ホパック

ホパク（ウクライナ語：гопа́к、IPA： [ɦoˈpɑk]）は、ウクライナの民俗舞踊であり、ザポリージャ・コサックの間で男性の踊りとして始まったが、後にカップル、男性ソリスト、混合ダンサーグループによって踊られるようになった。アマチュアおよびプロのウクライナダンスアンサンブル、および他の民俗舞踊のパフォーマーによる単独コンサートダンスとして最も頻繁に上演されている。^[1]また、オペラ、バレエ、演劇などのより大規模な芸術作品にも取り入れられている。

ホパクは「ウクライナの民族舞踊」としてよく知られ、ポーランドで非常に人気があります。ギリシャのレロス島には、シルムパとして知られる同様の民族舞踊曲があります。

ホパックという名前は、 「跳ねる」を意味する動詞「ホパティ」 （ウクライナ語：гопати ）と、ジャンプ中に驚きや感動を表現するために発せられる対応する感嘆詞「ホップ！」（ウクライナ語：гоп）に由来しています。

ホパクはもともとコサックの 社交ダンス（ウクライナ語：побутовi танці、直訳すると pobutovi tantsi ）として発展し、 16世紀初頭に現在のウクライナの地で行われていた。軍国主義的なザポリージャのシーチは一般に軍事訓練以外の娯楽や気晴らしを好ましく思わなかったが、コサックが戦いに勝利して帰還したとき、そのような規制は無視された。コサックや他のミュージシャンは、バイオリン、バグパイプ、バンドゥーラ、ツィンバロン、横笛などの楽器を集め、他の参加者は踊った。

この祝賀のホパキは、男性だけの環境で行われたため、参加者も男性のみであった。演者は若く騒々しい傭兵であり、プロのダンサーではなかった。そのため、演じられたダンスのステップは主に即興的で、演者の男らしさ、英雄的精神、スピード、力強さを反映していた。披露されたステップには、多くのアクロバティックなジャンプ（ウクライナ語：стрибки、直訳すると strybky ）が含まれていた。戦場での戦いがパントマイムで再現されることもよくあり、本物の剣、槍、その他の武器を使って、演者が目に見えない敵に襲い掛かる。これらのダンスは特定のリズムに縛られておらず、ダンサーはいつでも テンポを変えることができた。

こうした祝祭の踊りは、ルーシの地でかつて支配的な振り付け作品であったホロヴォドなどの古い儀式の踊り（ウクライナ語：oбpядовi танці、直訳すると obryadovi tantsi ）とは性格が大きく異なっていた。主な違いは参加者の性別であり、全員が男性であるのに対し、儀式の踊りは主に全員が女性であった。

この地方でコサックの地位が上がると、彼らの領土内の村々にホパキが現れ始めました。シチに見られる男性だけのダンスとは異なり、これらのダンスは混合で、若い男の子と女の子が一緒に祝賀の動きを踊ります。主役は男性のパフォーマーが維持されましたが、円の形やペアで一緒に隊列を組んで踊るなどの構造的な要素が追加され始めました。これらの発展は、おそらくこの地域の儀式ダンスの振り付けの歴史から派生したものです。

この時代にコサックが踊ったダンスは、記録に残っていない。ギヨーム・ル・ヴァスール・ド・ボープランは、コサックがそのような踊りをしていたという事実を記録しており、他の歴史的記録もこれを裏付けている。後に、イヴァン・コトリャレフスキーとタラス・シェフチェンコは、ホパクと踊るコサックを作品に取り入れた。しかし、18世紀にシーチが破壊されたため、このダンスは、祝賀ダンスとして男女混合の村の形式でのみ生き残った。

18世紀に農奴劇場や農民 劇場でホパクに似たダンスが舞台で上演されるようになってから、プロの劇団がこの人気ダンスを自分たちのレパートリーに取り入れ始めた。これらの公演では、コトリャレフスキーのオペレッタ『 ナタルカ・ポルタフカ』など、より大規模な作品にホパクが取り入れられただけだった。このダンスが現在の形式に発展したのは、20世紀初頭の劇団の演者で民族舞踊学者の ワシル・ヴェルホヴィネツによる先駆的な仕事のおかげである。ヴェルホヴィネツの最初の仕事は、中央ウクライナ全土で本物の村のステップを集め、ウクライナの文化的伝統をより正確に表現するダンスを構築することだった。しかし、彼の画期的な発見は、舞台化されたウクライナダンスがコンサートダンスという形で、独自の舞台芸術として存在できることを実証したことだった。彼と弟子のヴァシル・アヴラメンコはウクライナ西部各地で公演を始め、村々を巡ってダンサーの一団を結成した。

1935 年の春、全ソ対外文化交流機構は、ロンドンで開催される第 1 回国際民族舞踊フェスティバルに代表団を派遣することに同意しました。ヴェルホヴィネツは、T. シェフチェンコ・キエフ歌劇場・バレエ団のレオニード・ジューコフ、キエフとハリコフの両歌劇場のプロのダンサーとともに、ウクライナ SSR を代表する組曲を制作しました。ヴェルホヴィネツは、後に「ロンドン ホパック」(ウクライナ語: лондонський гопак、訳: londonskiy hopak ) として知られるようになるダンスを振り付けました。これは 3 部構成のダンスで、男性のダンス (元のコザク ダンスによく似ています)、女性だけで踊る 2 番目のゆっくりとしたセグメント、そして最後に男性と女性のダンサーが舞台を共有する熱狂的なクロージングで構成されていました。このダンスは、ジューコフのアレンジとともに、その夏のフェスティバルで一等賞を獲得しました。3 部構成のホパクは、その後 9 月にウクライナでオペラ「ザポロージェツ・ザ・ドゥナイェム」の一部として再演されました。3 部構成のホパクの形式は、その後多くのプロのフォークダンス アンサンブルに採用され、長年にわたって独自のホパクのバリエーションを振り付けてきました。

1990年、ウクライナソ​​ビエト社会主義共和国の国立フォークダンスアンサンブルのメンバー20人が分裂し、セルゲイ・マカロフの指揮の下、ウクライナ初の独立したプロのダンスカンパニーであるホパク！ウクライナダンスカンパニーを結成しました。

現代のホパックは、即興性に満ちた振り付けのダンスです。一見即興的な部分の多くは、ソロダンサー（通常は男性）が視覚的にも技術的にも驚異的なアクロバット技を披露するものです。これにはジャンプやスピンが含まれ、通常はパフォーマンスのハイライトとなります。

ダンスの残りの部分には、特に女性ダンサーによってユニゾンで実行される多くの動きが含まれますが、男性ダンサーは通常、スクワットシーケンスを実行します。

ホパックをうまく踊るにはスピードとエネルギーが必要なため、このダンスは通常、プログラムの最後に行われます。多くのウクライナのダンスと同様に、ダンサー、特に女性はダンスの最後まで動きを止めません。

ホパックの音楽はテンポやメロディーによって標準化されていないが、²
₄ほとんどの編曲では拍子が主である。ダンスは即興感覚を呼び起こすことになっているため、音楽のテンポはセグメントごとに変化し、ダンサーが個性を表現できるようにしている。Hop , moyi hrechanyky (ウクライナ語: Гоп, мої гречаники ) やOd Kyieva do Luben (ウクライナ語: Од Києва до Лубень ) のメロディーは、多くのホパックの編曲に見られる。ホパックは通常、速くて激しいテンポで終わり、 Zasvystaly kozachen'ky (ウクライナ語: Засвистали козаченьки )などの騒々しいウクライナの行進曲を取り入れているものもある。

多くの作曲家がオペラやバレエの一部としてホパックを作曲しました。

オペラ

• モデスト・ムソルグスキー『ソロチンツィの市』
• ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、マゼパにて
• ニコライ・リムスキー＝コルサコフ『五月の夜』
• 精液フラク・アルテモフスキー、ザポリージェツ・ザ・ドゥナイエム

バレエ

• アラム・ハチャトゥリアン、ガヤネ
• ヴァシリー・ソロヴィヨフ＝セドイ、タラス・ブルバ
• チェーザレ・プーニ『せむしの小馬』
• アナトリー・スヴィチニコフ、マルシャ・ボフスラフカ

ソ連の指導者ヨシフ・スターリンは、後に後継者となったニキータ・フルシチョフ（ウクライナ共産党書記長）にホパクを踊るよう強制したことで有名である。^[2]

ホパックは、1980年夏季オリンピックの開会式で、ウクライナの民族衣装を着たダンサーによる振り付け 組曲 「人民の友情」の一部として披露された。このイベントは中央レーニンスタジアムの競技場で行われ、公演中はオリンピック聖火台の下の観客席の大部分がウクライナの民族模様で彩られた。 ^[3]

2000年代には、ウクライナのアンナ・ベソノワとナタリア・ゴドゥンコが新体操の演技でホパク音楽を頻繁に使用しました。

2015 年、ビデオゲーム「Team Fortress 2」に、カゾツキーキックという挑発技としてホパックが追加されました。プレイヤーはゲーム中に、プレイ可能な 9 人のキャラクター全員にこのダンスを踊らせることができます。

• プリシアドキ- ロシアとウクライナの民族舞踊における重要な動き

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ウィキメディア・コモンズには、ホパックに関連するメディアがあります。

• ウクライナのインターネット百科事典におけるウクライナの民族舞踊