ドリーズーム

ドリーズーム（ヒッチコックショット^{[1] [2] [3]} めまいショット^{[4] [2]} ジョーズ効果^[4]、ゾリーショット^[5] とも呼ばれる）は、通常の視覚を阻害するように見えるカメラ内効果である。

この効果は、ズームレンズをズームして視野角（視野角またはFOVと呼ばれることが多い）を調整し、カメラを被写体に近づけたり遠ざけたりしながら、被写体がフレーム内で常に同じサイズになるようにドリー（移動）することで実現されます。ズームは、広角ビューからより密集した角度に切り替わります。その典型的な形式では、レンズがズームインする間、カメラアングルは被写体から離れ、またはその逆になります。ドリーズームのレンズの切り替えにより、視聴者は広角レンズと望遠レンズの視覚的な違いを識別できます。^[6]したがって、ズーム中は遠近法の歪みが継続し、最も直接的に目立つ特徴は、背景が被写体に対してサイズを変えて見えることです。したがって、ドリーズーム効果は、カメラの移動方向、ドリーの速度、カメラレンズの焦点距離の3つの主要な要素に分解できます。^[6]

視聴者にとっての視覚的印象は、ドリーズームの実行方法に応じて、背景が突然サイズと詳細度が大きくなり前景を圧倒するか、前景が巨大になり以前の設定を圧倒するかのいずれかになります。人間の視覚システムは、物体の相対的なサイズを判断するためにサイズと遠近感の両方の手がかりを使用するため、サイズの変化がないのに遠近感の変化を見ると、非常に不安になり、強い感情的影響を伴うことがよくあります。^{[引用が必要]}

この効果は、1940年代の『レベッカ』の撮影中にアルフレッド・ヒッチコックが初めて考案したものの、彼は望んだ結果を得ることができなかった。約18年後、パラマウントのセカンドユニットカメラマンであるアーミン・ロバーツが、ヒッチコックの映画『めまい』で適切な方法を考案し、成功を収めた。^[7]アルフレッド・ヒッチコックは、パーティーで気絶した後の泥酔状態を例示するショットを作成するために、ロバーツに特に協力を依頼したと考えられている。^[8]当時、ロバーツは、短距離投影を可能にする高速焦点レンズ交換が可能な特別なカメラをすでに設計していた。焦点レンズに関する彼の専門知識が、おそらく「トロンボーンショット」または「コントラズーム」としてより一般的に認識されているドリーズームの発明につながった。この撮影技術の進歩にもかかわらず、ロバーツは『めまい』の終わりに適切にクレジットされなかった。^[9]しかし、このショットはその後も『グッドフェローズ^{』 [10]}、『ジョーズ』 ^[4]、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズなど多くの映画で使用されている。ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーは『チャイニーズ・ルーレット』（1976年）で1ショットにこの効果を2度使用している。ジョー・ダンテ監督は、ロイ・シャイダーが少年アレックスがサメに襲われるのを目撃するシーンがこのショットの最も有名な使用例であることから、このショットを「ジョーズ・ショット」と呼んだ。

ドリーズームは撮影監督に多くの創造的な用途を提供するが、そのショットはドリーイン/ズームアウトとドリーアウト/ズームインの2種類に分けられる。ドリーイン/ズームアウトショットは通常、被写体を中心にして、背景を登場人物から遠ざけ、不安感を大いに醸し出す。例えば、映画「ポルターガイスト」の有名なドリーズームでは、背景を引き伸ばして、ドアが登場人物から実際よりずっと遠くにあるように見せている。対照的に、ドリーアウト/ズームインショットでは、背景を縮小して、実際よりずっと近くに見えるようにしている。^[6]

ドリーズームは、映画製作者によって、めまいの感覚、「自分から離れていく感覚」、または非現実感を表現したり、登場人物がこれまで信じていたことをすべて再評価させるような認識を経験していることを示唆したりするためによく使用されます。一般的に、ドリーズームによる感情の増幅は、監督の創造性の武器を補完する特殊効果です。たとえば、サム・ライミの『クイック&デッド』では、ドリーズームとダッチアングルショットを組み合わせることで、激しい銃撃戦の間のドラマを表現しています。ドリーズームでは、不安な緊張感を表すこともできます。最も有名なのは、2018年の映画『スプリット』で、ケイシー・クックが望まない好奇心から遠くを覗き込むシーンです。その他の用途としては、圧倒的な恐怖や登場人物の重要なひらめきを表現することなどがあります。^[8]ドリーズームは、映画内のトーンの変化にも使用できます。このことを最もよく表しているのは『ロード オブ ザ リング/旅の仲間』で、ピータージャクソン監督は、通常のトランジションではなく、より華やかにイベントをつなげていきました。監督は、次のシーンを 十分に説明するために、一般的なワイド ショットの代わりにドリー ズームを使用することも決める場合があります。

このテクニックは、必ずしも美的または物語上の理由で使用する必要はありません。2 つの焦点距離をシームレスに移行して、各ビュー アングルの異なる遠近法の歪みを利用する方法として使用できます。ザ ソプラノズの第 1 シーズンの第 12 話では、20 秒のショットでドリー ズームが使用されています。このショットでは、冒頭でマイキー パルミスが 2 人の殺し屋と街角で話しているところが表示され、最後にカメラが車内を覗き込み、近くに駐車している上司のジュニア ソプラノとの会話を捉えています。^[11] このショットは、マイキーが 2 つの設定の間を歩く短い道のりをたどり、カメラは横にパンしてジュニアの車から後ろ向きに追跡し、撮影監督がレンズをズームインしてカメラが後ろ向きに移動するにつれて、背景のサイズが「大きくなる」ようにしています。ここでは、この効果は、そうでなければ必要になる妥協を避けるために使用されています。ショット全体で焦点距離が長くなると、周囲の街並みが小さくなり、焦点距離が長くなると歪みが生じて、マイキーがジュニアよりも小さく見えるようになります。この技術により、撮影監督は、シーンに追加のカットを入れたり、カメラの動きを目立たせて視聴者の没入感を妨げたりすることなく、延長テイクの両端で希望するフレーミングと視点を実現できます。

『ジョーズ』（1975年）の有名な「水から出ろ」のシーンでは、マーティン・ブロディが浜辺にサメがいることに衝撃を受けるシーンに焦点を当てたドリーズームが使われている。 ^[12]

『レイジング・ブル』（1980年）では、マーティン・スコセッシ監督はドリーズームショットを使って観客を混乱させ、ジェイク・ラモッタの立場に立たせることでめまいのような効果を生み出した。^[13]

スコセッシ監督は『グッドフェローズ』（1990年）で、登場人物間の緊張感を表現するためにドリーズームを使用している。このショットが最もよく使われているのは、ヘンリーがジミーと一緒にダイナーで食事をしながら、窓から誰かが尾行していないか確認する場面で、妄想に陥るシーンである。^[12]

『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』（2001年）では、ドリーズームが森から敵の侵入を知らせる中、フロドは傍らに立っている。 ^[12]

ショーン・オブ・ザ・デッド（2004年）では、ドリーズームによってショーンの勇気がコメディ的に強調されるが、最終的にはショットガンが故障して失敗する。^[12]

『レミーのおいしいレストラン』 （2007年）では、料理評論家のアントン・エゴがレミーのラタトゥイユを食べた後に、ドリーズームによって幼少時代への強烈な回想を経験する。映画全体を通して、ドリーズームは2人のキャラクターの絆を強調するために頻繁に使用され、例えばレミーがテレビでシェフのグストーとの個人的なつながりを感じる場面などである。^[12]

AppleTV +のシリーズ「Severance」では、従業員が職場での「インニー」な会社でのペルソナと現実世界での「アウトニー」な自分との間で移行する様子を表現するためにドリーズームが使用されています。^[14]

ほとんどの場合、像空間と物体空間は同じ媒体にあると仮定できます。したがって、焦点の合った物体の場合、レンズと像面 の距離、レンズと物体の距離、および焦点距離は次のように関係付けられます。 ${\displaystyle s_{\text{i}}}$${\displaystyle s_{\text{o}}}$ ${\displaystyle f}$

${\displaystyle {1 \over s_{i}}+{1 \over s_{o}}={1 \over f}.}$

横方向の倍率は

${\displaystyle M={s_{\text{i}} \over s_{\text{o}}}={f \over (s_{\text{o}}-f)}.}$

物体の軸倍率は、レンズと 物体の距離が変化するときのレンズと像の距離の変化率です。深さが有限の物体の場合、平均軸倍率は像の深さと物体の深さの比として考えることができます。 ${\displaystyle M_{\text{ax}}}$${\displaystyle s_{\text{o}}}$${\displaystyle s_{\text{i}}}$${\displaystyle s_{\text{o}}}$

${\displaystyle M_{\text{ax}}=\left|{d \over d(s_{\text{o}})}{s_{\text{i}} \over s_{\text{o}}}\right|=\left|{d \over d(s_{\text{o}})}{f \over (s_{\text{o}}-f)}\right|=\left|{-f \over (s_{\text{o}}-f)^{2}}\right|={M^{2} \over f}.}$

倍率が一定であれば、焦点距離が長いほど軸方向の倍率は小さくなり、焦点距離が短いほど軸方向の倍率は大きくなることがわかります。つまり、同じ倍率Mを維持するためにカメラ/レンズを物体から遠ざけながら焦点距離を長くすると、物体は浅く見え、物体間の軸方向の距離は短く見えます。反対に、軸方向の倍率は、焦点距離を短くしてカメラ/レンズを物体に近づけると大きくなります。

この効果を実現するには、ドリーズーム中に静止しているはずの物体から一定の距離にカメラを配置する必要があります。距離は、撮影するシーンの幅とカメラレンズの視野(FOV) によって異なります。さまざまな視野で必要な距離を計算する前に、シーンの一定の幅を計算する必要があります。

${\displaystyle {\text{distance}}={\frac {\text{width}}{2\tan \left({\frac {1}{2}}{\text{FOV}}\right)}}.}$

たとえば、FOV が 90° で距離が 2 メートルの場合、幅は 4 メートル一定となり、エフェクト中に幅 4 メートルのオブジェクトがフレーム内に静止したままになります。