| 「モニカ」 | |
|---|---|
| キンクスの歌 | |
| アルバム「ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ」より | |
| リリース | 1968年11月22日 |
| スタジオ | パイ、ロンドン |
| ジャンル | カリプソ |
| 長さ | 2 : 13 |
| ラベル | パイ |
| 作詞家 | レイ・デイヴィス |
| プロデューサー | レイ・デイヴィス |
| 公式オーディオ | |
| YouTubeの「モニカ」 | |
「モニカ」は、イギリスのロックバンド、ザ・キンクスの6枚目のスタジオアルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサイエティ』(1968年)に収録されている曲である。レイ・デイヴィスが作詞・作曲し、 1967年後半から1968年5月の間に録音された。この曲はコンガとシンコペーションのリズムが特徴的で、デイヴィスがカリプソ音楽に引き続き興味を持っていたことを示している。歌詞は売春婦へのセレナーデで、ディラン・トーマスのラジオドラマ『アンダー・ミルク・ウッド』 (1954年)に部分的に触発されているが、デイヴィスはラジオでの放送禁止を避けるため歌詞をわざと控えめにしている。回顧的な評論家たちは、この曲が『ヴィレッジ・グリーン』の他の曲とどの程度テーマ的に一致しているかについて異論を唱えている。
背景と構成
「モニカ」の歌い方が気に入っています 。実際は彼女が売春婦だとは言っていません 。だから、他の多くの人にも当てはまります 。誰かが売春婦や娼婦だと言ったら、制限されます。朝仕事に行って、他に何もしない「ミス・ストレートバック」は、その影響を受けません。彼女が売春婦だと言わなければ、彼女は歌の中で自分自身について少しだけ気づくかもしれません。[1]
レイ・デイヴィスは「モニカ」をラブソングとして作曲し、売春婦へのセレナーデとして歌った。[2]歌詞は意図的に微妙で、彼女の職業について直接言及することはなく、これはデイヴィスがBBCラジオによる放送禁止を避けたいと思ったことから生まれたものである。[3]歌の語り手はモニカを自分のものだと主張しているが、[4]彼女は売春婦である限り彼女の愛は買えないと歌っている。[5]デイヴィスはウェールズの詩人ディラン・トーマスの1954年のラジオドラマ「アンダー・ミルク・ウッド」[6]に登場する売春婦のキャラクター、ポリー・ガーターからインスピレーションを得た可能性がある。[7]このドラマは1966年後半からデイヴィスの作詞作曲に影響を与え始め、[7]その後彼はガーターに直接言及して作曲した「ポリー」[8]で、おそらく1968年3月頃に録音された。ウェールズの小さな町の登場人物を掘り下げるという「アンダー・ミルク・ウッド」の形式は、後にデイヴィスにキンクスの1968年のアルバム「ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ」の幅広いインスピレーションを与えた。[9]作家のマーク・ドイルは、ガーターに加えて「モニカ」で話しかけられた女性は、同じくアンダー・ミルク・ウッドの登場人物で、町の男たちが皆憧れる地元の学校教師、ゴッサマー・ベイノンからインスピレーションを受けたのではないかと示唆している。[10]作家のトーマス・M・キットは、「モニカ」でデイヴィスはトーマスの典型的なトリック、つまり決まり文句の1語を変える、特に「朝から真夜中」というフレーズを「朝から密造酒」に変えていると書いている。[4]
音楽的には、「モニカ」はカリプソ音楽の一例であり、[11]デイヴィスが1965年の曲「アイム・オン・アン・アイランド」で初めて試みたジャンルである。[12] [a]作家のジョニー・ローガンは、デイヴィスはよりシリアスな作詞作曲との対比としてカリプソをよく使用していたと示唆し、その「アカプルコ風のビート」をヴィレッジ・グリーンの別の曲「スターストラック」と比較している。[6]キットは、カリプソのリズムは、この曲がナレーターの空想の中で起こることを示唆し、ナレーターの心の中には実際にはモニカしかいないことを強調することを意図していると考えている。[4]作家のケン・レイズは、カリブのリズム、ジャズの テンポの変化、そしてデイヴィスの遊び心のあるボーカルが組み込まれ、少年のような無邪気さを示唆する「祝祭的」な曲のアレンジを述べている。[13]
レコーディングとリリース
キンクスは 1967年後半から 1968年5月の間に「モニカ」を録音したが、この時期バンドは当初、いつ、どのような形式でリリースされるか分からないまま多数の曲を録音していた。[14] [b]録音はパイ・レコードのロンドン事務所にある2つの地下スタジオのうちの1つ 、パイ・スタジオ2で行われた。 [18]デイヴィスがプロデュースし、[17]パイの社内エンジニアであるアラン・「マック」・マッケンジーが4トラックのミキシングコンソールを操作した。[19]この曲には、アコースティックギター、コンガ、オルガンを含むシンコペーションのバッキングトラックが含まれている。ベースギターは2番まで登場しない。[3]
「モニカ」はデイヴィスが中止となったアメリカでのアルバム『フォー・モア・リスペクテッド・ジェントルメン』 [3]のために選んだ曲の一つで、当初は1968年後半に発売される予定だった。[20] 『ヴィレッジ・グリーン』のセッションは1968年夏まで続いたが、キンクスは1968年7月1日と9日にBBCラジオでこの曲を演奏した。[21] [c]デイヴィスは「モニカ」をオリジナルの12曲入りの『ヴィレッジ・グリーン』に含める予定で、15曲に拡張することを決めた後もこの曲はアルバムに残したが、予定されていた曲順をLPの1面目から2面目へ変更した。[22]パイは1968年11月22日にイギリスで『ヴィレッジ・グリーン』をリリースし、「モニカ」は最後から2番目の曲となった。[17]ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のアルバムのプレビューで、評論家のキース・オルサムは「モニカ」は「いつ彼を真剣に受け止めていいのか分からない」という点で「[レイ・デイヴィスの]美しさ」の一例であると書いている。[23]
評論家の間では、ミラーは「モニカ」をアルバムの中で「最も薄っぺらいもの」とみなし、[3]ビルボードのモーガン・イーノスは、この曲を自身のランキングで最下位に置いた。[24]ローガンはこの曲と「スターストラック」を「明らかにヴィレッジ・グリーンの曲ではない」とみなしているが、[5]キットは、この曲はアルバムのテーマである執着による現実逃避に合っており、「スターストラック」や「フェノミナル・キャット」にも見られるものだと反論している。[25]キットとミラーは、この曲をアルバムのいくつかのキャラクター研究の1つとみなしている。[26]
注記
- ^ ミラーは、このジャンルはデイヴィスの曲「エイプマン」(1970年)と「スーパーソニック・ロケット・シップ」(1972年)に再び登場すると書いているが、「モニカ」ではデイヴィスは「幸いなことに ...後のシングルで聞かれるジャマイカ風の表現を避けている」と考えている。[3]
- ^ ダグ・ヒンマンとジェイソン・ブラバゾンが1994年に自費出版したキンクスのディスコグラフィーでは、レコーディングの日付は 1968年春としている。 [15]その後のピーター・ドゲット(1998年)やミラー(2003年)などの著者も、ヒンマンとブラバゾンの本を引用して同じ日付を示している。[16] ヒンマンは2004年の著書で、日付を1967年秋から 1968年5月までの範囲に更新した。 [14]
- ^ 後者のパフォーマンスは、2001年にリリースされたBBCセッション1964-1977に収録されました。[21]
参考文献
- ^ Breyer & Vittenson 1976、p. 8、Rogan 1984、p. 97 より引用。
- ^ ローガン 1998、66ページ。
- ^ abcde ミラー2003、94ページ。
- ^ abc Kitts 2008、121ページ。
- ^ ローガン2015、360ページ。
- ^ ローガン 1984、97ページ。
- ^ ヒンマン2004、92ページを参照。
- ^ ローガン 1998、20ページ。
- ^ ヒンマン 2004、92、111、112頁。
- ^ ドイル2020年、114頁。
- ^ ミラー2003、94ページ; ストラットン2016、106ページ; ドイル2020、114ページ; ローガン1984、97ページ。
- ^ ミラー2003、94ページ; ローガン1984、65、97ページ。
- ^ レイズ2002、160ページ。
- ^ ヒンマン2004、110、121頁を参照。
- ^ Hinman & Brabazon 1994、Doggett 1998 で引用。
- ^ ドゲット1998; ミラー2003、94、146頁。
- ^ abc ヒンマン2004、p.121。
- ^ ミラー2003、21ページ。
- ^ Miller 2003、p. 21: (エンジニアは MacKenzie & Humphries、4 トラックを操作)。Hinman 2004、p. 111: (MacKenzie は 1968 年春およびそれ以前のレコーディングに携わった)。
- ^ ヒンマン2004、115、116ページ。
- ^ ab Miller 2003、p.94; Hinman 2004、p.117を参照。
- ^ Miller 2003、pp. 39n5、94: (両版とも、最初の面); Hinman 2004、p. 121: (2番目の面)。
- ^ アルサム1968年、10ページ。
- ^ エノス、モーガン(2018年11月22日)。「『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』50周年:ワーストからベストまであらゆる曲」ビルボード。2022年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ キット2008、117ページ。
- ^ ミラー2003、94ページ; キット2008、120ページ。
出典
- アルサム、キース (1968 年 9 月 21 日)。「キンクス、ヴィレッジ グリーンを懐かしむ」(PDF)。ニュー ミュージカル エクスプレス。p. 10 – WorldRadioHistory.com 経由。
- ブレイヤー、マーク、ヴィッテンソン、リック (1976 年 3 月)。「キンクス告白: レイ・デイヴィスの暴露」クロウダディ、p. 8。
- ドゲット、ピーター(1998)。ヴィレッジ グリーン保存協会(ライナーノーツ)。ザ キンクス。エッセンシャル。ESM CD 481。
- ドイル、マーク(2020年)。ザ・キンクス:セミデタッチドの歌。ロンドン:リアクション・ブックス。ISBN 978-1-78914-254-9。
- ヒンマン、ダグ、ブラバゾン、ジェイソン (1994)。『ユー・リアリー・ガット・ミー:キンクスの世界ディスコグラフィー、1964-1993』。ラムフォード、ロードアイランド:ダグ・ヒンマン。ISBN 978-0-9641005-1-0。
- ヒンマン、ダグ(2004年)。ザ・キンクス:オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト:デイ・バイ・デイ・コンサート、レコーディング、ブロードキャスト、1961-1996。サンフランシスコ、カリフォルニア州:バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-765-3。
- キット、トーマス・M(2008年)。レイ・デイヴィス: Not Like Everybody Else。ニューヨーク市:Routledge。ISBN 978-0-415-97768-5。
- ミラー、アンディ(2003)。ザ・キンクスはヴィレッジグリーン保存協会です。33⅓シリーズ。ニューヨーク市:ブルームズベリーアカデミック。ISBN 978-0-8264-1498-4。
- レイズ、ケン (2002)。「ヴィレッジ・グリーンとグレート・ギャツビー- 保存に関する 2 つの見解」。キット、トーマス・M (編)。「細い線を生きる: キンクスと共に美的境界を越える」。ランフォード、ロードアイランド: デソレーション・エンジェル・ブックス。153~164 ページ。ISBN 0-9641005-4-1。
- ローガン、ジョニー(1984)。『ザ・キンクス:響きと怒り』。ロンドン:エルムツリーブックス。ISBN 0-241-11308-3。
- ローガン、ジョニー(1998年)。キンクス音楽完全ガイド。ロンドン:オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-6314-6。
- ローガン、ジョニー(2015年)。レイ・デイヴィス:複雑な人生。ロンドン:ボドリー・ヘッド。ISBN 978-1-84792-317-2。
- ストラットン、ジョン (2016)。ブリットポップとイギリス音楽の伝統。アビンドン・オン・テムズ:ルートレッジ。ISBN 978-1-317-17122-5。
