スターシステム（映画製作）

スターシステムとは、1920 年代から 1960 年代にかけてハリウッド映画でスターを生み出し、宣伝し、活用する方法でした。映画スタジオは将来有望な若い俳優を選び、彼らの魅力を高めてペルソナを作り、新しい名前や新しい背景さえも作り出すことが多かったのです。スター システムを経てきたスターの例としては、ケーリー グラント(本名: アーチボルド リーチ)、ジョーン クロフォード(本名: ルシール フェイ ルシューア)、ロック ハドソン(本名: ロイ ハロルド シェアー ジュニア) などがいます。

スターシステムは演技よりもイメージを重視していたが、控えめな演技、発声、ダンスのレッスンは一般的な訓練の一部だった。女性は淑女らしく振舞うことが求められ、化粧をせず、おしゃれな服を着ずに家を出ることはなかった。男性は人前では紳士として見られることが求められた。道徳条項は俳優のスタジオ契約の一般的な部分だった。

スタジオの幹部、広報スタッフ、エージェントは俳優と協力してスターのペルソナを作り、スターのパブリックイメージを傷つける事件やライフスタイルを隠蔽した。例えば、宣伝効果を上げるために独身の（男性の）スターと若手女優の間で偽のデートをセッティングすることはよくあった。タブロイド紙やゴシップコラムニストに密告され、カメラマンはロマンチックな瞬間を捉えようとしていた。タブロイド紙はスターの薬物使用、飲酒問題、離婚、不倫などを報じた。

映画の初期の時代 (1890 年代から 1900 年代) には、映画の中では俳優が特定されていませんでした。これには主に 2 つの理由があります。第一に、演劇で訓練を受けた俳優の視点からすると、映画で働くことは恥ずかしく、評判を落とすことを恐れていたからです。無声映画は単なるパントマイムと考えられており、演劇俳優の主なスキルの 1 つは声を操ることでした。

トーマス・エジソンとモーション・ピクチャー・パテント・カンパニー（MPPC）は、映画機材の多くに関する特許を所有していたため、映画製作者に自社の機材の使用とルールの遵守を強制した。MPPCはスターのプロモーションを好ましく思わなかったが、ジャネット・ステイガーの調査によると、この頃MPPCは何人かのスターをプロモーションしていた。

変化の主なきっかけは、俳優の名前を知りたいという大衆の欲求でした。映画観客は、好きな映画に出てくる特定の俳優を何度も認識しました。俳優の名前を知らなかったため、彼らは俳優にニックネームを付けました（バイオグラフ映画に出演した「バイオグラフガール」フローレンス・ローレンスなど）。観客は映画スターを欲しがるようになりました。^[1]

プロデューサーのカール・レムリは何人かの映画スターを宣伝した。^[2]彼はMPPCから独立しており、スターの宣伝を利用してMPPCの支配に対抗した。レムリはバイオグラフからローレンスを買収した。彼は彼女が路面電車の事故で亡くなったという噂を広めた。その後、彼は彼女は元気で、彼の会社であるインディペンデント・ムービング・ピクチャーズ・カンパニー（IMP）が制作する近日公開の映画に主演する予定であると述べてこの噂に対抗した。

映画ファン雑誌の発達により、ファンは俳優の映画での役割以外についての知識を得ることができました。 『モーション・ピクチャー・ストーリー・マガジン』（1911年 - 1977年）と『フォトプレイ』は当初映画のストーリーに焦点を当てていましたが、俳優を強調すればより多くの部数を販売できることにすぐに気付きました。

また、正統派の演劇が作った前例により、映画はブロードウェイの舞台のスターシステムを模倣するようになりました。19世紀後半のブロードウェイのスターは、20世紀半ばまでに映画スターが扱われるようになったのとほぼ同じように扱われました。ブロードウェイのスターシステムの主な実践者はチャールズ・フローマンで、ズーカー、ラスキー、ゴールドウィン、レムリ、メイヤー、フォックス、ワーナー・ブラザーズが模倣した人物で、後にルシタニア号の沈没で亡くなりました。

さらに、スターシステムは映画以前の娯楽に存在しており、少なくとも19世紀半ばのP・T・バーナムにまで遡ることができる。バーナムは「フリークス博物館」と後にはサーカス「地上最大のショー」のプロモーションシステムを開発した。バーナムの最大のスターはジェニー・リンド、トム・サム、ジャンボだった。^[要出典]デンマークの映画史家カスパー・ティビュルグによると、ヴァルデマール・プシランデルは世界初かつ最大の映画スターの一人だった。^[3]

1930年代から1960年代にかけて、スタジオが名声ある映画のために契約上のタレント（監督、俳優）の交換を手配することは一般的な慣行だった。スターシステムにより、マリリン・モンロー、マーロン・ブランド、ジェームズ・ディーンなどの新しいスターが発見された。^[4]スター自身がこれらの交換を追求することもあった。スターは選択的になっていった。スタジオの責任者から罰せられ、ひんしゅくを買ったにもかかわらず、意志の強いスターの中には、自分にふさわしい役についてはスタジオの責任者よりも自分の方がよく知っているという信念から、特定の役を断ったことでスタジオから非難され、世間の注目を集めた者もいた。ある例では、ジェーン・グリアは、自分には不適切だと感じた役について、ハワード・ホークスから契約を交渉して奪い取った。 ^[要出典] オリヴィア・デ・ハヴィランドとベティ・デイビスは、両者ともスタジオを相手取って箝口令の解除を求めて訴訟を起こした（デイビス敗訴、デ・ハヴィランド勝訴）。^{[5] [6]} これらの事件に伴う報道により、俳優たちの間では、息苦しいスターシステムよりもフリーエージェントのようなシステムのほうが個人的には有益ではないかという疑念が高まった。1959年、シャーリー・マクレーンは契約上の紛争で有名なプロデューサーのハル・ウォリスを訴え、スターシステムの衰退に拍車をかけました。^[7] 1960年代までにスターシステムは衰退しました。

イメージと現実を操作するスター システムの陰謀的な側面は、やがて弱まり始めました。1960 年代から 70 年代にかけて、より自然な演技スタイルである「スタニスラフスキー方式」が始まりました。テレビとの競争やスタジオ全体の所有者の入れ替わりにより、スター システムは弱まり、回復することはありませんでした。スタジオ システムは、エンターテイメント、文化、労働、ニュースで起こっている変化に抵抗できなくなり、1970 年までにスター システムは消滅しました。

スターダム現象は、観客を劇場に誘い込む力があるため、ハリウッドにとって不可欠なものであり続けている。1950年代から60年代にかけてスタジオシステムが消滅した後、スターシステムは映画産業の最も重要な安定化要因となった。これは、スターが映画製作者に、お気に入りの俳優や女優が出演する映画を定期的に観る固定観客を提供するためである。^[8]

現代のハリウッドのタレントエージェンシーは、現在、カリフォルニア州労働法に基づいて認可を受けなければならない。同法では、エージェントを「アーティストの雇用の調達、提供、約束、または調達を試みる職業に従事する個人または法人」と定義している。^{[9] : 167}ウィリアム モリス エージェンシー(WMA)、インターナショナル クリエイティブ マネジメント(ICM)、クリエイティブ アーティスト エージェンシー(CAA)などのタレントエージェンシーが1970 年代半ばに誕生し始めた。CAA は俳優をパッケージ化することでタレントを売り込む新しい方法を生み出し、エージェンシーは製作スケジュール、映画の予算、各キャラクターをどのタレントが演じるかに影響を与えることができるようになった。パッケージ化は、1980 年代から 90 年代にかけて、『ゴーストバスターズ』、『トゥーシ―』、『ストライプス』、『愛しのリーグ』 （うち 2 つはビル マーレーが主演）などの映画で悪名を馳せた。この慣行は、今日でも『ビッグ ダディ』、『ハッピー ギルモア』、『ウォーターボーイ』、『ビリー マディソン』（すべてアダム サンドラーが主演）などの映画で顕著に見られる。特定の映画に俳優のグループをパッケージで売り込むことが容易なため、特定のファンのグループがその映画を観ることが保証され、失敗のリスクが減り、利益が増加する。^{[9] : 167–180}

• 古典的なハリウッド映画
• 映画スター
• スタジオシステム
• ジェームス・ディーン
• ポール・ニューマン