バーバラ・ハリス | |
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1967年のハリス | |
| 生まれる | バーバラ・デンスムア・ハリス[1] 1935年7月25日 |
| 死亡 | 2018年8月21日(享年83歳) |
| 職業 | 女優 |
| 活動年数 | 1959–1997 |
| 配偶者 | |
バーバラ・デンスムア・ハリス(1935年7月25日 - 2018年8月21日)は、アメリカのトニー賞を受賞したブロードウェイの舞台スターであり、アカデミー賞にノミネートされた映画女優でした。
若いころ
ハリスはイリノイ州エバンストンで、ピアニストのナタリー(旧姓デンスムーア)と、後に実業家となった樹木医のオスカー・グラハム・ハリスの娘として生まれた。彼女は4人兄弟の末っ子であった。 [2]若い頃、ハリスはセン高校、その後ウィルバー・ライト大学に通った。彼女は10代の頃にシカゴのプレイライツ・シアターで舞台のキャリアを始めた。共演者にはエドワード・アズナー、エレイン・メイ、マイク・ニコルズらがいた。
彼女はまた、当時結婚していたポール・シルズが指揮する、米国初の現役即興劇団であるコンパス・プレイヤーズのメンバーでもあった。 [3]コンパス・プレイヤーズは混乱のうちに閉鎖されたが、シルズ指揮の2つ目の劇場「セカンド・シティ」が1959年にシカゴにオープンし、全国的な注目を集めた。[3]この時までにシルズとハリスは離婚していたが、シルズは彼女をこの劇団にキャスティングし、ニューヨークのロイヤル劇場で1961年9月26日に開幕したブロードウェイ版に出演させた。この公演での演技により、彼女は初めてトニー賞にノミネートされた。[4]
ブロードウェイでのキャリア
アクターズ・スタジオの終身会員であるハリスは、[5] 1961年9月26日から1961年12月9日までロイヤル劇場で上演されたオリジナルのミュージカルレビュー作品『 From the Second City』でのブロードウェイデビューにより、1962年にミュージカル助演女優賞にノミネートされた。このレビューには若き日のアラン・アーキンとポール・サンドも出演した。マックス・リーブマン(その他)がプロデュースし、ポール・シルズが監督したこのプロダクションでは、ハリスは『シーザーの妻』、『ファースト・アフェア』、『ミュージアム・ピース』、『バーグマン映画』などのスケッチ作品に出演した。[4]
2002年のフェニックス・ニュー・タイムズ紙のインタビューで、ハリスは劇団をシカゴからニューヨークに連れてくることについてさえも複雑な気持ちだったと回想している。彼女は「セカンド・シティにいたとき、ショーをブロードウェイに持ち込むべきかどうかの投票があった。アンドリュー・ダンカンと私は反対票を投じた。私はニューヨークに残ったが、それはリチャード・ロジャースとアラン・ジェイ・ラーナーがやって来て『君たちのためにミュージカルを書きたいんだ!』と言ったからだった。まあ、私はミュージカル劇場にあまり興味がなかった。シカゴで『南太平洋』の一部を見て、途中で立ち去った。でも、リチャード・ロジャースが呼んでいたんだ!」と語っている。[6]
ロジャースとラーナーが彼女のためにオリジナルミュージカルの制作に忙しい間、彼女は劇作家アーサー・コピットのブラックコメディ茶番劇『Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet』、そして『I'm Feelin' So Sad』での役でシアターワールド賞を受賞した。彼女は、アラン・ジェイ・ラーナーとバートン・レーンによって彼女のために創作されたブロードウェイミュージカル『On a Clear Day You Can See Forever』 (1965年)で1966年のトニー賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。彼女は、喫煙をやめるために精神科医の助けを求めるニューヨーカー、デイジー・ギャンブルの役で主演した。催眠状態になると、一見奇妙で、生意気で、風変わりなこのキャラクターは、予期せぬ隠された深みを見せ始める。催眠トランス状態の間、彼女は多くの前世を生きてきた女性であり、そのうちの一つが悲劇的な終わり方をしたことを明かし、精神科医を魅了するようになる。批評家たちはショーの価値について意見が分かれたが、ハリスの演技は賞賛した。ショーは1965年10月14日にマーク・ヘリンガー劇場で開幕し、280回上演され、合計3つのトニー賞にノミネートされた。ハリスはジョン・カラムと共にベル・テレフォン・アワー(1966年2月27日放送の「アラン・ジェイ・ラーナーの歌詞」)でショーのナンバーを演じた。彼女はそれ以前にも、アン・バンクロフトと共に1963年にジェローム・ロビンズ演出によるベルトルト・ブレヒトの『母勇気とその子供たち』のブロードウェイ公演に出演しており、マーティン・ベック劇場で5つのトニー賞にノミネートされた。
ハリスは『アップル・ツリー』でも好評を博した。これは彼女のために作曲家ジェリー・ボックと作詞家シェルドン・ハーニックのチームが作曲したブロードウェイ・ミュージカルである。ハリスはアラン・アルダ、ラリー・ブライデンと共演し、マイク・ニコルズが演出したこのショーは、1966年10月5日にシューバート劇場で開幕し、1967年11月25日に閉幕した。このショーはマーク・トウェイン、フランク・R・ストックトン、ジュールス・フェイファーによる3つの物語に基づいており、ハリスは3つすべてに主演した。彼女はトウェインの『アダムとイブの日記』でイブ役、 『貴婦人か虎か』でメロドラマチックな誘惑者役、ジュールス・フェイファーの『パッショネラ』で2つの役を演じた。彼女は、ただ「美しく魅力的な映画スターになりたい」と願う、孤独で煤まみれの鼻づまりの煙突掃除人であり、瞬時の衣装替えのおかげで、自分がずっと夢見ていた、巨乳で金色のガウンをまとった金髪の爆弾級の映画スターになった。ニューヨークポストのリチャード・ワッツ・ジュニアは「この非常に独創的なミュージカルコメディには想像力の大きな勝利が数多くある...しかし、ミス・ハリスがそれに魔法のタッチを加えている」と書いた。ウォルター・カーは彼女を「騒々しいセックスの平方根」で「無限に続く甘さ」と呼んだ。ハリスは、1967年のトニー賞ミュージカル部門最優秀女優賞と、キューマガジンの「年間最優秀エンターテイナー賞」を獲得した。彼女は友人であり同僚のマイク・ニコルズについて、2002年にこう語っている。「マイク・ニコルズはタフな人でした。彼はとても親切でしたが、あなたが一流でなければ、気をつけてください。彼はあなたにそれを知らせてくれました。」[6]
デイヴィッド・メリックの脚本を読んだ後、ハリスは1969年にエリオット・ベイカー作の『ペニー・ウォーズ』のブロードウェイ公演を演出し、キム・ハンター、ジョージ・ヴォスコベック、クリストファー・タボリが主演した。彼女は『アップル・ツリー』の後、舞台に立つことはなくなったが、1970年にオフブロードウェイでブレヒトとワイルの『マハゴニー』のアメリカ初公演で、ロッテ・レーニャが創作したジェニー役を演じた。2002年のインタビューで、ハリスは「ずっと舞台に立ちたい人なんているの? 簡単じゃないわ。名声という側面にひどく投資しないといけないけど、私はまったくそうじゃなかった。私が気にしていたのは、演技の規律で、上手くても悪くても構わないの」と語っている。[6]
ハリウッドでのキャリア
初期の映画とテレビの仕事
1961年から1964年にかけて、彼女は『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』、『裸の街』、『チャニング』、『ディフェンダーズ』などの人気テレビシリーズにゲスト出演した。1965年には『千人のピエロ』の映画版でソーシャルワーカーのサンドラ・マーコウィッツ役で幸先の良い長編映画デビューを果たした。彼女はジェイソン・ロバーズ・ジュニアと共演した。ロバーズは自由奔放でいつまでも楽観的な10代の甥の保護者を演じたが、当局は彼のボヘミアンなライフスタイルに暗い見方をしており、甥の親権が脅かされている。ニューヨーク・タイムズの批評家は1965年12月9日、この映画について「新進気鋭のバーバラ・ハリスがふらふらした少女を演じる」と評した。ハリスとロバーズはゴールデングローブ賞にノミネートされた。その後、彼女はアーサー・コピットのダークコメディー『オー・ダッド、プア・ダッド、ママはクローゼットにぶら下がっている、そして悲しい気分』(1967年)の映画版に出演した。ロザリンド・ラッセルは、旅行に死んだ夫の剥製の死体を持っていくロバート・モースの怪物のような母親を演じた。1967年2月16日、ニューヨーク・タイムズ紙で後者の映画を批評したボズリー・クロウザーは、「オリジナルの劇のキャストのバーバラ・ハリスは、舞台上と同じくらい奇抜で、セックスという騒々しいビジネスにまったく無関心で、気楽で率直だ。目的を達成するために彼女が奮闘し、フィールドゴールを決めようとするたびに死体が部屋に落ちてくるシーンは、今でも最も面白いシーンだ」と書いた。
イギリスの娯楽雑誌「タイム・アウト」は、ウォルター・マッソーと共演したニール・サイモン監督の『プラザ・スイート』(1971年)で、ハリスの「楽しい」才能が「無駄になった」と評した。ハリスはジャック・レモンと共演した『男と女の戦争』(1972年)でも、それよりわずかに良い機会を得ただけだった。
彼女は、1971年の映画『ハリー・ケラーマンは誰だ、なぜ彼は私についてひどいことを言っているのか?』 (ダスティン・ホフマンと共演)でアカデミー賞にノミネートされた。この映画は、裕福で成功し、女好きのポップソングライターが、衰弱させられるが奇妙に解放されるような精神的危機に陥る物語である。脚本は『千人のピエロ』も書いたハーブ・ガードナーによるものである。
ハリスと2人の名監督
1975年、ハリスはロバート・アルトマンの傑作『ナッシュビル』で彼女の代表的な役の一つに出演し、おっちょこちょいで露出度の高いカントリー歌手の有望株アルバカーキを演じたが、彼女は最初の印象よりはるかに日和見主義で打算的な人物だったかもしれない。この映画の混沌とした素晴らしい制作について、特にジャン・スチュアートの著書『ナッシュビル・クロニクルズ:ロバート・アルトマンの傑作の制作』に書かれている説明は、女優と監督の衝突を示唆している。ハリスはゴールデングローブ賞にノミネートされた(この映画で11部門にノミネートされた)。オスカー候補の共演者リリー・トムリンは「私はバーバラ・ハリスの一番のファンでした。彼女はとても魅力的で独創的だと思いました」と述べている。2人は続編でアルトマンと再タッグを組む予定だったが、その映画は製作されなかった。
翌年、アルフレッド・ヒッチコックは『ファミリー・プロット』で、タクシー運転手のボーイフレンドとともに行方不明の相続人と一族の財産を探す偽の霊能者役でハリスを起用した。ブルース・ダーン、カレン・ブラック、ウィリアム・ディヴェインを含むキャストの中で、ヒッチコックは特にハリスの奇抜さ、技術、知性に満足した。ビクター・カニングの小説『レインバード・パターン』を基にしたこの映画で、ハリスは批評家から賞賛され、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。この映画は、ヒッチコックと『北北西に進路を取れ』のオリジナル脚本を手がけたアーネスト・レーマンとの再会を記念するものだった。2002年のフェニックス・ニュータイムズのインタビューで、ハリスは「アルフレッド・ヒッチコックから最初に彼の映画に出演するよう頼まれたとき、断った」と認めた。 『ファミリー・プロット』の主演に同意した後、彼女は「ヒッチコックは素晴らしい人だった」と回想している。[6]この映画はヒッチコックの最後の作品であり、ハリスは最後のショット(観客にウインクするシーン)で一人で登場するため、いわばアルフレッド・ヒッチコックの長く輝かしいキャリアに終止符を打った女優という名誉がある。
その後のキャリアと引退
ハリスは1970年代から80年代にかけての映画にも出演を続け、若き日のジョディ・フォスターと共演した『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』(1976年) 、スタンリー・ドーネン監督の『ムービー・ムービー』、エドワード・ハーマン、クロリス・リーチマン共演の『ノース・アベニュー・イレギュラーズ』( 1979年)などがある。また、かつてのブロードウェイの主役のひとりであるアラン・アルダ(脚本も担当)と共演した『ジョー・タイナンの誘惑』(1979年)は、メリル・ストリープ演じる若い女性と不倫関係に陥ったリベラル派のワシントン上院議員を描いた物語である。
1981年、彼女は名高い監督ハル・アシュビーの『セカンド・ハンド・ハーツ』で「ディネット・ダスティ」役を演じた。彼女は最近妻を亡くしたウェイトレスで歌手志望の女性で、父方の祖父母から子供たちを取り戻すため、ロバート・ブレイク演じる酒浸りの洗車場従業員「ロイヤル」と結婚する。チャールズ・イーストマンの非常に人気のあった「ロードムービー」の脚本に基づいたこの映画は、批評的にも興行的にも大失敗で、関係者全員のキャリアに汚点を残した。批評家のヴィンセント・キャンビーは、1981年5月8日のニューヨーク・タイムズ紙の否定的なレビューで、「この映画の唯一の明るい点は、ひどい状況下で可能な限り誠実にディネットを演じるバーバラ・ハリスである。彼女は、下品なはずの時でさえ素晴らしく見え、脚本では当然のことながら彼女に相応しい演技を求めているが、ロイヤルの混乱した哲学的思考を理解しようとする彼女は本当に面白い。」と評した。ハリスは、1986年に『ペギー・スーの結婚』でキャスリーン・ターナーの母親を演じるまで、スクリーンには登場しなかった。彼女の最後の出演作は『Dirty Rotten Scoundrels』(1988年)と『Grosse Pointe Blank』(1997年) であった。
ハリスは女優業を引退し、教師として働き始めた。2002年に女優業を再開するかと聞かれると、彼女はこう答えた。「もし誰かが1000万ドルで素晴らしい仕事を手渡してくれたら、また働くでしょう。でも、長い間俳優として働いていません。懐かしくはありません。そもそも私が俳優業に惹かれたのは、一緒に仕事をしていたエド・アズナー、ポール・シルズ、マイク・ニコルズ、エレイン・メイといった人たちのおかげだと思います。当時、私が本当にやりたかったのはリハーサルだけでした。私はそのプロセスのために参加していたので、観客の前でパフォーマンスをしなければならないことに本当に憤慨していました。なぜなら、そのプロセスが止まってしまい、毎晩同じことをしなくてはならないからです。それほど面白くなかったのです。」[6]
2005年に彼女は短期間再登場し、ラジオ・レパートリー・カンパニー・オブ・アメリカのオーディオドラマ『アマゾニアのアン・マンクス』でザ・クイーン役とスパンキー・ブランドバーン役でゲスト出演した。このドラマはXMサテライト・ラジオで放送された。
死
ハリスは2018年8月21日、アリゾナ州スコッツデールで肺癌のため83歳で亡くなった。 [ 7]彼女はウィスコンシン州マーケサンのマーケサン記念墓地に埋葬されており、そこには彼女の母親と祖父母が埋葬されている。[8]
フィルモグラフィー
テレビ
劇場
参考文献
- ^ 出生登録:「イリノイ州クック郡、出生証明書、1871-1949」
(2023年7月23日アクセス)
バーバラ・デンズモア・ハリスは1935年7月25日、米国イリノイ州で生まれました。
- ^ 「バーバラ・ハリスはプライベートな人物です」。グリーリー・デイリー・トリビューン。1977年1月7日。
- ^ ab ハート、ヒュー。「バーバラの帰還」シカゴ・トリビューン、1991年4月21日
- ^ ab 「『From the Second City』Broadway」プレイビル(vault)、2018年6月16日閲覧
- ^ ガーフィールド、デイビッド (1980)。「付録: 1980 年 1 月現在のアクターズ スタジオの終身会員」。A Player's Place: The Story of The Actors Studio。ニューヨーク: MacMillan Publishing Co., Inc.、p. 278。ISBN 978-0-02-542650-4。
- ^ abcde ロバート・L・ペラ、「バーバラ・ハリスはビル・クリントンが白人貧困層であることを知っていた」2014年2月21日アーカイブ、ウェイバックマシン、フェニックス・ニュー・タイムズ、2002年10月24日
- ^ O'Donnell, Maureen (2018年8月21日). “女優バーバラ・ハリス死去; セカンド・シティ出身女優がブロードウェイや映画界で人気に”.シカゴ・サンタイムズ. 2018年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月21日閲覧。
- ^ 「死亡記事」。Portage Daily Register。2018年9月4日。
外部リンク
- IMDbのバーバラ・ハリス
- インターネット ブロードウェイ データベースのバーバラ ハリス
- インターネット オフ ブロードウェイ データベースのバーバラ ハリス
- 英国映画協会のバーバラ・ハリス
- Discogsの Barbara Harris ディスコグラフィー
- ロッテン・トマトのバーバラ・ハリス
