ジェイ・プレッソン・アレン

ジェイ・プレッソン・アレン
アレン1970年頃
生まれる	ジャクリーン・プレッソン1922年3月3日テキサス州サンアンジェロ、米国 ( 1922-03-03 )
死亡	2006年5月1日(2006-05-01)（享年84歳）米国 ニューヨーク市
職業	脚本家 劇作家 小説家
配偶者	ロバート・M・デイビス （1940年代、離婚） ルイス・M・アレン （1955年～2003年、死去）

ジェイ・プレッソン・アレン（本名：ジャクリーン・プレッソン、1922年3月3日 - 2006年5月1日）は、アメリカの脚本家、劇作家、小説家。彼女は、鋭いウィットと時には下品なジョークで知られ、女性がこの職業に就くことが稀だった時代に、脚本家として生計を立てていた数少ない女性の一人でした。^[1]

アレンは1922年3月3日、テキサス州サンアンジェロでジャクリーン・プレッソンとして生まれた。 ^[2]バイヤーのウィリー・メイ（旧姓ミラー）と百貨店商人のアルバート・ジャック・プレッソンの一人娘である。^[3]彼女は自分の名前に特に愛着を感じたことはなく、執筆には最初のイニシャルを使うことにした。彼女は毎週末、午後1時から午後7時に誰かに引きずり出されるまで、一日中映画館で過ごした。その時から、映画は彼女にとって非常に大切なものとなり、故郷に留まらないだろうと悟った。彼女はダラスのミス・ホッカデイの女子校に数年間通ったが、後に「教育を受けたとは言えないまま」学校を去ったと語っている。^[4]

アレンは大学を中退し、18歳で家を出て女優になった。ニューヨークでのキャリアは「25分ほど」で、リハーサルと公演の最初の1週間が好きだっただけで、むしろ「現場で」決断が下される場所にいたいと気付いたという。^[5] 1940年代初頭、彼女は「私にプロポーズしてくれた最初の大人」、有望な若手歌手ロバート・M・デイビスと結婚し、第二次世界大戦中はカリフォルニア州クレアモントに住んでいた。彼女はカリフォルニアにいる間も演技を続け、1945年の映画『ブルックリンに天使がやってくる』で小さな役（ジェイ・プレッソン名義）でクレジットされており、1946年の映画『ゲイ・ブレイズ』では「ミス・ゼルダ」としてちらりと登場している。

アレンは、常に本を読んでいたため、必然的に作家になった。かなり上手に書くことができたので、彼女は「書くことで結婚生活から抜け出す」ことを決意し、夫から経済的に自立しようとした。彼女は常に、最初の夫の大きな欠点はあまりにも若い人と結婚したことだと主張していた。^[4]彼女のデビュー小説「春の暴動」は1948年に出版され、賛否両論の評価を受けた。彼女の次の作品は、プロデューサーのボブ・ホワイトヘッドに送った戯曲だった。彼は「結婚式のメンバー」をプロデュースしていたので、彼女の戯曲も子供に関するものなので、彼は気に入るだろうと彼女は思ったが、その戯曲はホワイトヘッドの事務所から拒否されて戻ってきた。アレンは数ヶ月待ってから、ホワイトヘッド自身ではなく、読者の誰かがそれを拒否したと正しく判断し、それを送り返した。今回はホワイトヘッドがその戯曲を読んですぐにオプション契約を結んだが、キャスティングの問題で彼女の戯曲は舞台で上演されることはなかった。彼女の戯曲を最初に拒否した読者は、後に彼女が結婚することになるルイス・M・アレンだった。 ^[4]

アレンはニューヨークに戻り、ラジオやキャバレーで公演したが、どちらも嫌いで、公演中ずっと解雇されたいと願っていた。その間、彼女は少しずつ再び執筆を始め、フィルコ・テレビジョン・プレイハウスなどの生放送のテレビ番組に作品の一部を販売した。^[4] 1955年にルイス・M・アレンと結婚すると、二人は田舎に引っ越した。ルイスはそこでアレンは「何もしたくなかった」と書いている。彼女は子供を産み、2年半を「田舎で本当に素晴らしい年月」を過ごした。^[4]

やがて、夫婦は仕事のために街に戻ってきた。その頃にはボブ・ホワイトヘッドとは親しい友人になっており、アレンに別の戯曲を書くよう勧めた。彼女は自身の結婚生活を基に、郊外で働く夫婦を描いた『The First Wife』を書いた。この作品は1963年にジャネット・リーとヴァン・ジョンソン主演で映画化された『Wives and Lovers』である。アレンはミュリエル・スパークの『The Prime of Miss Jean Brodie』を読んだとき、他の誰も気づかなかった戯曲の可能性を即座に見出した。 1年間続いた作家としてのスランプから抜け出すために催眠療法を受けた後、アレンは3日間で戯曲の草稿を書き上げた。^[6]

『ミス・ブロディの青春』がまだ製作されていない脚本だったが、アルフレッド・ヒッチコックがそれを読み、アレンに『マーニー』 （1964年）の脚本をオファーした。ヒッチコックはアレンをカリフォルニアに連れて行き、サンフェルナンドバレーのユニバーサルスタジオで映画を制作させた。近くに住んでいたアレンは自転車で通勤していた。これに腹を立てたヒッチコックは、彼女が望むと望まざるとにかかわらず、毎日リムジンを手配するよう主張した。

アレンの意見では、彼女は一流の映画を作るほど早く学ぶことはできなかったが、マーニーには良いシーンがいくつかあったと思った。ヒッチコックは彼女を監督にしようとしたが、彼女は断った。アレンはこう語った。「どんなプロジェクトでも監督に最低1年はかかるのは明らかです。私は物事を早く終わらせたいのです。...『女性がプロポーズし、スタジオがそれを断る』という言葉を聞いたことがありますか? 私が作った言葉ではありません。私は監督に自分からプロポーズすることは決してありません。」^[5]ヒッチコックの指導の下、アレンはその後のキャリアで使うことになる脚本の才能を培った。アレンは差別されたと感じたことは一度もないと書いている。1960年代のハリウッドで数少ない女性脚本家の一人であったが、「一緒に仕事をした男性のほとんどは私を支えてくれました。どこかで私が悪評を買っていても、私はそれに気づきませんでした。」^[5]

因習にとらわれないスコットランドの女教師を描いた『ミス・ブロディの青春』は、 『マーニー』完成後までロンドンの舞台では初演されなかった。ドナルド・アルベリーのプロデュースで、1966年5月にウィンダムズ劇場でヴァネッサ・レッドグレーヴ主演で初演され、数百回上演された。1968年1月、ニューヨークでゾーイ・コールドウェルがブロディ役で初演され、丸1年間上演された。アレンは1969年のマギー・スミスとロバート・スティーブンス主演の映画の脚本も書いた。

アレンは「ブロディを演じた女性は全員、当時出回っていた賞を何でも手に入れた。ヴァネッサもそうだったし、マギー（スミス）もそうだった」と語った。^[5]

ジャン・ブロディの後、アレンはブロードウェイで『フォーティ・カラット』 （1968年）で再び成功を収めた。ピエール・バリエとジャン＝ピエール・グレディによるフランスのブールヴァール・コメディを脚色したこの作品は、1968年12月に初演され、ジュリー・ハリスが22歳の男性と不倫関係にある42歳の女性を演じた。^[7]ハリスはこの演技でトニー賞を受賞した。1973年、アレンは彼女の戯曲を映画化したが、批評的にも興行的にも期待外れに終わった。^[8]

ジーン・ブロディの映画をプロデュースしたボビー・フライヤーは、キャサリン・ヘプバーンと共同でグレアム・グリーンの『伯母さんとの旅』（1972年）の映画版を製作し、ジョージ・キューカーの監督に起用した。キューカーは何らかの理由で仕事がなく、ヘプバーンはプロジェクトを探していた。彼らはアレンに脚本に参加するよう依頼したが、彼女は多忙だったため、代わりにヒュー・ウィーラーを提案した。数ヶ月後、フライヤーとヘプバーンはまだウィーラーの脚本に満足していなかったため、アレンはプロジェクトに参加することに同意し、彼らのために非常に率直な脚本を書いた。しかし、ヘプバーンはちょうど『シャイヨーの狂女』の悲惨な映画化に主演したばかりで、アレンの言葉を借りれば「また頭のおかしい老婦人を演じたくない」という。ヘプバーンはキューカーを失望させたくなかったので、自分の懸念を認めず、脚本の欠点を探し始め、多くのセクションを自分で書き直した。その結果、アレンは最終的にこの計画を諦め、ヘプバーンに自分で脚本を書くべきだと言い、ヘプバーンはそれに従った。結局、ヘプバーンはスタジオを挑発してプロジェクトを辞めさせ、フライヤーはジーン・ブロディのマギー・スミスを映画に起用することができた。脚本にはアレンのセリフが1つ残っているが、それ以外はすべてヘプバーンの作品である。脚本家組合はヘプバーンが組合員ではないという理由で脚本に彼女の名前を入れることを拒否し、フライヤーはヘプバーンに給料を払っているという理由で彼女の名前を外すことを拒否し、ウィーラーはクレジットが全く得られなかったことに腹を立てた。^[4]

アレンがボブ・フォッシーの『キャバレー』の脚本に持ち込んだのは構造だった。^[要出典]プロデューサーたちはジョー・マスターオフとジョン・ヴァン・ドルーテンによる舞台脚本を映画化したくなかったし、男性主人公を同性愛者として描かないのは物語に不誠実だと感じていた。彼らは1939年のクリストファー・イシャーウッドの原作小説『さらばベルリン』に立ち戻りたかったが、ベルリンの物語は直線的な構成になっていなかったため、アレンは物語全体を図式化しなければならなかった。^[9]アレンとフォッシーは最初から仲が悪かった。アレンはフォッシーが「とても落ち込んでいて、仕事の心構えをするのに2時間もかかった」と感じていた。^[10]アレンの意見では、原作のユーモアのほとんどが失われていた。彼女はフォッシーが主人公のサリー・ボウルズをまったく好きではなかったと信じていた。^[9]彼女は10ヶ月間脚本に取り組んだが、最終的にフォッシーとプロデューサーは最終形に満足せず、他の約束があったため、アレンは脚本を友人のヒュー・ウィーラーに引き渡した。

アレンの意見では、 『ファニー・レディ』の問題点は、バーブラ・ストライサンドが『ファニー・ガール』の続編を作りたくなかったため、監督のハーバート・ロスを困らせようと決心したことだ。しかし、この映画にはアレンの最も満足のいく作品がいくつか含まれており、その中には彼女が書いたことを覚えておらず、どこからともなく現れたように見えるものもある。^[9]

テレビ番組「ファミリー」のアイデアは、アーロン・スペリングのキッチンで生まれた。彼とレナード・ゴールドバーグは、家族の感情的な生活を中心とした番組のアイデアを思いついた。彼らはそのアイデアをアレンに売り込み、彼女はそれを気に入った。彼女が脚本を書き上げる間、アレンはビバリーヒルズのホテルに2週間滞在した。レンとアーロンはそれを気に入った。感動的で、素晴らしい思いやりの瞬間があり、まさに彼らがキッチンで話していたことだった。パイロット版は素晴らしかったが、ABCはそれを買わなかった。2年後になってようやくABCはマイク・ニコルズと製作契約を結んだが、彼は彼らのアイデアをすべて断り、コネチカット州の隣人ジェイ・アレンが彼に見せたファミリーの脚本を採用した。パイロット版にマーク・ライデルを連れてきたのはニコルズで、1976年3月9日午後10時に初公開された。シリーズは4年間、86話放送された。^[11]後年、アレンはテレビについてこう述べている。「テレビは嫌いだ。責任がどこにもとまらないから嫌いだ。」^[8]

「男性のキャラクターは書きやすいです。彼らは単純です。一般的に女性はより心理的に複雑だと思います。女性を書くにはもう少し努力が必要です。」 – ジェイ・プレスン・アレン。^[7]

アレンは1969年に小説『Just Tell Me What You Want! 』を執筆し、脚本化しようと考えた。制作がなかなか進まなかったため、アレンはそれをシドニー・ルメットに送った。驚いたことに、ルメットは脚本を引き受けてくれた。彼女の意見では、ルメットは素晴らしい構造主義者だったが、ユーモラスなセリフを撮るのに最も苦労した。彼は、他のすべての撮影と同じようにユーモラスなセリフをうまく撮影する方法を見つけられなかったのだ。^[4]

アレンはロバート・デイリーの小説『プリンス・オブ・ザ・シティ』（1978年）を読んだとき、それがシドニー・ルメットのプロジェクトだと確信したが、映画化権は既にブライアン・デ・パルマとデヴィッド・ラーベのためにオリオン・ピクチャーズに売却されていた。アレンは、その契約が破談になった場合はシドニーに映画を譲りたいと伝えていた。ルメットがちょうど別の映画にサインしようとしていたとき、彼らは『プリンス・オブ・ザ・シティ』の権利を自分たちのものにするという電話を受けた。アレンは『プリンス・オブ・ザ・シティ』を書きたかったのではなく、プロデュースしたかっただけだった。彼女は本の非線形のストーリー構成にうんざりしたが、ルメットは彼女抜きで映画を作ることはせず、アウトラインを書くことに同意した。ルメットとアレンはその本を検討し、何を使って何なしでもいいか合意した。驚いたことに、ルメットは何週間も毎日やって来てはリーガルパッドに走り書きをした。彼女は彼の作品は使えないと彼に言わなければならないのではないかと恐れたが、嬉しいことにアウトラインは素晴らしく、彼女は仕事に取りかかった。^[4]これは彼女にとって生きた被写体を扱った初めてのプロジェクトであり、アレンは脚本に登場するほぼ全員にインタビューし、バックアップとしてボブ・ルーシのテープを何時間も聴いた。彼女のリサーチとルメットのアウトラインにより、彼女は最終的に10日間で365ページの脚本を完成させた。^[9] 3時間の映画をスタジオに売り込むのはほぼ不可能だったが、予算を1000万ドルに削減することで合意した。

原作者が自分の本がどのように扱われるかについて何か言うことがあるかと尋ねられたとき、アレンはこう答えた。「できれば言わない。面倒なことにならないように。本を売って、銀行に行って、黙っていればいい。」^[9]

アレンは、アイラ・レヴィンの戯曲『死の罠』（1982年）をルメットのために脚色し、弱々しく混乱した結末を、より直接的に解決される結末に変えた。脚本家が戯曲に対して行うべきこと、つまり「展開する」、元の舞台セットの外に出して大きくする、といったことはできなかったが、ニューヨークの劇場でのシーンで脚本の両端を締めくくるという制限があった。プロットは非常に緻密で、スタジオの重役たちが脚本を買ったときに望んでいたものだった。下草をそぎ落とし、レトリックをできるだけ単純化し、登場人物にリアリズムを加えるのはアレンの役目だった。^[9]

アレンは、ピエール・バリエとジャン＝ピエール・グレディによるフランスの大衆演劇『小さな家族』をアンジェラ・ランズベリーのために脚色して舞台に戻った。^{[6]また、彼女はブロードウェイのプロデューサー、}アラン・カーに雇われ、ジャン・ポワレの1973年のミュージカルではない劇『ラ・カージュ・オ・フォール』をニューオーリンズでミュージカル化するよう依頼された。結局上演されることのなかったこの作品は『ベイスン・ストリートの女王』と題され、マイク・ニコルズが監督、トミー・チューンが振付、モーリー・イェストンが作曲する予定だった。ルイス・アレンの共同プロデューサーだったニコルズは利益をめぐる争いで結局辞め、トミー・チューンも彼に従い、カーはジェイ・アレンを解雇した。^[12 ]カーがようやくミュージカル版をプロデュースしたとき、アレンは脚色作業に対する報酬を求めて訴訟を起こさざるを得なかった。^[13]

「私が本当に好きなのは、大金をもらって素早く書き直すことです。それから私は終わりです。感情的な責任は一切ありません。あなたの名前がそこに載っていなければ、それで終わりです」と彼女は説明した。^[9]

20世紀フォックスは、バリー・リードの小説『評決』を原作にデイヴィッド・マメットが脚本を書いたが、原作からあまりにもかけ離れていると考え、アレンに脚本の書き直しを依頼した。彼女は満足のいく脚本を書いたが、その後ロバート・レッドフォードに渡し、レッドフォードは自分のキャラクターに合うように脚本を手直しし始めた。最終的にプロデューサーは脚本をレッドフォードから取り上げ、ルメットに提案した。ルメットはちょうどマメットの『アメリカン・バッファロー』のアル・パチーノ出演作を観たばかりで、マメットのオリジナル脚本を使うことを希望した。結局、スタジオはアレンとレッドフォードの両方に支払いを済ませ、結局はマメットのオリジナル脚本を使うことになった。^[9]

アレンは1988年にABCで『ホットハウス』を制作し、 『ファミリー』の成功を取り戻そうとした。精神病院のスタッフの生活と仕事の経験を描いたこのドラマは8話で終わった。個人的にはアレンはこれが彼女の最高傑作の一つだと思っていたが、その短命は彼女にとって喜ばしいことと不幸なことの両面があったとアレンは語っている。「残念ながらABCは当初の信念を貫く勇気がなかった。彼らはこの作品を酷評し、逃げ回った。しかしもし彼らがこの作品を採用していたら、私は26話も制作しなければならなかっただろう。今頃私はフォレスト・ローンにいるだろう。テレビは殺人者だ。弱虫には向いていない。」^[14]

1991年のブロードウェイ公演『トゥルー』はロバート・モースがトルーマン・カポーティ役を演じたが、実はカポーティ財団の弁護士の依頼によるものだった。アレンは最初カポーティについて書くのをためらっていたが、彼について調べてみると、彼の人生の最後の10年間は​​思っていたほど不快なものではないことがわかった。「カポーティは、破滅的な状況に直面してもある種の勇敢さを持っていた」。カポーティの友人たちは、彼女が会っただけで知らなかった男を正確に描写したことに驚嘆し、セリフのうちカポーティとアレンのセリフがいくつあるのかについて多くの疑問が投げかけられた。彼女はセリフの少なくとも70%はカポーティ自身のものだと主張した。^[14]

脚本を書いていないときは、アレンと夫はマンハッタンの劇場で最も目立つ存在だった。^[6]彼女は晩年、脚本医として、マンハッタン刑事裁判所の法廷から、特にわいせつな犯罪裁判を観察していた。^[1]アレンは、最初から最後まで映画を書くことをやめ、もうかる脚本の書き直しをすることを好んだ。脚本は彼女にとって楽しいものではなくなっていた。脚本の「開発」は「委員会によって書かれた脚本」と訳されるが、その利点は、「開発された」脚本は「開発サークル」の外部からの書き直しが必要になる傾向があるということだった。

「プロダクション リライトとは、プロジェクトがプロダクション中であることを意味します。監督や俳優といった大金持ちの要素は、金を払うか、やるかのどちらかです。撮影日が決まっています。すべてが大詰めです。そこで私のような脚本家が活躍します。手早くて信頼できる脚本家です。私たちはプロダクション リライトをすることで十分な報酬を得ています...そして私たちはこの仕事が大好きです。クレジットなしで？クレジット付きでは決してありません。他人の作品にクレジットを付けるには、構造を完全に解体する必要があります。構造を完全に解体しなければならない仕事など誰が望むでしょうか？私は妥当な形だと思うものだけを引き受けます。監督やプロデューサー、スタジオは必ずしも私に同意するとは限りませんが、脚本は妥当な形だと思います。それに、1 つの作品がどれほど面倒なことになるかは、脚本家以外には誰にもわかりません。それを知っているのは脚本家だけです。脚本家だけです。だから私は、十分に良い形に見えるものを引き受けますが、私が貢献でき、彼らが私に支払うであろう報酬に見合うものにすることができます...私たちのような人は 1 人だけではありません。これらの仕事は早く終わり、時には楽しいですし、ひどい打ち合わせを受ける必要もありません。彼らはあなたに執拗に迫ってくるわけではありません。彼らはただ必死になって台本を手に入れようとしているだけです。私は自分が役に立たないとわかっている仕事は引き受けたことがありません。彼らは良い報酬を払ってくれます。」^[9]

1986年、彼女はABCエンターテインメントと共同でプロジェクトの開発、脚本、制作を手伝うためにロリマー・テレピクチャーズと契約を結んだ。^{[15]彼女の最後の映画作品は、1990年の名作『}蝿の王』のリメイク版の脚本だった。しかし、彼女は完成した作品を気に入らず、自分の名前を削除した。^{[8]アレンは1972年の}ニューヨークタイムズのインタビューで、脚色における秘訣は「大切なものを風呂の水と一緒に捨てないことです。あらゆるものを変えることはできますが、本質を弄ってはいけません」と語っている。^[1]

アレンさんは脳卒中を起こし、2006年5月1日にマンハッタンの自宅で84歳で亡くなった。^[1]

1982年、アレンは、忍耐力と仕事の卓越性を通じてエンターテインメント業界における女性の役割の拡大に貢献した優れた女性に贈られる女性映画 クリスタル賞を受賞した。 ^[16]

ジェイ・プレッソン・アレンと夫のルイス・M・アレンの書類は、テキサス州オースティンのハリー・ランサム・センターに保管されている。 ^[17]

• 春の暴動（1948年、ジェイ・プレッソン役）
• 欲しいものを教えてください(1975)

• 妻と恋人たち（1963年、演劇「最初の妻」）
• マーニー（1964年、脚本）
• ミス・ブロディの青春（1969年、脚本、演劇）
• キャバレー（1972年、脚本）
• 叔母との旅（1972年、作家）
• 40カラット（1973年、脚本家）
• ファニー・レディ（1975年、脚本）
• 僕の番だ（1980年、エグゼクティブプロデューサー）
• 欲しいものを教えてください（1980年、彼女の小説の脚本、プロデューサー）
• プリンス・オブ・ザ・シティ（1981年、脚本、製作総指揮）
• デストラップ（1982年、脚本、製作総指揮）
• 蝿の王（1990年、サラ・シフ名義）

• ネバー・クライ・ウルフ（1983年、クレジットなしの書き直し）
• コピーキャット（1995年、クレジットなしのリライト）

• ミス・ブロディの青春（1966年）、翻案
• フォーティ・カラット（1968年）、翻案
• 小さな家族経営（1982年）、翻案
• トゥルー（1989）と監督
• ビッグ・ラブ（1991）監督
• La Cage aux Folles (1995)、ノンクレジット改作

• デンジャー（1953年、ジェイ・プレッソンとして「表面張力」と「インサイド・ストレート」の2つのエピソードの脚本を担当）
• アームストロング サークル シアター(1954 年、ジェイ プレッソンとして 1 エピソード「Brink of Disaster」の脚本を担当)
• フィルコ・グッドイヤー・テレビジョン・プレイハウス（1954年、ジェイ・プレッソンとして「乞う、借りる、盗む」の1エピソードの脚本家）
• スター・トゥナイト（1955年、ジェイ・プレッソン役で「The Dark Search」の1エピソードを執筆）
• グッドイヤー プレイハウス(ジェイ プレッソンとして 1 エピソード「Do It Yourself」の脚本家)
• 借りぐらしのアリエッティ(1973; テレビドラマ)
• 家族向けパイロット版:「最良の年」(1976 年、テレビドラマ)
• ミス・ブロディの青春（1978年、テレビドラマ）
• ホットハウス（1988年、エグゼクティブプロデューサー、クリエイター）
• アメリカンプレイハウス：トゥルー（1992年、テレビドラマ）

• ハリー・ランサム・センターのジェイ・プレッソン・アレン文書
• IMDbのジェイ・プレッソン・アレン
• インターネット ブロードウェイ データベースのジェイ プレッソン アレン
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのジェイ プレスン アレン