レイ・ミランド

レイ・ミランド
1947年のミランド
生まれる	アルフレッド・レジナルド・ジョーンズ ( 1907-01-03 )1907年1月3日 ニース、グラモーガン、ウェールズ
死亡	1986年3月10日(1986-03-10)（享年79歳） 米国カリフォルニア州トーランス
職業	俳優 映画監督
活動年数	1928–1985
政党	共和党員
配偶者	ミュリエル・ウェバー ​ （ 1932年生まれ）
子供たち	2

レイ・ミランド（本名：アルフレッド・レジナルド・ジョーンズ、1907年1月3日 - 1986年3月10日）は、ウェールズ系アメリカ人の俳優、映画監督である。^{[1] [2]}ビリー・ワイルダー監督の『失われた週末』 （1945年）でアルコール依存症の作家を演じたことでよく知られており、この作品でカンヌ映画祭主演男優賞、ゴールデングローブ賞、そして最終的にはアカデミー賞を受賞し、ウェールズ人俳優としては初の快挙となった。

俳優になる前、ミランドはイギリス陸軍の近衛騎兵隊に所属し、熟練した射撃手、騎手、飛行機パイロットになった。俳優としてのキャリアを追求するために軍を離れ、いくつかのイギリス作品にエキストラとして出演した後、『フライング・スコッツマン』 （1929年）で初めて主要な役を得た。これがきっかけでMGM社と9か月の契約を結び、アメリカに移住してストック俳優として働いた。MGM社との契約が終了した後、ミランドはパラマウント社に採用され、通常はイギリス人の役で、セリフの少ないさまざまな役で使用された。彼はユニバーサル社に貸し出され、ディアナ・ダービンのミュージカル『スリー・スマート・ガールズ』 （1936年）に出演し、その成功により、ミランドは新人女優ドロシー・ラムーアと共に『ジャングル・プリンセス』 （1936年）で主役を務めることになった。この映画はかなりの成功を収め、2人ともスターの座に上り詰めた。ミランドはほぼ20年間パラマウント社に在籍した。

ミランドは、他にも『イージー・リビング』（1937年）、『美しい恋人』（1939年）、ビリー・ワイルダー監督の『少佐と未成年』 （1942年）、ジョン・ウェインと共演した『荒ぶる風』（1942年）、『招かれざる客』（1944年）、フリッツ・ラング監督の『恐怖省』（1944年）、『大時計』（1948年）、『泥棒』（1952年）（この作品で2度目のゴールデングローブ賞にノミネート）など、多くの有名な映画に出演した。キャリア後半の傑出した映画としては、アルフレッド・ヒッチコック監督の『ダイヤルMを回せ』（1954年）と『ラブ・ストーリー』（1970年）がある。パラマウントを退社後、監督業を始め、テレビ俳優へと転向した。^[3]かつてパラマウント映画で最も出演料の高い俳優だったミランドは、ジーン・ティアニー、ジーン・アーサー、グレース・ケリー、ラナ・ターナー、マレーネ・ディートリッヒ、モーリン・オハラ、ジンジャー・ロジャース、ジェーン・ワイマン、ロレッタ・ヤング、ヴェロニカ・レイクなど、当時最も人気のある女優の多くと共演した。

ミランドは、 1907年1月3日にウェールズのニースで、エリザベス・アニー（旧姓トラスコット）と製鉄所監督のアルフレッド・ジョーンズの息子としてアルフレッド・レジナルド・ジョーンズ^{[注 1]として生まれた。 [5] [6]彼は}カーディフのキングス・カレッジ・スクール公立学校に通う前は独学で学んだ。^[7]彼はまた、21歳で家を出るまで叔父の馬飼育農場で働いていた。 ^[4]彼は1974年の自伝で両親について書いている。

私の父は冷酷でも厳しい人でもありませんでした。ただとても静かな人でした。彼は根っからのロマンチストで、そのため自分の感情を少し恐れ、おそらくはそれを恥じていたのだと思います。彼はボーア戦争で若い軽騎兵としてマフェキングの救援に赴いていました。彼は誰とも長い会話をしませんでしたが、おそらく私とはそうでした。それはおそらく、家族の中で私が唯一の男性だったからでしょう。家族は母と二人で、彼女は気まぐれでコケティッシュな女性で、礼儀正しさや近所の人の考えにとても気を配っていました。^[8]

俳優になる前、ミランドは1925年に近衛騎兵隊に所属していた。 ^{[9]射撃の名手であった彼は、中隊のライフルチームのメンバーとなり、イギリスの}ビズレー・マッチを含む多くの権威ある大会で優勝した。彼はピストルとライフルの両方の射撃技術でイギリス陸軍選手権に優勝した。

ロンドン駐在中、ミランドはダンサーのマーゴ・セントレジャーと出会い、彼女を通じてアメリカの女優エステル・ブロディを紹介された。^[10]ブロディはミランドの軍人としてのキャリアへの決意を疑問視し、それがきっかけで彼は俳優になることを望み、1928年に軍隊を退役した。^{[9] [11]}（ある話によると、彼は叔母から17,000ポンドの遺産を相続して生計を立てることができた。^[12]別の話では、父親が援助を続けることを拒否したため、退役を余儀なくされたとされている。^[13]）

彼が初めて映画に出演したのは、EAデュポンの映画『ピカデリー』（1929年）の無名のエキストラ出演だった。スクリーンに映ることはなかったが、いくつかの成果のないエキストラ出演の後、俳優仲間のジャック・レインの推薦でフランク・ザイトリンというタレントエージェントと契約した。^[11]

射撃の腕前が認められ、アーサー・ロビンソン監督の『密告者』（1929年）[14]で、ブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズのスタジオでエキストラとして働くことになった。『密告者』の撮影中、ミランド^は近隣の舞台で撮影中の作品のテストを依頼された。監督のキャッスルトン・ナイトに好印象を与えたミランドは、 『さまよえるスコッツマン』 （1929年）でジム・エドワーズ役として初出演した。 ^[15]ミランドは自伝の中で、この映画の撮影現場で芸名をつけるよう提案され、故郷のウェールズのニースの「ミル・ランド」地域にちなんで「ミランド」を選んだと回想している。^[16]

『さまよえるスコッツマン』での演技が評価され、6か月の契約を結び、その間にミランドはナイト監督のさらに2本の映画『海の女』と『戯れ者』（ともに1929年）に主演した。^[17]自分の演技が下手であること、そして映画の役を勝ち取ったのは容姿だけだったと考えたミランドは、演技力を向上させるために舞台経験を積むことを決意した。^{[18]クラブのオーナー、ボビー・ペイジがツアー会社に資金を提供していると聞いたミランドは、仕事が欲しいとペイジに近づいた。サム・シップマンと}マックス・マルチン作『13号室の女』のプロダクションで第2主役の役を与えられた。5週間で舞台から降ろされたにもかかわらず、ミランドは貴重な演技経験を積めたと感じていた。^[19]

芝居の合間に、映画『フライング・スコッツマン』を観たMGM副社長ロバート・ルービンがミランドに声をかけた。^{[20] MGMはミランドに}ハリウッドを拠点とする週給175ドルの9ヶ月契約を提示した。彼はそれを受け入れ、1930年8月にイギリスを離れた。^[21] MGMはミランドを「ストック」役者として使い、主流の作品の小さなセリフのある役に抜擢した。^{[22] [23]}

ミランドが初めてハリウッド映画に出演したとき、映画『インドの息子』（1931年）のセットで、監督のジャック・フェイダーがスタッフ全員の前でミランドの演技を叱責するという屈辱的な場面に遭遇した。^[24]この挫折にもかかわらず、スタジオの重役たちはミランドにハリウッドに留まるよう説得し、1930年に彼は初のアメリカ映画『パッション・フラワー』に出演した。^[25]その後2年間、ミランドはMGMで端役として出演し、ワーナー・ブラザーズに貸し出された数本の映画にも出演したが、クレジットされていないことが多かった。この時期の彼の最大の役は『支払い延期』 （1932年）でのチャールズ・ロートンの甥役だった。^[23]

アメリカで働いていた最初の時期に、ミランドは南カリフォルニア大学の学生、ミュリエル・フランシス・ウェーバー（彼はいつも「マル」と呼んでいた）と出会った。出会ってから8か月以内に、2人は結婚した。式は1932年9月30日にリバーサイド・ミッション・インで行われた。^[26]夫婦にはダニエルという息子がおり、ビクトリアという娘を養子に迎えた。

『支払い延期』を書いた直後、MGM社が契約を更新しなかったため、ミランドは失業した。彼はアメリカで5か月間、さらなる俳優の仕事を探したが、ほとんど成果が上がらず、義父との関係も悪化したため、ハリウッドで2年間過ごせばイギリス映​​画に出演できるのではないかと期待してイギリスに戻ることにした。 ^[27]ミランドは契約していたイギリスへのファーストクラスの往復航空券を現金化し、別の、より安い帰国方法を見つけた。ミュリエルさんは学業を終えるためにアメリカに残り、ミランドさんはロンドンのアールズ・コートに一時的な住居を見つけた。

ミランドはイギリスでの生活が困難で、定期的な仕事はほとんどなかったが、最終的には2本のイギリス映​​画『This Is the Life』と『Orders Is Orders』（ともに1933年）に出演することができた。^[28]どちらもブレイクスルーとなる役ではなかった。

その後、1933年にルーズベルト大統領の米国銀行部門改革によりドルが一時的に弱体化し、ミランドは米国に戻る余裕ができた。^[29]彼はカリフォルニアに戻り、サンセット大通りに小さなアパートを見つけ、経済的に安定したら家を買うとミュリエルに約束した。

俳優としての仕事が見つかる見込みがほとんどなかったため、ミランドは賭け屋の仕事など、雑用を引き受けた。彼は正規の職に就くことを決意し、英国滞在中に築いたコネを通じて、サンセット通りとクラーク通りにあるシェルガソリンスタンドの副店長の職を得た。^[30]

シェルとの面接が成功し、戻る途中、パラマウント映画社を通りかかったとき、キャスティング・ディレクターのジョー・エグリが彼に近づいた。パラマウントはジョージ・ラフト監督の映画『ボレロ』（1934年2月公開）を撮影中だったが、別のイギリス人俳優が負傷したため、スタジオは緊急で代わりの俳優を探していた。^[23]エグリはミランドに2週間の契約を提示した。その金額は助手の仕事の10倍だった。ミランドは俳優の役を引き受けた。

『ボレロ』の完成後、ミランドはベンジャミン・グレイザーから、ビング・クロスビーとキャロル・ロンバード主演のスクリューボール・コメディ『We're Not Dressing』（1934年）に出演しないかと5週間の出演保証を申し出られた。撮影中、彼はジョージ・バーンズとグレイシー・アレンと共演したが、ミランドは「アドリブの混乱」に陥ったと回想しているが、オリジナルの脚本よりも良かったと感じた。この映画の監督ノーマン・タウログは大変感銘を受け、製作総指揮者に電話をかけ、ミランドに長期契約を結ぶよう提案した。短い打ち合わせの後、ミランドはパラマウントから週給175ドルから始まる7年間の契約を提示された。この契約によりミランドは安定した収入を得ることができ、ミュリエルと一緒にファウンテン・アベニューのアパートに引っ越した。^[23]

ミランドは後に「すべては運によるもので、私はちょうどいい時にちょうどいい場所にいただけだ」と語った。^[31]

パラマウントとの最初の契約期間中、ミランドはセリフのあるキャストの一員として使われたが、主役俳優として起用されることはなかった。例えば、オリジナルの『ガラスの鍵』（1935年）ではジョージ・ラフトと共演し、脇役を演じた。

ミランドはユニバーサル社に貸し出され、マーガレット・サラヴァン、ジェームズ・スチュワートと共演した『愛しのソフィー』（1936年）に出演した。パラマウント社に戻った彼は『ソフィー・ラングの帰還』（1936年）と『1937年の大放送』（1936年） に出演した。

ジョー・パステルナークが彼に連絡をとった。彼は新作映画『スリー・スマート・ガールズ』（1936年）の主役に「イギリス人」俳優を探していた。パステルナークはユニバーサル・スタジオで働いていたが、パラマウントはミランドをこの映画に貸し出すことに同意していた。^[32]

『三人の賢い娘たち』の撮影終了後、パラマウントに戻ると、ミランドは『密林の王女』（1936年）の新人女優を探すためのテスト俳優として使われた。スタジオがドロシー・ラムーアを主役に選んだとき、ミランドは自伝の中で、ラムーアは自分が男性主役ではないと知って困惑し、ミランドに共演を依頼したと書いている。パラマウントは乗り気ではなかったが、『三人の賢い娘たち』が公開前に絶賛されると、ミランドに役を与えた。^[33] 1936年末までに、ミランドは主役候補に挙がり、パラマウントは契約を書き換え、その結果、彼の給料は3倍になった。^[34]

ヨーロッパで休暇を取った後、ミランドは『ブルドッグ・ドラモンドの逆襲』（1937年） でヒュー・「ブルドッグ」・ドラモンド大尉役に抜擢された。

ミランドはその後、ウェンディ・バリーと『ホノルル上空を飛ぶ』（1937年）に出演し、その後、ミッチェル・ライゼン監督の古典的喜劇『イージー・リビング』 （1937年）でジーン・アーサーと共演した。

ミランドはフランシス・ファーマーと『引き潮』 （1937年）に出演し、その後RKOに貸し出されミリアム・ホプキンスと『ワイズ・ガール』（1937年）に出演した。^[35]

パラマウントに戻ったミランドは、 『ジャングル・ラブ』（1938年）と『熱帯の休日』 （1938年）でラムーアと再会。その後、ウィリアム・ウェルマン監督の軍事ドラマ『翼を持った男たち』 （1938年）でフレッド・マクマリーと共演。

ミランドはコメディ映画『 Say It in French』（1938年）に出演し、その後マレーネ・ディートリッヒと『Hotel Imperial』 （1939年）に出演したが、その制作中にセットで瀕死の事故に遭った。あるシーンでは、小さな村で騎兵隊の突撃を率いなければならなかった。熟練した馬術家であったミランドは、このシーンを自分でやることを主張した。台本通り馬に飛び乗ろうとしたとき、鞍が外れ、崩れた石積みの山にまっすぐ飛ばされた。ミランドは病院で目を覚まし、左手にひどい損傷、頭に3インチの切り傷、脳震盪を負い、1週間入院した。^[36]

回復後、彼はウェルマン監督の『 Beau Geste』 （1939年）でジョン・ゲスト役を演じ、ゲイリー・クーパー、ロバート・プレストンと共演した。この映画は大ヒットした。その後、 20世紀フォックスは彼を借り受け、『Everything Happens at Night』（1939年）でソニア・ヘニーと共演した。

ミランドによると、彼の左手に2度目の負傷が起こったのは1939年だった。乗馬のほかに、ミランドは飛行機の操縦を楽しみ、キャリアの初期には一人乗りの飛行機をリースしていた。^[37]契約俳優として、パラマウントは彼にこの趣味を諦めるよう強く求めた。^[38]その代わりに、ミランドは木工を始め、新築の家の裏に機械工場を作った。丸鋸を操作中に、彼は滑って片手を鋸に引っかけた。この負傷により、ミランドは親指の一部を失い、腱をひどく損傷した。^[38]

ミランドは、この怪我で手の機能が50%しか残っていないと考えていたが、事故から数週間以内に『涙のないフランス』に出演するためにイギリスに飛んだ。^[39]アメリカに戻る頃には、ヨーロッパで戦争が宣言されていた。その年は、ミュリエルが息子ダニエルを妊娠したという知らせで終わった。

1940年、ミランドは当時のトップ女優たちと共演したロマンティックコメディやドラマに数多く出演した。アンナ・ニーグルと共演した『アイリーン』 、コロンビアでロレッタ・ヤングと共演した『医者は妻を取る』、クローデット・コルベアと共演した『アライズ、わが愛』、パトリシア・モリソンと共演した『陳情令』などである。『アライズ』ではジョエル・マクリーの代役として土壇場で出演したため、別の映画『ヴァージニア』を降板しなければならなかった。^[40]

アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、ミランドはアメリカ陸軍航空隊に入隊しようとしたが、左手の障害のため拒否された。彼は陸軍の民間飛行教官として働き、1944年には連合補給組織南太平洋一座に同行して巡業した。

第二次世界大戦が続くにつれ、ミランドはアクション映画に出演することが多くなった。ブライアン・ドンレヴィ、ヴェロニカ・レイク、ウィリアム・ホールデンと共演した『翼をもて』 (1941年)ではパイロット志望の役で主演した。その後、クローデット・コルベアと共演した『ひばり』(1942年)、ポーレット・ゴダードと共演した『淑女は計画する』 (1942年)、セシル・B・デミル監督の『荒ぶる風』 (1942年)の2本の映画に出演し、ジョン・ウェインと共演した『荒ぶる風』ではウェインより上の主役を演じた。

ミランドは『夫は必要か?』 (1942年)に主演し、その後、ビリー・ワイルダーの監督デビュー作『少佐と未成年者』(1942年)でジンジャー・ロジャースと共演した。

ミランドはオールスターミュージカル『Star Spangled Rhythm』（1943年）に出演し、本人役で出演し、フレッド・マクマレー、フランチョット・トーン、リン・オーバーマンとともに「If Men Played Cards as Women Do」を歌った。また、共演ドラマ『 Forever and a Day』（1943年） にも出演した。

その後、彼とゴダードは『水晶玉』 （1943年）を制作し、その後、ジンジャー・ロジャース主演の『闇の貴婦人』 （1944年） で主演を務めた。

1944年、ミランドは幽霊の真剣な扱いと心に残る主題、そしてゲイル・ラッセルをスターにしたことで注目された超自然ホラー映画『招かれざる客』に主演した。その後、フリッツ・ラングのフィルム・ノワール作品であるグレアム・グリーンの『恐怖省』（1944年） に主演した。

彼はUSOショーで戦争劇場を巡業した。^[41]ある公演で兵士が彼になぜ軍隊にいないのかとやじを飛ばした。ミランドは「戦争中なのに？頭がおかしいのか？」と答えた。^[42]

ミランドのキャリアの頂点と彼の本格的な演技力が認められたのは、彼が主演した『失われた週末』（1945年）のときだった。ミランドは、ペルーでの司会の仕事を終えて戻ったとき、自宅に本が届けられ、パラマウントの製作部長バディ・デシルバからの「これを読んで、よく勉強して、君が演じることになる」というメモが添えられていたことを思い出している。^[43]ミランドはその本に不安を覚え、アルコール依存症の作家という題材は挑戦的で自分にとって馴染みのないものだと思った。また、彼はそれが「本格的な演技」を必要とするのではないかと心配していたが、彼はその時点ではキャリアの中でそれをやったことがないと思っていた。^{[44]この映画は}チャールズ・ブラケットがプロデュースし、ビリー・ワイルダーが監督することになっていた。2人は脚本も共同で執筆することになっていた。^{[45]ミランドは、コメディ映画}『少佐と少佐』（1942年）で主演を務め、すでにこの2人と共演していたため、彼らの参加に興奮していた。

ミランドが『失われた週末』でドン・バーナム役を演じるにあたって最も心配していたのは、演技をオーバーにして素人っぽく見えるのではないかということだった。脚本の一部を実際に酔った状態で演じようというめちゃくちゃな試みの後、ミランドはすぐにアルコール依存症を理解する必要があることに気づいた。^[46]キャストとスタッフがニューヨークのロケ地に到着した後、ミランドはアルコール依存症と振戦せん妄に苦しむ患者たちがいるベルビュー病院の精神科病棟で一晩過ごすことを許可された。彼はその経験が非常に不快だったため、午前3時に退院した。^[47]ミランドは役作りのために8ポンド減量し、病気についての見識を得るために本の著者であるチャールズ・R・ジャクソンと話しをした。 ^[48]ニューヨークでの屋外撮影が終わり、街を歩くミランドを隠しカメラで撮影した後、スタッフはハリウッドに戻った。ミランドは、クローズアップでは演技を隠す場所がないことを知っていたので、セットでの作業の方がはるかに難しいと感じた。演技のストレスと題材の病的な雰囲気のせいで、ミランドの家庭生活は悪化し、彼は2週間家を離れた。^{[49]撮影が終わると、ミュリエルと一緒にカナダへ休暇に出かけた。彼は後に}『失われた週末』での役柄が「本当に誇りに思える唯一の役」だったと語った。^[50]

映画界に戻ったミランドは、ミッチェル・ライゼン監督の歴史ドラマ『キティ』 （1945年）に配属され、ポーレット・ゴダードと共演した。^{[51]その後}『オリンピア』に出演する予定だった。^[52]

代わりに彼は、オリヴィア・デ・ハヴィランドと共演したロマンティック・コメディ『ザ・ウェル・グルームド・ブライド』に出演した。 『ザ・ウェル・グルームド・ブライド』のスタッフの多くは『失われた週末』にも参加しており、ミランドは『失われた週末』のラフカットを見たサウンドミキサーから、ミランドはアカデミー賞にノミネートされるだけでなく、おそらく受賞するだろうと言われたことを思い出した。ミランドは自分が賞に値するとは思っていなかったが、その後の数か月間、他のことはほとんど考えず、ノミネートされることを切望していた。最初の試写会の後、反応は賛否両論だったが、ブラケットは「本当に価値のあるもの」を作ったと述べた。^[53]ミランドは、自分の役に対する最初のフィードバックが祝福的ではあるが静かなものであったため、映画としては失敗し、社会的なドキュメントとして見られるだろうと感じていた。^[53]映画がニューヨークで公開されると、好意的なレビューはミランドとスタジオの両方を驚かせた。ミランドは絶賛され、その年のアカデミー賞最優秀男優賞を受賞しただけでなく、ゴールデングローブ賞ドラマ部門最優秀男優賞、カンヌ映画祭最優秀男優賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞最優秀男優賞、ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀男優賞も受賞した。彼はオスカーを獲得した初のウェールズ人俳優となり、イングリッド・バーグマンから賞を受け取った際、オスカー受賞者の中で最も短い受賞スピーチの一つを行った。^[54]彼の演技は非常に説得力があったため、ミランドは実はアルコール依存症ではないかという噂に何年も悩まされた。^[4]彼は断固としてアルコール依存症ではないと主張した。

ミランドは『失われた週末』で成功を収め、契約内容が書き換えられ、パラマウント映画で最も高給取りの俳優となった。この映画がヨーロッパ中で初公開されると、ミランドは各オープニングに出席するために派遣された。^[55]ウェールズの首都カーディフに出演した際には、市の鍵を渡された。^[56]

ミランドはアカデミー賞受賞後も主演男優として活動を続け、1950年代初頭までパラマウントと契約を結んだ。ルイス・アレン監督の『不完全な女』 （1946年）ではテレサ・ライトと共演。西部劇ではアラン・ラッドに代わってジョン・ファロー監督の『カリフォルニア、バーバラ・スタンウィック』（1947年）に出演し大ヒットした。^{[57] [58] [59]}

ミランドは『女たちの悩み』（1947年）でライトと再会し、その後『黄金のイヤリング』 （1947年）でマレーネ・ディートリッヒの相手役として主演した。彼はパラマウントの多くのスターの一人で、 『バラエティ・ガール』（1947年）にカメオ出演し、その後ハル・ウォリスがプロデュースしたルイス・アレン監督の 『悪の愛』（1948年）を製作するためにイギリスに渡った。

ミランドはファローのために2作目の映画『ビッグ・クロック』（1948年）を制作し、これは彼の最も高く評価されている作品の一つとなった。^{[60] [50]}その後、アレンと3作目の映画『Sealed Verdict』（1948年）を制作し、ファローと3作目の映画『Alias Nick Beal』（1949年）を制作した。ミランドは後にこれが彼のお気に入りの映画だと語っている。^[50]

1948年7月、パラマウントは『ルクレティアの烙印』（後に『復讐の花嫁』となる）の役を拒否したため、ミランドを停職処分にした。ミランドは「それは俳優としての私の通常の自然な範囲を超えた役だ」とコメントした。^[61]

その後、ミランドはフォックスに移籍し、コメディ映画『It Happens Every Spring』（1949年）に出演し、続いてファローと共演した4作目の映画『Copper Canyon』（1950年）に出演した。^[62]その後、ミランドはフリーランスとして活動することが多くなった。

コロンビアでは、ミランドは『華麗なる女』 （1950年）でロザリンド・ラッセルと共演した。その後MGMでは、撮影開始からわずか3日で降板したウェンデル・コーリーに代わって、ジョージ・キューカー監督の『彼女だけの人生』（1950年）でラナ・ターナーと共演した。 ^[63]

ミランドは、RKOの『Circle of Danger 』（1951年）でジャック・ターナー監督に監督された。舞台はイギリスで、彼が故郷のウェールズで撮影したのはこれが唯一の機会だった。^[54] MGMでは『Night Into Morning』（1951年）に出演し、その後コメディ『Rhubarb』（1951年）に出演した。

ミランドはワーナー・ブラザースの『クロース・トゥ・マイ・ハート』（1951年）で、ジーン・ティアニーと共演し、養子をめぐる夫婦役で力強い演技を見せた。次作の『午後のラッパ』（1952年）もワーナー・ブラザースの西部劇だった。パラマウントの『サムシング・トゥ・リヴ・フォー』（1952年）では、ジョーン・フォンテインと共演し、アルコール依存症を題材にした作品に出演した。

ミランドはパラマウント（パイン＝トーマス映画を配給）と年間1本の映画製作契約を結んでいた。プロデューサーのハロルド・ポプキンは彼に『泥棒』の製作を依頼したが、パラマウントは契約上『ジャマイカ・ラン』を製作するよう主張した。この行き詰まりはMCAのミランドの代理人の介入で解決され、『ジャマイカ・ラン』の撮影は延期された。^[64] 『泥棒』 （1952年）ではセリフのない役で、彼は2度目のゴールデングローブ賞にノミネートされた。彼は後にこの映画を誇りに思っていると述べた。^[65]

ジャマイカ・ラン（1953年）の後、ミランドはコロンビアに移り、ジェーン・ワイマンと共演した『レッツ・ドゥ・イット・アゲイン（1953年）』に出演した。

その後、アルフレッド・ヒッチコック監督の『ダイヤルMを回せ』 (1954年)でグレース・ケリーやロバート・カミングスと共演。この映画は元々3Dで撮影されていた。ケリーとミランドは不倫関係にあるという噂は、両者ともに認めなかったものの、当時は悪名高いゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーによって煽られた。^{[66] [67] [68]}

彼は1953年から1955年までCBSのシットコム『ミート・ミスター・マクナットリー』でフィリス・エイヴリーやロイド・コリガンと共演した。彼は架空のリンヘイブン大学の英語と演劇の教授役で出演した。このシットコムは第2シーズンで『レイ・ミランド・ショー』と改名された。ミランドはいくつかのエピソードを監督し、すぐに長編映画の監督を志すようになった。^[69]

フォックスでは、ミランドは『レッド・ベルベット・スウィングの少女』（1955年）に主演した。

パラマウントを去った後、ミランドは監督業に専念した。最初の監督作品である西部劇『孤独な男』（1955年）では、ミランド自身が主役を演じた。共演者にはメアリー・マーフィーやウォード・ボンドがいた。物語は駅馬車強盗の余波を描いている。彼は監督のチャンスと利益の一部と引き換えに、より低い出演料でこの映画に出演した^[70]。

ミランドはフレッド・ジンネマン監督のテレビドラマ『マークハイム』 （1956年）に主演し、その後モーリン・オハラやクロード・レインズと共演した『リスボン』 （1956年）では主演と監督を務めた。『孤独な男』と同様にリパブリック・ピクチャーズが配給した。^[71]

彼はフォードテレビジョンシアターとシュリッツプレイハウスのエピソードを監督し、長編映画『Three Brave Men』（1956年）、『The River's Edge 』（1957年、アラン・ドワン監督、ベネディクト・ボジョーズ製作の西部劇） 、イギリスの ワーウィック映画製作の空軍メロドラマ『High Flight』 （1957年）に主演した。

彼は『サスピション』と『ゼネラル・エレクトリック・シアター』のエピソードに出演し、両方のエピソードを監督した。監督としての3作目の長編映画はイギリスで撮影された『金庫破り』（1958年）である。^[72]

ミランドはその後6か月間引退し、その後仕事に戻ることを決意し、「妻は僕に、家でぶらぶらしていると神経質になるから、何か仕事を探した方がいいと言った」とコメントした。^[73]

1958年から1960年にかけて、ミランドはCBSの探偵シリーズ『マーカム』（当初は『クライシス』と呼ばれていた）に主演した。^[74]

番組制作中、ミランドは「演技を続けるのはますます大変になってきている。演技は生計を立てる素晴らしい方法だとは分かっているが、嫌いな仕事は難しくなるし、私は演技が好きではない。今まで一度もやったことがない。他の方法では生計を立てることができないから演技をしている。ラブシーンを演じるスタッフの前に立つのは恥ずかしい。私はひどく自意識過剰で、早く終わらせたい。早起きしすぎて遅く終わると、下っ端のように感じてしまう。」と述べた。^[73]

この番組は西部劇『ガンスモーク』の続編であったにもかかわらず、期待されたほどの視聴者を獲得できなかった。

彼は1960年に再び引退し、今度はフランスのリビエラに移住した。しかし、すぐに飽きてしまい、再び俳優業を始めた。^[13]

ミランドは、ロジャー・コーマンの AIP映画に2回出演しました。1作目は、コーマンの「ポー・サイクル」の3作目となる『早すぎる埋葬』（1962年）です。その後、好評を博した『X: X線眼の男』（1963年）で、ドクター・ザビエルを演じました。

また、AIPでは、自ら監督した終末論的なSFドラマ『パニック・イン・イヤー・ゼロ!』 (1962年)で主演を務めた。

彼は『アルフレッド・ヒッチコック・アワー』などの番組にゲスト出演し続け、『急いで結婚しましょう』（1964年） にも出演した。

ミランドは舞台に戻ることを決意し、『マイ・フェア・レディ』のツアー版に出演した。彼はこの経験を楽しんで、1966年にレジナルド・デナム演出のブロードウェイ劇『Hostile Witness 』でサイモン・クロフォードQCの主役を演じた。^{[75] [76]}

この劇は同年2月から7月までニューヨークで上演され、その後ミランドは巡業公演を行った。1968年、彼は同名の映画でこの役を再演し、監督も務めた。これは彼が監督した最後の長編映画となった。^{[77] [78]}

彼は1960年代後半から1970年代にかけて性格俳優として復帰し、ジーン・ティアニーと再共演したテレビ映画『心の娘』 （1969年）などの映画に出演した。

1960年代後半、ミランドは、シンジケート西部劇アンソロジーシリーズ『デスバレー・デイズ』のいくつかのエピソードを『トレイルズ・ウェスト』というタイトルで再放送した。このシリーズの元の司会者はロナルド・レーガンだった。彼はまた、 『ブラッケンズ・ワールド』や『ネーム・オブ・ザ・ゲーム』にゲスト出演したほか、テレビ映画『カンパニー・オブ・キラーズ』（1970年）、『リバー・オブ・ゴールド』（1971年）、『ブラック・ヌーン』 （1971年）にも出演した。^[79]

ミランドは、 『ラブストーリー』 （1970年）でオリバー・バレット3世を演じ、長年で最大の興行成績を収めた。^{[要出典] 1978年、ミランドは}エリック・シーガル脚本の『オリバーズ・ストーリー』でオリバー・バレット3世役を再演した。^[80]

彼は当時、イギリスのスパイ・スリラー映画『エンバシー』（1972年）に出演していた。

1970年、彼は1964年にヨットを売却して以来、経済的に困窮していたことを認めたものの、俳優として働くのは年間2、3か月だけで、残りの期間はリラックスして過ごしていたと語った。^[81]

1972年、ミランドはホラー映画2本に主演した。1本はサム・エリオットとジョーン・ヴァン・アークと共演した『フロッグス』^[82]で、ミランドは沼地に廃棄物を投棄し、自然をひどく破壊する裕福だが意地悪な農園主を演じた。2本目の『二つの頭を持つ怪物』はリー・フロスト監督のブラックスプロイテーション映画で、カルト的な名作とみなされている。ミランドは末期の病気を患い、アメリカ人囚人の健康な体に自分の頭を移植する脳外科医を演じている。翌年、彼はコメディ・スリラー『ナイトメア・パークの館』 （1973年）に出演し、テレビ映画『蝋人形の館の恐怖』（1973年） で主役を務めた。

彼はまた、 『ナイトギャラリー』のエピソード「ボルガス・ウィームスの手」で手術外科医の役で出演した。また、『刑事コロンボ』の2つのエピソードにゲスト出演し、「死の手」（1971年）では悲しみに暮れる未亡人役、「温室ジャングル」（1972年）では容疑者役を演じた。

ミランドは、アクション映画『ビッグ・ゲーム』（1974年）、『スチューデント・コネクション』（1974年）、ロジャー・ムーアと共演した『ゴールド』 （ 1974年）などに出演した。その後、別のテレビホラー映画『デッド・ドント・ダイ』（1975年）にも出演した。ディズニーの『エスケイプ・トゥ・ウィッチ・マウンテン』（1975年）に出演し、 『クール・ミリオン』や『エラリイ・クイーン』などの番組にゲスト出演した。^[83]

この頃、ミランドはヨーロッパに移住する計画があり、「自分が楽しめると思う部分」を引き受けたと語った。^[31]

1975年、ミランドはイギリスの伝記テレビシリーズ『 This Is Your Life』のエピソードの題材となった。^[要出典]

ミランドはテレビミニシリーズ『リッチマン、プアマン』（1976年）で大きな成功を収め、エミー賞助演男優賞にノミネートされた。

彼はまた、『スイスの陰謀』（1976年）、『エース・ハイ』（1976年）、『ローズマリーの赤ちゃんに何が起きたか』（1976年）、『メイデイ・アット・4万フィート』（1976年）、『ラスト・タイクーン』（1976年）、 『セブンス・アベニュー』 （1976年）、『オイル』（1977年）、『証言』（1977年）、 『アンキャニィ』（1977年）、 『奴隷商人』 （1977年）およびオーストラリアを舞台にしたイタリアのジャッロ映画『パジャマ・ガール事件』（1978年）にも出演した。

彼は『クルーズ・イントゥ・テラー』（1978年）、『ハーディボーイズ/ナンシー・ドリュー・ミステリーズ』、『ブラックアウト』（1978年）、『ダークサイド・オブ・テラー』（1979年）に主演した。

彼は、オリジナルの宇宙空母ギャラクティカテレビシリーズのパイロットエピソードであるSaga of a Star World（1978年）でSire Uri役でゲスト出演しました。 ^[84]彼はOliver's Story （1978年）でライアン・オニールの父親役を再演し、Spree（1979年）やGame for Vultures（1979年）を含むいくつかのアクション映画に出演しました。

ミランドは、アーロン・スペリングがプロデュースした『ファンタジー・アイランド』、『ラブ・ボート』、『チャーリーズ・エンジェル』、 『ハート・トゥ・ハート』などのいくつかの番組にゲスト出演した。『ハート・トゥ・ハート』では、ジェニファー・ハートの父親役で2度出演した。

彼は『アティック』（1980年）で主役を務めたが、通常は『夢の商人』（1980年）、『我がファミリービジネス』（1981年）、『チャールズとダイアナのロイヤルロマンス』（1982年）、『スターフライト：着陸できなかった飛行機』（1983年）、『ケイブ・イン！』（1983年）や、ピーター・カッシングとジョン・ミルズ主演のシャーロック・ホームズの冒険『死の仮面』 （1984年）などのテレビ映画で脇役を務めた。

彼の最後の出演作は『海蛇』（1985年）と『黄金の鍵』 （1985年）である。後者はビデオ用に特別に制作されたミステリーであった。^[50]

ミランドは1932年9月30日から1986年3月10日に亡くなるまで、ミュリエル・フランシス・ウェバーと結婚していた。[ ^26] 2人の間には実子1人と養女1人がいた。息子のダニエルは1960年代にいくつかの脇役に出演し、1981年3月に41歳で自殺したとみられる。^[85]

ミランドは1940年代にアメリカ国籍を取得した。^[86]彼は共和党を支持し、1944年のアメリカ合衆国大統領選挙ではトーマス・E・デューイを公に支持した。 ^[87] また、1968年の大統領選挙ではリチャード・ニクソンを公に支持した。^[88]

ミランドは1986年3月10日、カリフォルニア州トーランスのトーランス記念医療センターで肺癌のため亡くなった。 ^[6]享年79歳。^{[3] [4]}彼の指示に従い、葬儀は執り行われなかった。^{[89]彼の遺体は火葬され、遺灰は}カリフォルニア州レドンドビーチ沖の太平洋に撒かれた。

• ベリー、デイヴィッド（1996年）。ウェールズと映画、最初の100年。カーディフ：ウェールズ大学出版局。p.215。ISBN 0-7083-1370-1。
• ミランド、レイ（1974年）。『バビロンの瞳』ニューヨーク：モロー。ISBN 0-688-00257-9。
• パーキンソン、デイビッド (2011)。「レイ・ミランド」。オックスフォード国立人名辞典(オンライン版)。オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093 /ref:odnb/57315。 (定期購読または英国の公共図書館の会員登録が必要です。)

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