| オデッセイとオラクル | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年4月19日 | |||
| 記録済み | 1967年6月1日~11月7日 | |||
| スタジオ | EMIとオリンピック、ロンドン | |||
| ジャンル |
| |||
| 長さ | 35 : 18 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ゾンビ | |||
| ゾンビーズUK年表 | ||||
| ||||
| ゾンビーズの米国年表 | ||||
| ||||
| オデッセイとオラクルのシングル | ||||
| ||||
『オデッセイ・アンド・オラクル』は、イギリスのロックバンド、ゾンビーズの2枚目のスタジオアルバムである。イギリスでは1968年4月19日にCBSレコードから、アメリカでは1968年7月15日にデイトレコードから発売された。 [8]アルバムは主に1967年6月から8月にかけて、ロンドンのEMI(現アビーロードスタジオ)とオリンピックスタジオで録音された。
デッカ・レコードから契約を切られたゾンビーズは、これらのセッションの資金を自費で調達した。CBSと契約後、2枚のシングルと後にアルバム自体がリリースされたが、批評的にも商業的にも無関心で、バンドはひっそりと解散した。アルバムからの3枚目のシングル「タイム・オブ・ザ・シーズン」は、CBSのスタッフプロデューサー、アル・クーパーがデイト・レコードからのリリースを勧めたことで、1969年初頭に米国で予想外のヒットとなった。
このアルバムは徐々に批評家の称賛とカルト的な支持を得て、1960年代で最も高く評価されたアルバムの1つとなった。2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で80位にランクされた。 [9]ローリングストーン誌が2020年にリストを改訂したとき、このアルバムは243位にランクされた。[10]
レコーディングと制作
『オデッセイ・アンド・オラクル』は、ゾンビーズがイギリスのCBSレーベルとレコーディング契約を結んだ後に録音された。彼らは1967年6月にアルバムの制作を開始した。12曲のうち9曲はEMIスタジオ(現在のアビーロードスタジオ)で録音された。「フレンズ・オブ・マイン」は6月1日に録音され、「ア・ローズ・フォー・エミリー」は6月1日に開始され7月10日に完了(テイク3のテイク5の短縮)、「ディス・ウィル・ビー・アワ・イヤー」は6月2日(テイク4)と8月15日(ホーンのオーバーダブ)に録音され、「ハング・アップ・オン・ア・ドリーム」は7月10日と11日に録音され(テイク3のテイク7の短縮)、「ブッチャーズ・テイル(ウエスタン・フロント1914) 」は7月20日(テイク1)に録音された。EMIセッションでは、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドで使用されたものと同じステュダーの4トラックマシンが使用された。[11]
7月下旬、EMIが利用できなくなったため、ゾンビーズは一時的にオリンピック・スタジオに拠点を移し、「ビーチウッド・パーク」、「メイビー・アフター・ヒーズ・ゴーン」、「アイ・ウォント・ハー、シー・ウォンツ・ミー」をレコーディングした。8月中旬にEMIに戻り、8月16日と17日に「ケア・オブ・セル44」(テイク4のリダクション5)と「ブリーフ・キャンドルズ」(テイク9のリダクション10)を、9月14日に「タイム・オブ・ザ・シーズン」(テイク1)をレコーディングした。セッションは11月に終了し、最後にレコーディングされたトラックは1967年11月7日の「チェンジズ」(テイク5)であった。[12] [13]
アルバムは期限と予算が厳しく、レコーディングが迫っていたため、ゾンビーズは事前に綿密にリハーサルを行なった上でスタジオで素早く作業を進めた。つまり、セッション中に録音されたアウトテイクや未使用の曲はなかった。チェロとメロトロンのパートは「A Rose for Emily」に追加されていたが、最終ミキシングの段階では省略された。
コリン・ブランストンとポール・アトキンソンは幻滅を感じ、「タイム・オブ・ザ・シーズン」のレコーディング中に怒りが爆発した。ブランストンはこの曲に全く乗り気ではなかった。作曲家のロッド・アージェントが特定の歌い方を主張すると、ブランストンの我慢は限界に達し、事実上アージェントに自分で歌うように言った。[14]ブランストンは最終的に要求通りにボーカルを歌った。
アージェントとクリス・ホワイトはアルバムをモノラルにミックスダウンしたが、マスターを CBS に提出すると、ステレオ ミックスが必要だと知らされた。レコーディング予算が使い果たされたため、アージェントとホワイトはステレオ ミックスの費用を自腹で払った。「This Will Be Our Year」をステレオにミックスする段階で、大きな問題が 1 つ発生した。レコード プロデューサーのケン・ジョーンズが、ライブのホーン パートをモノラル ミックスに直接ダビングしていたのだ。ホーン パートは事前にマルチ トラックに録音されていなかったため、このトラックのモノラル マスターから「再チャンネル化」されたステレオ ミックスを作成する必要があった。ステレオ アルバム ミックスは 1968 年 1 月 1 日に完了した。[要出典]
レコーディング終了時にはバンド内の士気は最低だった。シングル2枚、「Care of Cell 44」と「Friends of Mine」はヒットせず、バンドのライブ出演の需要も減少したため、1967年12月中旬の最後のライブの後、バンドは解散した。[15]
アルバムスリーブ
アルバムジャケットには、ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』を引用したアージェントの短い文章が収められている。[16]タイトルの「オデッセイ」のスペルミスは、LPカバーのデザイナー、テリー・クィルク(ホワイトの友人)のミスによるものだった。[17]バンドはリリース時にスペルミスは意図的だったと主張してこれを隠そうとした。[17]
リリース履歴
『オデッセイ・アンド・オラクル』は1968年4月19日にイギリスで発売された。米国のCBSの責任者であるクライヴ・デイヴィスは当初アルバムを発売しないことに決めた。しかし、米国のコロンビア・レーベルは1967年11月21日にシングル「ケア・オブ・セル44」を発売し、全く無関心であった。
CBS のスタッフ プロデューサー、アル クーパーはロンドン旅行中にこのアルバムを 1 枚手に入れ、アメリカに戻ってからこのアルバムを聴いたところ、とても気に入った。このアルバムにはヒット シングルが 3 曲収録されていると彼は考えた。クーパーの強い勧めで、CBS の米国支社は最終的に、あまり知られていない子会社レーベルのデイト レコードから 6 月にこのアルバムをリリースすることになった。
デイトはアメリカで「Butcher's Tale (Western Front 1914)」をシングルとしてリリースした。ベトナム戦争の影響で、この曲の反戦テーマがレコード購入者の共感を呼ぶだろうと感じたからである。[14]次のシングル「Time of the Season」は徐々に人気を集め、1969年3月についにアメリカのチャートで大ヒットした。この曲がヒットした後、デイトはアートワークを大幅にトリミングした「Odessey and Oracle」を再リリースした。今度はアルバムがチャートインし、アメリカで95位に達した。その頃、ロッド・アージェントとクリス・ホワイトは新しいバンド、アージェントで多忙を極めていた。
その他のバージョン
1997 年のZombie Heavenボックス セットでは、「This Will Be Our Year」はホーン パートを除いて完全なステレオ ミックスで収録されました。これは、クリス ホワイトが所有するマルチ トラック マスターをゾンビーズが所有していたため可能になりました。チェロとメロトロンのオーバーダブが削除された「A Rose for Emily」の別ミックスは、Zombie Heavenとアルバムの 30 周年記念リリースに収録されています。
再結成公演
アルバムがリリースされる前にバンドは解散したため、ステージではこの曲を演奏することはなかった。しかし、「タイム・オブ・ザ・シーズン」が予想外の成功を収めたため、1969年には悪徳プロモーターが、バンドを見たい、聴きたいと大衆に訴えて金儲けしようと、ゾンビーズの「偽」バージョンをいくつも作った。[18]
オリジナルの5人編成は、1997年に『Zombie Heaven』ボックスセットの発売記念パーティーのために短期間再結成された。彼らはロンドンのジャズカフェで「She's Not There」と「Time of the Season」を演奏した。2001年、ブランストーンとアージェントは、元アージェントとキンクスのベースギター担当ジム・ロッドフォード、その息子のスティーヴ・ロッドフォード(ドラム)、キース・エイリー(ギター)とともに、レコーディングとツアーを行うユニットとしてゾンビーズを復活させた。ブランストーンとアージェントの編成は数年間ツアーを行い、アルバムからの曲を数多く演奏した。2004年、ポール・アトキンソンのための慈善コンサートで、オリジナルの5人のメンバーが最後に再結成したが、アトキンソンは重病であったにもかかわらず、彼らとの共演を主張した。アトキンソンはその年の後半に亡くなった。
2008年3月、アルバム発売40周年を記念して、生き残った4人のメンバーがロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで3回の公演を行い、オデッセイとオラクル全曲を演奏した。キース・エイリー、ダリアン・サハナジャ、その他多くの友人も参加した。ゾンビーズはサウンドをできる限り忠実に再現することにこだわり、そのためにシンガーを追加し、サハナジャがオルガンとメロトロンのパートをメモトロンで補い、アージェント自身が数曲でオリジナルのメロトロンを演奏した。アージェントは、ホワイトの「ブッチャーズ・テイル」を再現するため、1896年製のビクトリア朝のポンプオルガンも探し出した。オリジナルのオルガンはホワイトによって随分前に譲渡または売却されていた。
40周年記念コンサートは完売し、批評家からも絶賛された。[要出典]ショーの1つは録音、撮影され、CDとDVDでOdessey and Oracle (Revisited)としてリリースされた。再結成は大成功だったため、彼らは2009年4月に4日間の短いイギリスツアーでショーを再演することを決定し、グラスゴー、ブリストル、マンチェスターで演奏し、4月25日にロンドンのハマースミス・アポロで終了した。アージェントは、少なくとも曲がパブリックドメインに戻るまでは、これがアルバムがステージで演奏される最後の機会になると述べていた。しかし、これは真実ではなく、生き残ったメンバーが2015年にアメリカ全土でアルバム全体を演奏するために再び集まった。
2016年、バンドは翌年にアルバム50周年を記念した最後のツアーを行うと発表した。また、アルバムの制作過程をまとめたコーヒーテーブルブックの出版も計画している。[19]
2019年、生き残ったオリジナルメンバーはブライアン・ウィルソンのサポートとして、9月12日のロサンゼルスのグリーク・シアター、2019年9月26日のニューヨーク市のビーコン・シアターでの公演を含む一連の公演でアルバム全曲を演奏した。[20]
受付
このアルバムは発売当初は冷淡な反応だったが、その後カルト的な人気を獲得し、批評家から尊敬されるアルバムとなった。オールミュージックのブルース・エダーは回顧的なレビューで、このアルバムに5つ星中5つ星を与え、「1960年代の最も偶然の産物(そして最高の)アルバムの1つであり、イギリスのサイケデリックブーム全体から生まれた最も息の長いLPの1つ」と呼んだ。[21] BBCミュージックは「今日まで口コミでしか知られていないが、知る人ぞ知るアルバムであり、今年、発売40周年を迎えるにあたり、バンドの存命メンバーが全曲演奏する予定だ」と書いた。[1] treblezine.comは「今日の基準から見ても、 『オデッセイ・アンド・オラクル』を超えるものはない」と書いた。[28]
遺産
- ザ・ジャムのポール・ウェラーは、このアルバムを彼のこれまでのお気に入りの1枚として頻繁に挙げており、特にその「秋らしい」サウンドを引用している。2008年には、雑誌のためにまとめられたプレイリストに「ビーチウッド・パーク」を含め、また、さまざまなラジオセッションで「タイム・オブ・ザ・シーズン」をカバーした。
- オペスのフロントマン、ミカエル・オーカーフェルトはこのアルバムを「傑作」と呼んだ。[29]
- このアルバムはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで637位に選ばれた。[30]
- 2012年、ローリングストーン誌は『オデッセイ』を「史上最高のアルバム500選」の100位に選んだ。 [31]
- スタイラス誌は、このアルバムを「史上最高のアルバムトップ101-200」リストの196位にランク付けした。 [32]
- ガーディアン紙は「史上最高のオルタナティブアルバム100」リストでこのアルバムを77位にランク付けした。 [33]
- モジョ誌は「史上最高のアルバム100選」の中でこのアルバムを97位にランク付けした。 [34]
- NMEはこれを「史上最高のイギリスのアルバム100選」リストの32位にランク付けした。 [35]
- Q誌は「史上最高のイギリスアルバム50選」のリストでこのアルバムを26位にランク付けした。 [36]
- このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。[37]
アルバムの最初の曲「Care of Cell 44」は、エリオット・スミスやオブ・モントリオールなど多くのアーティストによってカバーされている。「This Will Be Our Year」も、 OK Go、ザ・マイナバーズ、ディア・ノラ、フー・ファイターズ、アヴェット・ブラザーズなど多くのアーティストによってカバーされている。[38]両曲は、ピッチフォーク・メディアの「1960年代のベストソング200」にも選ばれた。 [39] [40]
トラックリスト
人事
賞賛
参考文献
- ^ ab ジョーンズ、クリス (2008年2月22日). 「ザ・ゾンビーズ オデッセイ&オラクル – 40周年記念版レビュー」BBCミュージック2012年2月10日閲覧。
- ^ ドナルドソン、ジョナサン (2015年10月9日). 「ライブレビュー:ザ・ゾンビーズはウィルバー劇場で時の試練と季節を乗り越えた」.ヴァニヤランド. 2017年4月24日閲覧。
- ^ ab R. Unterbeger、「The Zombies」、AllMusic、2010年7月3日閲覧。
- ^ クルーエン、ニック(2017年3月30日)。「ゾンビーズは生き続ける ― 50年の歴史を持つカルトクラシックアルバムのおかげで」ザ・スター。
- ^ ドミニク・ユミール(2013年1月15日)。「モッズとメロトロン:アビーロードのゾンビーズ、PopMatters」。PopMatters 。 2021年5月17日閲覧。
- ^ ボーメ、マイク(1994年11月17日)。「ザ・ゾンビーズ『オデッセイとオラクル』(1968年)」(ロサンゼルス・タイムズ) 。 2022年1月19日閲覧。
- ^ グリムスタッド、ポール。「アヴァン・ポップとは何か?」ブルックリン・レール。 2024年10月3日閲覧。
- ^ ルッソ2016、84、91頁。
- ^ [1] RS 500 史上最高のアルバム:ローリングストーン]。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年9月22日2020年9月23日閲覧。
- ^ ライアン、ケビン、ケヒュー、ブライアン (2006)。レコーディング ザ ビートルズ。カーブベンダー。ISBN 0-9785200-0-9。
- ^ ゾンビ・ヘブンの小冊子、35-36、49-52ページ、1997年にビッグビートから発売
- ^ ヨハンセン、クレス(2001年9月1日)。『ザ・ゾンビーズ:夢にとらわれた伝記 1962-1967』SAF Publishing Ltd. p. 174。ISBN 9780946719341. 2012年3月28日閲覧。
- ^ ab Track、Central (2013年3月12日). “Back From the Dead (2013)” 。2013年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月13日閲覧。
- ^ ヨハンセン、クレス(2001年9月1日)。『ザ・ゾンビーズ:夢にとらわれた伝記 1962-1967』SAF Publishing Ltd. p. 201。ISBN 9780946719341. 2012年3月28日閲覧。
- ^ ハンセン、アダム(2010年11月25日)。シェイクスピアとポピュラー音楽。ブルームズベリーアカデミック。p.97。ISBN 978-1-4411-2698-6。
- ^ ab リンチ、ジョー (2015年7月21日). 「独占:ゾンビーズが『オデッセイ&オラクル』のイラストレーターと再タッグを組み、ニューアルバムのカバーアートを制作」ビルボード。 2016年9月23日閲覧。
- ^ 「Imposter Zombies Page」。2016年6月6日閲覧。
- ^ 「ゾンビーズが『オデッセイ&オラクル』北米ツアー最終回を発表」ローリングストーン誌2016年10月18日2017年5月17日閲覧。
- ^ Blistein, Jon (2019年5月7日). 「ブライアン・ウィルソンとゾンビーズが『Something Great From '68』ツアーを計画」ローリングストーン誌。 2021年5月17日閲覧。
- ^ ab Eder, Bruce. 「Odessey and Oracle」. AllMusic . 2012年2月10日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (1998). 「Odessey and Oracle: 30th Anniversary Edition」 。 2012年2月25日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0857125958。
- ^ シンガー、リアム(2004年8月1日)。「ザ・ゾンビーズ:オデッセイとオラクル」。ピッチフォーク。 2012年2月10日閲覧。
- ^ ファイフ、アンディ(2007年9月)。「ザ・ゾンビーズ - オデッセイとオラクル」Q(254):110。
- ^ ピーター・ジョーンズ、ノーマン・ジョップリング(1968年5月4日)。「ザ・ゾンビーズ:オデッセイとオラクル」(PDF)。レコード・ミラー。第373号。8ページ。 2023年4月8日閲覧。
- ^ 「Sputnikmusic Review」. Sputnikmusic. 2005年1月14日. 2023年4月8日閲覧。
- ^ テリッチ、ジェフ(2004年9月22日)。「ゾンビ」。トレブル。 2012年2月10日閲覧。
- ^ Ghostarchive と Wayback Machine にアーカイブされています: 「Opeth – Guitar Lesson – The Grand Conjuration」 – YouTube経由。
- ^ ラーキン、コリン編 (2000)。オールタイムトップ1000アルバム(第3版)。ヴァージンブックス。p.210。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ “80 | Odessey and Oracle – The Zombies”. Rolling Stone . 2012年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月10日閲覧。
- ^ 「Top 100–200 Favourite Albums Ever: The Stylus Magazine List」. Stylus Magazine . 2004年3月22日. 2016年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月10日閲覧。
- ^ 「史上最高のオルタナティブ・トップ100アルバム」rocklistmusic.co.uk 。 2012年2月10日閲覧。
- ^ 「MOJO: 史上最高のアルバム100選」rocklistmusic.co.uk . 2012年2月10日閲覧。
- ^ 「NME 100 Greatest British Albums Ever! – 2006」。rocklistmusic.co.uk 。 2012年2月10日閲覧。
- ^ 「史上最高のイギリスのアルバム50選!」muzieklijstjes.nl . 2012年2月10日閲覧。
- ^ 「1001 Albums You Must Hear – 2008 Edition」. rocklistmusic.co.uk . 2012年2月10日閲覧。
- ^ G, David (2011年1月12日). 「Happy Anniversary, Noise Narcs!」2016年6月6日閲覧。
- ^ 「1960年代のベストソング200 - Pitchfork」。Pitchfork 。2016年6月6日閲覧。
- ^ 「1960年代のベストソング200 – ページ3 – Pitchfork」。Pitchfork 。 2016年6月6日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopq リチャード・バスキン。「クラシック・トラック:ザ・ゾンビーズ『タイム・オブ・ザ・シーズン』」。サウンド・オン・サウンド。 2023年8月1日閲覧。
- ^ 「Rocklist.net...Mojo Lists...」rocklistmusic.co.uk . 2021年3月23日閲覧。
- ^ 「Rocklist.net...The Guardian Best Albums Lists...」rocklistmusic.co.uk . 2021年3月23日閲覧。
- ^ “Q – 史上最高のイギリスのアルバム50選! (2003年7月)”. muzieklijstjes.nl . 2021年3月23日閲覧。
- ^ 「オデッセイ・アンド・ザ・オラクル、80位にランクイン」ローリングストーン誌。2011年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月4日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2009年5月31日2021年3月23日閲覧。
- ^ 「1960年代のベストアルバム200選 – 8ページ目」。Pitchfork 2017年8月22日。 2021年3月23日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年9月22日2021年3月23日閲覧。
出典
- ルッソ、グレッグ (2016)。『季節の時:ゾンビコレクターズガイド(第4版)』。Crossfire Publications。ISBN 978-0-9791845-9-8。
外部リンク
- Radio3NetのOdessey and Oracle ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- Myspace でのOdessey and Oracle 40 周年記念コンサート ライブ ( Adobe Flash ) (ライセンスされている場合はストリーミング コピー)
- Discogsの Odessey と Oracle (リリース一覧)
- BBCラジオ4マスターテープ – ロッド・アージェント、クリス・ホワイト、コリン・ブランストーンのレビューとインタビュー
