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| 「煙突雷」 | ||||
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| ハウリン・ウルフのシングル | ||||
| B面 | 「負けるわけにはいかない」 | |||
| リリース | 1956年3月 | |||
| 記録済み | 1956年1月 | |||
| スタジオ | チェス、シカゴ | |||
| ジャンル | ブルース | |||
| 長さ | 2:32 | |||
| ラベル | チェス | |||
| 作詞家 | チェスター・バーネット、別名ハウリン・ウルフ | |||
| プロデューサー | レナード・チェス、フィル・チェス、ウィリー・ディクソン | |||
| ハウリン・ウルフのシングル年表 | ||||
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「Smokestack Lightning」（「Smoke Stack Lightning」または「Smokestack Lightning」とも呼ばれる）は、ハウリン・ウルフが 1956 年に録音したブルースの曲です。この曲は彼の最も人気があり影響力のある曲の 1 つになりました。この曲は以前のブルースの曲に基づいており、後に多くのアーティストが解釈しました。
背景
ウルフは少なくとも1930年代初頭までには何らかの形で「スモークスタック・ライトニング」を演奏していた。 [1]チャーリー・パットンとデルタの小さなコミュニティで演奏していた頃である。 [1] 「催眠的なワンコードのドローン曲」と評されるこの曲は、[2]トミー・ジョンソンの「ビッグ・ロード・ブルース」[3]、ミシシッピ・シェイクスの「ストップ・アンド・リッスン・ブルース」[4]、チャーリー・パットンの「ムーン・ゴーイング・ダウン」[5]など、初期のブルースを参考にしている。 [6]ウルフは、この曲は夜に列車を眺めていることからインスピレーションを得たと語っている。「田舎で座って列車が通り過ぎるのを眺め、煙突から火花が散るのを眺めていたものだ。あれは煙突雷だった」[7] 1951年、彼はこの曲を「Crying at Daybreak」として録音した。この歌詞には「ああ、煙突の稲妻、金のように輝く、私の叫びが聞こえないだろうか」という一節があり、ミシシッピ・シークスの「ああ、煙突の稲妻、その鐘は金のように輝く、私の叫びが聞こえないだろうか」という歌詞に似ている。
オリジナル曲
1956年1月、シカゴのチェスのスタジオでハウリン・ウルフは「スモークスタック・ライトニング」を録音した。[1]この曲は「推進力のあるワンコードのヴァンプ、名目上はEメジャーだが、ブルーノートのフラットによりEマイナーのように聞こえる」という形式をとっており、歌詞は「古いブルースのラインと列車の引用の寄せ集めで、時代を超越した刺激的なものだ」。[1]長年ウルフのギタリストであるヒューバート・サムリンが、特徴的なギターラインを担当したとされている。[8]ハウリン・ウルフは、ピアニストのホセア・リー・ケナード、ギタリストのウィリー・ジョンソン[9]とヒューバート・サムリン、ベーシストのウィリー・ディクソン、ドラマーのアール・フィリップスに支えられ、歌とハーモニカを演奏した。[8]
1956年、「スモークスタック・ライトニング」はビルボードR&Bチャートで11位に達した。[10] 1960年代初頭にイギリスでR&Bブームが起こり、イギリスのR&Bグループはライブで「スモークスタック・ライトニング」を頻繁にカバーした。[11]この曲の人気が再燃したため、パイ・インターナショナル・レコードは1963年後半にイギリスでEPを発売し 、翌年にはシングルとして発売した。[11]この曲はシングルチャートで最高42位を記録した。[12]この曲は後にアルバム『モーニン・イン・ザ・ムーンライト』と『ハウリン・ウルフ・アルバム』に収録された。
認識
オールミュージックの曲評で、ビル・ジャノヴィッツは「スモークスタック・ライトニング」を「ブルースの真髄を凝縮したような曲だ ...ブルースの心地良い原始的で生々しい表現で、純粋で詠唱のようだ。ウルフは、言葉にできないほどの苦しみを抱え、言葉も出ない男のように聞こえる」と評した。[8] 1999年、この曲は歴史的意義が長く続いたことを称えられ、グラミー賞の殿堂賞を受賞した。 [13] ローリング・ストーン誌は「史上最高の500曲」のリストでこの曲を291位にランク付けし[7]、ロックの殿堂は「ロックンロールを形成した500曲」のリストにこの曲を含めた。[14] 1985年にこの曲はブルース財団の殿堂入りを果たし、「ブルース録音の古典」部門に選出された[15]。 2009年には米国議会図書館の国立録音登録簿に永久保存対象として選ばれた。[16]
ヤノヴィッツはまた、「スモークスタック・ライトニング」をブルースのスタンダードとして「ヤードバーズからサウンドガーデンまで幅広いアーティストがカバーし、それぞれが自分の個性をこの曲に刻み込んだ、様々な解釈が可能な曲」と位置づけている。[8] クラプトンはヤードバーズによるこの曲のパフォーマンスをグループの最も人気のあるライブナンバーと位置づけている。[17]彼らはほぼ毎回この曲を演奏し、時には30分に及ぶこともあった。[18] ヤードバーズのイギリスでのデビューアルバム『ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ』（1964年）とアメリカのスタジオ/ライブアルバム『ハビング・ア・レイブ・アップ・ウィズ・ザ・ヤードバーズ』（1965年）には、5分35秒に及ぶバージョンが収録されている。ハウリン・ウルフはグループの解釈を「彼の曲の決定版」と呼んだと伝えられている。[18]
参考文献
- ^ abcd セグレスト、ジェームズ; ホフマン、マーク (2004)。『Moanin' at Midnight: The Life and Times of Howlin' Wolf』ニューヨーク市:パンテオンブックス。pp. 20, 126。ISBN 0-375-42246-3。
- ^ パーマー、ロバート(1982)。ディープ・ブルース。ニューヨーク市：ペンギンブックス。p. 231。ISBN 0-14006-223-8。
- ^ 1928年、ビクターNo.21279
- ^ 1930年、オケー8807
- ^ 1930年、パラマウント13014
- ^ エヴァンス、デイヴィッド(1987)。ビッグロードブルース：フォークブルースの伝統と創造性。ボストン、マサチューセッツ州：ダ・カーポ・プレス。p. 274。ISBN 978-0-306-80300-0。
- ^ ab Rolling Stone (2004年12月9日). 「史上最高の500曲」. Rolling Stone . 第963号. 2013年9月3日閲覧。
- ^ abcd Janovitz, Bill . 「Howlin' Wolf: 'Smokestack Lightning' – Review」. AllMusic . 2011年3月20日閲覧。
- ^ ウィリー・ジョンソンまたはパット・ヘアが初期の「Crying at Daybreak」で演奏した。
- ^ ヘルツハフト、ジェラード (1992)。「スモークスタック・ライトニング」。ブルース百科事典。アーカンソー州フェイエットビル：アーカンソー大学出版局。198 ページ。ISBN 1-55728-252-8。
- ^ ab ミラー、アンディ(2003)。キンクスはヴィレッジグリーン保存協会です。33⅓シリーズ。ニューヨーク市:ブルームズベリーアカデミック。pp. 63–64。ISBN 978-0-8264-1498-4。
- ^ 「Howlin' Wolf – Singles」。公式チャート。 2013年9月3日閲覧。
- ^ 「グラミー賞殿堂賞 – 歴代受賞者」Grammy.org 1999年 2011年3月20日閲覧。
- ^ 「ロックンロールを形作った500曲」。ロックの殿堂。1995年。2007年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月20日閲覧。
- ^ Blues Foundation (2016年11月10日). 「1985 Hall of Fame Inductees: Smoke Stack Lightning (Smokestack Lightnin') – Howlin' Wolf (Chess, 1956)」. The Blues Foundation . 2017年2月9日閲覧。
- ^ 「Complete National Recording Registry Listing」。米国議会図書館。 2014年8月3日閲覧。
- ^ クラプトン、エリック（2007年）。クラプトン：自伝。ニューヨーク市：ブロードウェイブックス。p.47。ISBN 978-0-7679-2536-5。
- ^ ab コーダ、カブ、ルッソ、グレッグ (2001)。アルティメット! (ボックスセットブックレット)。ヤードバーズ。ロサンゼルス:ライノレコード。p. 26。OCLC 781357622。R2 79825。