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| キンクスは村の緑地保存協会です | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年11月22日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ | パイ、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 11 | |||
| ラベル | パイ | |||
| プロデューサー | レイ・デイヴィス | |||
| キンクスのイギリスでの年表 | ||||
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| キンクスの米国年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
.jpg/500px-The_Kinks_Are_the_Village_Green_Preservation_Society_(Swedish_&_original_UK_cover).jpg) イギリスでは未発表の12曲入りカバー。代わりに1968年10月9日にスカンジナビアで発売された。 | ||||
| ザ・キンクスのシングルはヴィレッジ・グリーン保存協会のものです | ||||
『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』は、イギリスのロックバンド、ザ・キンクス の6枚目のスタジオアルバムである。 1968年11月22日に発売された『ヴィレッジ・グリーン』は、売り上げこそさほどでもなかったが、当時の批評家からは作詞作曲が絶賛され、その後評論家からは初期のコンセプトアルバムとみなされるようになった。このアルバムは、イギリスでもアメリカでもチャートインしなかったバンド初のアルバムであり、アメリカの新しいアンダーグラウンドロックプレスに受け入れられたことで、キンクスは1960年代半ばのポップヒットメーカーから批評家から絶賛されるカルトバンドへと変貌を遂げた。
キンクスのフロントマンであるレイ・デイヴィスは、このアルバムを人物研究のコレクションとして大まかに構想したが、これは彼がディラン・トーマスの1954年のラジオドラマ『ミルク・ウッドの下で』に基づいたアイデアである。郷愁、記憶、保存をテーマにしたこのアルバムは、近代化が進み、アメリカとヨーロッパの影響がイギリス社会に浸透していることに対するデイヴィスの懸念を反映している。音楽的にはポップまたはロック音楽の一例であるこのアルバムは、ミュージックホール、フォーク、ブルース、サイケデリック、カリプソなど、さまざまなスタイルの影響を取り入れている。これはデイヴィスが単独でプロデュースした最初のアルバムであり、ベースのピート・クエイフが1969年3月にバンドを脱退したため、キンクスのオリジナル・ラインナップが参加した最後のアルバムとなった。 また、ピアノ、ハープシコード、メロトロンを多用したセッション・キーボード奏者のニッキー・ホプキンスとキンクスとの最後のコラボレーションとなった。
1966年11月に録音され、 1967年2月に再録音された「ヴィレッジ・グリーン」を除き、アルバムのセッションは1968年3月にロンドンのパイ・スタジオで始まった。アルバム未収録のシングル「ワンダーボーイ」と「デイズ」に加えて、セッションでは多数のトラックが生まれ、そのうちのいくつかは何年も未発表のままだった。アルバムは1968年9月に予定されていたが、デイヴィスが土壇場で曲目を変更して追加したため、イギリスでは2か月遅れとなったが、ヨーロッパのいくつかの国では、以前の12曲入りエディションが発売された。アルバムにはイギリスではリードシングルがなかったが、「スターストラック」がアメリカとヨーロッパで発売された。
当初は商業的に不十分であったにもかかわらず、『ヴィレッジ・グリーン』は数多くのミュージシャン、特に1980年代後半から1990年代のアメリカのインディーズ・アーティストや、ブラーやオアシスなどのブリットポップ・グループに影響を与えた。この影響もあって、アルバムは1990年代に批評的にも商業的にも復活を遂げ、2018年の拡大版を含め、何度か再発されている。このアルバムはそれ以来、イギリスでキンクスのベストセラー・アルバムとなり、イギリスレコード産業協会（BPI）は2008年にシルバー、2018年にはゴールドに認定した。また、ローリング・ストーン誌や『オールタイム・トップ1000アルバム』など、批評家やリスナーによる史上最高のアルバム投票に数多く選ばれている。
背景
1965年7月 、キンクスはアメリカ音楽家連盟により非公式に米国での公演のブラックリストに入れられた。[4]禁止に至った経緯は不明だが、バンドの最初の米国ツアー中に起きたいくつかの事件が原因と思われる。[5] [6]レイ・デイヴィスは後に、この禁止は「不運、悪いマネージメント、そして悪い振る舞い」の組み合わせによるものだと述べた。[6] [注 2] キンクスは商業的に成功していたが、バンドの広範囲にわたるツアーやプロモーション活動により、レイは1966年3月に神経衰弱に陥った。[9] [注 3]
イギリスが変わらないことを願っている。今、私が感じていることを表現した「You Ain't What You Used to Be」という曲を書いている。アメリカやヨーロッパに飲み込まれないことを願っている。私はイギリス人であることを本当に誇りに思っている。 … イギリス人が労働党に投票しようが保守党に投票しようが、彼がイギリスにあるものに感謝してくれる限り、私は気にしない。他の国と比べて、イギリスには素晴らしいものがたくさんあるのに、人々はそれに気づいていない。私はイギリスらしい曲を書き続けたい。[13]
–レイ・デイヴィス、 1966年4月
レイの精神崩壊後、バンドはツアーの参加を減らし、スタジオでのレコーディングに多くの時間を費やした。この変化により、レイはソングライターとして成長することができ、同時に台頭してきた若者文化やドラッグ文化からますます遠ざかることになった。[14]作家のイアン・マクドナルドはさらに、バンドのアメリカツアー禁止により、バンドは比較的アメリカの影響から孤立し、初期のブルースをベースとしたリフから明らかにイギリス風のスタイルへと向かったと示唆している。[15]その翌年、レイはイギリス貴族の様相や、この国の消えゆく伝統に取り憑かれるようになった。[16] 1966年4月のメロディメーカー誌のインタビューで、レイはイギリスへの誇りを表明し、イギリスの文化がアメリカやヨーロッパの文化とは別物であり続けることを願った。さらに、彼は「とてもイギリスらしい曲」を書き続けたいという希望を示し、新しい曲で自分の気持ちを伝えたいと願った。[17]
作家のジョニー・ローガンによると、ザ・キンクスはヴィレッジ・グリーン保存協会（しばしばヴィレッジ・グリーンと略される）であり、キンクスのアルバムに見られるテーマのつながりの進化を反映している。[18]もともとシングル・バンドとして知られていたが、[19]バンドはより大規模な芸術的声明を出すことを考えずに初期のLPをまとめた。 [20] 1964年のヒット・シングル「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」は単純な男女関係に焦点を当てており、レイは1965年5月のB面「アイ・ニード・ユー」でこの形式を嘲笑した。翌年、レイは作詞作曲のアプローチを現代のイギリス社会に関する社会評論へとシフトさせ、 1965年9月の曲「ア・ウェル・リスペクト・マン」と1966年2月のシングル「デディケイテッド・フォロワー・オブ・ファッション」にそれが表れている。[21]
1965年11月のアルバム『The Kink Kontroversy』はレイが初めて単一のプロジェクトのために曲を作曲したアルバムであり、バンドにとってはこれまでで最もまとまりのある作品となった。[22]レイは1966年のアルバム『 Face to Face』でアプローチをさらに変え、効果音やつなぎを使って曲をつなげたアルバムというコンセプトを考案した。[23]パイ・レコードの反対により、曲間の伝統的な区切りを再び確立せざるを得なかったが、[24]回顧的な評論家はしばしばこのアルバムをロック音楽で初めてテーマがつながったアルバムの1つとみなし、[25]イギリスの階級や社会構造というテーマを大まかに扱っている。[26]後になってこうした感想を抱いたにもかかわらず、レイは『Face to Face』に満足していなかった。発売後のインタビューでは、アルバムにまとまりがないと酷評した。[27]
インスピレーションと構想
1966年11月 、キンクスが次のアルバム『Something Else by the Kinks』のセッションを始めると、レイは最新作『 Village Green 』を中心にしたLPを構想し始めた。[28]彼は、ミュージカルやパントマイムの脚本を書いたり、生バンドとオーケストラでテレビスペシャルを撮影したりするなど、さまざまな構想を時間をかけて検討した。 [29]バンドは『Something Else』の制作中、キンクスのLPというよりはソロアルバムとしての方がふさわしいと考え、このアイデアを棚上げにした。 [28]レイは1967年前半、ソロプロジェクトの形について考えを深めていった。[30] 6月のプレスリリースでは、ソロLPが9月にリリースされると発表され、[31] 7月と8月の雑誌記事では、アルバムは「オーケストラやそれに類するもの」[32] 、 「アイデアと曲」[30]、または「曲が音楽的なストーリーに結びついたもの」で構成されると報じられた。[33]
このアルバムのインスピレーションの元となったのは、レイとデイブ・デイヴィスの子供時代を過ごした北ロンドンのフォーティス・グリーン（写真左、1973年）と、レイが頻繁に訪れていたハイゲート近郊のウォーターロー・パーク（写真右、2017年）である。
レイはその後のインタビューで、キンクスが5年間アメリカでの公演を禁じられたことが、英語に焦点を当てた歌詞への転換につながったと頻繁に語っている。[34]作家のアンディ・ミラーは、レイの作品を、ウィリアム・ブレイク、ウィリアム・ワーズワース、オリバー・ゴールドスミスなどの作家からなる、理想化された過去のイングランドの田舎への憧れが強い、より広い意味でのイングランドの田園詩の伝統に結び付けている。[35]学者のケリー・フライナーは、彼の田舎暮らしと家庭生活の両方の理想化は、第二次世界大戦後にイングランドの大衆文化全体に広がった「遺産逃避」のトレンドの復活に合致したと書いている。[36] [注 4]レイはまた、子供時代が村の生活に対する歌詞の感情に影響を与えたと語っている。[37] [38]レイと弟のデイブはともに、ロンドン北部のマスウェル・ヒルの郊外地区フォーティス・グリーンで育った。[39]この地域には共有地としての伝統的な村の緑地はなかったが、 [40]レイは定期的にこの地域を田舎の言葉で表現し、その雰囲気を村の雰囲気に例えている。[41] [注 5]彼はまた、ハイゲート近郊のウォーターロー公園とその小さな湖が影響を与えたと述べている。[38] [43] [注 6]
『ヴィレッジ・グリーン』の曲を書くにあたり、レイは当初ディラン・トーマスの1954年のラジオドラマ『ミルクウッドの下で』[45]にインスピレーションを受けていた。この作品は、典型的な春の日に暮らすウェールズの小さな町の住民に焦点を当てている。[28]ミラーはさらに、レイの著作をイギリスの作家ジョージ・オーウェルの作品と結び付けている。[46] [nb 7]彼と他の評論家は、『ヴィレッジ・グリーン』とオーウェルの1939年の小説『空気を吸って』を特に比較している。この小説も、同様に郷愁に対する相反する見解を提示している。[50] [nb 8]ジャーナリストでミュージシャンのロブ・チャップマンは、レイの歌詞は『空気を吸って』に加えて、ハロルド・ニコルソンの短編小説、EMフォースターのブルームズベリー・エッセイ、フィリップ・ラーキンの著作など、他のイギリスの著作にも言及していると示唆している。[53]作家のケン・レイズは、このアルバムをアメリカの作家F・スコット・フィッツジェラルドの1925年の小説『グレート・ギャツビー』と比較している。この関係は、曲「ヴィレッジ・グリーン」に登場するトムとデイジーという登場人物の存在によって示唆されていると彼は考えている。この2人は、小説の登場人物であるトムとデイジー・ブキャナンと同じ名前である。レイズは、レイの「侵略的な現代イギリス文化」という概念は、小説の「神話的なアメリカと変化するアメリカンドリーム」というモチーフと平行していると書いている。[54]
記録履歴
1966–1967
キンクスが「ヴィレッジ・グリーン」を初めて録音したのは、 1966年11月24日〜25日のサムシング・エルスのセッションの初めだった。 [56] 彼らは1967年2月にこの曲を再録音した。 [57] [注 9]この曲はサムシング・エルスのセッション中に録音されたが、レイは 1967年9月のアルバムには収録しなかった。[61] 11月、キンクスは暫定的にヴィレッジ・グリーンと名付けられた プロジェクトに取り組み始めたが、当時はまだレイのソロ・プロジェクトとして構想されていた。[62]レイは1967年後半から1968年にかけてヴィレッジ・グリーンの曲のほとんどを書いたが、 [63]後に彼は数曲が何年も前から半分完成していたことを示唆した。[64]彼は通常、北ロンドンのフォーティス・グリーン87番地にある自宅のリビングルームで、フェンダー・マリブのアコースティックギターを使って曲を作曲した。[65] [66]
1967年後半、バンドはレイの自宅で新曲のリハーサルを始めた。[67]同じ頃、彼らはスタジオ録音を後で使用するために蓄えていたが、当初はいつ、どのような形式でリリースされるかはわからなかった。[68]「ミスター・ソングバード」やヴィレッジ・グリーンに収録されている他の多くの曲もこの頃のものだと考えられる。[69] [注 10] 1967年後半 から1968年初頭にかけて 、キンクスはバンドとしてはほとんど活動していなかった。デイヴは最新のソロシングル「スザンナズ・スティル・アライヴ」のプロモーションに時間を費やし、レイは12月30日から3月2日までBBCのバラエティ番組「アット・ザ・イレブンス・アワー」のために毎週曲を書いた。[72]
1968
3月～4月
キンクスは1968年3月にヴィレッジ・グリーンのレコーディングを本格的に開始した。[73]アルバムの大半は、ロンドンのパイ事務所にある2つの地下スタジオのうち小さいほうのパイ・スタジオ2でレコーディングされた。バンドはスタジオの空き時間があればいつでもレコーディングを行ったが、通常は午後遅くか真夜中だった。[74]レイがプロデュースする一方で、[75]パイの社内エンジニアが4トラックのミキシングコンソールを操作した。[76]バンドの長年のエンジニアであるアラン・「マック」・マッケンジー[nb 11] は1968年初頭にパイを去るまでアルバムの制作に取り組んだ。[77]ブライアン・ハンフリーズは5月以降、[77] 「 Days」のレコーディングからエンジニアを担当した。 [48] [nb 12]
バンドの最初の 1968年3月のセッションでは多数の録音が行われたが、最終的にアルバムに収録されたのは「アニマル・ファーム」や「ジョニー・サンダー」など一部のみであった。[79] 「バークレー・ミューズ」、「彼の名前を見た」、「ローズマリー・ローズ」などの他のトラックは何年も未発表のままであった。[80] [注 13]バンドはまた、デイヴの次のソロ・シングル「リンカーン・カウンティ」用に2曲を録音し、「愛のない人生はない」をバックに収録した。パイは、デイヴのシングルをキンクスの次のシングルと同時に4月の第2週にリリースする予定であったが、バンドはレーベルと交渉し、デイヴのリリースを8月まで延期した。[81]
3月初めに急いで作曲・録音された後、パイは入手可能な音源の中から「ワンダーボーイ」をバンドの次のシングルとして選んだ。[82] [注 14]レイはシングルとして発売するにはこの曲は商業的価値が足りないと抗議したが、[83]パイは4月5日にイギリスで急遽発売した。[82]同じく3月に録音されたB面の「ポリー」は、ドラマの登場人物ポリー・ガーターに直接言及することで、レイがアンダー・ミルク・ウッドに引き続き興味を持っていることを示した。 [77]適度に宣伝され、音楽評論家にも好評だったが、[84]「ワンダーボーイ」はイギリスでは失敗し、1964年以来バンドのイギリスでのシングルの中で最悪の成績となった。[83]この失敗により、バンドの12曲連続トップ20ヒットの記録は途絶え、そのうち最後の5曲はトップ5入りしていた。[85]このアルバムはイギリスで26,000枚を売り上げ、これはバンドの最新シングル「ウォータールー・サンセット」（1967年5月）と「オータム・アルマナック」（1967年10月）のそれぞれ約10分の1に相当する。[86] [nb 15]
アルバムのレコーディングは、キンクスがイギリス中の映画館をツアーしていた1968年4月6日から28日まで中断された。さらに彼らの地位の低下を示すのは、バンドがヘッドライナーとして自活できず、代わりにザ・ハードと共演したことだ。[88]助演には、トレメローズやオーラ・アンド・ザ・ジャングラーズなど他のグループがいた。[89]当時の評論家は、キンクスのステージでの存在感のなさや、ボーカルが聞き取りにくいことを批判した。デイヴは後に、レイが作曲に集中しすぎていて、他のキンクスのメンバーのモチベーションが低かったため、バンドのリハーサルが不十分だったと回想している。[83]
5月～6月
バンドは1968年5月にアルバムの制作を再開し 、「Picture Book」、「Misty Water」、「Pictures in the Sand」をレコーディングした。[90] [nb 16]「Wonderboy」が商業的に失敗した後、レイはキンクスの地位を再び確立するために、できるだけ早く新作「Days」をレコーディングすることを選択した。[90]この曲のレコーディングは6月初旬に終了し、28日に英国でシングルとして発売された。[92]このシングルはバンドの以前のヒット曲ほど成功しなかったものの、ラジオで強く流され、イギリスのチャートのトップ20に返り咲き、[11]レコード・リテーラー誌とメロディー・メーカー誌でそれぞれ第12位と第14位に達した。[93]ヒンマンは、6月初旬までにレイのソロLPとバンドの次のアルバムは「[ゆっくりと] 1つに変化し」、予想されていたタイトルは「 Village Green」だったと書いている。[94]パイ・レコードはバンドにヴィレッジ・グリーンのより多くの曲を録音するための追加の時間を与え、1968年のクリスマスに向けて9月にアルバムをリリースする計画を立てた。[94]
1960年代を通じて、キンクスはアメリカとイギリスで異なるレコードレーベルに所属し、両国で異なる契約スケジュールを持っていた。 1968年6月までに、バンドは契約上、完成したLPをアメリカのレーベルであるリプリーズ・レコードに直ちに提出する義務があった。バンドがすでに録音していた曲のうち、「ヴィレッジ・グリーン」を除いて、レイは15曲をレーベルに送った。[95]レーベルは「尊敬される男」にちなんで、アルバムに「フォー・モア・リスペクテッド・ジェントルメン」というタイトルを付けた。リプリーズはキンクスが「ヴィレッジ・グリーン」を9月にリリースする予定であることを知った後、すぐには「フォー・モア・リスペクテッド・ジェントルメン」をリリースせず、11月にリリースする予定とした。[95]バンドは1968年6月8日から23日までスウェーデンツアーのために再びレコーディングを休んだ。[94]バンドの評判が下がっていたため、ブッキングエージェンシーとバンドの新しいエージェントであるバリー・ディケンズは、バンドが利益を上げる唯一の現実的な方法だと考え、屋外の公共公園で演奏する予定を立てた。[96]
7月～8月
スウェーデンから戻った後、バンドは7月にレイのフォーティス・グリーンの自宅でヴィレッジ・グリーンのためのより多くの曲のリハーサルを開始した。アルバムのトラックリストを強化するために、キンクスは7月後半のほとんどを新曲のレコーディングに費やした。新曲には「 Do You Remember Walter」、「Wicked Annabella」、「Starstruck」、「People Take Pictures of Each Other」、「Sitting by the Riverside」などがあった。[97] 7月下旬、レイと家族はフォーティス・グリーンの自宅を出て、ハートフォードシャー州ボアハムウッドにあるより大きなチューダー様式の家に引っ越した。[98]レイの以前の作品は、彼と彼の兄弟が幼少期に住んでいた家からそれほど遠くない、元の地域での生活に大きく影響を受けていた。[99]彼は後に、新しい家に引っ越した途端に不幸を感じたと回想している。[100] [nb 17]
1968年8月中旬 、キンクスはレイの新曲「ヴィレッジ・グリーン保存協会」を録音した。レイはこの曲をアルバムの最後の曲にしようと考え、12曲入りのLPにした。録音と同時に、アルバムのタイトルを「ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン保存協会」に変更し、最終的なミックスを行った。LPの曲の出版は8月16日に決まった。[98]同じ頃、レイはアルバムの発売を控えてレコード・ミラー誌やニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME ）誌のインタビューを受け、 [98]アルバムのカバー写真も撮影された。[102]
9月～11月
1968年9月、 『ヴィレッジ・グリーン』 のレコーディングを終えたキンクスは、同名の映画のためにレイの作曲した「Till Death Us Do Part」をレコーディングするためにパイに戻った。[103] LPからの抜粋は、9月5日と6日にロンドンのヨーロッパ・ホテルで開催されたレーベルの国際セールス会議でパイの幹部によって再生され、[104] 9月11日頃、NMEのキース・アルサムはバンドのマネージャーのオフィスでアルバムのテープを聞いた。[105]アルサムの好意的なレビューがNMEの9月21日号に掲載される前に、レイはパイにアルバムの制作を中止させ、9月27日に予定されていたイギリスでのリリースを延期させた。[106]
レイがヴィレッジ・グリーンの発売を遅らせた理由は不明である。[107]ヒンマンは、この土壇場での決定が、1968年後半のパイとレイの間の大きな対立を予兆するものだったと書いている。レイは後に、レーベルがヒットシングルを要求し、フルアルバムにはほとんど協力してくれないことに腹を立てていたと示唆し、ヒンマンは、この腹立ちからレイはキンクスのシングルの可能性をパイに一切与えなかったのではないかと示唆している。 [108]ミラーは、レイはビートルズとジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの両社がダブルアルバムをリリースすることを知った後、ヴィレッジ・グリーンのトラックリストを増やしたいと思ったのではないかと示唆している。[109] [nb 18] 9月30日のプレスリリースでは、キンクスの次のアルバムは少なくとも18曲入りのダブルレコードとして1か月後にリリースされると述べられた。[108] 10月にビート・インストゥルメンタル誌の翌月号のインタビューを受けたドラマーのミック・エイヴォリーは、バンドはレコード会社と20曲入りのLP2枚組の可能性について話し合っており、1枚分の価格で販売することでファンにより多くの価値を提供したいと考えたと説明した。[112]レイがパイに変更を提案した後、レーベルは経済的な理由でそれを拒否したが、15曲入りのシングルディスクLPという妥協案を受け入れた。[113]
キンクスは1968年10月12日頃、パイ・スタジオに戻り、アルバム用の「ビッグ・スカイ」、 「ラスト・オブ・ザ・スチーム・パワード・トレインズ」、「オール・オブ・マイ・フレンズ・ワー・ゼア」などの曲を録音したが、後者は7月に録音された可能性がある。[108]レイは7月のセッションから数曲を10月28日にリミックスしたが、これは8月のオリジナルミックスが急いでいたためと思われる。彼は11月に15曲入りのLP用の最終テープをパイに提出した。[75]ヴィレッジ・グリーンのイギリスでの発売を見越して、[114]リプライズは10月にフォー・モア・リスペクテッド・ジェントルメンの発売をキャンセルしたが、発売予定のわずか1か月前だった。[115]
生産
スタジオの美学とサウンド
『ヴィレッジ・グリーン』は、レイをプロデューサーとしてクレジットしたキンクス初のスタジオアルバムである。[116] 『サムシング・エルス』のセッションの途中で、レイとバンドの長年のプロデューサーであるシェル・タルミーの関係が悪化し、どちらかがプロデュースしたトラックが混在することになった。[117] [注 19]エンジニアのブライアン・ハンフリーズは後に、レイは正式にプロデューサーとして訓練されていなかったが、バンドの初期のアルバムの制作過程でタルミーの後ろに立っていたため、 『ヴィレッジ・グリーン』の頃には「かなり知識が豊富」になっていたと振り返っている。 [48]レイの『ヴィレッジ・グリーン』のプロデュースは控えめで、ミックスは一般的に低音域が軽めである。[119] [120] [121]作家のニコラス・シャフナーは、このプロダクションを「装飾を最小限に抑えた、極端に控えめな」ものと表現している。[122]レイはその後、故意か経験不足からか曲の録音量が少なかったためデモのようなサウンドになったと示唆した。[123]
このアルバムでは、ハーモニカ、チェンバロ、フルート、ギターのフィードバックなど、対照的な楽器やサウンドが多用されている。[124]キンクスのレコーディング手順は、通常、最初にリズムトラックを録音することから成り、ドラム、ベース、レイのピアノまたはリズムギターがフィーチャーされている。次に、バンドはパーカッション、キーボード、デイヴのギターをオーバーダビングし、その後、ボーカルを入れるスペースを作るためにレコーディングをミックスダウンした。 [125]レコーディングは、通常、レイの1965年製フェンダー・マリブのアコースティックギターによって進められ、デイヴは、レイの1963年製フェンダー・テレキャスターや、1959年製ギブソン・フライングVやギルド・スターファイアIIIなどの自身のギターでエレキギターを補うことが多かった。[65]デイヴの典型的なVox AC30アンプは、ほとんどのトラックで使用されたと思われるが、「Wicked Annabella」で聞かれる長いサスティンは、初期のソリッドステートアンプの使用を示唆している。[65]エイヴォリーのドラムキットの周りには4つのマイクが設置され、ピート・クエイフのリッケンバッカーベースはミキシングデスクに直接接続されていた。エイヴォリーは「Wicked Annabella」と「Picture Book」ではスネアを外してドラムの音を変え、 「Phenomenal Cat」ではフロアタムの上に新聞紙を敷いて音を消した。[126]
『ヴィレッジ・グリーン』で本物の弦楽器セクションがある曲には「ヴィレッジ・グリーン」や、おそらくイギリスの作曲家デイヴィッド・ウィテカーが編曲した「動物農場」がある。[127] [注 20]キンクスの1960年代後半のレコーディングでは弦楽器セクションや金管楽器セクションは一般的に見られず、これはおそらくパイの幹部が編曲家やセッション・プレイヤーを雇うのは費用がかかりすぎると考えたためである。アルバムでは安価な代替手段としてメロトロンが目立つように使用されている。 [128]シンセサイザーの前身であるメロトロンは鍵盤楽器であり、キーを押すと様々な楽器の録音のテープ・ループがトリガーされ、ユーザーはそれらの音色を使って鍵盤パートを演奏できる。[129]レイは1967年5月、当時のイギリスのロックバンド、ホリーズのメンバー、グラハム・ナッシュ の家を訪問した際にこの楽器を知った。[130]彼はその後すぐに自分でもこの楽器を購入し、おそらく1967年6月初旬、キンクスの曲「レイジー・オールド・サン」で初めて使用した。[131] 『ヴィレッジ・グリーン』で模倣されている音には、ホーンセクション（「Do You Remember Walter」）、[132]アコーディオン（「Sitting by the Riverside」）やフルート（「Phenomenal Cat」）などがある。[133]
セッションミュージシャンのニッキー・ホプキンスは、ピアノ、ハープシコード、メロトロンでアルバムに多大なキーボード演奏を提供した。[134]ホプキンスは1965年のキンクスのLP 『ザ・キンク・コントロヴァーシー』で初めて参加し、彼の演奏は1968年までのバンドのリリースで多く取り上げられた。[135]彼は後に、LPのキーボード演奏の「約70%」を演奏したと推定しているが、[136]レイが残りを演奏し、[137]アルバムのライナーノーツでは、キーボード演奏のすべてをレイが担当したとされている。[138] [注 21]
レイは「Wicked Annabella」以外のすべての曲でリードボーカルを担当し、「Wicked Annabella」ではデイヴがリードボーカルを担当している。[75]レイのボーカルは基本的に全曲ダブルトラックで収録されている。[139]グループはハーモニーボーカルを一緒に歌い、レイの妻であるラサ・デイヴィスのファルセットが加わることが多かった。[ 140 ] ラサは、その時点までのバンドのスタジオアルバムのすべてでバックボーカルを担当していた。[141]バンドのボーカルワークの典型であるバーバーショップハーモニーには、ファルセットや「ララ」（「Village Green」）、「ナナ」（「Picture Book」）、「ババ」（「Johnny Thunder」）などの無言音、または「フムフムディドルウムディ」（「フェノミナルキャット」）などの意味不明なフレーズが含まれる。[142]
バンドダイナミクス
キンクスがレイの新曲をリハーサルしたりレコーディングしたりする際、レイは通常、曲の歌詞やメロディーをバンド仲間と共有することを避けていた。[143]クエイフは次のように回想している。
リハーサルはレイの家で行われましたが、それはかなり奇妙なものでした。彼は私たちを長い間待たせ、それから現れ、ピアノで曲を弾き、私たちはそれを試しました。そして彼は「やったぞ！」と宣言し、また姿を消しました。私は何を考えていいのか分かりませんでした。[114]
エイヴォリーは、この習慣はレイの曲が盗まれるのではないかという妄想から生まれたものだと示唆したが、クエイフは「レイが馬鹿なことをしている」せいだとした。エイヴォリーとクエイフの両者は、このやり方では曲に合うようにフィルや装飾を簡単に加えることができないため、イライラしていたことを思い出した。[ 143 ] [注 22]レイはバンド仲間に、ヴィレッジ・グリーンの曲は単一の主題に関連させたいと説明したが、それ以外は詳細を秘密にしていた。クエイフは後に、いくつかの曲が完成するとバンドはアルバムのメッセージを理解し始め、「『動物農場』の頃にすべてがうまくいった」と述べた。[144]
ピート（クエイフ）と私は、自分たちのパフォーマンスの興奮をレコードに収めようとしていたので、それがそのまま出てきたんです。「ビッグ・スカイ」のような曲では、私がベースのパートを考えて彼に渡すと、彼はそれをアレンジして、メロディーを弾いてくれました。ポール・マッカートニーが当時やり始めていたように、彼らは二人ともギタリストとしてスタートしたので、まったく違った、本当に新しいサウンドの曲が生まれたんです。[64]
–デイブ・デイヴィス、2014年
タルミーが指揮したキンクスとは対照的に、レイはグループが『ヴィレッジ・グリーン』の曲を何度もテイクを重ねるようにした。エイヴォリーはタルミーが脱退した後、グループはスタジオでコラボレーションや「サウンドの肉付け」に多くの時間を費やしたと回想している。[ 125]レイはすべての決定について最終決定権を持っていたが、グループのメンバー全員がレコーディングに参加した。[145]彼は、特定の曲で演奏することが期待されているかどうかに関係なく、バンドのメンバー全員にすべてのセッションに参加するよう要求した。クエイフは次のように回想している。「彼は何時間もスタジオにとどめ、スタジオから出させることもなかった。何もしていなくてもそこにいなければならなかった。」[145]
1968年までに、キンクスはグループ内抗争、特にレイとデイヴの間の抗争で有名になり、リハーサル、レコーディングセッション、コンサート中に暴力沙汰になることもあった。[146]ハンフリーズは後に、バンドの機能不全は後の説明で過度に強調されていると述べ、殴り合いというよりは意見の相違がレイとデイヴの間の口論に発展するのが普通だったと付け加えた。[48]ラサはスタジオでレイとバンド仲間の間の仲介役を務めることが多かった。[140] [注 23]グループ内の緊張は1968年5月27日の「Days」のセッション中に最高潮に達し、レイとクエイフは口論になり、クエイフはスタジオを出た。[148] [注 24]クエイフはこの事件の後も不満を抱えたままで、[152]後にバンドの6月のスウェーデンツアー中もレイとは距離を置いていたと回想している。[151] [注25]
私にとって『ヴィレッジ・グリーン』はキンクスが作った唯一の本当のアルバムです。おそらく私たち全員が何か貢献した唯一のアルバムです。[153]
–ピート・クエイフ、2005年
キンクスがイギリスに戻り7月にレコーディングを再開すると、グループ内の緊張は緩和され、[154]レイはしぶしぶバンド仲間からのクリエイティブな意見を取り入れるようになった。[155]エイヴォリーは、レコーディング中に一緒に作業したのはグループ史上初めてだったと回想している。クエイフはレイの変化のきっかけが何だったのかはわからないが、その時期は「素晴らしい」もので、「気楽になった」レイがリハーサルとレコーディングのプロセスの両方で彼らに提案を許してくれたことを覚えている。彼はさらに、アルバムのレコーディングセッションの終わり近くにレイが戻るのを嫌がっていたことを覚えている。[156]クエイフは『ヴィレッジ・グリーン』のリリースから約4か月後にキンクスを脱退したが、[157]数十年後に、主にレコーディングの共同作業の性質により、このアルバムが彼のキャリアの頂点だったと回想している。[158]
モノラルとステレオバージョン
業界全体がステレオサウンドに向かう傾向にあったにもかかわらず、 [159]レイは『ヴィレッジ・グリーン』のミックスではモノラルを好んだ。[160]当時の慣例に従い、彼はアルバムを両方のフォーマットでミックスし、[161]パイはイギリスでアルバムの両方のバージョンをリリースした。[75]米国では、リプリーズの親会社であるワーナー・ブラザーズ・セブン・アーツが1968年1月にモノラルの生産を中止した。 [162]そのため、『ヴィレッジ・グリーン』は『サムシング・エルス』に続いてキンクスのアメリカでのアルバムとしては2枚目となり、ステレオのみでリリースされた。[163]
アルバムのステレオミックスとモノラルミックスは明らかに異なっていた。[160] [nb 26]レイは 8月のオリジナルミックスが急いでいたことに気づき、1968年10月下旬にいくつかのトラックをリミックスしたため、[78] 12トラック版と15トラック版にはさらなる違いがあった。[160] [nb 27]「People Take Pictures of Each Other」のオリジナルのステレオエンディングには、既存のテープから取り出されたジャズバンドの コーダがフィーチャーされており、 [166]ミラーは、アルバムの終わりに「That's All, Folks!」を表現するために使用されたと書いている。[167]レイは著作権の問題でその後のミックスからそれを削除せざるを得なかったが、[167]その前に、12トラック版のヴィレッジ・グリーンのステレオリリースに含まれていた。[166]
歌
概要
音楽
音楽学者やバンドの伝記作家のアンディ・ミラーとマイク・セグレットは、ヴィレッジ・グリーンは主にロックとポップミュージックで構成されていると述べている[168] 。一方、マーク・ドイルは、このアルバムは様々なジャンルから成り立っていると見ている。ドイルは、このアルバムは「折衷的でコスモポリタンな」スタイルを取り入れており、現代のポップアート運動に合っていると書いている[169] 。ドイルとセグレットによると、この音楽は「イギリスのフォーク・田園伝統」、ミュージックホール、サイケデリック、カリプソ、ブルース、ラガ・ロック、アシッド・ロックのスタイルの影響を取り入れているという[170]。
音楽評論家のジョナサン・ドナルドソンとジェム・アスワドは、このアルバムを1960年代後半のバロックポップ （ゾンビーズの1968年のアルバム『オデッセイ・アンド・オラクル』、ラヴの1967年のアルバム『フォーエヴァー・チェンジズ』、レフトバンクの音楽に代表される）と位置づけている[171] [172] 。トレンド評論家のグレッグ・コットはこれを「オーケストラ・ギター・ポップ」と呼んでいる[173] 。スミソニアン協会の音楽史に関する本では、このアルバムを1960年代のポップ・ロックと分類し、人気シングルのコレクションではなくまとまりのあるアルバムへと向かうこのジャンルの傾向としている。[174]音楽学者スタン・ホーキンスは、アルバムのサウンドを概して「花のようで、穏やかで、夢のような」もので、ミュージックホールとアメリカのロックンロールから等しく影響を受けていると評している。 [175]また、作家のパトリシア・ゴードン・サリバンは、多くの曲が前年のサムシング・エルスで初めて確立されたミュージックホールの雰囲気をさらに深めていると書いている。[176] [注 28]レイはその後、アルバムをバンドの以前の音楽からの逸脱と特徴づけ、曲を「ロック/フォーク曲」と呼んだ。[178]アメリカン・ソングライター誌のハル・ホロウィッツも同様に、アルバムの概してアコースティックなアプローチとシンプルな制作により、ロック音楽というよりも「メロディアスなフォーク/ポップ」と表現されやすいと書いている。[179]
歌詞とコンセプト
当時のインタビューで、レイは『ヴィレッジ・グリーン』 の曲は「すべてある意味で関連している」と説明し、[180]デイヴはアルバムが「町とそこに住んでいた人々について」であり、「ヴィレッジ・グリーンが全体の焦点である」と示唆した。[181]トラックはしばしば村の住民の肖像画や地元の名所や活動の説明として機能している。[122]キャラクター研究には「ジョニー・サンダー」、「モニカ」、「ウォルターを覚えていますか」などがあり、[182]それぞれバイカー、売春婦、失われた友人についてである。[122]その他の曲は、記憶と写真との関係への関心を示しており、「ピクチャー・ブック」、「ピープル・テイク・ピクチャーズ・オブ・イーチ・アザー」、未発表曲「ピクチャーズ・イン・ザ・サンド」、そしてコミュニティの価値がアメリカ人観光客に写真を撮られることにあるという「ヴィレッジ・グリーン」などである。[183] 1969年5月のインタビューで 、レイはアルバムが「伝統的な英国のもの」への愛情とそれが存続することへの希望を表現していると述べた。[184]彼はさらに次のように付け加えた。
私はもうクリケットを見に行くことはありませんが、それがそこにあるのは嬉しいです。それはもうイーグルを読めないようなものです。そして、人々がチャイナカップや村の緑地が何であるかを知らずに育つのは悪いことです。言い換えれば、私はここに私たちがかつて持っていたものの写真だけではなく、実際のものを置いておきたいのです。[184]
Village Greenに収録されている曲は、村というコンセプトに忠実であるかどうかは曲によって異なるが、アルバムは一貫して過去へのこだわりを示している。[182]学者のロバート・ポリトとキャリー・フライナーは、一部のリスナーはアルバムを懐かしさに浸るものとみなしているが、アルバムの曲はむしろ過去を常に回想する人々を拒絶するものが多いと書いている。[185]過去に対する穏やかな感情は、しばしば一般的な皮肉や失礼な表現と直接対比されている。[186] [注 29]ポリトと同様に、学者のバーバラ・キャロルは、アルバムの曲は過去に戻ることは不可能であると認識しながらも、疎外された現在からの避難所を切望していると書いている。[189]そしてフライナーは、アルバムは過去の一般的な文化的経験を利用して現在の問題に対処することを推奨していると主張している。[190]
サイド1
「村の緑地保存協会」
誰もが世界を変えようとしています。私もこれまで努力してきましたし、おそらくまた努力するでしょう。しかし、イギリスをそれほど変えることはできないと思います。なぜなら、私たちは今のままだからです。だから、私はただ、良いものを多く残そうと努力するつもりです。[191]
– レイ・デイヴィス、 1968年11月
当時のインタビューで、レイは、キンクスが「過去の素晴らしいもの」を保存していると誰かに言われたことがきっかけで「ヴィレッジ・グリーン保存協会」を作曲したと説明している。 [192] [193]この曲は、バンドが物事を「保存」する意図を表明しており、後世のために保存すべき英国の制度のリストで構成されている。[194]その中には、ヴォードヴィル、ジョージ・クロス勲章とその受賞者、生ビール、処女などが含まれている。 [195]レイはその後、この曲をアルバムの「国歌」と表現した。[193]シンプルな構成を採用したこの曲のアレンジは、ミラーが「特に活気に満ちた」エイヴォリーのドラムと「同様に軽やかで効果的な」ピアノの貢献と呼んでいるものによって特徴づけられている。[196] [注 30]レイとデイヴは最初から最後まで緊密にハーモニーを奏で、レイの声が中間点と終盤で強調されている。[199]
「ウォルターを覚えていますか」
レイは幼なじみに偶然会ったが、もう共通点がないことに気づいたことがきっかけで「ウォルターを覚えていますか」を作曲するきっかけとなった。 [200]歌手は自分とウォルターの幼少期の様々な冒険を思い出し、今では太って結婚しているであろう年上のウォルターと対比している。[201]ウォルターの早寝をあざ笑いながら、ウォルターは自分の過去を思い出すことに興味がないだろうと想像している。[202]ローガンは、この曲をレイの1967年の作曲「デイヴィッド・ワッツ」と比較し、ウォルターのキャラクターが「大人になって神話化されなくなる」ときに「ほとんど悲劇的なほどの喪失」を伝えていると示唆している。[203] 1968年11月のメロディメーカー誌 のインタビューで、レイは、この曲のメッセージは最後の行に要約されていると述べた。「人はよく変わるが、人の思い出は残ることがある」。[200]ローガンが「マシンガン・ドラミング」と呼ぶもので始まった後、[201]この曲はピアノとベースギターが支配的であり、スネアロールと並んで特徴づけられる。[204]
"絵本"
「ピクチャー・ブック」は、年老いた語り手がアルバムをめくりながら「ずっと昔」の楽しい思い出を振り返る体験を描いている。[205]ボーカルには、言葉のない理髪店のようなハーモニーや、フランク・シナトラの1966年のシングル「ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト」にちなんでレイが「スクービー・ドゥービー・ドゥー」と歌う部分がある。[206]この曲では、2本のアコースティックギターとオーバーダビングされたエレキギターが使用されている。[207]クエイフは、曲の特徴的なフックを演奏する際に、レイのリズムギターとベースを重ねている。アルバムのほとんどの曲とは異なり、このミックスは低音を強調しており、特にクエイフのベースギターとエイヴォリーのドラムが強調されており、後者は評論家のスチュワート・メイソンが「巧妙にずさん」と評している。[121]
「ジョニー・サンダー」
レイは、 1968年2月までイギリスの検閲によって禁止されていた、ラースロー・ベネデクの1953年の映画『乱暴者』 [208 ] を観た後に「ジョニー・サンダー」を作曲した。[209]マーロン・ブランドが演じた映画の主人公ジョニーのように、[139]ジョニー・サンダーは反抗的なバイカーであり、同調の敵である。 [210]この録音は、アコースティックギター、ベース、ドラムに加えて、デイブのエレキギターがミックスの低い位置でカウンターメロディーを演奏している。バックボーカルは無言で、金管楽器セクションの音を模倣しているが、アルバムの中でレイのリードボーカルがダブルトラックされていない数少ない例の1つである。[139]
「最後の蒸気機関車」
「Last of the Steam-Powered Trains 」は、レイがヴィレッジ・グリーンのために書いた最後の曲であると思われる。[204]歌詞には、役目を終えて博物館に移された蒸気機関車が描かれている。 [212]作曲は、イギリスの鉄道網が何年も縮小され、蒸気機関車がディーゼル機関車に置き換えられた時期と一致しており、[213]この変更は、曲のレコーディングの2か月前に実施された。[214]ハウリン・ウルフの1956年の曲「Smokestack Lightning 」のリフに基づいており、これは1960年代初期のイギリスのR&Bグループの間で人気のある録音であり[215]、 R&Bに焦点を当てたバンドとしてのキンクスのルーツを思い起こさせる。[216]一部の評論家は、この曲を、初期のイギリスのR&Bグループが、彼らがレコーディングした曲の多くを書いたアメリカのブルースアーティストと比較して本物ではないというレイの批判であると見なしているが、[217]他の人は、この曲が現代文化との断絶感を表現していると考えている。[218]
「ビッグスカイ」
レイは1968年1月下旬、フランスのカンヌで開催された音楽出版社の集まりである第2回MIDEMフェスティバルに参加中に「ビッグ・スカイ」を作曲した。 [219]カールトン・ホテルのバルコニーから日の出を眺めていたレイは、下を歩くビジネスマンに気づき、その瞬間から「ビッグ・スカイが人々を見下ろしている」という歌詞が生まれた。[220]レイは曲の意味を解釈することについては通常遠慮しているが、[221]後世に語り継ぐ評論家は、神が人間の問題に同情しないという表現だと解釈することが多い。[222]レイのリード・ボーカルは、歌ったり、話したり、デイヴとハーモニーを作ったりを交互に繰り返し、ラサは無言のファルセット・ハーモニーを奏でる。[223]レイは自分の話す歌詞を神の声に例え、[224]デイヴは後にレイがアメリカ人俳優バート・ランカスターの物まねをしているのではないかと示唆した。[225]
「川辺に座る」
「リバーサイドで座る」では、ホンキートンクピアノとメロトロンで奏でられるアコーディオンが組み合わされている。[226]歌手は田園風景がもたらす静けさと暖かさを楽しんだ後、目を閉じると、圧倒的な思い出と恐怖が押し寄せてくる。目を閉じる瞬間には、ビートルズの1967年の曲「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」で聞かれるオーケストラのクレッシェンドを彷彿とさせる、うねる不協和音が伴う。[227]歌手が再び目を開けると、周囲の壮麗さに圧倒される。[228]レイは同時期にこの曲を「釣りの歌」と表現し、子供の頃に釣りをしていた頃の思い出に関連付けた。[229] [注 31]
サイド2
「動物農場」
LPのサイド2は「動物農場」で始まる。タイトルはオーウェルの1945年の同名小説に由来しているが、この曲は本のディストピア的なテーマとは関係がなく、[232]反都市的なテーマを示している。[233]この曲の語り手は田園的な至福の気持ちを表現し、[203]小さな農場でシンプルな生活を送って幸せだった昔を思い出している。[234]彼は人々が不誠実な俳優ではなく本物になれる理想の世界を切望している。[228]パイ・スタジオのより大きなスタジオであるNo.1で録音されたこの曲は、ドラム、パーカッション、タックピアノにリバーブがかかっており、アルバムの他の曲よりも大きなサウンドになっている。[231]
「ビレッジグリーン」
レイは1966年8月にイングランドの田舎をツアー中に「ヴィレッジ・グリーン」を作曲した。 [235]彼は後に、パブのビールが伝統的な木樽ではなく、加圧された金属樽に保管されていることを知り、その失望からこの曲が生まれたと語った。[236] [注 32]この曲の歌詞は、架空のイングランドのコミュニティにある伝統的なヴィレッジ・グリーンの衰退を嘆いている。[233]歌手は、アメリカ人観光客の町への侵入とコミュニティの安っぽい雰囲気を嘆きながら、[233]そこを、彼がロマンチックな恋人デイジーを残していった場所として思い出している。[239]彼は、デイジーに会いに戻って、昔のグリーンを懐かしむと宣言する。[239]「ヴィレッジ・グリーン」の作曲と楽器編成はバロック音楽を思い起こさせる。[240]ホプキンスは主役のチェンバロを演奏し、[241]ウィテカーのオーケストラ編曲ではオーボエ、チェロ、ビオラ、ピッコロが演奏され、すべてセッションミュージシャンによって演奏された。[242]
「スターストラック」
レイは後に「スターストラック」を、フォー・トップスやテンプテーションズなど、お気に入りのモータウン・グループへのトリビュートとして書いたと述べた。 [243]また、ミラーは、この曲はフォー・トップスの1965年のシングル「イッツ・ザ・セイム・オールド・ソング」に少し似ていると書いている。[244]ローガンは、「スターストラック」は「アカプルコ独特の風味」を示しており、ボーカルのハーモニーはアメリカのバンド、タートルズに影響されていると書いている。[245]この曲で、歌手はスターダムと現実の区別がつかない女性リスナーを丁寧に叱責し、さらに大都市の危険性について警告している。[246]ミラーは、この曲の都市生活に対する警告は「ヴィレッジ・グリーン」とテーマ的に似ていると示唆している。[244]また、レイズは、この比較が「田舎と都会、精神性と物質主義、自然と人工物」の対比に役立つと書いている。[212]
「驚異的な猫」
「フェノメナル・キャット」は、カトマンズや香港のような異国を訪れた空飛ぶ猫の物語である。「生命の秘密」を発見した後、猫は残りの人生を食に費やすことを決意する。[207]ローガンは、その「漠然としたビクトリア朝の風味」[245]を19世紀のイギリスの作家エドワード・リアとルイス・キャロルの作品と比較し、[249]ミラーは、現代の子供向け音楽とサイケデリックの融合であると説明している。[250]ミラーは、レイがこの曲で現代のサイケデリックシーンを風刺しようとしたと示唆し、[251]ローガンも同様に、この曲が1960年代後半の精神的な悟りを求める傾向を風刺していると考えている。[252] [注33] レイのリードボーカルはダブルトラックで録音され、デイブが猫として歌っている。彼の声はマスターテープをゆっくり録音し、それをスピードアップして再生することで変えられている。[247]
「友達全員がそこにいた」
「友達はみんなそこにいた」は、1967年7月1日にロンドンのブラックヒースにあるレクトリー・フィールドで行われたキンクスのコンサートからインスピレーションを得たものである。 [31]レイは後に熱を出して体調を崩したが、イベントの主催者は合意された契約に基づいて彼に出演するよう説得した。[253]この曲で、歌手は友人たちが彼の欠席した公演に出席したことに対する当惑を表現している。 [ 254]次の公演で苦戦した後、[255]彼は人生のより幸せな時期によく通っていたカフェに行くが、そこには友人全員がいた。[254]レイズはこのエンディングを「またもや典型的な [レイ] デイヴィスのひねり」と表現し、「結局、友人たちの存在が歌手の当惑を深めると同時に、彼の安定感と仲間意識を強める」としている。[254]ミュージックホールのスタイルで演奏されるこの曲は、[256]オルガンとぎくしゃくしたリズムを採用し、[254]ミラーが言うところの「ミュージックホールの疾走」とコーラスの間の「軽快で物憂げなワルツ」の間を行き来する。[257]
「邪悪なアナベラ」
「Wicked Annabella」はアルバム中デイヴが唯一リードボーカルとして参加している曲である。[75]彼の声はダブルトラックされており、怯えたささやき声から怒りの叫び声まで様々である。[258]歌詞は地元の魔女の行いを物語り、子供たちにベッドから出ず森に近づかないように警告している。[259] 1968年11月のメロディメーカー誌 のインタビューで、レイはレコーディングは曲を「できるだけひどい音」にしようとした試みであり、全体的に「無礼な音」になったと示唆している。[260]ギターのフィードバックを採用したこの曲のメインリフはドアーズの1967年の曲「Light My Fire 」を彷彿とさせ、ドラムとギターの相互作用の終わりにはデイヴの笑い声と激しいエコーとリバーブが特徴的である。[261]評論家のジム・デロガティスは、この曲をキンクスのディスコグラフィーの中で唯一のサイケデリックの例としているが、[262]作家のスティーブ・アレマンは、この曲の「狂乱のエンディング」はキンクスがこのジャンルにアプローチした数少ない例の1つだが、実際には達成していないと書いている。[248]
「モニカ」
「モニカ」はカリプソの曲で、レイが1965年の曲「アイム・オン・アン・アイランド」で初めて試みたジャンルである。[263]楽曲にはカリブのリズムとジャズの テンポ変化が取り入れられており、[264]レコーディングではアコースティックギター、コンガ、オルガンがフィーチャーされている。[265]トーマスの「アンダー・ミルク・ウッド」の登場人物ポリー・ガーターにインスピレーションを受けたと思われる歌詞は、売春婦へのセレナーデである。ラジオでの放送禁止を回避するため、レイは意図的に控えめに書き、彼女の職業について直接言及することはなかった。[266]
「人々はお互いに写真を撮る」
「People Take Pictures of Each Other」は、写真を使って自分の存在を証明することの不条理さを風刺している。[267]レイは結婚式に出席し、新婚夫婦が交代でお互いの写真を撮っているのが奇妙だと気付いたことがきっかけでこの曲を書こうと思った。[268]歌詞は「Village Green」のオークの木や「Picture Book」の写真のテーマを思い起こさせ、ミラーはレイがこの曲を特に最後の曲として作曲したのではないかと推測している。[268]ローガンは曲のサウンドをコサックダンスとギリシャの結婚式を掛け合わせたものと表現し、これは彼がこの曲の元々の結婚式のインスピレーションと関連づけている。[269]この曲では、素早くかき鳴らされるアコースティックギターとレイの息もつかせぬリードボーカルが使われている。[270]ホプキンスはハープシコードを演奏し、[75]ミラーが「ばかげたボードビルのピアノヴァンプ」と呼ぶものも演奏している。[271]
ヨーロッパ形式
アルバムのオリジナルの12曲入りエディションは1968年8月中旬に完成し 、スウェーデン、ノルウェー、フランス、イタリア、ニュージーランドで発売された。[272]再編成されたトラックリストに加えて、「Days」と「Mr. Songbird」が収録されているが、「Last of the Steam-Powered Trains」、「Big Sky」、「Sitting by the Riverside」、「Animal Farm」、「All of My Friends Were There」は収録されていない。[108]
「Days」は過去の関係を回想する曲で、[85]歌手は友人か恋人を思い出している。[273]この曲のテーマである郷愁は歌詞上、他の『ヴィレッジ・グリーン』と関連しており、[274]アレマンは「過去を振り返りながらも新たに始めようとしている」というモチーフが、1966年から1968年にかけてのレイの作詞作曲の最も代表的な作品になっていると書いている。[248]楽器面では、この録音にはアコースティックギター、エレクトリックギター、ベース、ハーモニウム、ピアノ、そして弦楽器セクションを模倣したメロトロンが組み込まれている。[275]「Mr. Songbird 」は、鳴き鳥の鳴き声が歌手の悩みを消し去るのを助けるという内容の曲である。 [276]ホプキンスはメロトロンを演奏してフルートの音を再現し、コーラスでは鳥の鳴き声を模倣してトリルを奏でる。 [277]ミラーは、この曲の現実逃避的な感情は「Picture Book」のような他の同時代のレイの楽曲に匹敵すると示唆しており、[278]作家のクリスチャン・マティハス・メッカは、この曲はアルバムの「失われたイングランドへの欲求についての緩い物語」とテーマ的に関連していると書いている。[279]
タイトルとパッケージ
アルバムのジャケットは1968年8月中旬、ロンドン北西部ハムステッド・ヒースのケンウッド・ハウスの 外で行われた写真撮影中に撮影された。 [102]パイの専属カメラマンであるジョン・プロッサーとメロディ・メーカーのバリー・ウェンツェルがこのセッションを撮影した。[280]カメラマンたちとテラスでお茶を飲んだ後、バンドのメンバーはカジュアルな服装でヒースの長く刈り取られていない芝生の中を歩いているところを撮影され、田舎風の雰囲気を強調した。[281]プロッサーがアルバムのジャケット写真を撮影した。[282]オリジナルの12曲入りエディションは白黒のジャケットデザインだったが、[283] 15曲入りエディションはバンドがローガンの言う「ぼんやりとしたサイケデリックな円」に囲まれているように修正された別のイメージだった。[284] [nb 34]アルバムの12曲入りのアルバムはスカンジナビア、フランス、イタリア、ニュージーランドでリリースされ、いずれもユニークなアルバムジャケットが特徴で、後に貴重なコレクターズアイテムとなった。[286]イギリスでプレスされたため、 [287]スカンジナビア版はパイのオリジナルの白黒ジャケットデザインを採用している。[288]フライナーは、ニュージーランド版のジャケットに描かれた数頭の馬の横に立つバンドの描写は、バンドの「英国らしさ」を強調しようとしたものだと示唆している。[289] [nb 35]
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ヴィレッジ・グリーンは1968年半ばまでアルバムの仮題として使われていたが、レイはアルバムの幅広いテーマを要約するには狭すぎると不満を抱いていた。 1968年11月のインタビューで、彼は8月に新しいタイトルを探していたとき、会話の中で誰かが「キンクスがここ3年間やってきたことの一つは保存することだ」と言ったことを回想している。[193]このコメントがきっかけで「ヴィレッジ・グリーン保存協会」が作曲され、[193]後に新しいタイトル曲となった。[291]
このLPはキンクスにとって初のゲートフォールドジャケットだった。[292]ゲートフォールド画像はカバーと同じ写真だが、水平に反転され、着色され、ジョージ・クロス勲章の横に置かれている。[293] [注 36]タイトル曲の歌詞はジャケットの裏側に記載されている。[138]アルバムのタイトルはカバーに小さなフォントで記載されており、[138] The Kinksが大きく書かれ、Are the Village Green Preservation Societyとは切り離されている。[294]ローガンは、アルバムのタイトルはThe Village Green Preservation Societyになる予定だったが、制作過程で変更されたのではないかと仮説を立てている。彼は、よりシンプルなタイトルの方がタイトル曲と一致すると主張し、レイはインタビューや著作では通常短い名前を使用していると付け加えている。[294]
リリースと商業パフォーマンス
英国とヨーロッパ
イギリスでは、パイは1968年9月27日に『ヴィレッジ・グリーン』をリリースする予定だった。[108]レイは8月中旬にリリースの宣伝のために記者会見を始め、バンドは7月にBBCラジオで数曲を演奏し、パイはいくつかのイギリスのポップ雑誌に広告を掲載した。[295]レイが土壇場でリリース延期を要請したため、イギリスでは12曲入りのLPのテスト・プレスのみが行われた。パイは既にプロダクション・マスターを作成して他の数か国に送っていたため、12曲入りLPはスウェーデンとノルウェーで10月9日にリリースされ、その後フランス、イタリア、ニュージーランドでもリリースされた。[296]
レイが土壇場でLPの発売を遅らせたことで、音楽プレスとレコード購入者の両方に混乱を招いた。[297]パイは代わりに、1968年11月22日にアルバムの再編曲と拡張を行ったエディションをイギリスで発売した。 [298]アルバムにはイギリスでは関連するリードシングルはなかったが、 [299] 「スターストラック」は「ピクチャー・ブック」をバックにヨーロッパ大陸の一部で発売された。 [300]ヨーロッパシングルのプロモーションのため、キンクスは1968年11月下旬に白黒のプロモーションフィルムを撮影した。それは寒い日にハイゲートのウォーターロー・パークを歩き回るバンドを描いており、ヴィレッジ・グリーンのアルバムカバー用に撮影された写真とスタイルが似ている。[301] [nb 37]イギリスでのアルバム発売を宣伝するため、パイは再びイギリスの音楽雑誌に広告を掲載し、バンドは11月にBBCラジオで曲を披露し、 1968年12月と1969年1月にはITVとBBCテレビでリップシンクのテレビ番組を披露した。 [304]
『ヴィレッジ・グリーン』の発売はクリスマスのラッシュに合わせて計画され、[75]偶然にもビートルズの同名アルバム（通称「ホワイト・アルバム」）と同日に発売され、 [305]ローリング・ストーンズの『ベガーズ・バンケット』が1週間半後に続いた。[306] 『ヴィレッジ・グリーン』はそれなりに宣伝され、レビューもされたが、その売り上げはすぐに他のアルバムに追い抜かれた。[75]『ホワイト・アルバム』は発売第1週に世界中で200万枚を売り上げたが、『ヴィレッジ・グリーン』はイギリスやヨーロッパのどの国でもチャート入りしなかった。[307] 1960年代後半のイギリスでのLP売り上げの正確な数字は一般には入手できない。[308] 1995年にレイは「世界中で10万枚売れればラッキー」と語っていた。[309]ローガンは、入手可能な文脈上の手がかりとレイの後の見積もりから、このアルバムは「そこそこ売れた」可能性が高いと書いている。[310]ホリデーシーズン中の他のリリースとの激しい競争により、アルバムはどのイギリスのアルバムチャートにも登場しなかった。イギリスのアルバムチャートでは上位15枚のLPのみがリストアップされることが多かった。サムシング・エルスがほとんどのイギリスのチャートに登場しなかった後、ヴィレッジ・グリーンがイギリスのチャートから消えたことで、キンクスのスタジオアルバムのパフォーマンスは低下し続けた。[311]このアルバムはバンドの商業的低迷の始まりを示し、1970年代後半のアメリカでの復活まで回復することはなかった。[312]
ミラーと作家のジョン・サヴェージはどちらも『ヴィレッジ・グリーン』が大衆に受け入れられなかった理由として、革命、抗議、自由恋愛といった現代文化の焦点から外れていたことを挙げている。[313]ローガンは、レイやミラーのような作家たちがアルバムの商業的失敗を誇張しすぎていると反論している。[314]彼は、アルバムが現代文化から外れているとは考えず、むしろイギリスにおける郷愁と現実逃避の高まりとアルバムのリリースが一致し、都会暮らしよりも田舎暮らしを推奨する姿勢は、急成長していたエコロジー運動と合致していたと書いている。[315] [nb 38]ローガンは、現代音楽のプレスは通常、統一感のあるアルバムに興奮し、サイケデリックから離れた『ヴィレッジ・グリーン』は、キンクスの同時代人の多くが採用した原点回帰のアプローチと一致していたと付け加えている。[317] [nb 39]アルバムの内容やマーケティングに責任を負わせるのではなく、ローガンはヴィレッジ・グリーンの商業的失敗の原因を、キンクスの人気の衰えと、アルバムに関連したシングルがイギリスで発売されなかったこと、そしてその結果テレビ出演や宣伝の機会が減ったことにあるとしている。[320]
アメリカ合衆国
アメリカでは、リプリーズ・レコードが1968年12月20日にヴィレッジ・グリーンのマスターテープを受け取り、 1969年1月下旬にアルバムをリリースする予定だった。[108]レーベルは1969年1月8日または15日にアルバムのリードシングルとして「スターストラック」をリリースした。[321]リプリーズがアメリカの雑誌にレビューのコピーを送らなかったため、このシングルは当初批評家からほとんど注目されなかった。[322]キャッシュボックスとビルボードの両方のレビュアーは、このシングルがキンクスを各雑誌のチャートに復帰させるのに役立つと予想したが、[323]結局アメリカのどのチャートにも入ることはなかった。[324]
リプライズはアメリカで『ヴィレッジ・グリーン』を1969年2月5日に発売したと思われるが、発売は1月だった可能性もある。 [nb 40]アメリカの音楽雑誌では宣伝も発表もされなかった。[325]評論家のロバート・クリストガウがアルバム評の準備としてバンドに関するプレス資料を要求したところ、ワーナー・ブラザース・レコードは1964年のバンドの伝記を彼に送った。[327]イギリスやヨーロッパと同様、アルバムはアメリカのチャートに上がらなかった。[307]この失敗により、キンクスのスタジオアルバムは1960年代半ばのヒットを集めたコンピレーションアルバムに売り上げを下回るという傾向が続いた。 [75] 1969年までに、1966年のアメリカのコンピレーション『The Kinks Greatest Hits!』は20万枚以上を売り上げたが、[327] 『ヴィレッジ・グリーン』と『Something Else』を合わせたアメリカでの売り上げは2万5千枚と推定されている。[328] 1969年6月 、このアルバムはキャッシュボックスの「ベーシックアルバムインベントリ」に掲載された。これは、キャッシュボックスのトップ100アルバムチャートに載らなかったにもかかわらず、どのLPが安定して売れているかを卸売業者や小売業者に示すことを目的としていたリストである。[329]
現代の批評家の評価
イギリス
発売後、『ヴィレッジ・グリーン』は大多数の音楽評論家から好意的なレビューを得た。[330] [331]このアルバムは当時のほとんどのイギリスのポップミュージック出版物でレビューされた。[332] [注 41]さらに、1968年当時、大衆紙でポピュラー音楽が議論されることはまだ珍しかったが、評論家のジュディス・シモンズはロンドンのデイリー・エクスプレス紙でこのアルバムの短い評価を提供した。[332]
イギリスの批評家たちの中で、メロディー・メーカー誌のボブ・ドーバーンは特集記事でこのアルバムを「間違いなくキンクスの最高傑作」と評した。[334]別の肯定的な評価として、[333] ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌の評論家は、レイは「サイケデリックでエレクトロニックなものをすべて回避し、知恵の言葉が込められたシンプルで素朴なメロディーに焦点を合わせ続けた」と述べた。この評論家は、キンクスはもはや広く人気を博していないが、ヴィレッジ・グリーン誌はレイがイギリス最高の作曲家の一人であり続ける可能性が高いことを示していると結論付けた。 [335]トップ・ポップス誌の評論家は、このアルバムのテーマやスタイルは歌詞や制作にかなりの配慮が払われており、大きく変化しているとコメントした。彼は、このアルバムは価格に見合った価値があり、継続的に聴くだろうと結論付けた。[75]デイリー・エクスプレス誌の評論家は、このアルバムをレイの「歌の絵」であり「イギリス生活のより穏やかな側面」を表していると特徴づけた。彼女はさらに、このアルバムの素材は舞台ミュージカルとしてうまく機能するだろうと示唆した。[336]
1968年9月にNME に12曲入りのアルバムのプレビューを寄稿したオルサムは、アルバムを好意的に評価した。彼は特にタイトル曲が気に入っており、シングルとして発売されていればイギリスで1位になったかもしれないと考えていた。[337]オルサムのオリジナルアルバムのレビューはすでに掲載されていたため、NMEは11月に拡張版のレビューを掲載しなかった。[75]オルサムは数十年後、最初にアルバムを聴いたときは気に入り、音楽的にも美的にも興味深いと思ったが、当時は「ちょっと気取った感じがしすぎ」てキンクスにとってリスクのあるリリースではないかと心配したと回想している。[338]彼は、バンドの初期の作品と比較すると「ダイナミクスの点で[何か]が欠けている...デイヴがいつも持っていたような怒りや攻撃性がないようだ」と詳しく述べた。[283]
アメリカ合衆国
『ヴィレッジ・グリーン』は特にアメリカの批評家から好評を博した。[331]このアルバムはビルボードやキャッシュ・ボックスのようなアメリカの大手業界誌では取り上げられなかったが、非主流メディアからは広く取り上げられた。[339]アメリカの新たなアンダーグラウンド・ロック・プレスは1968年1月の『サムシング・エルス』 のリリース以降キンクスを受け入れ始め、この傾向は『ヴィレッジ・グリーン』のリリース後も続いた。[340]
『ヴィレッジ・グリーン』のレビューは、1969年2月の発売後なかなか掲載されなかった。 唯一の即時の反応は、ニューヨークのヴィレッジ・ヴォイス2月27日号に掲載された短い記事で、その中でヨハンナ・シーアが複雑な評価を与えた。[341]シーアは、このアルバムを「良いアルバムだが、素晴らしいアルバムではない」と評し、あまりに多くの方向に展開しようとしたことがネックになっていると述べた。彼女は、アルバムの最高の瞬間は、キンクスの初期のシングルを特徴づける「音楽的な暴力」に近づいたときだと結論付けたが、それに比べると新しい音楽はあまりにも控えめすぎると感じた。[342]ヴォイス4月10日号では、ロバート・クリストガウが彼の定期的なロックンロールコラムでシーアのレビューに反論した。彼は代わりに、このアルバムがこれまでのところ今年最高のアルバムであると結論付けた。[343]シーアはバンドは「ユー・リアリー・ガット・ミー」のような猥褻な曲をレコーディングし続けるべきだったと示唆したが、クリストガウは、ビートルズが初期シングルのような曲をレコーディングすることはなかったのと同じように、バンドは必然的にオリジナルのサウンドを超えて進化したと反論した。[292]彼は「ラスト・オブ・ザ・スチーム・パワード・トレイン」をアルバムで最も記憶に残る曲であると宣言し、ロックンロールの復活の文脈に置き、十分な需要があればリードシングルになっていただろうと予想した。[344]
キンクスはアメリカに行くべきだと思う。アメリカでは私たちの最新アルバム『ヴィレッジ・グリーン』とシングルに良い反応があった。 …いろいろな意味でアメリカ人の方が同情的だ。特に西海岸では。アメリカの人たちはヴィレッジ・グリーン保存協会やチューダー様式の家、クリケットなどに興味があるようだ。イギリス人よりも。彼らはイギリス人ほど行き詰まったり、制限されたりしていない。[345]
– レイ・デイヴィス、 1969年5月
クローダディ!誌の元編集者ポール・ウィリアムズによるアルバムのレビューは、1969年6月14日発行のローリングストーン誌のトップレビューとなった。[346]アルバムを賞賛するだけでなく、[325]ウィリアムズはレイを「主張する」天才であり、「誰かがそんなことを言うと知るだけで嬉しくなる類のことを言う」と評した。[347]キンクスをフランスの作曲家エリック・サティと比較し、[348]ウィリアムズは「天才だけが私をこれほど直接的に襲い、私を破壊し、そしてこれほど完全に再構築することができる」と結論付けた。[347]ウィリアムズのレビューはその後、キンクスについて書かれた最も影響力のある記事となり、バンドのカルト的な支持を確立するのに役立った。 [349]
サーカス（元ティーン雑誌ハラバルー）のレビューでは、キンクスは「時代遅れ」で「ポップの主流から外れている」が、『ヴィレッジ・グリーン』は彼らの独創性を保っていると評された。ボストンの新しいアンダーグラウンド紙フュージョンの評論家も同様に、バンドがますます悪い評判に直面しているにもかかわらず、『ヴィレッジ・グリーン』は彼らの粘り強さを示していると書いた。このアルバムは大学新聞でもレビューされた。[325]ミュージシャンのジョン・メンデルソーンは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の新聞デイリー・ブルーインでこのアルバムをレビューし、ザ・フーの1967年のアルバム『ザ・フー・セル・アウト』以来のお気に入りのLPに数え、1969年のベストアルバムの1つになると予測した。[350]カリフォルニア工科大学の新聞の評論家は、このアルバムを「想像力がなく、アレンジが下手で、ビートルズの粗悪なコピー」である「感傷的なロック」と酷評した。[325]
遡及的評価
批評家はしばしば『ヴィレッジ・グリーン』をキンクスの最高傑作とみなしている。[355] [358]評論家のロブ・シェフィールドは、このアルバムは曲ごとに見るとバンドの最も強力なアルバムである可能性が高いと書いている。 [360]一方、ローガンは「キンクスのキャリアの最高傑作であり、ダントツで最高のアルバム」と書いている。[361] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは、アルバムの控えめな演奏が作曲を強調し、キンクスのアルバムというよりはレイのソロプロジェクトのように感じさせると書いている。彼は、アルバムの落ち着いた感性にもかかわらず、アルバムには「音楽と歌詞の革新の無限の層」が含まれていると示唆している。[119]
ヴィレッジ・グリーンは評論家によってレイの創作の頂点として再評価されることが多い。[362]ウェブサイト「スペクトラム・カルチャー」のディラン・モンタナリは、このアルバムはレイの作曲能力をビートルズ、ボブ・ディラン、ジョニ・ミッチェルなど1960年代の最高傑作に位置づけると書いている。彼は、レイのユニークなスキルは、人が後になって現在の瞬間に感じるノスタルジアを理解し、個人がしばしば将来の自分をどう見たいのかを自分で作り上げるという認識にあると主張している。[363]ウェブマガジン「タイニー ・ミックス・テープス」のチャールズ・ウバグスは、このアルバムを「何度も模倣され、おそらくこれ以上のものは出ていない、ほぼ完璧なポップスの作品」と書いている。彼は、フォークとミュージックホールをミックスしたアレンジメントによって歌詞の内容がさらに深まり、「バラ色の英国ノスタルジアの奇妙な作品」から「正当に評価される作曲の傑作」へと昇華していると主張している。[358]
21世紀のリスナーは、ヴィレッジ・グリーンを現代の問題に当てはめると解釈することが多い。関連するテーマには、都市の近代化の進行や「小さな店」の破壊を非難すること、[364]ありふれた瞬間を写真に撮る人々を風刺すること、有名人文化の空虚さを探ること、環境保護主義を示唆することなどがある。[365]エスクァイア誌のジェフ・スレートは、1960年代後半のレコードの中には時代遅れに聞こえるものもあるが、ヴィレッジ・グリーンは発売から数十年経った今でもモダンなサウンドで聴きやすいと書いている。これはシンプルでわかりやすいアレンジのおかげだと彼は言う。レコーディング中のバンドの共同作業的な性質と、オリジナルのガレージロックサウンドの一部を保持したことが、その成功につながったと彼は書いている。 [64]ウェブサイト「アルティメット・クラシック・ロック」のマイケル・ガルッチも同様に、ヴィレッジ・グリーンは発売から数十年経った今でも「時代を超越しつつも時代を反映している」サウンドで関連性を保っていると書いている。その牧歌的なサウンドはサマー・オブ・ラブに由来する部分もあるが、ミュージックホールやビクトリア朝の慣習の探求はイギリスの伝統への幅広い憧れの一部である。[366]ビルボードのモーガン・イーノスは、アルバムのトラックは苦味や時代錯誤ではなく、「独特で浮き立つような喜びに満ちている」と書いており、「より混雑し、複雑で荒涼とした」21世紀にこそ関連性が増すとしている。[367]
『ヴィレッジ・グリーン』の発売当時にはこの用語は存在しなかったが、[368]評論家たちはこのアルバムを初のコンセプトアルバムの候補としている。[369] 2001年版の『ニュー・グローブ音楽・ミュージシャン辞典』は、このアルバムを「美的に成功した数少ないコンセプトアルバムの1つ」と呼び、[370] 『ブレンダー』誌のアン・パワーズは、このアルバムは「繊細なコンセプトアルバム」という難しい課題を達成しており、その焦点は英国人の日常生活に向けられていると述べている。[351]作家のニック・ヘイステッドは、このアルバムのまとまりを、シナトラの1958年のアルバム『フランク・シナトラ・シングス・フォー・オンリー・ザ・ロンリー』に流れる一貫した憂鬱と比較している。 [371]一方、ジョン・メンデルソーンは、このアルバムは歌詞のテーマよりも音楽のサウンドによって統一されていると書いている。[372]レイは後に、アルバムは「ストーリーラインではなく、感情の糸である」と述べた。[371]この意見は、複数の評論家によって繰り返された。[373]アーレウィンは、サムシング・エルスが最初にレイの懐古趣味を示したのに対し、ヴィレッジ・グリーンは、現実と想像の両方における古いイギリスの伝統の消滅に対する彼の「マニフェスト」となったと書いている。[119]作家のクリントン・ヘイリンは、アルバムの12曲版はより統一感があり、1968年10月に追加された曲 、特に「Last of the Steam-Powered Trains」、「Big Sky」、「All of My Friends Were There」は「アルバムを概念的に台無しにする」のに役立ったと書いている。[374]対照的に、エノスは、アルバムの個別のビネット形式は、それぞれを別々に、または一緒に楽しむことができると書いている。[367]
影響と遺産
発売後数十年で、『ヴィレッジ・グリーン』はカルト的な支持者を獲得した。[377] [378]アルバムのテーマはイギリスのソングライターたちにアピールし、[377]スティーヴン・トーマス・アーレウィンは「イギリス流の感性が何世代にもわたるイギリスのギターポップの基盤となった」と書いている。[119]アルバムの最も初期のイギリス人支持者の一人はザ・フーのピート・タウンゼントで、 [379]彼は後にこのアルバムをレイの「最高傑作」であり「彼のサージェント・ペパーズ」と評した。[380] [注 42]アルバムのテーマは、1970年代半ばにニューウェーブ運動で台頭したザ・ジャム、XTC、スクイーズ、マッドネスなどのイギリスのバンドの共感を呼んだ。[377] 1990年代、ブリットポップのグループが音楽を通じて英国らしさを強調しようとしたため、[382] ヴィレッジ・グリーンはブラー、オアシス、パルプなどのバンドに影響を与えた。[383] [384]オアシスの ノエル・ギャラガーとブラーのギタリスト、グレアム・コクソンは、それぞれこのアルバムをお気に入りの一枚に挙げている。[385] [386]このアルバムはブラーの主要ソングライターであるデーモン・アルバーンに大きな影響を与えており、[383] [387]アルバーンはブラーのアルバム『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』（1993年）と『パークライフ』 （1994年）で過去のイギリスへの同様の郷愁を表現している。[64] [388] [注 43]
他のアーティストへの影響もあって、[378] [355] ヴィレッジ・グリーンは1990年代に批評的にも商業的にも幅広い復活を遂げた。[332]キンクスが1990年代に1960年代を代表する人物として台頭してきたのは、ヴィレッジ・グリーンの新たな人気に後押しされた。[390]アメリカでは、このアルバムはインディーズ・ロック・バンド[378]やアングロフィリア[391]の注目を集め、彼らは1980年代後半から 1990年代にかけてこのアルバムの曲を頻繁にカバーした。[392] [nb 44]他のアーティストもこのアルバムの要素を自身の作品に取り入れた。[nb 45]
キンクスの他のカタログと同様、このアルバムは1998年に初めてCDでリマスターされた。 [396]バンドの他の1998年の再発盤とは対照的に、『ヴィレッジ・グリーン』にはボーナス・マテリアルは含まれておらず、代わりに15トラック版のモノラル・バージョン、ステレオの12トラック版、および「Days」のモノラル・シングル・バージョンで構成されていた。[396]サンクチュアリ・レコードは2004年にアルバムを拡張された3枚組CDボックス・セットとして再発し、アルバムのステレオ版とモノラル版を組み合わせ、セッションの曲の多くをボーナス・トラックとしてコンパイルした。[355]アルバムの50周年に合わせて、ソニーBMGとレガシーは2018年10月26日に「スーパー・デラックス」版を発売した。 [375] [397] [398]この再発盤は批評家から絶賛されたが、興味深いボーナス・マテリアルのほとんどは以前の再発盤にすでに含まれていたと指摘する評論家もいた。[nb 46] 2018年のリリースにより、アルバムは初めてUKアルバムチャートに登場し、1週間47位にランクインしました。 [401]また、ベルギー、スペイン、ドイツでもチャート入りしました。[nb 47]このアルバムはそれ以来、英国でキンクスの最も売れたスタジオアルバムとなりました。[407]英国レコード産業協会は、 2008年にアルバムをシルバーに認定し、2018年にはゴールドに認定しました（それぞれ6万枚と10万枚の販売を示します）。[408]
イアン・マクドナルドは、キンクスの1960年代後半の作品の「英国らしさ」とは対照的に、アメリカでの公演禁止が解除された後のバンドのサウンドは、ほぼすぐにアメリカのアーティストの影響を受けたものへと変化し、次のアルバム『アーサー（あるいは大英帝国の衰退と崩壊）』でもそれが明らかになったと考えていると書いている。[15]
ランキング
『ヴィレッジ・グリーン』は、プロのベストアルバムランキングに載っている。このアルバムは、イギリスの作家コリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』（1994年）の初版で221位に選ばれた。 [409] 1998年と2000年に出版されたラーキンの改訂第2版と3版では、それぞれ171位と141位にランクされている。[410] 2003年、ローリング・ストーン誌は、同誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで、このアルバムを255位にランク付けした。[411]このリストが2012年と2020年に更新されたとき、このアルバムはそれぞれ258位と384位にランク付けされた。[412] [413] ローリングストーン誌も2022年の「史上最高のコンセプトアルバム50選」でこのアルバムを28位にランク付けした。 [414]ピッチフォークとペーストの1960年代のベストアルバムのリストでは、ヴィレッジ・グリーンはそれぞれ27位と18位にランクされた。[415] [416]
トラックリスト
人事
バンド研究者のダグ・ヒンマンによれば、[78]特に注記のない限り、
ザ・キンクス
- レイ・デイヴィス - リードボーカル、ギター、キーボード、ハーモニカ （「Last of the Steam-Powered Trains」） ; プロデューサー、ミキサー
- デイヴ・デイヴィス – バックボーカル、ギター、リードボーカル（「Wicked Annabella」）
- ピート・クエイフ – バックボーカル、ベースギター
- ミック・エイヴォリー – ドラム
- 不明（キンクスが演奏） - 手拍子、[420]、 タンバリン[421]
追加ミュージシャン
- ラサ・デイヴィス – バックボーカル[422]
- ニッキー・ホプキンス – キーボード
- デイヴィッド・ウィテカー – オーケストラ編曲 （「動物農場」および「ヴィレッジ・グリーン」）[nb 20]
- 未確認 – コンガ (「モニカ」) [nb 49]
- 身元不明のセッションミュージシャン - オーボエ、チェロ、ビオラ、ピッコロ （「ヴィレッジ・グリーン」）、[242] 弦楽器セクション （「動物農場」）[127]
追加人員
- ブライアン・ハンフリーズ – エンジニアリング
- アラン・マッケンジー[nb 11] – エンジニアリング
- ジョン・プロッサー – 写真（表紙と見開き）[427]
- シェル・タルミー – プロデューサー（「ヴィレッジ・グリーン」）[nb 19]
- バリー・ウェンツェル – 写真（背面画像）[285]
チャートと認証
参照
- プリザベーション・アクト1、1973年のキンクスのコンセプトアルバム
- プリザベーション・アクト2、キンクスの1974年のコンセプトアルバム
- イギリスの侵攻
- ブリティッシュロック
- ディープイングランド
- 中部イングランド
注記
- ^ キンクスは 1967年後半から1968年3月の間に数多くの曲を録音したが 、スタジオの記録が残っていないためどの曲が録音されたのかは不明である。[1] ヒンマンは「フェノメナル・キャット」と「モニカ」の録音時期を1967年後半から 1968年5月の間としている。 [2]アーキビストのアンドリュー・サンドヴァル は「シッティング・バイ・ザ・リバーサイド」、「スターストラック」、「フェノメナル・キャット」、「オール・オブ・マイ・フレンズ・ワー・ゼア」は1967年後半から1968年半ばの間に録音された可能性があると書いている。 [3]
- ^ 1965年7月2日、ディック・クラークのショー「Where the Action Is」の舞台裏で、レイはアメリカテレビ・ラジオ芸能人連盟のメンバーと喧嘩した。2日後、プロモーターがバンドに現金で支払うというレイの要求を拒否したため、キンクスはサンフランシスコでのコンサートを拒否した。[7]この禁止令は、レイが1969年4月中旬に交渉して解決するまで続いた。[8]
- ^ レイのストレスに拍車をかけたのは、キンクスの元マネージャーであるラリー・ペイジと元出版者のエドワード・カスナーによる訴訟だった。 [10] 彼らは出版権と1965年11月以来のバンドの収益の10パーセントを要求していた。[11] 1965年11月以降のレイの作詞作曲による収益は訴訟中は預託され 続け、 [10]訴訟は1970年10月まで続いた。[12]
- ^ 元々の「遺産逃避」の傾向は、急速な工業化と混雑した都市環境に労働者階級の社会が反発したビクトリア朝とエドワード朝時代に生まれた。 [36]
- ^ レイは時々この地域を「緑豊かな郊外」と呼んでいる。[42] 2011年のインタビューで、彼は「北ロンドンは私にとって緑豊かな村であり、私にとっての田舎だった」と説明した。[38] [43]
- ^ 1966年、ハイゲートの住民はハイゲート協会を設立し、村を通る主要道路の建設計画を阻止しようとした。主催者は、この変更は「どこよりも美しい家並みを台無しにする」と主張した。[44]
- ^ ミラーは、オーウェルの1949年の小説『 1984年』に登場するウィンストン・スミスの黄金の国への夢を、このアルバムとより広い田園的伝統と比較している。[47]そしてレイは、安全な避難場所としての村の緑地という概念を、小説の中でスミスが行く秘密の場所と比較した。[48]曲のタイトル「動物農場」は、オーウェルの1945年の同名の小説にも言及している。[49]
- ^ 『空を飛べ』の主人公ジョージ・ボウリングは幼少期を過ごした田舎町に戻り、懐かしい期待と比べて失望を味わう。[51]オーウェルの伝記作家バーナード・クリックは、この小説は郷愁に対する相反する見方を提示しており、「過去には保存すべき良いものがたくさんあるが、無差別に過去にしがみつくのは解決策にはならない」と書いている。[52]
- ^ バンドの伝記作家ロブ・ジョバノヴィッチは 、「ヴィレッジ・グリーン」を含む1966年11月の録音はすべて「初期バージョン」でありデモだったと書いている。[58]レイとヒンマンは両者とも、「ヴィレッジ・グリーン」は 1967年2月に完全に再録音されたと書いている。 [59]ミラーは、バンドが 1966年11月に基本トラックを録音し、1967年2月に追加部分をオーバーダビングした可能性を示唆している。 [60]
- ^ 1960年代にキンクスがパイ・スタジオで行ったレコーディング・セッションに関する書類は残っておらず、後世の著者は他の資料からレコーディング日を推定せざるを得なくなった。[70] ヒンマンとブラバゾンの1994年のディスコグラフィーでは、「フェノメナル・キャット」は1967年後半から1968年半ば、「モニカ」は 1968年春とされているが、[71]ヒンマンの2004年のディスコグラフィーでは両曲とも1967年後半から1968年 5月の間のどこかとされている。[2]アーキビストのアンドリュー・サンドヴァルは代わりに、「シッティング・バイ・ザ・リバーサイド」、「スターストラック」、「フェノメナル・キャット」、「オール・オブ・マイ・フレンズ・ワー・ゼア」は1967年後半から1968年半ばの間に行われた可能性があると書いている。[3]
- ^ ab 彼の姓の綴りは情報源によって異なる。レイの自伝を含め、大半はMacKenzieと綴っているが[425]、Mackenzie [76]やMcKenzieと綴る者もいる。[426]オリジナルのライナーノーツではMACKENZIEとタイプされている。[417]
- ^ 2018年のインタビューで、ハンフリーズは『ヴィレッジ・グリーン』のミックスをすべて自分で行ったと述べたが[ 48] 、ヒンマンはレイが1968年8月と10月にすべてのミックスを行ったと書いている。 [78]クエイフは後に、ハンフリーズとマッケンジーの貢献は「針が赤字にならないようにすること」に過ぎなかったと回想している。[76]
- ^ 「Berkeley Mews」は1970年のシングル「Lola 」のB面としてイギリスでリリースされ、「Did You See His Name」は1972年に米国限定のコンピレーションアルバムThe Kink Kroniklesに、「Rosemary Rose」は1973年に米国限定のコンピレーションアルバムThe Great Lost Kinks Albumに収録された。[80]
- ^ シングル候補となった他の曲は現存するアセテート盤に収録されている。「動物農場」と「彼の名前を見たか」や「ローズマリー・ローズ」と「バークレー・ミューズ」も候補に挙がっている。[77]
- ^ 「ワンダーボーイ」の売り上げ不足を補うため、パイは4月19日にイギリスで2枚のEP「デイブ・デイヴィス・ヒッツ」と「ザ・キンクス」をリリースした。これらは主に「サムシング・エルス」からの素材で構成されている。[87]
- ^ 「ミスティ・ウォーター」と「ピクチャーズ・イン・ザ・サンド」は1973年の『ザ・グレート・ロスト・キンクス・アルバム』まで未発表のままだった。[91]
- ^ レイは自伝の中で、この引っ越しは『ヴィレッジ・グリーン』の作曲前だったとしている。[101] バンドの伝記作家たちは、この引っ越しは1968年7月27日から8月12日までの2週間の休暇中に起こったと書いている。[98]アルバムの大半が作曲され、レコーディングされた後だった。 [ 100]ミラーは、レイの引っ越しの暗い思い出を『ヴィレッジ・グリーン』の商業的失敗と『プラスチックマン』（1969年）と『アーサー』の初期の作品に結び付けている。[100]
- ^ アップルレコードは9月22日に、ビートルズの11月のリリースには2枚のLPに24曲が収録されると発表した。[110]ビートルズの「ホワイトアルバム」はリリース時に30曲を収録していた。[111]
- ^ ab タルミーは「ヴィレッジ・グリーン」という曲をプロデュースしたが、『ヴィレッジ・グリーン』のライナーノーツではアルバムの他の全曲をプロデュースしたレイの名がクレジットされている。[118]
- ^ ab ミラーとヒンマンはウィテカーが編曲したのは「ヴィレッジ・グリーン」のみであると記している。 [423]ミラーはさらに「アニマル・ファーム」のストリングスの音はメロトロンで作られたと明言している。[231]アルバム50周年記念盤のライナーノーツでアンディ・ニールはウィテカーが「ヴィレッジ・グリーン」と「アニマル・ファーム」の両方で本物のストリングスを編曲したと書いている。[127]
- ^ ホプキンスは1969年のインタビューでレイのクレジット表記について怒りを表明し、後にバンドはセッション中のレイの働きに対して報酬を払っていなかったと示唆した。[138]この問題はホプキンスとバンドの関係の崩壊につながり、ヒンマンはこれを「1960年代のキンクスのクラシックなサウンドにまたもや釘を打ち込んだ」と表現している。[97]
- ^ 「ヴィレッジ・グリーン」を録音しているとき、レイはエイヴォリーに、これはソウル・トラックなので、R&B歌手オーティス・レディングのドラマー、アル・ジャクソン・ジュニアのように演奏すべきだとアドバイスした。レイは後に、この出来事が「[バンドが]いかに機能不全に陥っていたか」を物語っていたと回想している。なぜなら、オーケストラ編曲とボーカルをオーバーダビングした後で初めて、エイヴォリーは「完全に騙されていた」と気付いたからだ。[114]
- ^ その後のインタビューで、ハンフリーズはラサが「とても平和を保ってくれた」と回想している。[48]クエイフは、彼女がグループの緊張を和らげたと時々言っているが、彼女の存在がバンド内の怒りを煽ったとも示唆している。[147]
- ^ レイとデイヴの1990年代半ばの自伝では、両者とも、クエイフが曲のテープの箱に書かれた「Days」という単語を消して「Daze」と置き換えたことから口論が始まったことを回想している。[149]クエイフは、曲を何度も繰り返し聞いて退屈していたときに、テープの箱に漫画のキャラクターを落書きしたことを思い出した。 [ 150]彼はさらに、レイが再話で漫画のキャラクターを「Daze」という言葉に変えたのは「その方が話がうまくいくから」だと述べた。[151]
- ^ キンクスが6月1日の夜の公演のためにダブリンへ飛ぶ準備をしていたとき、クエイフは出発直前に飛行機から降りた。彼の不在はバンドメンバーが到着するまで気づかれず、公演はキャンセルとなった。[152]
- ^ 「Do You Remember Walter」のモノラルミックスはエレキギターが多く、メロトロンが少なく、タンバリンがないのに対し、「Wicked Annabella」はリバーブが多く、音量が大きい。[164]「Starstruck」と「People Take Pictures of Each Other」のモノラルミックスは、数秒長く続いている。[165]
- ^ 12曲入りアルバムに収録されている「Do You Remember Walter」のオリジナルステレオミックスにはアコースティックギターやタンバリンが入っていない。[166]
- ^ レイは後に、子供の頃にミュージックホールの公演に行ったことはなかったが、彼の作曲スタイルは、定期的にミュージカルやダンスに行き、子供たちにピアノで歌を歌うことを奨励した父親の影響を強く受けたと回想している。ミラーとサリバンは、 「People Take Pictures of Each Other」や「All of My Friends Were There」などの曲では、一緒に歌うスタイルが顕著であると示唆している。[177]
- ^ ミラーは、レイの作品のいくつかが、1つの痛烈な歌詞を持つという同様の形式を採用していると書いている 。レイは1969年12月のインタビューでこのアイデアについて「面白い曲を作って、そこに1つの非常に厳しい歌詞があれば、人々の心をつかむことができる」と説明している。 [187]ミラーは、この手法は「Last of the Steam-Powered Trains」、「Big Sky」、「All of My Friends Were There」、「Mr. Songbird」、特に「People Take Pictures of Each Other」で聞くことができると主張している。ミラーは、この曲は「お願い、もう見せないで」という弱々しい声で終わると考えている。[188]
- ^ ミラーは、ホプキンスがピアノを弾いたと信じている。なぜなら、キンクスが1968年11月26日にBBC向けに録音したバージョンでは、レイが「やや不安定な手」でキーボードを弾いているのが収録されているからである。 [197]ヒンマンは、ホプキンスがキンクスの曲に最後に登場したのは、おそらく 1968年7月中旬頃の「People Take Pictures of Each Other」で、8月中旬の「The Village Green Preservation Society」の録音の前だと書いている。[198]
- ^ ミラーは、主人公ジョージ・ボウリングの最も幸せな子供時代の思い出が釣りに過ごした時間に関係していることから、この歌がオーウェルの『空気を求めて』からさらにインスピレーションを受けたと示唆している。[230]
- ^ 1974年の ローリングストーン誌のインタビューで、レイはパブの話とアルバムの「オリジナル曲『ヴィレッジ・グリーン保存協会』」を結び付けており、この曲は「約8年前」に書かれたと述べている。[237]ヒンマンとヘイステッドはそれぞれ、レイが「ヴィレッジ・グリーン」を意味していたと書いている。[238]
- ^ 特に、ローガンは、レイがインドの精神的指導者メヘル・ババを信奉していたピート・タウンゼントや、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーから超越瞑想を学んだビートルズのような同時代人のことを考えていたと考えている。[252]
- ^ パイはウェンツェルに、この写真撮影がアルバムのためのものであることを伝えておらず、ウェンツェルはLPを購入するまで自分の写真の1枚がアルバムの裏ジャケットに使用されていることを知らなかった。アルバムが後に再発行されるまで、彼は写真のクレジットも報酬も受け取らなかった。[285]
- ^ 作家のピーター・ドゲットは1998年に、ニュージーランド版は「おそらく商業的にプレスされたキンクスのLPの中で最も希少なアルバム」であると示唆した。[290] 2000年にレコード・コレクター誌に掲載された、さまざまなアルバム・スリーブについて論じた記事の中で、アンディ・ニールはニュージーランド版の新品同様のコピーを最高値の約400ポンド（2023年の価値で850ポンドに相当）と評価した。[286]
- ^ 1969年初頭にアルバムの見開きページについて批評家のロバート・クリストガウは「このような贅沢さの宣伝価値は明らかに消え去った」と述べている。[292]
- ^ このプロモーションフィルムは12月にオランダのテレビで放映され、バンドのオリジナルメンバーが出演した最後の映像である可能性が高い。[302]このシングルの両面は、オランダとベルギーのフランス語圏ワロン地方のチャートに登場した。[303]
- ^ ローガンは、イギリス人の郷愁と現実逃避への欲求は、テレビ番組「ダッズ・アーミー」や「フォーサイト・サーガ」、J・R・R・トールキンの「指輪物語」やマーヴィン・ピークの「ゴーメンガスト」シリーズなどの大衆文学に顕著に表れていると書いている。[315]彼は、レイの保存と「田園的な至福」を求める声を、1968年5月にロンドンの高層ビル で起きたガス爆発後のイギリス国民の反応と結び付けている。この爆発により、建物は部分的に崩壊し、数人が死亡した。[316]
- ^ ローガンは、サージェント・ペパーズ、スモール・フェイセズのオグデンズの『ナット・ゴーン・フレーク』 （1968年）、キース・ウェストのシングル「エクセプト・フロム・ア・ティーンエイジ・オペラ」（1967年）などの統一プロジェクトが、マスコミを興奮させ、商業的にも成功したと述べている。[318]彼は、ビートルズの『レディ・マドンナ』（ 1968年3月）、ディランの『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（ 1967年12月）、ザ・バンドの『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』 （ 1968年7月）、バーズの『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』（1968年8月）に、原点回帰のアプローチが顕著であると書いている。[319]
- ^ ヒンマンは釈放の日付を1969年2月5日とし、「おそらく1週間前」と付け加えている。[325]ニールとミラーはそれぞれ1969年1月と書いているが 、日付は特定していない。[326]
- ^信頼できる情報源は、 ヴィレッジ・グリーンはイギリスの音楽誌でレビューを受けなかったと誤って報告することがあった。 [332] 2008年のボックスセット「Picture Book」のライナーノーツにはアルバムはレビューを受けなかったと書かれており、[332]ミラーはディスクとミュージック・エコーだけが取り上げたと述べている。[333]ローガンはむしろ、イギリスのポップ雑誌がアルバムを自動的にレビューしていなかった時代にメロディー・メーカー、ディスク・アンド・ミュージック・エコー、NMEでレビューされたため「確かに正当な評価を受けた」と書いている。 [332]
- ^ デイヴは後にタウンゼントがアルバムのオリジナル・マスター・テープを入手しようとしたと語り、[379]またタウンゼントが「ジョニー・サンダー」のオープニング・リフを自身の楽曲に取り入れたのではないかと示唆した。ミラーは、このリフはザ・フーの1969年5月のアルバム『トミー』に収録されている「オーバーチュア」や「ゴー・トゥ・ザ・ミラー！」で聞くことができると書いている。[381]
- ^ ブラーの1992年のアメリカツアー中、アルバーンはキンクスを聴き、「イギリスの本当にシンプルなことが恋しくなっていた」ことに気づいた。[389] ガーディアン紙のジョン・ハリスは、ジョージ・ボウリング風のキャラクターが登場する『パークライフ』の「トレイシー・ジャックス」など、アルバーンの楽曲のいくつかにキンクスの影響が明らかであると示唆している。 [387]ギャラガーは「ビッグ・スカイ」をブラーの1994年のシングル「パークライフ」と比較している。[383]
- ^ このアルバムの曲をカバーしたアメリカ人アーティストには、マシュー・スウィート（「ビッグ・スカイ」）、ジェイソン・フォークナー（「ウィキッド・アナベラ」）、ヤング・フレッシュ・フェローズ（「ピクチャー・ブック」）、ヨ・ラ・テンゴ（「ビッグ・スカイ」「アニマル・ファーム」）などがいる。[393]
- ^ キャラクター研究のコレクションとしてのアルバムの形式は、アメリカのインディーポップバンド、モントリオールの1999年のアルバム『The Gay Parade』の作曲に影響を与えた。[394] エレクトリック・ライト・オーケストラは「Do You Remember Walter」のドラムとピアノのイントロを1978年のシングル「Mr. Blue Sky」で使用し[395]、グリーン・デイは「Picture Book」のリフを2000年のシングル「Warning」で使用した。[65]
- ^ 複数の文献に帰属: [359] [375] [376] [398] [399] [400]
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- ^ レーベルでは、「The Village Green Preservation Society」には The がなく、「Do You Remember Walter」には疑問符が付いており、「Last of the Steam-Powered Trains」には先頭にTheが付いています。 [417]「Phenomenal Cat」はスリーブ上で「Phenominal Cat」と誤って表記されていました。[333]
- ^ ミラーは「モニカ」にコンガが含まれていると書いているが、誰が演奏したかは明記していない。[265] キンクスのロードマネージャー、ケン・ジョーンズは、 1968年3月のヴィレッジ・グリーン・セッション中に録音された「ワンダーボーイ」でコンガを演奏した。[424]
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外部リンク
- DiscogsのThe Kinks Are the Village Green Preservation Society (リリース一覧)