オーディオミキシング（録音された音楽）

音声録音および再生において、オーディオミキシングとは、マルチトラック録音を最適化して組み合わせ、最終的なモノラル、ステレオ、またはサラウンドサウンド製品にするプロセスです。個別のトラックを組み合わせるプロセスでは、それらの相対的なレベルが調整され、バランスが取られ、イコライゼーションや圧縮などのさまざまなプロセスが、個々のトラック、トラックのグループ、および全体のミックスに適用されます。ステレオおよびサラウンドサウンドのミキシングでは、ステレオ（またはサラウンド）フィールド内でのトラックの配置が調整され、バランスが取られます。^{[1] : 11、325、468}オーディオミキシングのテクニックとアプローチは多岐にわたり、最終製品に大きな影響を与えます。^[2]

オーディオミキシングのテクニックは、音楽のジャンルや録音の品質に大きく依存します。^{[3]このプロセスは、通常、}ミキシングエンジニアによって実行されますが、レコードプロデューサーやレコーディングアーティストが補助することもあります。ミキシングの後、マスタリングエンジニアが最終製品を制作できるように準備します。

オーディオ ミキシングは、ミキシング コンソールまたはデジタル オーディオ ワークステーションで実行できます。

19世紀後半、トーマス・エジソンとエミール・ベルリナーは最初の録音機を開発した。録音と再生のプロセス自体は完全に機械化されており、電気部品はほとんどまたはまったくなかった。エジソンの蓄音機シリンダーシステムは、伸縮性のあるスズ箔に深さの異なる溝を刻む針に取り付けられた伸縮性のあるダイアフラムで終端された小さなホーンを使用していた。エミール・ベルリナーの蓄音機システムは、ビニールディスクにらせん状の横方向の切り込みを刻むことで音楽を録音した。^[4]

電子録音は1920年代に広く使われるようになりました。これは電磁変換の原理に基づいています。マイクを録音機にリモート接続できるようになったことで、マイクをより適切な場所に配置できるようになりました。マイクの出力をディスクカッターに送る前にミックスできるようになり、バランスの柔軟性が高まりました。^[5]

マルチトラック録音が導入される前は、録音されるすべてのサウンドとエフェクトはライブ演奏中に同時にミックスされていました。録音されたミックスが満足のいくものでなかったり、ミュージシャンの1人がミスをしたりした場合は、望ましいバランスとパフォーマンスが得られるまで選択をやり直す必要がありました。マルチトラック録音の導入により、録音プロセスは一般的に録音、オーバーダビング、ミキシングの3段階に変わりました。^[6]

現代のミキシングは、市販のマルチトラックテープレコーダーの導入、特に1960年代に8トラックレコーダーが導入されたことで生まれました。サウンドを別々のチャンネルに録音できるようになったことで、レコーディングスタジオは録音中だけでなく、その後の別のミキシングプロセスでもこれらのサウンドを組み合わせて処理できるようになりました。^[7]

1979年にカセットテープレコーダーを搭載した Portastudioが登場したことで、業務用レコーディングスタジオのような特殊な機材や費用を必要とせずに、マルチトラックレコーディングとミキシングの技術が実現した。ブルース・スプリングスティーンは1982年のアルバム『ネブラスカ』をPortastudioでレコーディングし、ユーリズミックスは1983年にバンドメンバーのデイブ・スチュワートが間に合わせの8トラックレコーダーでレコーディングした「スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス） 」でチャートのトップを飾った。 ^[8] 1990年代半ばから後半にかけて、ほとんどのホームスタジオでテープベースのレコーディングがコンピューターに置き換えられ、Power Macintoshが人気を博した。^[9] 1980年代半ばには、多くのプロのレコーディングスタジオが、それまでマルチトラックテープレコーダー、ミキシングコンソール、アウトボード機器で行っていたレコーディングとミキシングを、デジタルオーディオワークステーション（DAW）で行い始めた。

ミキサー（ミキシングコンソール、ミキシングデスク、ミキシングボード、またはソフトウェアミキサー）は、ミキシングプロセスの中心となるものです。^[10]ミキサーには多数の入力があり、それぞれにマルチトラックレコーダーからのトラックが供給されます。ミキサーには通常、2つのメイン出力（2チャンネルステレオミキシングの場合）または8つ（サラウンドの場合）があります。

ミキサーには主に3つの機能があります。^{[10] [11]}

1. 信号を合計します。これは通常、専用の加算アンプによって行われますが、デジタル ミキサーの場合は単純なアルゴリズムによって行われます。
2. ソース信号を内部バスまたは外部処理ユニットおよびエフェクトにルーティングします。
3. イコライザーとコンプレッサーを備えたオンボード プロセッサ。

ミキシングコンソールは、コントロールの数が非常に多いため、大きくて扱いにくい場合があります。ただし、これらのコントロールの多くは重複しているため (たとえば、入力チャンネルごとに)、コンソールの小さな部分を学習するだけで、コンソールの大部分を習得できます。ミキシングコンソールのコントロールは、通常、処理と構成の 2 つのカテゴリのいずれかに分類されます。処理コントロールは、サウンドを操作するために使用されます。これらは、単純なレベルコントロールから高度な外部リバーブユニットまで、複雑さが異なります。構成コントロールは、さまざまなプロセスを通じて、コンソールの入力から出力への信号ルーティングを処理します。^[12]

デジタルオーディオワークステーション（DAW）は、他の処理に加えて、多くのミキシング機能を実行できます。オーディオコントロールサーフェスは、 DAWにミキシングコンソールと同じユーザーインターフェイスを提供します。^[12]

各トラックまたはグループには、外部オーディオ処理ユニット (アナログ) とソフトウェアベースのオーディオ プラグイン(デジタル) を使用して、さまざまな処理テクニックを実行します。イコライゼーション、圧縮、サイドチェーン、ステレオ イメージング、飽和などのこれらのプロセスは、各要素を可能な限り聞きやすく、音響的に魅力的にするために使用されます。ミックス エンジニアは、これらのテクニックを使用して、最終的なオーディオ波形の空間のバランスを取り、不要な周波数とボリューム スパイクを削除して、各要素間の干渉や衝突を最小限に抑えます。

• フェーダー – 信号のレベルを減衰（下げる）するプロセス。これはこれまでで最も基本的なオーディオプロセスであり、事実上すべてのエフェクトユニットとミキサーに搭載されています。^{[12] : 177}制御されたフェードの使用は、オーディオミキシングの最も基本的なステップであり、主要な要素の音量を上げ、二次的な要素の音量を下げることができます。
• ブースト – 信号を増幅するプロセス。ブーストは通常​​、信号を歪ませることなく増幅するのに十分な、ごくわずかな増幅量で行われます。ただし、コンピューターに録音するのではなくオーディオ テープを使用する場合、テープ飽和と呼ばれる強烈でありながらソフトな「丸みを帯びた」歪みを実現するために、信号を意図的に非常に強くオーバードライブすることがあります。デジタル信号のクリッピング(オーバードライブ) による歪みは、単に明らかなホワイト ノイズの爆発につながり、ほぼ普遍的に不快とみなされます。ボリューム コントロール ユニットは通常、信号を増幅および減衰する機能を備えています。^{[12] : 177}
• パンニング – ステレオ信号の左チャンネルと右チャンネル間のオーディオ信号のバランスを変更するプロセス。信号のパンは、単純な双方向パンコントロールまたは信号のパンを連続的に変調および変更するオートパンナーを介して変更できます。 ^{[1] : 49、344}パンニングは、ライブバンドの配置をシミュレートして、トラック要素を配置するためにミキシングプロセスでよく使用されます。
• コンプレッサー – ダイナミック レンジまたは信号の最も大きい部分と最も小さい部分の差を減らすプロセス。これは、ユーザーが調整可能なしきい値に達した後に信号ボリュームを下げることによって行われます。しきい値を超えるゲインに対する削減率も、削減がアクティブになる (アタック) またはリリースされるまでの時間と同様に、制御できる場合がよくあります。ほとんどのコンプレッサーには、ゲイン削減が応答した後にブーストを適用して、より静かな信号を補正するために使用されるメイクアップ ゲイン コントロールもあります。コンプレッションは、ボーカルのボリュームを均一にすることからドラムを強調することまで、ミキシング プロセスで多くの用途があります。^{[12] : 175}
• リミッター – 10:1 以上の圧縮率を使用することをリミッティングと呼びます。リミッターは、しきい値を超えるオーディオに緩やかな削減を適用する代わりに、強制的に平坦化して、しきい値を超える信号を許可しません。多くのリミッター ユニットには、しきい値を実際に通過するオーディオの量を減らすコンプレッサーも組み込まれています。多くのリミッターは、制限されたオーディオの耳障りな音を和らげるためにデジタルアルゴリズムを使用し、波形を完全に切り落とすのではなく変形させます (波形の一部を完全に削除すると、激しい歪みや大幅に変更されたトーンが発生する可能性があります)。ソフトなリミッターは、十分な量の圧縮と組み合わせて使用​​され、音量の変動が少なく、より一貫して大きなトラックを作成します。ハードなリミッターは、歪み効果や、大型スピーカー システムの破損を防ぐ緊急安全装置として使用できます。多くのアナログ アンプには、高電圧回路が過負荷になって破損するのを防ぐために、独自の基本的なリミッターが装備されています。^{[12] : 176}
• ダイナミック・エクスパンション - エクスパンション^{[12] : 176}ダイナミック・エクスパンションは、基本的に反転したしきい値による圧縮です。特定のしきい値を下回る信号は動的に削減されますが、しきい値を上回る信号はそのまま残ります。エクスパンションは、録音の特定の要素（バスドラムやスネアドラムなど）にボリュームを与えるために最もよく使用されます。エクスパンダーは、信号が設定されたしきい値を下回ると、出力信号が特定のレベルを下回るまでゲインを減らし、入力がしきい値を上回るまでそのレベルでゲインを維持し続けるように設定することもできます。このエクスパンションの応用はゲーティングと呼ばれます。

信号の周波数応答は、人間の可聴範囲内のすべての周波数の量（音量）を表し、平均して 20 Hz から 20,000 Hz (20 kHz) の周波数で構成されます。周波数応答をさまざまな方法で編集するために一般的に使用されるさまざまなプロセスがあります。

• イコライゼーション – イコライゼーションは、信号周波数応答の一部を変更できるデバイスを指す広義の用語です。一部の EQ は、各周波数を形成するために配置できるフェーダーまたはノブのグリッドを使用しますが、他の EQ は、選択した一連の周波数をターゲットにしてブーストまたはカットできるバンドを使用します。

^{[12] : 178}

• フィルター – フィルターはオーディオスペクトルの一部を減衰させます。フィルターにはさまざまな種類があります。ハイパスフィルター(ローカット) は、音源から不要な低音を取り除くために使用されます。ローパスフィルター(ハイカット) は、不要な高音を取り除くために使用されます。これらは、ミックスを整理して個々の要素の明瞭度を向上させる方法として最もよく使用されます。バンドパスフィルターは、ハイパスフィルターとローパスフィルターを組み合わせたもので、電話フィルターとも呼ばれます (高音と低音の欠けた音が電話の音質に似ているため)。 ^[13]

• リバーブ – リバーブは実際の部屋の音響反射をシミュレートするために使用され、ドライな録音に空間と奥行きの感覚を追加します。もう 1 つの用途は、聴覚オブジェクトを区別することです。1 つの残響特性を持つすべての音は、聴覚ストリーミングと呼ばれるプロセスで人間の聴覚によって一緒に分類されます。これは、スピーカーの前から後ろまでレイヤー化されたサウンドの錯覚を作成するための重要なテクニック^{です。 [12] : 181}電子リバーブとエコー処理が登場する前は、物理的な手段を使用して効果が生成されていました。エコーチャンバー、つまり大きな残響室にスピーカーとマイクを装備できます。信号はスピーカーに送信され、部屋で生成された残響が 2 つのマイクで拾われました。 ^[13]

• パンニング – パンニングはレベルに影響を与えるプロセスですが、音源が特定の方向から来ている印象を与えるために使用されるため、空間に影響を与えるプロセスとも考えられます。パンニングにより、エンジニアはステレオまたはサラウンドフィールド内にサウンドを配置し、サウンドの起源が物理的な位置を持っているという錯覚を与えることができます。 ^[1]
• 疑似ステレオはモノラル音源からステレオのような音像を作り出す。これにより音源の見かけの幅やリスナーの包み込まれる^[14][15]の視点から、疑似ステレオ録音やミキシングの技術は数多く知られている。^[16][17]

ミックスダウン プロセスでは、複数チャンネル構成のプログラムを、チャンネル数の少ないプログラムに変換します。一般的な例としては、5.1 サラウンド サウンドからステレオへのダウンミックス、ステレオからモノラルへのダウンミックスなどがあります。^これらは一般的なシナリオであるため、制作プロセス中にこのようなダウンミックスのサウンドを検証し、ステレオとモノラルの互換性を確保するのが一般的です。

代替チャンネル構成は、制作過程で明示的に作成することができ、複数のチャンネル構成が配布用に提供される。例えば、DVD-AudioやSuper Audio CDでは、サラウンドミックスに加えて別のステレオミックスを含めることができる。^[18]あるいは、プログラムはエンドユーザーのオーディオシステムによって自動的にダウンミックスされる。例えば、DVDプレーヤーやサウンドカードは、サラウンドサウンドプログラムをステレオにダウンミックスし、2つのスピーカーで再生することができる。 ^{[19] [20]}

十分な数のミックス バスを備えたコンソールであればどれでも5.1 サラウンド サウンドミックスを作成できますが、コンソールがサラウンド サウンド環境での信号ルーティング、パン、および処理を容易にするように特別に設計されていない場合は、イライラすることがあります。アナログ ハードウェア、デジタル ハードウェア、またはDAWミキシング環境のいずれで作業する場合でも、モノラルまたはステレオ ソースをパンし、5.1 サウンドスケープにエフェクトを配置し、複数の出力形式を難なく監視できるかどうかが、ミックスの成否を分ける可能性があります。^{[21]サラウンドでのミキシングは、リスナーを}取り囲むように配置されたスピーカーの数が多いことを除けば、ステレオでのミキシングと非常によく似ています。ステレオで利用できる水平方向のパノラマ オプションに加えて、サラウンドでのミキシングでは、ミックス エンジニアは、より広く包み込まれるような環境内でソースをパンできます。サラウンド ミックスでは、使用するスピーカーの数、配置、およびオーディオの処理方法に応じて、サウンドがより多くの方向、またはほぼすべての方向から発生しているように聞こえることがあります。

サラウンドのミキシングには、一般的に 2 つのアプローチがあります。当然、これらのアプローチは、ミックス エンジニアが適切と考える方法で組み合わせることができます。

• 拡張ステレオ – このアプローチでは、ミックスは通常のステレオ ミックスとほとんど同じに聞こえます。バンドの楽器やバック ボーカルなどのほとんどの音源は、左右のスピーカーにパンされます。^{[b]メイン ボーカルなどのリード音源は}センター スピーカーに送られます。さらに、リバーブやディレイ エフェクトは、音響空間にいるようなよりリアルな感覚を作り出すために、リア スピーカーに送られることがよくあります。観客の前で演奏されたライブ録音をミックスする場合、観客に向けたマイクや観客の間に置かれたマイクで録音された信号は、リスナーが観客の一部であるかのような感覚を味わえるように、リア スピーカーに送られます。
• 完全なサラウンド/すべてのスピーカーを平等に扱う – 従来のステレオミキシング方法に従う代わりに、このより自由なアプローチにより、ミックス エンジニアは好きなように操作できます。楽器がどこからでも聞こえるようにしたり、リスナーの周りを回転するように聞こえるようにすることもできます。適切に、好みに合わせて行えば、興味深い音響体験を実現できます。

最近、サラウンドミックス エンジニアのUnne Liljeblad によって、サラウンドでのミキシングに対する 3 番目のアプローチが開発されました。

• マルチステレオサラウンド（MSS）^[22]  – このアプローチでは、サラウンドサウンドシステムのスピーカーを多数のステレオペアとして扱います。たとえば、ORTF構成で2つのマイクを使用して作成されたピアノのステレオ録音では、左チャンネルが左後方のスピーカーに送られ、右チャンネルがセンタースピーカーに送られます。ピアノはリバーブに送られ、左と右の出力がそれぞれ左前方のスピーカーと右後方のスピーカーに送られることもあります。このように、複数のクリーンなステレオ録音がリスナーを囲み、同じまたは類似のソースが複数のスピーカーに送信されたときによく発生する、ぼやけたコムフィルタリング効果がありません。

サラウンドサウンドの拡張として、ドルビーアトモスなどのフォーマットで使用される3Dサウンドがあります。オブジェクトベースサウンドとして知られるこのサウンドでは、追加のスピーカーで高さチャンネルを表現することができ、最大64個のスピーカーフィードを使用できます。^{[23] [24]}これは、コンサートの録音、映画、ビデオゲーム、ナイトクラブのイベントなどで応用されています。^[25]

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