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| 永遠の変化 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1967年11月1日[1] | |||
| 記録済み | 1967年6月9日～9月25日 | |||
| スタジオ | サンセットサウンド、ハリウッド | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 42 : 05 [1] | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| プロデューサー | ||||
| 愛の年表 | ||||
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| フォーエバー・チェンジズのシングル | ||||
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『フォーエバー・チェンジズ』は、アメリカのロックバンド、ラブの3枚目のスタジオアルバムで、1967年11月1日にエレクトラレコードから発売された。 [6]このアルバムでは、バンドはアコースティックギターとオーケストラアレンジをベースとした、より繊細なフォーク風のサウンドを取り入れ、一方で主力ソングライターのアーサー・リーは、死やその時代のカウンターカルチャーに対する幻滅を暗示する暗いテーマを探求した。このアルバムは、バンドのオリジナルメンバーで録音された最後のアルバムであり、完成後、ギタリストのブライアン・マクリーンがバンドを辛辣な態度で脱退し、リーはその後他のメンバーを解雇した。
『フォーエヴァー・チェンジズ』は発売当初はアルバムチャートで中程度の成功しか収めず、アメリカでは154位[7]、イギリスでは24位[8]に留まった。その後数年で、このアルバムは1960年代のサイケデリック音楽の重要な記録として認知され、様々な出版物で史上最高のアルバムの一つに挙げられるようになった。
背景
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1966年、ラブは比較的短期間で最初の2枚のアルバムをリリースした。2枚目の『Da Capo』からは、彼ら唯一のトップ40ヒット曲「7 and 7 Is」が生まれた。[9]しかし、フロントマンのアーサー・リーがツアーに乗り気でなかったこと、ラブのもう一人のソングライターであるブライアン・マクリーンとの関係が悪化したこと、レーベルメイトのドアーズの存在が影を潜めていたことなどから、グループが全国的に大きな成功を収めるチャンスは減っていった。[10] [11] 1992年のインタビューで、マクリーンは彼とリーについて「どちらがより良い曲を作れるか競い合うレノンとマッカートニーのような感じだった。それが私たちの魅力の一部だった。みんな違う行動パターンを持っていた。結局、他の人は成功できなかった」と語っている。[12]この時期、アルバン・「スヌーピー」・フィステラーとティジェイ・カントレリの脱退により5人組に縮小されたバンドは、ハリウッドの「ザ・キャッスル」というあだ名が付けられた荒れ果てた邸宅に引きこもり、ヘロインを常用していたことで知られ、さらなる停滞を引き起こした。[13]バンドは、維持費と固定資産税を払う限り、この邸宅に住むことを許されていた。作家のジョン・アイナーソンによると、かつてベラ・ルゴシが住んでいたという噂は作り話だという。[要出典]
インスピレーション
リーの『フォーエバー・チェンジズ』の題材は、ロサンゼルスの急成長中のヒッピー・シーンを題材にしたものではなく、彼のライフスタイルや環境から引き出されたものだった。[13]曲は陰鬱だが幸福なテーマと、フラワー・パワー運動に対するリーの懐疑心を反映している。[14]作家のアンドリュー・ハルトクランズは、当時のリーの心境を次のように説明している。「アーサー・リーは、フラワー・パワーを丸ごと受け入れなかった60年代のカウンターカルチャーの一員であり、太陽の光を取り入れても世界の（あるいは彼自身の）暗いものがすぐに蒸発するわけではないことを直感的に理解していた」。[15]バンドが混乱し、自分の死をますます心配する中、リーは『フォーエバー・チェンジズ』を彼の記憶への哀歌として思い描いた。[15]
すでにグループの最初の2枚のアルバムをプロデュースしていたブルース・ボトニックは、リーと共に3枚目のアルバムのプロデュースを監督するよう招聘された。[16]バッファロー・スプリングフィールドの『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』の制作を終えたばかりだったボトニックは、ニール・ヤングにアルバムの共同プロデュースを依頼したが、ヤングは当初同意したものの、プロジェクトから身を引いた。[17]ボトニックは「ニールはソロ活動に熱心で、他のバンドに関わらず自分の夢を実現したいという強い願望を持っていた」と回想している。[18]コンピレーションアルバム『ラブ・ストーリー』のライナーノーツによると、ヤングは『フォーエヴァー・チェンジズ』に長く関わり、「デイリー・プラネット」のアレンジを担当していたが、ヤングはそのような関与を否定している。[19]
アルバムのタイトルは、恋人と別れた友人の友人の話からリーが聞いた。彼女は「あなたは私を永遠に愛するって言ったでしょ！」と叫び、彼は「まあ、永遠は変わるものさ」と答えた。リーはまた、バンド名がLoveであるため、正式タイトルは実際にはLove Forever Changesであると指摘した。[20]
録音
AllMusicによると、バンドは「フォーエヴァー・チェンジズ」で「より穏やかで瞑想的でオーガニックなサウンド」を採用し、アルバムの大部分は「アコースティックギターの織り交ぜたテクスチャーと繊細なオーケストラを中心に構築され、弦楽器とホルンがメロディーを補強し、強調している」とのこと。[1] エレクトラ・レコードの創設者ジャック・ホルツマンは、ラヴが「後退」してフォークミュージックのより繊細なアプローチを採用することを提案し、音楽の方向性については通常は独立しているリーもその提案を受け入れた。[18]ピッチフォークのスティーブン・M・デュースナーは、リーが「暗く不快な歌詞」をロック、サイケデリック、フォーク、ポップ、クラシック、マリアッチの影響を受けた音楽と組み合わせたと述べた。 [21]
ラヴは1967年6月にサンセット・サウンド・レコーダーズでフォーエヴァー・チェンジズのレコーディングを開始した。しかし、初期のレコーディング・セッションから、リーを除くバンドは内部対立とリーの複雑なアレンジメントに対する準備不足に悩まされていた。ホルツマンの視点から見ると、ボトニックは「アルバムの救世主」であり、リーのバンド仲間を困難な時期から導き、奮い立たせていた。[22]バンドの参加を促すため、ボトニックはレッキング・クルーのセッション・ミュージシャン、ビリー・ストレンジ（ギター）、ドン・ランディ（ピアノ）、ハル・ブレイン（ドラム）、キャロル・ケイ（ベースギター）をリーと協力させ、「アンドモアアゲイン」と「デイリー・プラネット」のセッションを1日で完了させた。[23]役割を失うという考えにショックを受けたボトニックの計画は、残りの素材のレコーディングにラヴの他のメンバーを参加させることに成功した。[18]
リーは編曲家のデイヴィッド・エンジェルと3週間を過ごし、オーケストラパートを演奏し、歌った。リーは最初からホルンとストリングスを素材の一部として思い描いていた。[20] 9月25日のストリングスとホルンのオーバーダブと、ランディによる追加のキーボードパートの録音でセッションは完了した。[要出典]
リリースと受信
初回リリース
1967年後半に発売された『フォーエヴァー・チェンジズ』は、商業的にはそこそこの成功にとどまった。1968年には154位に終わり、これはラヴの最初の3枚のアルバムの中で最低の成績だった。[7] 『フォーエヴァー・チェンジズ』はイギリスではかなり好成績を収め、1968年にはイギリスのアルバムチャートで24位に達した。[24]
当初のレビューは好意的だった。1968年にローリングストーン誌に寄稿したジム・ビックハートは、フォーエヴァー・チェンジズをラヴの「これまでで最も洗練されたアルバム」と評し、オーケストラの編曲と録音の質を称賛した。[25]エスクァイア誌のロバート・クリストガウは、このアルバムをラヴのオリジナルの音楽スタイルを発展させたものであり、以前の録音に比べて「大幅に改善された」と評した。その理由は「リーはミック・ジャガーの柔らかい声を真似しようとしなくなり、歌詞は依然として難解ではあるものの、今では興味深い表面を持っている」ためである。[26] ロサンゼルスタイムズのピート・ジョンソンは、このアルバムは「力も新鮮さも衰えることなく、いつまでも聴いても耐えられる」と信じ、「アルバムの一部は美しいが、他の部分は不気味なほど醜く、リアリズムに向かうポップスの動きを反映している」と付け加えた。LAフリーエクスプレスのジーン・ヤングブラッドもこのアルバムを称賛し、「憂鬱な偶像破壊と上品なロマン主義」と呼んだ。[20]
振り返りの称賛
オールミュージックは回顧的なレビューで、アルバムは当初は評判が低かったものの、「数年後にはサマー・オブ・ラブから生まれた最も素晴らしく、最も忘れられないアルバムの1つとして認識されるようになった」と述べ、「黄金時代の最後の日々を告げ、1968年と1969年にカウンターカルチャーを支配することになる醜悪さの増大を予期するアルバム」と呼んだ。[1] 1979年版のローリングストーンレコードガイドは、アルバムに5つ星（5つ星中）の評価を与えた。1983年版のガイドでも5つ星、1992年のガイドでは4つ星を獲得した。[35]モジョ誌の特別号では、フォーエバー・チェンジズは史上2番目に偉大なサイケデリックアルバムにランク付けされた。1996年1月号では、モジョの読者が「史上最高のアルバム100選」の11位にフォーエバー・チェンジズを選んだ。 [36] 『フォーエヴァー・チェンジズ』は2002年にイギリス下院議員団から史上最高のアルバムの一つとして賞賛された。[37]
再発行
『フォーエヴァー・チェンジズ』は、1995年にライノ・レコードから発売されたラブの回顧展CD2枚組コンピレーション『ラブ・ストーリー 1966-1972』に完全収録されている。このアルバムは2001年にライノから拡張シングルCD版として再発売され、別ミックス、アウトテイク、そしてグループの1968年のシングル「Your Mind and We Belong Together」/「Laughing Stock」を収録している。これらは、アーサー・リー、ジョニー・エコールズ、ケン・フォーシ、マイケル・スチュアート・ウェア、ブライアン・マクリーン（フォーエヴァー・チェンジズのメンバーであるフォーエヴァー・チェンジズが参加した最後の曲）である（フォーシとマクリーンは1998年に死去）。[38] [39]
フォーエバー・チェンジズ・コンサートは2003年にDVDでリリースされ、多くの曲が初めてライブで演奏された。このセットには、2003年初頭にリーがイギリスをツアーした際に録音された、アルバム全曲がオリジナルの演奏順で収録されている。ツアーでは、ベイビー・レモネードというバンドとストックホルム・ストリングス・アンド・ホーンズ・アンサンブルのメンバーがバックを務めた。DVDには、アルバムコンサート、5つのボーナスパフォーマンス、ドキュメンタリー映像、リーへのインタビューが収録されている。[40]
アルバムの2枚組CD「コレクターズ・エディション」は、2008年4月22日にライノ・レコードから発売された。最初のディスクは、1967年のオリジナルアルバムのリマスター版である。2枚目のディスクには、アルバムの未発表の別ステレオミックスと、ボーナストラック10曲が収録されている。[41]
『フォーエバー・チェンジズ』のスーパーハイマテリアルCD（SHM-CD）版は2009年にワーナーミュージック・ジャパンからリリースされ、アルバムの24ビット192kHzハイレゾ版は2014年にHDTracksからリリースされ、同年アルバムのハイブリッドスーパーオーディオCD（SACD）版はモバイルフィデリティサウンドラボからリリースされた。
2018年4月6日、ライノから50周年記念デラックスエディションボックスセットが発売された。4枚のCD、DVD、LPを収録。アルバムのステレオ、モノ、オルタネートステレオミックスのリマスター版、デモ、アウトテイク、オルタネートミックス、アルバム未収録曲のディスク、アルバムの24/96ステレオミックスとボーナスミュージックビデオを収録したDVD、ブルース・ボトニックによるリマスターとバーニー・グランドマンによる高解像度オーディオからのカットによるアルバムの新しいLPリマスターが収録されている。 [ 42]
遺産
2008年にこのアルバムはグラミーの殿堂入りを果たし、2011年にはアメリカ国立録音登録簿に登録された。[43] ローリングストーン誌は2020年の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを180位にランク付けした。[44]このアルバムはロバート・クリストガウの「ベーシック・レコード・ライブラリー」にも収録されており、1950年代と1960年代の録音を集めたもので、1981年に出版された『クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』に掲載された。[45]コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム第3版」（2000年）では12位に選ばれた。[46] 2013年、NMEは「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを37位にランク付けした。オールミュージック[47]やスラントマガジン[48]などの出版社もこのアルバムを賞賛している。イギリスのテレビ局チャンネル4が2005年に実施した調査では、このアルバムは史上最高のアルバム100選の中で83位にランクされた。[49]このアルバムは2005年の本「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」に収録されている。[50]
ニュー・ミュージカル・エクスプレスによると、ストーン・ローゼズと将来のプロデューサーであるジョン・レッキーの関係は、全員が『フォーエヴァー・チェンジズ』が「史上最高のレコード」であると同意したときに決着したという。[51] ロバート・プラントはこのアルバムの崇拝者である。[52]
トラックリスト
「Alone Again Or」と「Old Man」を除くすべての曲はアーサー・リーが作曲。詳細は50周年記念版より。[53]
2001 Rhino ボーナストラック
オリジナルのステレオ アルバムをリマスターし、さらに以下のボーナス トラックを加えた 1 枚のディスク コレクションです。
2008 Rhino「コレクターズ・エディション」ボーナストラック
2 枚組のコレクション。ディスク 1 にはリマスターされたオリジナル ステレオ アルバムが収録され、ディスク 2 には、アルバムの未発表の別ステレオ ミックスが収録され、次のボーナス トラックが収録されています。
2018年「50周年記念エディション」ボーナスディスク
4枚のCD、1枚のLP、1枚のDVDで構成されるボックスセット。ディスク2にはリマスターされたオリジナルのモノラルアルバムが収録されています。ディスク3には代替ステレオミックスが収録されています。ディスク4には、当時のアウトテイク、シングルバージョン、デモ、セッションのハイライト、アルバム未収録曲が収録されています。ディスク5には、高解像度オーディオからリマスターおよびカットされたビニール版のオリジナルステレオアルバムが収録されています。ディスク6には、ボーナスミュージックビデオを収録したDVDの24/96ステレオミックスが収録されています。
人事
2001年再発CDのブックレットによると。[54]
愛
- アーサー・リー– ギター、ボーカル
- ブライアン・マクリーン– ギター、ボーカル
- ジョニー・エコールズ– ギター
- ケン・フォルシ– ベースギター
- マイケル・スチュアート・ウェア – ドラム、パーカッション
追加ミュージシャン[55]
- キャロル・ケイ– 「Andmoreagain」と「The Daily Planet」のベースギター
- ドン・ランディ- 「Andmoreagain」と「The Daily Planet」のキーボード、「Old Man」と「Bummer in the Summer」のピアノ、「The Red Telephone」のハープシコード
- ビリー・ストレンジ– 「Andmoreagain」と「The Daily Planet」のエレキギター
- ハル・ブレイン– 「Andmoreagain」と「The Daily Planet」のドラム担当
- ニール・ヤング- 『デイリー・プラネット』の編曲者[56]
- デビッド・エンジェル– アレンジャー
- ロバート・バレーン、アーノルド・ベルニック、ジェームズ・ゲッツォフ、マーシャル・ソッソン、ダレル・ターウィリガー – ヴァイオリン
- ノーマン・ボトニック – ヴィオラ
- ジェシー・エーリッヒ – チェロ
- チャック・バーグホファー– コントラバス
- バド・ブリスボア、ロイ・ケイトン、オリー・ミッチェル – トランペット
- リチャード・リース – トロンボーン
制作とデザイン
- ブルース・ボトニックとアーサー・リー – プロデューサー
- ブルース・ボトニック – エンジニア
- ジャック・ホルツマン– 制作スーパーバイザー[57]
- ザル・シュライバー – マスタリング
- ウィリアム・S・ハーヴェイ– カバーデザイン
- ボブ・ペッパー– カバーアート[58]
- ロニー・ハラン – 裏表紙写真
- アンドリュー・サンドバル – プロジェクトプロデューサー
- アンドリュー・サンドバル、ダン・ハーシュ、ビル・イングロット – リマスタリング、ディスク 1
- スティーブ・ホフマン – リマスタリング、ディスク 2、トラック 1～11
- ダン・ハーシュとアンドリュー・サンドヴァル – リマスタリング、ディスク 2、トラック 12～21
- マイケル・カチコ – プロダクトマネージャー
- アンドリュー・サンドヴァル – ライナーノーツ
- アマンダ・スミス – 美術監督
- ヴァネッサ・アトキンスとコーリー・フライ – 編集監修
参照
参考文献
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外部リンク
- 国立録音登録部門の内部