最後の蒸気機関車

「最後の蒸気機関車」
「最後の蒸気機関車」
キンクスの歌
アルバム「ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ」より
リリース	1968年11月22日
記録済み	1968年10月12日頃
スタジオ	パイ、ロンドン
ジャンル	ブルース; R&B; ロック;
長さ	4:03
ラベル	パイ
作詞家	レイ・デイヴィス
プロデューサー	レイ・デイヴィス
公式オーディオ
	YouTubeの「最後の蒸気機関車」

「Last of the Steam-Powered Trains」^{[注 1]}は、イギリスのロックバンド、ザ・キンクスの1968年のアルバム『The Kinks Are the Village Green Preservation Society』に収録されている曲である。レイ・デイヴィスが作詞・作曲し、歌ったこの曲は、1968年10月に録音され、アルバムの最終トラックの一つとなった。ブルース、R&B 、ロックなど様々に表現されるこの曲は、役目を終えて博物館に移された蒸気機関車を歌っている。

英国で蒸気機関車が旅客サービスから引退してから2か月後に録音されたこの曲は、ヴィレッジ・グリーンの保存と過去と現在の和解というテーマに関連している。デイヴィスは、この曲の特徴的なギター・リフを、アメリカのブルース・アーティスト、ハウリン・ウルフの1956年の曲「Smokestack Lightning 」に基づいて作った。この曲は、キンクスとその同時代人が頻繁にカバーしていた。評論家たちは、この曲を、初期のイギリスのR&Bグループが、彼らが録音した曲の多くを書いたアメリカのブルース・アーティストに比べて本物ではないというデイヴィスの批判であるとしばしばみなしている。また、この曲は、現代文化との断絶に対するデイヴィスの気持ちに関連していると考える人もいる。この曲は、バンドの1969年と1970年のライブのセットリストに定期的に登場した。

背景と記録

1967年から 1968年8月まで、キンクスは6枚目のスタジオアルバム『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』のために12曲をレコーディングした。^[4] LPのレコーディングとミキシングは8月中旬に終了し、バンドのイギリスのレーベルであるパイ・レコードは1968年9月27日にリリースする予定だった。しかし、アルバム発売のわずか数週間前に、レイ・デイヴィスはトラックリストを拡張するために制作を中止することを選択した。^[5]^{[注 2]}バンドは1968年10月12日頃にパイに再集結し、「ラスト・オブ・ザ・スチーム・パワード・トレインズ」を含むアルバム用の新曲を数曲レコーディングした。^[7]レコーディングはパイ・スタジオ2で行われた。^[8]パイ・レコードのロンドン事務所にある2つの地下スタジオのうちの1つである。^[9]デイヴィスはこの曲のプロデューサーとしてクレジットされており、^[10]パイの社内エンジニアであるブライアン・ハンフリーズが4トラックのミキシングコンソールを操作した。^[11]

デイヴィスはピアノで「Last of the Steam-Powered Trains」を作曲し、1968年に自宅の居間でオープンリール式のテープレコーダーでデモを録音した。 ^[12]彼の最初の作曲は、わずかに異なるリフ、しわがれた声、ジャズ志向のサウンドなど、いくつかの点で完成した曲とは異なっていた。^{[13]最終的な録音は、ヴィレッジ}・グリーンの他の曲と比べて珍しくライブのようなサウンドになっている。^[14]デイヴィスは、大きな楽器のバックコーラスに負けないよう、元々のしわがれた声をより鼻にかかったトーンに変えた。^[13]さらに、アルバムの他のすべてのトラックが3分未満であるのに対し、「Last of the Steam-Powered Trains」は4分以上である。^[15]デイヴィスがモノラルのリファレンスミックスを作成した後、^[16]バンドはリプライズをオーバーダビングし、曲をほぼ1分延長した。^[17]^{[nb 3]}デイヴィスはハーモニカも演奏し、リードパートとリズムパートの両方を演奏できるよう、ダブルトラックで録音した。 ^[18]

構成

音楽と歌詞

ほとんどリハーサルをしていなかったので、私のギターをバンドの他のメンバーとうまく組み合わせるには、演奏している曲にマッチするリフを見つけるのが一番でした。リフはぴったりで、曲をまとめ上げていましたが、「スモークスタック・ライトニング」を真似したものではなく、むしろオマージュ …スタイルへの敬意を表したものと言えます。^[17]

–レイ・デイヴィス「最後の蒸気機関車」、2018年

評論家は「Last of the Steam-Powered Trains」をブルース、R&B、ロックの曲と様々に表現している。^[19]デイヴィスはこの曲の特徴的なギターリフを、ハウリン・ウルフの1956年のブルース曲「 Smokestack Lightning 」のリフに基づいて作った。^[20]^{[nb 4]} 1960年代初頭、「Smokestack Lightning」はハイ・ナンバーズ（後のザ・フー）、ヤードバーズ、マンフレッド・マンなどのイギリスのリズム・アンド・ブルース・グループによって頻繁にカバーされた。^[21]^{[nb 5]}デイヴィスはこの曲を「このジャンルの最高のレコードの1つ」と考えており、^[17]キンクスは初期のライブのセットリストに定期的にこの曲を含めていたが、1960年代半ばにイギリスでR&Bの人気が低下し始めたため、この曲は取り上げなくなった。^[22]^{[nb 6]}

「Smokestack Lightning」にはコード進行がなく、代わりに単一の暗示的なトニックが使用されているが、「Last of the Steam-Powered Trains」では進行が使用されている。^{[26]音楽学者のマシュー・ゲルバートは、「Trains」は標準的な}12小節ブルースと比較して「比例的に正しい」24小節構造であると述べている。^[27]^{[注 7]}デイヴィスは、通常の最後のV-IV-Iを♭ III-IVに置き換えるなど、さまざまなコードを使用している。^[26]バンドの伝記作家ジョニー・ローガンは、ハーモニカとギターの両方が一緒に演奏されて列車の走行音を模倣するため、この曲を「擬音語の練習」と表現している。 ^[29]曲は進むにつれてスピードが上がり、終わり近くではバンドが2小節間テンポを倍増する。^[30]

「Last of the Steam-Powered Trains」の作曲は、イギリスの鉄道網が何年も縮小され、蒸気機関車がディーゼル機関車に置き換えられた時期と一致しており、^[32]この変更は、この曲の録音の2か月前に実施されました。^[33]歌詞は、役目を終えて博物館に移された蒸気機関車を描写しています。^[34]デイヴィスは、列車の視点から一人称で、自分は最後の反逆者であり、友人は皆白髪になり中流階級になっていると歌っています。^[35]彼は、博物館に住んでいるということは「大丈夫」だということを皮肉を込めて歌い、「この平和な生活のすべてが私を狂わせている」と付け加えています。^[36]

解釈

評論家たちは、この曲を、初期のイギリスのR&Bグループが、彼らが録音した曲の多くを書いたアメリカのブルースアーティストに比べて本物ではないというデイヴィスの批判だとみなすことが多い^。[37]イギリスの教授バリー・J・フォークは、この曲が「故意の陳腐化」というアルバムのテーマに関連していて、ヴィレッジ・グリーンにふさわしいと考えており、バンドの初期のR&Bスタイルを思い起こさせることで、音楽がすぐに時代遅れに聞こえるようになることをリスナーに思い出させる曲だと書いている。彼は、歌詞はデイヴィスによる「フェティッシュ化された過去」の賛美であり、「音楽は音楽の過去がフェティッシュになりやすいことを示唆している」と付け加えている。^[38]ローガンは、この曲を「過去への別れ」と見なしているが、1968年にイギリスとアメリカで起こったブルースの復活にも関連していると考えている。^[39]

学者のラファエル・コスタンベイズ・ケンプチンスキーは、この曲をヴィレッジ・グリーンの様々な人物研究の1つとみなしている。^[36]ミラーは、アルバムの他の曲と同様に、この曲は保存の概念を中心にテーマが展開され、過去と現在をどう調和させるかを問うている、と書いている。彼は、「ジョニー・サンダー」の曲の登場人物のように、列車は友人たちのように中流階級の価値観に屈することを避けたが、その代わりに博物館で永遠に暮らすことを余儀なくされた、と書いている。^[40]音楽学者のアラン・F・ムーアは、この曲は時代の流れに乗れないと感じている主題の孤独について歌っていると考えている。^[41]バンドの伝記作家ロブ・ジョバノヴィッチとジョン・サヴェージはそれぞれ同じ解釈をしているが、主題はキンクスかデイヴィスであると特定している。^[42] 1968年のインタビューで、デイヴィスはこの曲を「ワルターを覚えていますか？」と比較し、どちらも「人々と共通点がないこと」について歌っていると説明し、「これは私が最後の反逆者であることについて歌っている。私の友人は皆、今では中流階級だ。彼らは皆クラブで演奏するのをやめた。彼らは皆お金を稼いで幸せそうな顔をしている。」と付け加えた。^[43]

リリースと受信

パイは1968年11月22日にイギリスで『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサイエティ』をリリースした。「ラスト・オブ・ザ・スチーム・パワード・トレインズ」はサイド1の「ジョニー・サンダー」と「ビッグ・スカイ」の間に収録されている。^[10]アルバムのプロモーションで、キンクスは1969年1月7日にBBC1の番組「ワンス・モア・ウィズ・フェリックス」でこの曲を演奏した。^[44] 1969年後半にバンドが4年以上ぶりにアメリカツアーを行ったとき、この曲はライブセットの定番となり、オープニングナンバーとして演奏されることもあった。^[45]この曲は1969年と1970年のコンサートで取り上げられ、^[46]延長されたジャムとして演奏されることが多かった。^[47]^{[注 8]}

現代の評論家の中で、ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「Last of the Steam-Powered Trains」をヴィレッジ・グリーンで最も記憶に残る曲と評し、アルバムの他の多くの曲と同様に「過去とどう向き合うか」について歌っていると書いた。この曲をロックンロール・リバイバルの文脈に置き、十分な需要があればアルバムのリードシングルになったかもしれないと書いた。 ^[49]ポール・ウィリアムズはローリング・ストーン誌のアルバム評で、キンクスがついに「スモークスタック・ライトニング」を録音したことを知って微笑んだと書き、「しかも、彼らはそれをうまくやった」と続けた。彼はさらに「ブレイク、ハーモニカ、ベース、リードのビルドアップに少し派手な動きがあり、古い技がすべて、彼らが楽しむかもしれない新しい技と同じくらい彼らの音楽に関連していることが分かる」と続けた。^[50]

ビルボード誌のモーガン・イーノスは回顧的な評価で、この曲を「インスピレーションに富んだおふざけ」と評し、ゼムやヤードバーズのようなバンドのパロディだとしている。^[51]バンドの伝記作家の中で、クリントン・ヘイリンは、この曲を『ヴィレッジ・グリーン』の中では優れた曲の一つだとしているが、アルバムのコンセプトのまとまりを崩していると感じている。 ^[52]対照的に、トーマス・M・キットは、この曲は「今ではアルバムのコンセプトに欠かせないものに思える」と書いている。^[53]ローガンは、この曲をアルバムの「素晴らしいサプライズ」の一つと評し、バンドの最高のR&Bナンバーの一つだとしている。 [ ^54]クリスチャン・マティハス・メッカは、この曲のノスタルジアの表現は、その後の10年間に聞かれたブルースロックを予期していたと書いている。^[55]

注記

^ 『ヴィレッジ・グリーン』のオリジナル盤では、アルバムジャケットに記載されているタイトルとLPの中央ラベルに記載されているタイトルに矛盾があった。^[1] LPのラベルではこの曲は「The Last of the Steam-Powered Trains」と題されているが、ジャケットでは最初のTheが省略されている。^[2]その後のアルバムの再発行では、最初のTheが省略されている。^[3]
^ 12曲入りLPは1968年10月9日にスウェーデンとノルウェーで発売され、その後フランス、イタリア、ニュージーランドでも発売された。^[6]
^ 2018年、デイヴィスはこう回想している。「今はデジタル技術があるので[オーバーダビング]は簡単だろうが、私たちはテープの最後まで録って、2番目のテイクに合わせて演奏し、前の録音に「ドロップイン」してスピードアップ効果を出したんだ。」^[17]
^ 「トレインズ」では、2分21秒あたりでデイヴィスがウルフの真似をしている場面もあり、伝記作家のアンディ・ミラーはこれを「やせっぽちのファルセットの遠吠え、狼というよりアフガンハウンドに近い」と表現している。^[18]
^ この曲の需要が高かったため、パイは1963年後半にEPとしてイギリスで再リリースし、その後1964年にシングルとしてリリースした。 ^[22]
^デイヴィスは 自伝の中で、エージェントのハル・カーターがバンドにこの曲をセットリストに入れないようにアドバイスしたことを思い出している。^[23]ヒンマンはこれを1964年4月の出来事だとしている。^[24]同様の出来事として、ザ・フーのマネージャー、キット・ランバートは1965年6月のインタビューで、バンドは「R&Bの現状に深刻な疑問を抱いている」と述べ、最初のLPでは「スモークスタック・ライトニング」のような曲ではなく「ハードポップ」に焦点を当てるつもりだと語っている。^[25]
^ ゲルバートは、この曲は「実際には非常にゆっくりとした拍子で通常の12小節と考えることもできるが、ドラムのパターンを考慮して24小節と考えている」と書いている。^[28]
^ ミラーは1969年と1970年のツアーで録音されたこの曲のライブ音源を酷評し、「皮肉やニュアンスが全て捨て去られ、代わりにレッド・ツェッペリンのような完全で残念な演奏に置き換えられている」と書いている。^[45]キットは同じ録音について書いているが、代わりにこのバージョンを「非常に有能な拡張ジャム」とみなしている。^[48]

参考文献

引用

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出典

書籍

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[4] 『ヴィレッジ・グリーン』のオリジナル盤では、アルバムジャケットに記載されているタイトルとLPの中央ラベルに記載されているタイトルに矛盾があった。^[1] LPのラベルではこの曲は「The Last of the Steam-Powered Trains」と題されているが、ジャケットでは最初のTheが省略されている。^[2]その後のアルバムの再発行では、最初のTheが省略されている。^[3]

[8] 12曲入りLPは1968年10月9日にスウェーデンとノルウェーで発売され、その後フランス、イタリア、ニュージーランドでも発売された。^[6]

[20] 2018年、デイヴィスはこう回想している。「今はデジタル技術があるので[オーバーダビング]は簡単だろうが、私たちはテープの最後まで録って、2番目のテイクに合わせて演奏し、前の録音に「ドロップイン」してスピードアップ効果を出したんだ。」^[17]

[24] 「トレインズ」では、2分21秒あたりでデイヴィスがウルフの真似をしている場面もあり、伝記作家のアンディ・ミラーはこれを「やせっぽちのファルセットの遠吠え、狼というよりアフガンハウンドに近い」と表現している。^[18]

[27] この曲の需要が高かったため、パイは1963年後半にEPとしてイギリスで再リリースし、その後1964年にシングルとしてリリースした。 ^[22]

[31] ^デイヴィスは 自伝の中で、エージェントのハル・カーターがバンドにこの曲をセットリストに入れないようにアドバイスしたことを思い出している。^[23]ヒンマンはこれを1964年4月の出来事だとしている。^[24]同様の出来事として、ザ・フーのマネージャー、キット・ランバートは1965年6月のインタビューで、バンドは「R&Bの現状に深刻な疑問を抱いている」と述べ、最初のLPでは「スモークスタック・ライトニング」のような曲ではなく「ハードポップ」に焦点を当てるつもりだと語っている。^[25]

[35] ゲルバートは、この曲は「実際には非常にゆっくりとした拍子で通常の12小節と考えることもできるが、ドラムのパターンを考慮して24小節と考えている」と書いている。^[28]

[56] ミラーは1969年と1970年のツアーで録音されたこの曲のライブ音源を酷評し、「皮肉やニュアンスが全て捨て去られ、代わりにレッド・ツェッペリンのような完全で残念な演奏に置き換えられている」と書いている。^[45]キットは同じ録音について書いているが、代わりにこのバージョンを「非常に有能な拡張ジャム」とみなしている。^[48]

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[22] 
Gelbart 2003、pp. 237–241; Hasted 2011、p. 127; Segretto 2022、p. 180 および Rogan 1984、p. 97: (ブルース);
Rogan 1998、p. 63; Miller 2003、pp. 62–67およびSavage 1984、p. 102: (R&B);
Faulk 2010、p. 122 および Hasted 2011、p. 127: (岩石)。

[28] Gelbart 2003、pp. 237–241; Hasted 2011、p. 127; Segretto 2022、p. 180 および Rogan 1984、p. 97: (ブルース);

[29] Rogan 1998、p. 63; Miller 2003、pp. 62–67およびSavage 1984、p. 102: (R&B);

[30] Faulk 2010、p. 122 および Hasted 2011、p. 127: (岩石)。

[23] Kitts 2008、p. 120; Rogan 2015、p. 362; Miller 2003、p. 63。

[FOOTNOTEMiller200363-25] ミラー2003、63ページ。

[FOOTNOTEMiller200364-26] ミラー 2003、64 ページ。

[28] Davies 1995、p. 119、Miller 2003、p. 64より引用。

[FOOTNOTEHinman200425-29] ヒンマン2004、25ページ。

[FOOTNOTEMiller200364,_148-30] ミラー2003、64、148頁。

[FOOTNOTEGelbart2003237–238-32] ゲルバート2003、237-238頁より。

[FOOTNOTEGelbart2003237,_238_Table_4-33] ゲルバート 2003、pp. 237、238 表4。

[FOOTNOTEGelbart2003237note_96-34] ゲルバート 2003、237 ページ、注 96。

[36] ローガン、1998年、p. 63;ローガン 2015、p. 362.

[FOOTNOTEMiller200365,_66-37] ミラー2003、65、66ページ。

[MoneyWeek-38] Chandy, Mathew (2020年8月11日). 「1968年8月11日: 英国最後の蒸気旅客サービス」MoneyWeek . 2022年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[FOOTNOTEGildart2013140-39] ギルダート2013、140頁。

[40] Chandy 2020: ( 1968年8月のFifteen Guinea Special)；Hinman 2004、p. 121: (1968年10月に録音された曲 )。

[FOOTNOTERayes2002157-41] レイズ2002、157ページ。

[42] Costambeys-Kempczynski 2014、p.187; Rogan 2015、p.362。

[FOOTNOTECostambeys-Kempczynski2014187-43] Costambeys-Kempczynski 2014、p.187より。

[44] ミラー、2003、p. 66;レイズ、2002、p. 157.

[FOOTNOTEFaulk2010123-45] フォーク2010、123ページ。

[FOOTNOTERogan2015363-46] ローガン2015、363頁。

[FOOTNOTEMiller200367-47] ミラー2003、67ページ。

[FOOTNOTEMoore2001102-48] ムーア2001、102ページ。

[49] ジョバノビッチ2013、147頁; サベージ1984、102頁。

[50] Dawbarn 1968、p. 8、Miller 2003、p. 66より引用。

[FOOTNOTEHinman2004123-51] ヒンマン2004、123ページ。

[FOOTNOTEMiller200368-52] ミラー2003、68ページを参照。

[FOOTNOTEHinman2004350-53] ヒンマン2004、350ページ。

[54] ミラー2003、68ページ; メンデルソン1985、108ページ。

[FOOTNOTEKitts2008148-55] キット2008、148ページ。

[FOOTNOTEChristgau196937-57] クリストガウ 1969年、37ページ。

[FOOTNOTEWilliams1969-58] ウィリアムズ 1969年。

[Enos-59] エノス、モーガン（2018年11月22日）。「『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティ』50周年：ワーストからベストまであらゆる曲」ビルボード。2022年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[FOOTNOTEHeylin201229-60] ヘイリン2012、29頁。

[FOOTNOTEKitts2008114-61] キット2008、114ページ。

[FOOTNOTERogan199863-62] ローガン 1998、63ページ。

[FOOTNOTEMatijas-Mecca2020106-63] マティハス・メッカ 2020年、106頁。