山羊座の下

山羊座の下
オーストラリアの劇場ポスター
監督	アルフレッド・ヒッチコック
著者	ヒューム・クローニン（脚色） ジェームズ・ブライディー（脚本）
に基づく	ヘレン・シンプソン 著『Under Capricorn』ジョン・コルトンとマーガレット・リンデン著『 Under Capricorn 』
制作：	アルフレッド・ヒッチコック シドニー・バーンスタイン
主演	マイケル・ワイルディング イングリッド ・バーグマン ジョセフ ・コットン マーガレット ・レイトン
ナレーション	エドモンド・オブライエン
撮影	ジャック・カーディフ
編集者	バート・ベイツ
音楽：	リチャード・アディンセル ルイス・レヴィ
制作 会社	トランスアトランティック・ピクチャーズ
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1949年9月8日 ( 1949-09-08 )
実行時間	117分
国	イギリス
言語	英語
予算	300万ドル[1] 、 27万5000ドル[2]、または250万ドル[3]
興行収入	150万ドル[4]または266万8000ドル[3]

『泥棒城』は、アルフレッド・ヒッチコック監督による1949年のイギリスの歴史ドラマ映画で、アイルランドで淑女と厩務員として始まり、今では恐ろしい秘密で結ばれているオーストラリアのカップルを描いています。この映画は、ジョン・コルトンとマーガレット・リンデンの戯曲に基づいており、その戯曲はヘレン・シンプソンの小説『泥棒城』（1937年）に基づいています。脚本は、ヒューム・クローニンの脚色を元にジェームズ・ブライディーが書きました。これはヒッチコックの2作目のテクニカラー映画であり、前作のカラー映画『ロープ』（1948年）と同様に、9分および10分の長回しが特徴です。

この映画は、19 世紀初頭のオーストラリア、ニューサウスウェールズ州の植民地シドニーを舞台にしています。アンダー カプリコンは、典型的なスリラーではないヒッチコックの映画の 1 つです。この映画は三角関係を巻き込んだミステリーです。この映画は殺人ミステリーではありませんが、過去の殺人、"間違った男" のシナリオ、邪悪な家政婦、階級闘争、表面的にも内面的にも非常に高いレベルの感情的緊張が描かれています。

タイトルの「 Under Capricorn」は、オーストラリアを二分する南回帰線を指しています。山羊座は星座で、山羊座はヤギに関連する占星術の星座です。

1831年、シドニーはイギリス諸島から来た荒っぽい元受刑者でいっぱいの辺境の町です。新総督のリチャード卿が、魅力的で陽気だが怠惰な従弟のチャールズ・アデア卿とともにやって来ます。

財産を築きたいと願うチャールズは、無愛想なサムソン・フルスキーと親しくなる。フルスキーは裕福な実業家だが、元は流刑囚で、どうやら殺人犯だったらしい。サムは、法定限度の土地を購入したので、チャールズに土地を買ってもらい、それを売って利益を得て、サムがさらに開拓地を増やせるようにしたいと言う。総督はチャールズに行かないように命じるが、チャールズはサムの家で夕食に招待される。

チャールズは、サムの妻であるヘンリエッタ夫人をすでに知っていることに気づく。ヘンリエッタ夫人は貴族で、アイルランドで子供だったころチャールズの妹の良き友人だった。ヘンリエッタ夫人は現在、社会的に疎外されているアルコール依存症者だ。

サムは、狂気の淵にある妻を元気づけようと、チャールズを家に泊めるよう誘う。家政婦のミリーは、家事のすべてを掌握しており、ヘンリエッタ夫人を破滅させてサムの愛情を勝ち取ろうと、密かに酒を供給している。

徐々に、チャールズはヘンリエッタの自信を取り戻します。二人はどんどん親しくなり、ついには情熱的なキスを交わします。しかしヘンリエッタは、自分とサムの結びつきは最も深いものだと説明します。彼女が若い頃、サムはハンサムな厩務員でした。欲望に負けて、二人は駆け落ちし、グレトナ グリーンで結婚しました。

ヘンリエッタの兄は、貴族のヘンリエッタが身分の低い召使と組んだことに激怒し、彼らに立ち向かいました。兄は彼らに向けて発砲しましたが、外れ、ヘンリエッタは兄を射殺しました。サムは彼女を救うために虚偽の自白をし、オーストラリアの流刑地に送られました。彼女は彼を追いかけ、極貧の中で7年間、彼の釈放を待ちました。

チャールズがヘンリエッタ夫人の寝室で何をしたかをミリーが大げさに語るのを聞いたサムは激怒し、チャールズに出て行くように命じる。暗闇の中でサムのお気に入りの牝馬を連れて行くと、チャールズは落馬し、馬は足を骨折する。サムは牝馬を射殺せざるを得なくなり、その後の銃をめぐる争いでチャールズは重傷を負う。サムは殺人未遂で再び起訴される。病院でヘンリエッタは総督に、サムが最初の殺人罪で誤って告発されたことを告白する。弟を射殺したのは彼女だ。法律上、彼女はアイルランドに強制送還され、裁判を受けるべきである。

ミリーはヘンリエッタに酒を飲ませ続け、本物の干し首を使って幻覚を偽装する。その後、ミリーは鎮静剤を過剰投与してヘンリエッタを殺そうとする。その現場を目撃され、不名誉な処分を受ける。

総督のリチャード卿はサムを逮捕し、チャールズの殺人未遂の罪で起訴した。リチャード卿は、サムはどちらの罪にも無実だというヘンリエッタの主張を無視した。しかし、チャールズは真実を曲げることにした。紳士としての自分の言葉で、対立も銃をめぐる争いもなかった、すべては事故だった、と言った。

最後に、サムとヘンリエッタが埠頭で一緒に微笑んでいるのが見えます。チャールズはアイルランドに帰るので、彼らは彼に温かい別れを告げます。

• イングリッド・バーグマン、チャールズの妹の古い友人、ヘンリエッタ・フルスキー夫人役
• ジョセフ・コットン：サムソン・「サム」・フルスキー、成功したビジネスマンでヘンリエッタの夫
• マイケル・ワイルディング、知事の従兄弟チャールズ・アデア役
• マーガレット・レイトン（フルスキーの陰険な家政婦ミリー役）
• セシル・パーカーがニューサウスウェールズ州の新総督、リチャード・
• デニス・オディア、司法長官コリガン氏役
• ジャック・ワトリング（ウィンター役、フルスキーの仮釈放中の執事）
• ハーコート・ウィリアムズが御者役
• ジョン・ラドック（銀行支店長セドリック・ポッター役）
• ビル・シャイン（ミスター・バンクス役）
• ビクター・ルーカス（スマイリー牧師役）
• ロナルド・アダム（ミスター・リッグス役）
• フランシス・デ・ウルフ（ウィルキンス少佐役）
• マカリスター博士役のG・H・マルカスター
• オリーブ・スローン（サル役）
• モーリーン・デラニー（フロー役）
• ジュリア・ラング（スーザン役）
• ベティ・マクダーモット（マーサ役）
• マーティン・ベンソン：干し首を運ぶ男（クレジットなし）
• 土地代理人役のロイド・ピアソン（クレジットなし）

この映画は、ヒッチコックとシドニー・バーンスタインが、彼らの短命だった制作会社トランスアトランティック・ピクチャーズのために共同制作し、ワーナー・ブラザースを通じて公開されました。

この映画はヒッチコックのテクニカラー映画としては2作目であり、ヒッチコックの前作『ロープ』 （1948年）と同様の10分間のテイクが使用されている。

エド・ガラフェントは『スタイルと意味：映画の詳細な分析の研究』の中でこう述べている。^[5]

『アンダー・カプリコン』におけるロングテイクの使用は、映画の意味の 3 つの要素に関係しています。

1. ゴシックハウスで表現される、アクセス可能な空間とアクセス不可能な空間のアイデア。
2. 登場人物が過去に生きる形態
3. 視線の発散または収束 - 他人の視線と交わることができない、または交わらなければならない視線。

これら 3 つの要素はすべて、罪悪感と恥の概念に結び付けられます。1 と 2 では、何かが存在しているとどのように感じられるかが問題です。3 では、フラッシュバックとしての過去と、話された物語としての過去の表現または共有の違いです。ここで表現されている内容の一部は、まさに過去のアクセス不可能性であり、その経験は話し手の中に閉じ込められています。3 に関しては、避けられた視線が恥の物理的な兆候を決定します。

ウォーリック大学の映画教授であるガラフェント氏は、 『アンダー・カプリコーン』の次のような側面についても説明しています。

フルスキーの屋敷に刻まれた碑文「ミニヤゴ・ユギラ」は「なぜ泣いているのか？」という意味です。

宗教的図像におけるマグダラの聖マリア（悔悛した罪人の守護聖人）: 裸足、頭蓋骨、殻竿、見る人の顔が必ずしも映らない鏡、床に投げ出された宝石。これらのイメージはすべて映画の中にあります。ヒッチコックが念頭に置いていたイメージの元になったと思われるのは、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの絵画『蝋燭を持つマグダラの聖マリア』（1630-1635年）と『鏡を持つマグダラの聖マリア』（1635-1645年）です。

注: ある情報源によると、「ミニャゴ・ユギラ」は実際の言語で書かれていない。^{[6]しかし、他の情報源によると、 [7] [8]}カミラロイ (ガミラライ)という、現在は消滅しつつあるオーストラリア先住民の言語で書かれている。また、「ミニャゴ・ユギラ」という語句の同様の翻訳^{[9]も参照のこと。さらに注目すべきは、「女よ、なぜ泣いているのか」という一節が、}聖書のヨハネによる福音書 20:15に見られることである。

この映画の制作クレジットは次の通りです。

• 監督 –アルフレッド・ヒッチコック
• 執筆 –ジェームズ・ブライディ（脚本）、ヒューム・クローニン（脚色）
• 撮影 –ジャック・カーディフ（撮影監督）
• 美術監督 –トーマス・N・モラハン（美術デザイン）; フィリップ・ストックフォード（セットデッサン）
• テクニカラーカラーディレクター –ナタリー・カルマス
• 衣装デザイン –ロジャー・K・ファース
• 助監督 – C. フォスター ケンプ
• 生産管理 –フレッド・アハーン（生産マネージャー）、ジョン・パーマー（ユニットマネージャー）
• 編集者 – AS ベイツ
• カメラ操作者 –ポール・ビーソン、イアン・クレイグ、デビッド・マクニーリー、ジャック・ヘイスト
• サウンド – ピーター・ハンドフォード（録音技師）
• 継続性 – ペギー・シンガー
• メイクアップアーティスト – チャールズ・パーカー
• 音楽 –リチャード・アディンセル（音楽スコア）、ルイス・レヴィ（音楽監督）

• アルフレッド ヒッチコックのカメオ出演: ヒッチコックの映画の 4 分の 3 に登場する代表的なシーンで、映画の冒頭で青いコートと茶色の帽子をかぶったアルフレッド ヒッチコックがパレード中の町の広場で登場します。また、10 分後には総督官邸の階段に立つ 3 人の男性のうちの 1 人として登場します。
• トリュフォー/ヒッチコックの中で、ヒッチコックはフランソワ・トリュフォーに、『アンダー・カプリコン』が大失敗だったため、映画の資金提供者であったバンカーズ・トラスト・カンパニーが映画を差し押さえ、1968年に米国のネットワークテレビで初めて上映されるまで入手できなかったと語った。トリュフォーのインタビューでヒッチコックは、最初のサスペンスシーンを見るために観客はほぼ100分待たされたと書いたニューヨーク・タイムズの評論家についても言及している。^[10]
• 『アンダー・カプリコン』の脚本を書いた劇作家ジェームズ・ブライディーは、 『ヨナとクジラ』など聖書を題材にした戯曲で有名です。
• セシル・パーカーの演じるサー・リチャードは、1831年から1837年までニューサウスウェールズ州の総督を務めたサー・リチャード・バーク将軍を象徴している可能性がある。

ワーナーの記録によれば、この映画は国内で121万ドル、海外で146万ドルの収益を上げた。^[3]

観客は『アンダー・カプリコン』がスリラー映画になるだろうと想像していたが、実際はそうではなかった。ストーリーは家庭内の三角関係にいくつかのスリラー要素が加わったものだった。これが最終的に興行的に失敗に終わった。しかし、この映画の世間の評価は、1949年に既婚のベルイマンと既婚のイタリア人映画監督ロベルト・ロッセリーニの不倫関係とその後の妊娠が発覚したことで損なわれた可能性がある。^[11]

この映画は批評家からあまり好評ではなかった。ニューヨーク・タイムズ紙のボズリー・クロウザーは「バーグマン氏もヒッチコック氏も、ここでは安っぽい内容と表面的な要求以上のものを扱っていないようだ」と書いた。 ^[12]バラエティ誌は「長すぎてしゃべりが多く、ヒッチコックのスリラーのトリックがほとんどなく、それが一般の評価を高めたかもしれない」と評した。 [ ^13]一方、ニューヨーカー紙のジョン・マッカーテンは「この映画はオーストラリア人、アイルランド人、そして平均的な知性を同時に侮辱することに成功している」と書いた。 ^[14]ワシントン・ポスト紙のリチャード・L・コーは「三角関係の演技は素晴らしいが、三人の主人公が直面しなければならないセリフや状況は実に陳腐だ... ジェームズ・ブライディーの脚本はヘレン・シンプソンの小説をヒューム・クローニンが脚色したもので、誇れるところはほとんどなく、確かに意図せず滑稽なところもある」と書いた。^[15]月刊映画速報も否定的で、「この物語は、会話の質がまったく活かされていない。会話は粗雑でぎこちないし、演出もヒッチコックの現在の最低の時期を象徴している。30年代の最も輝かしいイギリス映​​画のいくつか、生き生きとしてテンポが速く、事件だらけの作品を手がけたこの監督が、ハリウッドからこの国に戻ってきて、ドラマチックな価値がまったくない複雑なカメラワークにこだわった重苦しい短編小説を制作するのは異常だ」と書いている。^[16]

ハリソンズ・リポートは、概ね好意的なレビューを掲載し、バーグマンを「またもや印象的な演技」と称賛し、「ストーリーに弱点がないわけではない。特に、映像の大部分が動きよりも会話に割かれているが、アルフレッド・ヒッチコックの監督技術は、観客を緊張させ、ハラハラさせる状況を作り上げることで、脚本の欠点のほとんどを克服している」^{と付け加えた。 [17]}ロサンゼルス・タイムズのエドウィン・シャラートも好意的で、「素晴らしい作品だ。ヒッチコックの最高傑作には及ばないかもしれない。重要なハラハラ感と強烈な興味が欠けているからだ。しかし、その価値は非常に注目に値するので、すべての映画ファンに間違いなくお勧めできる」と評した。 ^[18]

ピーター・ボグダノヴィッチのアルフレッド・ヒッチコックへのインタビューの中で、ボグダノヴィッチは1950年代にカイエ・デュ・シネマに寄稿したフランスの批評家たちが『アンダー・カプリコン』をヒッチコックの最高傑作の一つとみなしていたと述べている。^{[19] [20]}

2019年9月にロンドンで2日間にわたって開催されたシンポジウムにより、この映画への注目が再び高まった。^[要出典]

この小説はオーストラリアのミニシリーズとして映画化された。^[21]

• 1949年の映画
• 1949年のイギリス映​​画
• ドラマ映画一覧
• オーストラリアを舞台にした映画のリスト

• AFI長編映画カタログの「Under Capricorn」
• AllMovieの Under Capricorn
• ロッテン・トマトの「アンダー・カプリコーン」
• IMDbのUnder Capricorn
• TCM 映画データベースの「Under Capricorn」