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ギリシャ神話では、ピグマリオン( / p ɪ ɡ ˈ m eɪ l i ən / ;古代ギリシャ語: Πυγμαλίων Pugmalíōn、属: Πυγμαλίωνος;フェニキア語: 𐤐𐤌𐤉𐤉𐤕𐤍 Pōmayyātān ) は、キプロスの伝説的なフェニキア人[ 1 ]。彼はオウィディウスの物語詩『変身物語』で最もよく知られています。その中でピグマリオンは、自分が彫った像に恋をした彫刻家でした。
オウィディウスの『変身物語』第10巻では、ピグマリオンはキプロス出身の彫刻家で、象牙質の雪花石膏で女性像を彫ったとされている。後世の文献では、彼女はガラテアと呼ばれている。
オウィディウスによれば、ピグマリオンはキプロスのプロポエティデスが売春をしているのを見て、「自然が女性に与えた計り知れない欠点」を憎むようになった。[ 2 ]彼は独身を貫き、彫刻に専念することを決意した。彼は完璧な女性の彫刻を作り、それに恋をした。ピグマリオンは彫刻にキスをし、愛撫し、様々な贈り物をし、豪華なベッドを作った。
やがてアフロディーテの祭りの日がやって来て、ピグマリオンはアフロディーテの祭壇に供物を捧げた。そこで、自分の欲望を認めるのが怖くて、彼はひそかに「私の象牙の娘にそっくりな花嫁が欲しい」と願った。家に帰ると、彼は象牙の像にキスをした。すると、その唇が温かく感じられた。もう一度キスをすると、象牙の硬さが消えていた。アフロディーテはピグマリオンの願いを叶えてくれたのだ。
ピグマリオンは象牙の彫像と結婚し、その彫像はアフロディーテの祝福を受けて女性に変わった。オウィディウスの物語では、彼らにはパフォスという娘がおり、その名が都市の名前の由来となっている。オウィディウスがパフォスに言及していることから、彼は紀元2世紀のギリシャ神話集である偽アポロドロスの『ビブリオテーケー』におけるピグマリオンの言及よりも、より詳細な記述に基づいていたと考えられる[ 3][4]。おそらく彼は、アレクサンドリアのクレメンスによって言い換えられた、フィロステファノスの失われた物語に基づいていたのだろう[ 5 ]。
彫像に生命を吹き込むという物語は、水銀を使って彫像に声を与えたり動かしたりしたダイダロス、工房で自動人形を作ったヘパイストス、青銅製の人工人タロス、そして（ヘシオドスによれば）ゼウスの命で粘土から作られたパンドラといった例と類似している。
歴史家ポリュビオスが語った「ナビスのアペガ」という教訓的な逸話は、暴君の妻を模した機械仕掛けの人形が、犠牲者を抱きしめて押しつぶすという話である。
今にも動き出しそうなほど生き生きとした彫刻という表現は、古代の美術評論家の間ではよく見られるものであった。この表現はルネサンス以降の美術評論家にも受け継がれた。この表現の一例は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『冬物語』に登場する。シチリア王は、妻の極めて生き生きとした彫像を贈られる（後に、それはすでに亡くなったと思われていた妻本人であることが明らかになる）。
時期は不明だが、後世の著述家たちはこの像に海のニンフ、ガラテアまたはガラテアという名前を与えている。ゲーテは、ディードー／エリッサの物語の異説に基づいて、彼女をエリーゼと呼んでいる。
この物語は、アニョロ・ブロンズィーノ、ジャン＝レオン・ジェローム（『ピグマリオンとガラテア』）、オノレ・ドーミエ、エドワード・バーン＝ジョーンズ（1868年から1870年にかけて4つの主要作品を制作し、その後1875年から1878年にかけて『ピグマリオンと像』というタイトルでより大きなバージョンを制作）、オーギュスト・ロダン、エルネスト・ノルマン、ポール・デルヴォー、フランシスコ・ゴヤ、フランツ・フォン・シュトゥック、フランソワ・ブーシェ、エドゥアルド・チチャロ・イ・アグエラ、トーマス・ローランドソンなど、多くの著名な画家によって絵画の題材とされてきた。また、「目覚め」を題材とした彫刻も数多く存在する。
オウィディウスの『ピグマリオン』は数多くの文学作品に影響を与えており、その一部を以下に示します。ピグマリオン神話の人気は19世紀に急上昇しました。
シェイクスピアの戯曲『尺には尺を』はピグマリオンの物語に基づいているわけではないが、第3幕第2場でルシオが言うセリフの中でピグマリオンに言及している。「何だって、ポケットに手を入れて握りしめて取り出すような、新しく女になったピグマリオンの姿はもうないのか？」[ 26 ]
この作品を基にした舞台劇も成功を収めており、例えばW・S・ギルバートの『ピグマリオンとガラテア』（1871年）などが挙げられる。この作品は1884年と1888年の2度再演された。また、1883年のパロディミュージカル『ガラテア、あるいは逆転したピグマリオン』では、ヘンリー・ポッティンガー・スティーブンスとW・ウェブスターによる台本、ヴィルヘルム・マイヤー・ルッツ作曲の楽曲でガイエティ劇場にて上演された。
1872年1月、ガイエティ劇場で『ガニメデとガラテア』が初演された。これはフランツ・フォン・スッペの『美しきガラテア』を喜劇化したもので、偶然にもアーサー・サリバンの弟であるフレッド・サリバンが出演していた。
1872年3月、ウィリアム・ブロウの1867年の戯曲『ピグマリオン、あるいは彫像市』が再演され、同年5月には、フランスから訪れた劇団がヴィクトル・マッセの『ガラテア』を上演した。
ジョージ・バーナード・ショーの『ピグマリオン』（1912年、初演1913年）は、ギリシャ悲劇のピグマリオンと「コフェトゥア王と乞食の娘」の伝説の両方から影響を受けている。後者の伝説では、王は女性に興味を示さないが、ある日若い乞食の娘に恋をし、後に彼女を王妃に育て上げる。ショーのこの風俗喜劇は、ブロードウェイ・ミュージカル『マイ・フェア・レディ』（1956年）をはじめ、数多くの翻案作品の原作となった。
PL デシュパンデの戯曲『ティ・フルラニ』（「花の女王」）もまた、ショーの『ピグマリオン』を原作としている。この戯曲はマラーティー語演劇で大成功を収め、多くの賞賛を浴びた。マドゥ・ライは『ピグマリオン』をグジャラート語に翻案し、 『サントゥ・ランギリ』（1976年）として上演し、成功を収めた。
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