋愛関係の話で彼の本当の性的指向は曖昧になっていた。 [ ^68]彼は「成熟した女性が最高: TVのトップピアニストがどんな女性と結婚したいか明かす」などの記事で自分の性的指向をさらに曖昧にした。^[69]

2011年のインタビューで、女優で親友のベティ・ホワイトは、リベラーチェが確かにゲイであり、彼のマネージャーらがミュージシャンの同性愛の噂に対抗するために彼女を「ひげ」としてよく利用していたことを認めた。 ^[70]

リベラーチェは1985年8月、ラスベガスの主治医から密かにHIV陽性と診断された。長年のマネージャーであるシーモア・ヘラーと数人の家族や関係者を除いて、リベラーチェは死ぬまで末期症状を秘密にし、治療を受けなかった。スコット・ソーソンは、リベラーチェが健康上の問題を抱えていたことは知らなかったと述べ、死の1年前まで「年齢の割に全体的に健康状態は良好で、胸板が厚く、力強い体格をしていた」と語った。^[67]

1986年8月、テレビのニュース番組「グッドモーニングアメリカ」での最後のインタビューの中で、リベラーチェは「健康でなければ、どうやって人生を楽しめるだろうか」と述べ、自身の健康状態の悪化をほのめかした。彼は1987年1月23日から27日まで、肺炎のためパームスプリングス郡立病院に入院した。

リベラーチェは1987年2月4日の深夜、カリフォルニア州パームスプリングスの自宅で67歳で亡くなった。^[71]彼は死の前日にカトリックの司祭に最後の儀式を執り行ってもらった。 ^[72]

リベラーチェが死亡した当時、彼の広報担当者は、彼が悪性貧血、肺気腫、心臓病の複合病で死亡したと述べた。^{[73] [74]}リベラーチェの主治医であるロナルド・ダニエルズは、彼が亜急性脳症、つまり変性脳疾患による心不全で死亡したと述べた。^{[75] [76]}リバーサイド郡の検死官は検死を行い、リベラーチェの死因はサイトメガロウイルス肺炎であり、これはエイズ患者の死因としてよくあるものであると判定した。 ^{[76] [77]}検死官はまた、リベラーチェが死亡した当時、HIV陽性であり、肺性心疾患と心臓弁の石灰化を患っていたと判定した。^[75]検死官は、心不全が脳症によって引き起こされることは決してないため、リベラーチェの主治医は故意に死因を偽ったと述べた。^[78]作家のダーデン・アズベリー・パイロンは、リベラーチェは1985年から死ぬまでHIV陽性で症状が出ていたと書いている。^[79]

彼の個人秘書であり、7年間の愛人だったとされるケーリー・ジェームズ・ワイマンはHIVに感染し、1995年5月に34歳で亡くなった。^[要出典]

リベラーチェの遺体は母親と兄弟とともにロサンゼルスのハリウッドヒルズ墓地フォレスト・ローンに埋葬されている。 ^{[80] [81]} 1994年、パームスプリングスのウォーク・オブ・スターズは彼にゴールデン・パーム・スターを捧げた。^[82]

リベラーチェは、そのキャリアの中で2つのエミー賞、6枚のゴールドアルバム、そしてハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの2つの星を獲得しました。^{[83] [84]}

2010年10月、ラスベガスのリベラーチェ博物館は31年間の公開を経て閉館した。2011年6月、当時カルルッチオが経営していたリベラーチェのチボリガーデンレストランは博物館の隣にあった場所を閉め、別の場所に移転した。^[85]リベラーチェ財団のジャック・ラパポート会長によると、博物館はラスベガスストリップの金持ちと博物館の移転交渉を行っていたが、失敗に終わったという。新進気鋭のパフォーマーに大学奨学金を提供するリベラーチェ財団は引き続き機能した。^[86]

2013年1月、リベラーチェ財団は、2014年にオープンを目標に、博物館をラスベガスのダウンタウンに移転する計画を発表しました。 ^[87]しかし、2014年にリベラーチェ財団の会長ジョナサン・ウォーレンは、新しい博物館の取引が失敗したことを発表しました。^[88]

2016年4月7日現在、ラスベガスにあるリベラーチェ・ガレージには、リベラーチェの車やピアノ、衣装などが展示されている。 ^[89]

• 1952年にアカデミー賞を受賞したMGMの アニメ『トムとジェリー』では、帝国宮殿での最後のシーンでトムがリベラーチェを演じており、巨大な燭台や、第四の壁を破ってカメラに向かって笑顔を向けるシーンなどがある。
• 1955 年のワーナー・ブラザースのアニメ「ハイドとウサギ」では、バッグス・バニーがリベラーチェのようなキャラクターとしてピアノを弾き、「兄のジョージがここにいてくれたらよかったのに」と言っている。
• 1957年のワーナー・ブラザースのアニメ『スリー・リトル・バップス』では、ピアノを弾く豚がリベラーチェの真似をして「弟のジョージがここにいてくれたらなあ」と言う。
• また、1957年には、ビリー・バーティが『スパイク・ジョーンズ・ショー』のエピソードで、ミルクを噴出する小さな燭台を飾ったミニチュアピアノで「花様年華」を演奏し、リベラーチェのパロディを披露した。
• 1981年、カナダのスケッチ コメディ シリーズSCTV は、デイブ トーマスがリベラーチェを演じる 2 つのスケッチを放映しました。最初のエピソードでは、リベラーチェはThe Merv Griffin Showにゲストとして出演しました。2 番目のクリスマス エピソードでは、リベラーチェは「Good King Wenceslas」を歌います。
• 1988年10月2日、ABCでテレビ映画『リベラーチェ』が放映され、アンドリュー・ロビンソンがリベラーチェ、ルー・マクラナハンが母親のフランシス・リベラーチェ、ジョン・ルビンスタインとマリス・ヴァライニスがスコット・ソーソンを演じた。この映画はリベラーチェの楽曲アレンジや録音、衣装やジュエリーの一部を使用するという大きな利点があったが、彼のセクシャリティについては曖昧だった。
• 1988年10月9日、 CBSで『Liberace: Behind the Music』が放映された。^[90] ヴィクター・ガーバーがリベラーチェ、ソウル・ルビネックがマネージャー（映画の主要なコンサルタント）のシーモア・ヘラーを演じた。モーリーン・ステイプルトンが母親のフランシスを演じ、マイケル・ドランがスコット・ソーソン役で出演した。この映画ではリベラーチェの舞台装置がいくつか使用され、彼の同性愛についても率直に描かれている。
• 1996 年の「レンとスティンピー ショー」のエピソード「サミーと私」では、リベラーチェはピアノを弾くゴキブリ、リベロアチェの姿でパロディ化されています。彼は、トレードマークの曲「マンティス マン」を歌うサミー マンティス ジュニア (サミー デイビス ジュニアのパロディ) のためにピアノを弾いています。演奏が終わると、リベロアチェはサミー マンティスに頭を噛みちぎってほしいと言い (おそらくリベラーチェの同性愛を示唆)、ファンからのプレッシャーを受けてサミーはそれに応じます。
• エンターテイナーとしての死後、天国で「裁判」を受けることを想像した劇「リベラーチェ：ライヴ・フロム・ヘブン」は、2010年初頭に舞台で始まりました。このショーでは、リベラーチェ役のボビー・クラッシュ、聖ペテロ役のスティーヴン・フライ、そして神役のヴィクトリア・ウッドが声を担当しました。
• スコット・ソーソンの自伝を映画化した『キャンデラブラの陰で』は、2013年5月にHBOで初公開された。 ^{[91] [92] [93]} マイケル・ダグラスがリベラーチェ役、マット・デイモンがソーソン役を演じ、2人の関係とその余波を中心に描いた物語となっている。リベラーチェの母フランシス役は、生前リベラーチェを友人として知っていたデビー・レイノルズが演じた
• また、2013年には、ビル・マーレイがデイヴィッド・レターマンのレイト・ショー20周年記念番組にリベラーチェの衣装で登場した。
• 2016年、ジム・ガフィガン・ショーは、マイケル・イアン・ブラックがリベラーチェを演じるシリーズのエピソードのために、リベラーチェの肖像とHBO映画「Behind the Candelabra」のために作られた衣装の使用をリベラーチェ財団からライセンス供与された。 ^[94]
• リベラーチェ財団のジョナサン・ウォーレン会長によると、アマゾンのドラマシリーズ「モーツァルト・イン・ザ・ジャングル」は、2018年に同ドラマシーズン4の2つのエピソードにリベラーチェが登場するため、リベラーチェの肖像とHBO映画「ビハインド・ザ・キャンデラブラ」のために作られた衣装の使用を許可したという。
• リベラーチェ財団のジョナサン・ウォーレン会長によると、ファミリーガイの脚本家と協力して制作されたTinycoのアプリベースのビデオゲーム「ファミリーガイ：ザ・クエスト・フォー・スタッフ」は、2017年にゲームキャラクターとして登場させるため、リベラーチェの肖像と声をリベラーチェ財団からライセンス供与されたという。
• フレッド・アーミセンは、サタデー・ナイト・ライブのスケッチ、特に「ヴィンセント・プライスのホリデー・スペシャル」のスケッチでリベラーチェを演じました。
• 1982年のカルト的人気を誇るブレードランナーの2017年の続編であるブレードランナー2049（両方ともリドリー・スコットがプロデュース）は、ディストピアのラスベガスを舞台にした映画に、エルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、マリリン・モンローといったスターたちとともに出演するため、リベラーチェの肖像と音楽のライセンスを取得しました。 ^[95]
• ノンバイナリーアーティストのドリアン・エレクトラは、ミュージックビデオ「Flamboyant」（2019年）でリベラーチェの個人的な解釈を演じています。

リベラーチェが亡くなった時点で、彼の資産は約1億1000万ドルで、リベラーチェ財団に8800万ドルを遺贈したと言われている。^[96]この話はリベラーチェ財団の役員によって頻繁に語られ、2013年になっても続いていた。2015年にリベラーチェ財団の会長ジョナサン・ウォーレンがラスベガスのモブ博物館での講演で、これらの数字はすべてリベラーチェのショーマンシップの一部であり、実際の数字はこれらの金額の10分の1に近かったことを明らかにした。^[要出典]

リベラーチェ財団は、2011 年に社内基金の廃止を決定しました。財団が提供する大学の基金は、引き続き毎年奨学金を提供しています。元のリベラーチェ博物館は、不況と時代遅れの施設を理由に、2010 年に閉館しました。

2013 年 11 月、リベラーチェの有名な衣装 12 着、ステージ カー 1 台、ピアノ 1 台が、コスモポリタン ラスベガスで 6 週間展示されました。タイトルは「Too Much of a Good Thing Is Wonderful」で、リベラーチェの非公式のモットーであり、彼の演技でよく使われるセリフです。この展示は 7 か月延長されました。^[要出典]

• リベラーチェ自伝、リベラーチェ著。パトナム社、ニューヨーク、1973年ISBN  978-0399112294（ハードカバー）
• リベラーチェ著、トニー・パーマー（編）『 The Things I Love』。グロッセット＆ダンラップ、ニューヨーク、1976年ISBN 978-0448127187（ハードカバー） 
• リベラーチェの素晴らしい私生活、リベラーチェとマイケル・セゲル著。ハーパー・アンド・ロウ、ニューヨーク、1986年ISBN 978-0060154813（ハードカバー） 

• 銀行までずっと泣くこと、レヴェル・バーカー著（フェイマス・トライアルズ）2009年ISBN 978-0955823879 
• 『リベラーチェ物語』チェスター・ホワイトホーン（編）、スクリーン・パブリケーションズ社、ニューヨーク、1955年（ソフトカバー - キャンディッド・プロファイル・シリーズの第4号）
• リベラーチェ：オン・ステージ・アンド・オフ、アンソニー・モナハン著、GRT ミュージックプロダクション、カリフォルニア州サニーベール、1976 年（ハードカバー）
• リベラーチェ：真実の物語、ボブ・トーマス著、セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク、1987年（ハードカバー）
• 『Behind the Candelabra: My Life with Liberace』、スコット・ソーソン、アレックス・ソーレイフソン共著、EP ダットン、ニューヨーク、1988 年（ハードカバー）
• リベラーチェ：伝記書誌、ジョスリン・ファリス著、グリーンウッド・プレス、コネチカット州ウェストポート、1995年
• 『Liberace: An American Boy』、Darden Asbury Pyron 著、シカゴ大学出版局、2000 年、(ハードカバー) 抜粋を読む。
• リベラーチェ（著名なゲイとレズビアンの生涯）レイ・マンゴとマーティン・B・デュベルマン著、チェルシー・ハウス・パブリケーションズ

• 『 Liberace Cooks』 キャロル・トラックス著、ダブルデイ、ニューヨーク、1970年（ハードカバー）
• 『Cookbook of the Stars』、Motion Picture Mothers、ハリウッド、1970年
• 『Joy of Liberace: Retro Recipes from America's Kitchiest Kitchen』マイケル・フェダー、カラン・フェダー著、Angel City Press、2007年（ハードカバー）
• グラディス・ラッキー著『リベラーチェのナンバーワン料理人によるおいしいレシピ』

• 『初めての性体験：28人のセレブが語る初めての性体験』カール・フレミング、アン・テイラー・フレミング著、バークレー・メダリオン、1976年（ペーパーバック）
• リベラーチェのクリスマス音楽: カセット、コンパクト ディスク、楽譜、ピアノ ロール、サウンド録音ガイド、カール B. ジョンソン著、ジョン カールソン プレス
• リベラーチェ コレクション、オークション カタログ、バターフィールド & バターフィールドとクリスティーズの共同制作、ロサンゼルス コンベンション センター、1988 年
• 『リベラーチェ: あなたのパーソナル ファッション コンサルタント』マイケル フェダー、カラン フェダー著、エイブラムス イメージ、2007 年 (ペーパーバック)
• 「リベラーチェ エクストラヴァガンザ！」 衣装デザイナー コニー ファー ソロモンとジャン ジューエット著、ハーパーコリンズ、2013 年 (ハードカバー)

• カラン、マイケル・フィーニー（1990年）。リチャード・ハリス：スポーツ人生。ロンドン：シジウィック＆ジャクソン・リミテッド。ISBN 978-0-283-99913-0。

ウィキメディア・コモンズには、リベラーチェに関連するメディアがあります。

• IMDbのリベラーチェ
• リベラーチェ財団
• デイリーミラーに対する訴訟に勝訴した後のリベラーチェのビデオ映像
• カサンドラのコラムからの抜粋
• リベラーチェとの思い出について語るスコット・ソーソンのCNNインタビューの記録
• 昨日のニュース: 1959年6月18日: リベラーチェが名誉毀損訴訟に勝利
• Greatest Songs ^{[永久リンク切れ]}リベラーチェのシンジケートテレビシリーズの DVD レビューと歴史。
• リベラーチェ美術館が閉館へ
• パテニュース リベラーチェ映画コレクション
• FBI 記録: 金庫 - Liberace at fbi.gov
• リベラーチェに関する資料のコレクション。イェール大学バイネケ貴重書・写本図書館の一般コレクション。
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるリベラーチェの録音。