Loading article…
| パークライフ | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年4月25日 | |||
| 記録済み | 1993年8月 – 1994年2月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 52 : 40 | |||
| ラベル | 食べ物 | |||
| プロデューサー |
| |||
| ぼかし年表 | ||||
| ||||
| パークライフからのシングル | ||||
『パークライフ』は、イギリスのロックバンド、ブラーの3枚目のスタジオアルバムで、1994年4月25日にフードレコードからリリースされました。前作の『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』（1993年）がそこそこの売り上げだった後、『パークライフ』は「ガールズ＆ボーイズ」、「トゥ・ジ・エンド」、タイトルトラック、「エンド・オブ・ア・センチュリー」の4つのヒットシングルのおかげで、。
このアルバムは、英国レコード産業協会（BPI）によってイギリスで4倍のプラチナ認定を受け[5] 、発売翌年には、将来のライバルであるオアシスのアルバム『Definitely Maybe』とともに、台頭するブリットポップシーンを定義するものとなった。ブリットポップは、より広範なクール・ブリタニア運動のバックボーンを形成することになる。そのため、 『パークライフ』は、その多大な売上と批評家の称賛を超えた文化的意義を獲得し、イギリスのロック音楽のランドマークとしての地位を固めた。[6]
2010年、『パークライフ』はロイヤルメールが発行したイギリスの郵便切手に描かれたイギリス人アーティストのアルバムカバー10枚のうちの1枚となった。[7] [8] 2015年、スピン誌は「1985年から2014年のベストアルバム300」のリストにこのアルバムを含めた。[9]ローリングストーン誌は2020年の「史上最高のアルバム500選」のリストでこのアルバムを438位にランク付けした。[10]
録音
ブラーのデビューアルバムの1年前の1990年、バンドのボーカリストであるデーモン・アルバーンは音楽ジャーナリストのグループにこう語っていた。「3枚目のアルバムがリリースされれば、90年代の典型的なイギリスのバンドとしての地位は確固たるものになるだろう。これは単純な事実の表明だ。私は1994年にそれを書くつもりだ。」[11]
ブラーの前作『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』のレコーディング・セッションが完了した後、アルバーンは多作に曲を書き始めた。ブラーはアルバーンの新曲を2曲か3曲ずつデモとして制作した。[12]当時の財政状況が不安定だったため、ブラーはプロデューサーのスティーブン・ストリートとすぐにスタジオに戻り、3枚目のアルバムをレコーディングした。 [13]ブラーは1993年8月にメゾン・ルージュ・レコーディング・スタジオで次のアルバムをレコーディングするために集まった。[12] 「ディス・イズ・ア・ロウ」を除いて、レコーディングは比較的迅速に進んだ。
ブラーのメンバーは最終結果に満足していたが、フード・レコードのオーナーであるデイヴィッド・バルフは満足せず、バンドのマネージメントに「これは間違いだ」と言った。その後すぐにバルフはフードをEMIに売却した。[14]
音楽
ブラーのフロントマン、デーモン・アルバーンは1994年にNMEに「私にとって、パークライフは様々な物語が絡み合ったゆるくつながったコンセプトアルバムのようなもの。神秘的なビール好きの人が世界で何が起きているのかを見て、それについてコメントする旅なんだ」と語っている。アルバーンはアルバムの大きな影響源としてマーティン・エイミスの小説『ロンドン・フィールズ』を挙げている。 [15] オアシスのギタリスト、ノエル・ギャラガーはかつてパークライフについて「南イングランドの化身のようなもの」と語ったことがある。[16]曲自体は多くのジャンルにまたがっており、シンセポップに影響を受けたヒットシングル「ガールズ＆ボーイズ」、インストゥルメンタルのワルツの間奏「ザ・デット・コレクター」、パンクロックに影響を受けた「バンク・ホリデー」、スペーシーでシド・バレット風の「ファー・アウト」[17]、かなりニューウェーブに影響を受けた「トラブル・イン・ザ・メッセージ・センター」などがある。ジャーナリストのジョン・ハリスは、アルバムの曲の多くが「アルバーンの、イギリスの人間の寄せ集めに対するほろ苦い解釈を反映している」とコメントしたが、「トゥ・ジ・エンド」（ステレオラブのレティシア・サディエをフィーチャー）や「バッドヘッド」など、いくつかの曲は「はるかに個人的な空間に存在している」とコメントした。[18]
タイトルと表紙
当初アルバムのタイトルは『ロンドン』で、アルバムカバーは果物と野菜のカートの写真になる予定だった。アルバーンは冗談交じりに「あれはデイヴ・バルフが我々の決定や創作過程に何らかの形で関わった最後の機会だった。そして、アルバムを『ロンドン』と呼ぶことが彼の最後の貢献だった」と述べた。[19]カバーにはイギリスの娯楽であるグレイハウンドレースが描かれている。[20] CDブックレットの写真のほとんどはグレイハウンドレース会場であるウォルサムストウ・スタジアムにいるバンドの写真だが、実際のカバーはそこで撮影されたわけではない。[21]パークライフのアルバムカバーは、2010年1月にロイヤルメールが発行した「クラシックアルバムカバー」切手セットに選ばれた10枚の中の1枚だった。 [22] [23]
受付
『パークライフ』は批評家から絶賛された。NME誌の『パークライフ』評論家ジョニー・ディーは同作を「素晴らしいポップ・レコード」と呼び、「紙面上では地獄のように聞こえるが、実際には楽しい」と付け加えた。[28]ローリング・ストーン誌のポール・エヴァンスは「今年のベスト・アルバムの1つ」として、バンドは「彼らの生意気な野望、つまり、もともとイギリスのロックを輝かせていたスタイルとウィット、少年たちの絆、スターダムへの野望のすべてを再び主張するという野望を実現した」と述べた。 [31]逆に、ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、アルバムで良い曲は「ガールズ・アンド・ボーイズ」だけだと述べた。[34]
パークライフは1990年代で最も高く評価されているアルバムの一つである。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューで「過去と現在を結びつけることで、ブラーは90年代半ばの時代精神を明確に表現し、時代を定義するレコードを生み出した」とコメントした。[24]
商業的パフォーマンス
発売されると、『パークライフ』は全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、90週間チャートに留まった。[35] [36]アメリカのビルボード・ トップ・ヒートシーカーズ・アルバムチャートで6位に達した。 [37]イギリスでは初週で27,000枚を売り上げ、1994年のクリスマス前の週には売り上げが回復し、週間売り上げは40,000枚に達した。[38] 『パークライフ』はブラーのイギリスで最も売れたスタジオアルバムで、売り上げは100万枚をわずかに上回る。[38]
賞賛
『パークライフ』は公式リリース以来賞賛を浴びており、1990年代のベストアルバムの1つとして広く見なされている。このアルバムは1994年のマーキュリー賞にノミネートされたが、Mピープルの『エレガント・スラミング』に敗れた。[39]ブラーはまた、1995年のブリット・アワードで『パークライフ』で最優秀ブリティッシュアルバム賞を含む4つの賞を受賞した。[40]このアルバムは「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」の1つに挙げられた。[41]
2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで95位に選ばれた。[42]彼は「パークライフは高品質で紛れもなくイギリスのポップスの素晴らしいアルバムだ」と述べた。
2003年、ピッチフォークは、このアルバムを1990年代のトップ100アルバムのリストで54位にランク付けした。 [43] 2006年、ブリティッシュ・ヒット・シングルズ＆アルバムズとNMEは、世界中の4万人が史上最高のアルバム100枚を選ぶ投票を開催し、パークライフはリストの34位にランクインした。[44]このアルバムは「ブリットポップの名作」として称賛されている。[45]
2014年4月、アメリカのLGBT雑誌『メトロ・ウィークリー』は、同アルバムを「90年代のベスト・オルタナティブ・アルバム50選」で29位にランク付けした。[46] 2014年7月、ギター・ワールド誌は「スーパーアンノウン：1994年を定義した象徴的なアルバム50選」にパークライフを掲載した。[ 47]このアルバムは、スピン誌の「過去30年間（1985年～2014年）のベストアルバム300選」で171位にランク付けされた。 [48] 2017年、ピッチフォーク誌は「ベスト・ブリットポップ・アルバム50選」で同アルバムを2位にランク付けした。[49] 2020年、ローリング・ストーン誌は「史上最高のアルバム500選」で同アルバムを438位にランク付けした。[10]
トラックリスト
「Far Out」以外はデーモン・アルバーンが作詞、音楽はデーモン・アルバーン、グレアム・コクソン、アレックス・ジェームス、デイブ・ロウントリーが作曲。
歌詞はアルバーンが書いたが、「Red Necks」はコクソンが、そして「Alex's Song」はジェイムズが書いた。曲はアルバーン、コクソン、ジェイムズ、ロウントリーが作曲したが、「Alex's Song」はジェイムズが書いた。
- ボーナスディスクの注釈
- シングル「ガールズ・アンド・ボーイズ」より17～20（1994年3月）
- シングル「To the End」より21～23曲（1994年5月）
- シングル「パークライフ」より24～27（1994年8月）
- 28 と 29 はシングル「End of a Century」より (1994 年 11 月)
- 30 と 31 未発表 BBC ラジオ 1 –サイモン・メイヨー、1994
- 32「End of a Century」スペイン語版CDプロモーションより
- 33は未発表
人事
ぼかし
- デーモン・アルバーン– リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、ハモンドオルガン、メロトロン、モーグシンセサイザー、メロディカ、ビブラフォン、リコーダー、プログラミング、ハープシコード、ストリングシンセサイザー
- グラハム・コクソン– エレクトリックギター、アコースティックギター、バックボーカル、クラリネット、サックス、パーカッション
- アレックス・ジェームス- ベースギター、「Far Out」のボーカル、観客の声
- デイブ・ロウントリー– ドラム、パーカッション、プログラミング、観客の声
チャートと認証
参考文献
注記
- ^ 「シングルリリース」。ミュージックウィーク。1994年3月5日。21ページ。
- ^ 「シングルリリース」。ミュージックウィーク。1994年5月28日。25ページ。 出典では5月29日と誤記されています。
- ^ 「フィル・ダニエルズはブラーの『パークライフ』シングルでこうやって報酬を得た…」ラジオX。 2020年8月14日。 2022年3月6日閲覧。
- ^ 「シングルリリース」。ミュージックウィーク。1994年11月5日。23ページ。
- ^ 「デーモン・アルバーン、ブラーの『パークライフ』20年後について語る」BBCニュース、2014年4月26日。 2016年10月25日閲覧。
- ^ マクミラン、グレアム（2014年4月28日）。「パークライフはブリットポップの礎だが、そうあるべきではない」。タイム。 2021年1月25日閲覧。
[
パークライフ
] . . . 多くの人が、すぐにブリットポップとして知られるようになるものの震源地だと指摘するアルバムでもある。 . . . 「クール・ブリタニア」という言葉は皮肉抜きで発せられた。ブラー、特にパークライフのアルバムは、その中心にあった。
- ^ 「ロイヤルメールがクラシックアルバムカバー切手を発表」インディペンデント。2022年9月23日閲覧。
- ^ 「ロイヤルメール、クラシックアルバムを切手に採用」。ガーディアン。 2022年9月23日閲覧。
- ^ 「過去30年間のベストアルバム300選(1985-2014)」。Spin 2015年5月11日。 2021年3月14日閲覧。
- ^ ab 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年9月22日2020年9月22日閲覧。
- ^ Cavanagh, David (1994年6月)。「England's Dreaming」、Mojo、第7号、66ページ。
- ^ ab Cavanagh, David ; Maconie, Stuart (1995 年 5 月)。「彼らはどうやってそれをやったのか? – Parklife」。Select。No . 59。
- ^ ハリス、97ページ
- ^ ハリス、139ページ
- ^ スウィーニー、イーモン。「デーモン・アルバーンインタビュー：「私の人生はあまりにもカラフルすぎて、自伝を書くにはまだ早いと思う」」ビジネスポスト。 2022年3月8日閲覧。
- ^ ムーディー、ポール（1994年3月5日）。「私たちはたった一日だけエロスになれる」NME。
- ^ Easlea, Daryl (2007年4月23日). 「Blur – Parklifeのレビュー」. BBCミュージック. 2011年12月4日閲覧。
- ^ ハリス、140ページ
- ^ 90年代の必聴アルバム: Blur – Parklife BBC/6music。2010年11月10日放送。
- ^ 「Blur – Parklife (アルバムレビュー)」。Sputnikmusic 2005年1月16日。 2012年1月24日閲覧。
- ^ 「ブラーの『パークライフ』アルバムアートの最後を飾るインスピレーションとなった犬の歌」NME 2008年5月20日2011年12月24日閲覧。
- ^ 「クラシックアルバムカバー：発行日 - 2010年1月7日」。ロイヤルメール。2012年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月8日閲覧。
- ^ マイケルズ、ショーン (2010年1月8日). 「コールドプレイのアルバムがロイヤルメールから承認を受ける」.ガーディアン. 2010年1月8日閲覧。
- ^ ab アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「パークライフ - ブラー」。オールミュージック。 2007年11月1日閲覧。
- ^ Kot, Greg (1994年7月7日). 「Brilliant Brits」.シカゴ・トリビューン. 2015年11月18日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。「ブラー」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバスプレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ホックマン、スティーブ（1994年6月19日）。「ブラー、『パークライフ』、SBK/ERG」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年11月18日閲覧。
- ^ ab Dee, Johnny (1994年4月23日). 「Blur – Parklife」. NME . 2000年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月17日閲覧。
- ^ Zoladz, Lindsay (2012年7月31日). 「Blur: Blur 21」. Pitchfork . 2015年11月18日閲覧。
- ^ Maconie, Stuart (1994年6月). 「Blur: Parklife」. Q . No. 93. 2000年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月11日閲覧。
- ^ ab エヴァンス、ポール (1994年6月30日). 「パークライフ」.ローリングストーン. 2012年5月24日閲覧。
- ^ Randall, Mac (2004). 「Blur」. Brackett, Nathan、Hoard, Christian (編) 『The New Rolling Stone Album Guide (第4版)』. Simon & Schuster . pp. 89–90. ISBN 0-7432-0169-8. 2017年3月26日閲覧。
- ^ ハリソン、アンドリュー（1994年6月）。「Yobs for the Boys」。セレクト。第48号。pp.84-85 。 2016年12月31日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (1995年6月6日). 「消費者ガイド」. The Village Voice . 2015年11月18日閲覧。
- ^ 「Blur」.オフィシャル・チャート・カンパニー. 2020年6月17日閲覧。
- ^ ハリス、142ページ
- ^ 「Parklife – Blur – Charts & Awards」AllMusic 。 2011年12月4日閲覧。
- ^ ab マイヤーズ、ジャスティン (2014年5月2日). 「Official Charts Flashback 1994: Blur – Parklife」. Official Charts Company . 2018年11月14日閲覧。
- ^ ヒューズ、ジャック（1994年9月18日）。「Cries & Whispers」。インディペンデント。2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月10日閲覧。
- ^ 「The BRITs 1995」ブリット・アワード。 2011年12月4日閲覧。
- ^ 「死ぬ前に聴くべきアルバム1001選」rocklist.net 2011年12月4日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2000)。オールタイムトップ1000アルバム（第3版）。ヴァージンブックス。p.73。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ 「1990年代のトップ100アルバム」。Pitchfork 、 2003年11月17日、5ページ。 2015年5月1日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバムが明らかに」NME 2006年6月1日2020年6月17日閲覧。
- ^ Dietz, Jason (2010年3月2日). 「Inside the Gorillaverse: A Look at Alt-Rock's Best Cartoon Band」. Metacritic . 2011年12月24日閲覧。
- ^ ジェラルド、クリス（2014年4月4日）。「90年代のベストオルタナティブアルバム50選」メトロウィークリー。 2016年12月31日閲覧。
- ^ 「Superunknown: 1994年を定義した50の象徴的なアルバム」。Guitar World。2014年7月14日。2014年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月14日閲覧。
- ^ Unterberger, Andrew (2015年5月11日). 「過去30年間のベストアルバム300選 (1985–2014)」. Spin . p. 3. 2015年8月6日閲覧。
- ^ 「ブリットポップのベストアルバム50」Pitchfork、2017年3月29日、5ページ。 2017年5月30日閲覧。
- ^ 「Parklife – Blur – Credits」。AllMusic 。 2011年12月4日閲覧。
- ^ “Australiancharts.com – ブラー – パークライフ”.フン・メディアン。
- ^ 「トップ RPM アルバム: 2507 号」RPM。カナダ図書館および公文書館。
- ^ ビルボード。1994年5月21日 – インターネットアーカイブ経由。
ぼやけています。
- ^ 出典: Pennanen、Timo: Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972. ヘルシンキ: Kustannusosakeyhtiö Ootava、2006. ISBN 978-951-1-21053-5。ページ: 280
- ^ 「Tonlist Top 40」（アイスランド語）DV 。 2017年6月8日閲覧。
- ^ 「ビルボード」 1995年9月23日 – Google ブックス経由。
- ^ “パーク・ライフ | ブラー” [パークライフ | ブラー]ぼかし』。オリコン。2012 年10 月 16 日に取得。
- ^ “Charts.nz – ブラー – パークライフ”.フン・メディアン。
- ^ “Norwegiancharts.com – ブラー – パークライフ”.フン・メディアン。
- ^ “Swedishcharts.com – ブラー – パークライフ”.フン・メディアン。
- ^ 「ブラー | アーティスト | 公式チャート」。UKアルバムチャート。
- ^ “アルバム トップ 40 slágerlista (fizikai Hanghordozók) – 2024. 17. hét”.マハズ。2024 年5 月 2 日に取得。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - Blur - Parklife」。ミュージックカナダ。
- ^ 「英国のアルバム認証 - Blur - Park Life」。英国レコード産業協会。
- ^ 「IFPI プラチナヨーロッパ賞 – 1996」。国際レコード産業連盟。