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| 「驚異的な猫」 | |
|---|---|
| キンクスの歌 | |
| アルバム「ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ」より | |
| リリース | 1968年11月22日 |
| スタジオ | パイ、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ | 2:34 |
| ラベル | パイ |
| 作詞家 | レイ・デイヴィス |
| プロデューサー | レイ・デイヴィス |
| 公式オーディオ | |
| YouTubeの「Phenomenal Cat」 | |
「フェノミナル・キャット」は、イギリスのロックバンド、ザ・キンクスの6枚目のスタジオアルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサイエティ』（1968年）に収録されている曲である。レイ・デイヴィス が作詞・プロデュースし、 1967年後半から 1968年5月の間に録音された。この曲では、フルートの音を再現するメロトロンが使用されている。これは、ヴィレッジ・グリーンの登場人物の1つであり、世界を旅して「人生の秘密」を発見し、残りの人生を食べて過ごす空飛ぶ猫の物語を語っている。評論家は、この曲をビクトリア朝のおとぎ話に例えたり、サイケデリックの例として説明したりすることも多い。
構成
歌詞と音楽
「フェノミナル・キャット」は、カトマンズや香港のような遠く離れた場所を訪れた空飛ぶ猫の物語である。彼は「生命の秘密」を発見するが、その詳細はリスナーには明かされない。発見の後、彼は世界から引きこもり、残りの人生を木の上で食べながら過ごす。[1]作詞家のレイ・デイヴィスは当時、「フェノミナル・キャット」を童謡のようだと表現した。[2]バンドの伝記作家ジョニー・ローガンは、この曲は童話やビクトリア朝のおとぎ話に似ていると考えており、[3]エドワード・リアやルイス・キャロルのような19世紀イギリスの作家の作品に匹敵する。[4]学者のパトリシア・ゴードン・サリバンは、この曲をミュージックホールの曲 とみなしており、レイがこのジャンルに引き続き興味を持っていることを示している。[5]
レイは一般的に作曲において同時代の音楽のトレンドを避けていたが、[6]回顧的な評論家はしばしば「フェノミナル・キャット」をイギリスのサイケデリック音楽の一例として挙げている。[7]学者のバリー・J・フォークは、この曲のサイケデリックさはメロトロンの貢献によるものだと考えている。メロトロンは、ビートルズの1967年のシングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」で使用されて以来、このジャンルと関連づけられてきたテープループベースの鍵盤楽器である。[8]ミュージシャンのスティーブ・アレマンは、この曲のメロトロンはキンクスがサイケデリック音楽に近づいたが実際には達成できなかった数少ない例の1つだと考えている。[9] [a]音楽研究者のクリスチャン・マティハス・メッカは、この曲はピンク・フロイドのアルバム『夜明けの口笛吹き』 （1967年）に収録されているシド・バレットの曲「ルシファー・サム」と共通点があると付け加えている。 [10]またバンドの伝記作家アンディ・ミラーは、この曲を同じアルバムに収録されているバレットの曲「ザ・ノーム」と比較している。 [11] [b]ミラーは、この曲にはリア王とキャロルを取り上げているなどサイケデリックな要素が含まれているが、それらの要素は表面的なものだと述べている。彼は、レイが「失われた青春の牧歌的な理想化というイギリスのサイケデリックなシーンを共有している」一方で、レイは青春には戻れないという考え方に異論を唱えたと書いている。[13]
解釈
そこに道徳があるとは思いたくない。彼は永遠に自分自身を食べた。それが彼がやりたかったことだ。[14]
–レイ・デイヴィス「フェノミナル・キャット」1976年
1976年のインタビューで、レイは歌に教訓があるとは否定したが[14]、評論家たちは独自の解釈をしている。[15]ミラーは、この歌を『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサイエティ』 （1968年）に登場するいくつかのキャラクター研究の1つであり、過去の危険な魅力について熟考したいくつかの曲の1つであると考えている。彼は、猫のキャラクターは、「シッティング・バイ・ザ・リバーサイド」で川辺でだらりと座っている猫、「ピクチャー・ブック」で写真アルバムをめくる猫、「ラスト・オブ・ザ・スチーム・パワード・トレイン」で博物館に住んでいる猫と「同じ曖昧な人物」であると書いている。 [16]彼は、「ラスト・オブ・ザ・スチーム・パワード・トレイン」が当時のイギリスのR&Bムーブメントに対する風刺であったのと同じように、「フェノメナル・キャット」はサイケデリックシーンに対する風刺であった可能性があると書いている。[17]ローガンも同様に、この歌は1960年代後半の精神的な悟りを求める流行に対する風刺であると考えている。特にローガンは、レイがインドの精神的指導者メヘル・ババを信奉するピート・タウンゼントや、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーから超越瞑想を学ぶビートルズのような同時代人を風刺していたのではないかと考えている。[18]
学者のケン・レイズは、この歌は衒学的消費について歌っていると考えている。彼はこの歌を「資本主義的物質主義の誘惑を優しく、微妙に描写したもの」とみなし、村の緑地が提供する「精神的、感情的に満たされる可能性」と対比させている。[19]彼は、レイがこの歌でロック実業家アレン・クラインを戯画化しようとしたのではないかと考えており、この猫はレイが1994年に書いた自伝でのクラインの描写と似ていると書いている。[20] [c]
録音
キンクスは 1967年後半から1968年5月の間に「フェノミナル・キャット」を録音したが 、この時期はバンドが当初いつ、どのような形式でリリースされるか分からないまま多数の曲を録音していた時期であった。[23] [d]録音はパイ・レコードのロンドン事務所にある2つの地下スタジオのうちの1つ、パイ・スタジオ2で行われた。[27]レイが曲をプロデュースし、[26]パイの社内エンジニアであるアラン・「マック」・マッケンジーが4トラックのミキシングコンソールを操作した。[28]
この曲のバックトラックはフルート、木管楽器、タンバリンを組み合わせたもので、 [29]エレキギターとミック・エイヴォリーのドラムに対抗して演奏されている。[22]エイヴォリーはフロアタムの上に新聞紙を置き、ドラムの音を消した。[30]木管楽器はメロトロンで演奏された。[22]この録音の特徴的なフルートのイントロは、メロトロンのキーを押して各テープループを巻き取ることで実現された。[22]レイのリードボーカルはダブルトラックで、デイヴ・デイヴィスは猫として歌っている。デイヴの声はマスターテープをゆっくり録音し、それをスピードアップして再生することで変えられた。[22]レイとデイヴは曲の終わり、デイヴのボーカルがフェードアウトするまで完全にはハーモニーを奏でない。[31]
リリースと受信
「フェノメナル・キャット」は、中止されたアメリカでのアルバム『フォー・モア・リスペクテッド・ジェントルメン』のためにレイが選んだ曲の一つで、[32] もともとは1968年後半に発売される予定だった。 [33]彼はまた、オリジナルの12曲入りの『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』にもこの曲を収録した。[34]イギリスでは、パイは当初1968年9月27日にアルバムを発売する予定だったが、レイはトラックリストを拡張するために9月中旬に発売を中止することを選んだ。[35] [e]パイは1968年11月22日にアルバムの15曲入りのエディションをイギリスでリリースした。「フェノメナル・キャット」は「スターストラック」と「オール・オブ・マイ・フレンズ・ワー・ゼア」の間にある2面目に収録されている。[26]オリジナルのリリースでは、アルバムのスリーブに記載されているタイトルとLPの中央ラベルに記載されているタイトルとの間にいくつかの矛盾があった。ジャケットでは「Phenomenal Cat」が「Phenominal Cat」と誤って表記されていた。[36]
1968年9月にニュー・ミュージカル・エクスプレス誌に発表された『ヴィレッジ・グリーン』のプレビューで、評論家のキース・オルサムは「フェノミナル・キャット」は「レイのうろつく心の魅力的な幻想の1つ」の一例であると書き、この曲にはよく読む人にとっては教訓が含まれているが、そうでないリスナーは「心地よい童謡」を楽しむことができると結論付けている。[37]ヴィレッジ・ヴォイス誌のアルバムに対する肯定的なレビューで、[38]評論家のロバート・クリストガウは、この曲の「非人間的な芸術性」を批判し、「ドルリー・レーンの気まぐれな専門家が作ったのかもしれない」と書いた。 [39]ビルボード誌のモーガン・イーノスは回顧的な評価で、リスナーはプロットを追うよりも、デイヴの「ささやくような」歌声と「メロウで石のような」メロトロンを楽しめると述べた。[40]
注記
- ^オールマンの他の例としては、「 レイジー・オールド・サン」の「ベースの奇妙なあくびのような音」、「キング・コング」の「爆発イントロ」、そして「アナベラ」の「パニックになるエンディング」などがある。[9]
- ^ ミラーはまた、この曲をフルール・ド・リスの「光る鼻のゴング」（1968年）や、ドノヴァンの 1968年4月のアルバム「花から庭への贈り物」（大人向けの曲と子供向けの曲を組み合わせた2枚組LP）と比較している。[12]
- ^ レイは自伝の中で、クラインとの最初の出会いについて語っている。彼はクラインの外見を太ったコメディアンのルー・コステロと比較し、過去の功績を語る際にクラインを傲慢だと表現している。[21]
- ^ ダグ・ヒンマンとジェイソン・ブラバゾンが1994年に自費出版したキンクスのディスコグラフィーでは、レコーディングの日付を「 1967年後半から1968年半ば」としている。[24]その後のピーター・ドゲット（1998年）やミラー（2003年）などの著者も、ヒンマンとブラバゾンの本を引用して同じ日付を示している。[25]ヒンマンは2004年の著書で、日付を1967年秋から1968年 5月までの範囲に更新した。[23]
- ^ 12曲入りLPは1968年10月9日にスウェーデンとノルウェーで発売され、その後フランス、イタリア、ニュージーランドでも発売された。[35]
参考文献
引用
- ^ Dawbarn 1968、p.8; Miller 2003、pp.86、88-89; Rogan 2015、p.361。
- ^ ドーバーン 1968年、8ページ。
- ^ ローガン2015、361頁。
- ^ ローガン、1984年、p. 97;ローガン、1998 年、p. 65;ローガン 2015、p. 361.
- ^ サリバン 2002、99ページ。
- ^ Segretto 2022、p. 180;マティアス・メッカ 2020、p. 107.
- ^ マティハス・メッカ2020、107頁。ミラー2003、86～87頁、86n27頁。フォーク2010、123頁。
- ^ Faulk 2010、p. 123; Hinman 2004、p. 101 (テープループベースのキーボード)。
- ^ ab Alleman 2002、p.47を参照。
- ^ マティハス・メッカ 2020年、107頁。
- ^ ミラー2003、86ページ。
- ^ ミラー2003、86頁、86n27。
- ^ ミラー2003、86-88頁。
- ^ Breyer & Vittenson 1976、p. 8、Rogan 2015、p. 362より引用。
- ^ ミラー2003、88ページ; レイズ2002、158ページ; ローガン2015、362ページ。
- ^ ミラー2003、88-89ページ。
- ^ ミラー2003、87-88頁。
- ^ ローガン2015、361-362頁。
- ^ レイズ2002、158ページ。
- ^ レイズ2002、p.163n5。
- ^ Rayes 2002、p.163n5; Davies 1995、pp.299–303。
- ^ abcde ミラー2003、87ページ。
- ^ ヒンマン2004、110、121頁を参照。
- ^ Hinman & Brabazon 1994、Doggett 1998 で引用。
- ^ ドゲット1998; ミラー2003、87、146ページ。
- ^ abc ヒンマン2004、p.121。
- ^ ミラー2003、21ページ。
- ^ Miller 2003、p. 21: (4線式運行)；Hinman 2004、p. 111: (MacKenzie)。
- ^ ローガン 1998、65ページ。
- ^ ジョバノビッチ2013、150ページ。
- ^ ミラー2003、90ページ。
- ^ ミラー2003、94ページ。
- ^ ヒンマン2004、115、116ページ。
- ^ ミラー2003、39頁、n5頁。
- ^ ヒンマン2004、119-120頁を参照。
- ^ ミラー2003、42ページ。
- ^ アルサム1968年、10ページ。
- ^ ヒンマン2004、125ページ。
- ^ ミラー2003、pp.85-86; クリストガウ1969、pp.36-37。
- ^ エノス、モーガン（2018年11月22日）。「『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』50周年：ワーストからベストまであらゆる曲」ビルボード。2022年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
出典
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- アルサム、キース (1968 年 9 月 21 日)。「キンクス、ヴィレッジ グリーンを懐かしむ」(PDF)。ニュー ミュージカル エクスプレス。p. 10 – WorldRadioHistory.com 経由。
- ブレイヤー、マーク、ヴィッテンソン、リック (1976 年 3 月)。「キンクス告白: レイ・デイヴィスの暴露」クロウダディ、p. 8。
- ロバート・クリストガウ（1969年4月10日）。「ロックンロールとキンクスカントリー」。ヴィレッジ・ヴォイス誌第14巻第26号、31、36～37ページ。2021年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ – robertchristgau.com経由。
- デイヴィス、レイ（1995年）。『X-Ray: The Unauthorised Autobiography』。ウッドストック、ニューヨーク：オーバールック・プレス。ISBN 978-0-87951-611-6。
- ドーバーン、ボブ (1968 年 11 月 30 日)。「キンクスを振り返る: レイ・デイヴィスがヴィレッジ・グリーン保存協会について語る」(PDF)。メロディー・メーカー誌、8 ページ。
- ドゲット、ピーター(1998)。ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ(ライナーノーツ)。ザ・キンクス。エッセンシャル。ESM CD 481。
- フォーク、バリー・J. (2010)。 『ブリティッシュ・ロック・モダニズム 1967-1977 :ロックにおけるミュージックホールの物語』ファーナム:アッシュゲート。ISBN 978-1-4094-1190-1。
- ヒンマン、ダグ、ブラバゾン、ジェイソン (1994)。『ユー・リアリー・ガット・ミー：キンクスの世界ディスコグラフィー、1964-1993』。ラムフォード、ロードアイランド：ダグ・ヒンマン。ISBN 978-0-9641005-1-0。
- ヒンマン、ダグ（2004年）。ザ・キンクス：オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト：デイ・バイ・デイ・コンサート、レコーディング、ブロードキャスト、1961-1996。サンフランシスコ、カリフォルニア州：バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-765-3。
- ジョバノヴィッチ、ロブ（2013年）。 『ゴッド・セイヴ・ザ・キンクス：伝記』ロンドン：オーラム・プレス。ISBN 978-1-84513-671-0。
- マティハス・メッカ、クリスチャン（2020）。サイケデリック・ロックを聴こう！音楽ジャンルを探る。カリフォルニア州サンタバーバラ：ABC- CLIO。ISBN 978-1-4408-6198-7。
- ミラー、アンディ(2003)。ザ・キンクスはヴィレッジグリーン保存協会です。33⅓シリーズ。ニューヨーク市:ブルームズベリーアカデミック。ISBN 978-0-8264-1498-4。
- レイズ、ケン (2002)。「ヴィレッジ・グリーンとグレート・ギャツビー- 保存に関する 2 つの見解」。キット、トーマス・M (編)。「細い線を生きる: キンクスと共に美的境界を越える」。ランフォード、ロードアイランド: デソレーション・エンジェル・ブックス。153～164 ページ。ISBN 0-9641005-4-1。
- ローガン、ジョニー(1984)。『ザ・キンクス：響きと怒り』。ロンドン：エルムツリーブックス。ISBN 0-241-11308-3。
- ローガン、ジョニー（1998年）。キンクス音楽完全ガイド。ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-6314-6。
- ローガン、ジョニー（2015年）。レイ・デイヴィス：複雑な人生。ロンドン：ボドリー・ヘッド。ISBN 978-1-84792-317-2。
- セグレット、マイク（2022年）。『33 1/3回転/分：ロックLP時代の重要な旅、1955-1999』メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4930-6460-1。
- サリバン、パトリシア・ゴードン (2002)。 」「「やってみよう」：ブリティッシュ・ミュージカル・ホールとザ・キンクス」。キット、トーマス・M（編）「細い線の上に生きる：ザ・キンクスと美的境界を越える」。ランフォード、ロードアイランド：デソレーション・エンジェル・ブックス。pp. 80–99。ISBN 0-9641005-4-1。