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| アフロカリビアン音楽 | |
|---|---|
| 文体の起源 | アフリカ音楽、ラテンアメリカ音楽、ヨーロッパ音楽 |
| 文化的起源 | アフリカ系移民、大西洋奴隷貿易 |
| 代表的な楽器 | クアトロ ギター、トレス ギター、ギタロン、アゴゴ、ギイロ、カバサ、マラカス、クラベス、コンガ、ボンゴ、ボンボ、バタ |
| サブジャンル | |
| ソン・クバーノ、サルサ、カリプソ、ソカ、メント、レゲエ、スカ、メレンゲ、メレン | |
| 地域の情勢 | |
| カリブ海、アメリカ合衆国 | |
| 地元の風景 | |
| バハマ、バルバドス、ベリーズ、コロンビア、キューバ、ドミニカ、ドミニカ共和国、グアドループ、ガイアナ、ハイチ、ジャマイカ、マルティニーク、モントセラト、パナマ、プエルトリコ、スリナム、トリニダード・トバゴ、ベネズエラ | |
アフロ・カリビアン音楽は、アフリカ系移民からカリブ海に伝わった音楽スタイルを指す広義の用語です。[1]この種の音楽は、大西洋を越えた奴隷貿易の結果として、アフリカの人々とその子孫がカリブ海に住んでいた歴史と存在のため、通常、西アフリカ/中央アフリカの影響を受けています。[2]これらの独特の音楽芸術形態は、アフリカ、先住民、ヨーロッパの住民の文化的混合から生まれました。特徴的に、アフロ・カリビアン音楽は、先住民とヨーロッパの文化だけでなく、さまざまなアフリカ文化の要素、楽器、影響を取り入れています。[3]
アフロ・カリビアン音楽は、歴史的、様式的な影響を受けている。歴史的には、アフロ・カリビアン音楽は大西洋奴隷貿易の影響を受け、その後は奴隷の抵抗と解放の影響を受けてきた。[4]様式的には、アフロ・カリビアン音楽はアフリカ、ヨーロッパ、ラテンアメリカ先住民の様々な影響を受けている。[3]アフリカの影響は、アフロ・カリビアン音楽で使用されているリズム、声の特徴、楽器の多くに反映されている。 [3]アフロ・カリビアン音楽は、伝統的なヨーロッパスタイルの音楽と多くの共通点があり、このジャンルの音楽では多くのヨーロッパの楽器、ハーモニー、メロディーを使用している。[3]ラテンアメリカ先住民の影響は、打楽器の使用や特定のボーカルテクニックに見られる。[5]アフロ・カリビアン音楽には、ポリリズム、コールアンドレスポンスの呼び出し、さまざまな楽器の使用など、多くの共通の音楽的特徴がある。アフロカリビアン音楽でよく使われる楽器には、ドラム、打楽器、ギターなどがあります。
アフロ・カリビアン音楽の起源は15世紀に遡りますが、公式の地元産業が始まったのは1920年代になってからです。[6]その後、アフロ・カリビアン音楽は20世紀を通じて世界的に人気を博しました。[4]アフロ・カリビアン音楽の人気が高まるにつれ、多くのサブジャンルが生まれ始めました。これらのサブジャンルには、ソン・キューバノ、サルサ、カリプソ、ソカ、メント、スカ、レゲエ、メレンゲなどがあります。[4]
産業の発展
地元カリブ海
アフロ・カリビアン音楽は、大西洋を横断した奴隷貿易と、奴隷たちの間で生まれた新アフリカ文化の結果として、カリブ海で始まった。 [4]アフロ・カリビアン音楽は、奴隷貿易が始まった15世紀にまで遡る。[7]アフロ・カリビアン音楽は何世紀にもわたって存在していたが、現地での録音と配信が正式に始まったのは1920年代である。[6]初期に登場したアフロ・カリビアンのサブジャンルには、カリプソ、メレンゲ、ソン、レゲエ、サルサなどがある。[6]制作と配信に関するさまざまな問題により、この地域の音楽は当初、世界的な人気を得るのに苦労した。[6]
世界的な人気
アフロ・カリビアン音楽は20世紀に人気が高まり、ジャズやヒップホップなどその後の多くのジャンルに影響を与えました。[4] [1]これらのサブジャンルの多くは、近年、アフロ・カリビアン文化と伝統への新たな評価により、正当化されています。[1]米国では、マスメディアのインフラ、大規模な移民人口、非カリブ系の聴衆の受容により、このジャンルは人気を博しています。[1]これらの要因により、ニューヨーク市はカリブ海ではないものの、アフロ・カリビアン音楽のもう一つの中心地と見なされています。[1]米国で人気を博したサブジャンルには、ルンバ、サルサ、レゲエなどがあります。[1]これらのジャンルは、1970年代に米国や英国などの国の若者の間で特に人気がありました。 [1]
アフロカリビアン音楽の影響
歴史的影響
大西洋奴隷貿易の役割
アフロ・カリビアン音楽の起源は、15世紀にアフリカ人が大西洋奴隷貿易を通じてカリブ海に到達したことに遡る。[7]奴隷時代、アフリカの村々は捕虜を捕らえ、奴隷貿易に売り飛ばした。[8]アフリカ諸国とヨーロッパの奴隷商人の協力により奴隷貿易が活発化し、ヨーロッパの奴隷商人による誘拐や労働が不要になった。[8]カリブ海の奴隷人口の中には、さまざまなアフリカ文化や伝統が存在していた。[4]音楽、伝統、宗教はアフリカ人にとって重要だった。[4]その結果、アフリカのさまざまな地域の奴隷の間で、さまざまなアフリカ文化の要素を組み合わせた新アフリカ文化が形成され始めた。[4]奴隷の間で新アフリカ文化が生まれたことで、新しいコミュニティが形成され、奴隷に対する抵抗が発展した。[4]音楽は奴隷間のコミュニティの再形成に重要な要素であり、アフロ・カリビアン音楽の創造につながった。[4]
解放の役割
ハイチ革命により、18世紀末にハイチにおける奴隷制度は廃止されました。 [9]これにより、ハイチは事実上、世界で初めて奴隷制度を廃止した国となりました。[10]ハイチ革命の後、イギリスは1807年に奴隷の輸入を終了し、1823年に廃止のプロセスを開始しました。[9]イギリスにおける奴隷制度の廃止は1838年に完了したと言われています。[11]イギリスでは19世紀初頭に奴隷貿易が廃止されましたが、奴隷貿易はイベリア半島を経由して1873年まで続きました。 [8] [9]このため、1800年から1850年の間には毎年約135,000人の奴隷が取引され続けました。[8]奴隷制度の廃止は、アフリカから到着する奴隷の数の減少と、カリブ海に住むアフリカ人と故郷とのつながりの弱まりにつながり、アフロカリブ音楽を制限するものでした。[9]同時に、奴隷制度の廃止により、かつて奴隷であったアフリカ人が再び音楽に自由に参加できるようになり、アフロカリブ音楽のさらなる発展につながりました。[9]
スタイルの影響
アフロカリビアン音楽は、アフリカ、ヨーロッパ、そしてカリブ海地域の先住民文化の影響が組み合わさった音楽です。[3]
アフリカ音楽
アフロ・カリビアン音楽で使われる多くのリズム、歌唱スタイル、ボーカルの特徴は、伝統的なアフリカ音楽を反映している。[3]アフリカの声の特徴の例には、コール・アンド・レスポンスの呼びかけや、テキストが繰り返されるシンプルな歌詞などがある。[3]アフロ・カリビアン音楽はリズム、つまり一連の繰り返される脈拍を重視しており、これもアフリカ音楽の影響を反映している。[5]主なアフリカの影響としては、バントゥー族、コンゴ族、フォン族、ヨルバ族などが挙げられる。 [ 12]これは、奴隷の多くが大西洋岸に近いため西アフリカや中央アフリカ出身であったことを大きく反映している。[12]
ヨーロッパの音楽
アフロ・カリビアン音楽に見られるヨーロッパの影響は、植民地時代に人気があったクラシック、フォーク、ダンス音楽などの音楽に由来している。 [5]当時人気のあったダンス音楽には、コントラダンスやカドリーユなどがある。[5]コントラダンスの要素は、メレンゲなどのアフロ・カリビアン音楽のサブジャンルに組み込まれている。[1]カリブ海の植民地では、イギリス人入植者よりもスペイン人入植者の数が多かったため、アフロ・カリビアン音楽へのヨーロッパの影響はより強くスペイン的である。[5]アフロ・カリビアン音楽へのヨーロッパの影響の例として、ヨーロッパ起源の調性ハーモニー、メロディー、楽器の存在が挙げられる。[13]アフロ・カリビアン音楽の歌詞は、スペイン語、英語、フランス語などのヨーロッパの言語で最も一般的に使用されている。[3]アフロ・カリビアン音楽におけるヨーロッパの楽器や要素の存在は、奴隷が主人のために演奏することを強制されたヨーロッパの音楽を反映している。[14]時が経つにつれ、打楽器やコール・アンド・レスポンスの祈りなどのアフリカの要素が伝統的なヨーロッパの要素と融合しました。[14]これにより、アフロ・カリビアン音楽という新しいハイブリッドジャンルが生まれました。[14]
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カリブ諸島とアメリカの先住民族の音楽
アフロ・カリビアン音楽は、アメリカ先住民（カリブ海先住民を含む）の儀式的な宗教音楽の影響を受けています。[5]コール・アンド・レスポンス形式の歌唱や打楽器（グイロやマラカスなど）の使用などの伝統的な要素がアフロ・カリビアン音楽に反映されています。[5]
音楽的特徴
コンポーネント
ポリリズム
複数の一連のパルスの組み合わせはポリリズムと呼ばれます。[15]これらのリズムは、バタなどのドラムを使用して作成されることがよくあります。[16]このリズムはベースとして使用され、これにボーカルや他の楽器が追加されます。[15]ポリリズムパターンは、西アフリカと中央アフリカに由来する音楽で一般的です。[15]アフロカリブ音楽では、ポリリズムは主にキューバとハイチに由来する音楽に見られます。[15]
コールアンドレスポンス呼び出し
コール・アンド・レスポンスのインボーケーションとは、グループのメンバーが1つのフレーズを歌い、それに応えて別のメンバーが賛辞のフレーズを歌うボーカルテクニックを指します。[17]このテクニックは、西アフリカと中央アフリカから来た奴隷によってカリブ海にもたらされました。[18]コール・アンド・レスポンスのインボーケーションは、アフロ・カリビアン音楽のジャンル全体で使用されており、特にキューバ由来の音楽で使用されています。[3]
シンキージョのリズム
シンキージョは、アフロカリブ音楽で使われるリズムパターンです。[18]このリズムセルはサハラ以南のアフリカで生まれ、バントゥー系の奴隷によってカリブ海に持ち込まれました。[18]カリブ海に到着すると、シンキージョのビートはハイチやキューバなどの国で、進化するアフロカリブ音楽のジャンルに合わせて変形され、洗練されました。[3]シンキージョは、クラベスやグイロなどの打楽器を使用して作成されます。[3]
楽器
ドラム
ドラムはアフロカリブ音楽、文化、宗教の重要な要素です。[19]ドラムはハイチのヴードゥー教の儀式など、多くの儀式や式典で使用されます。 [1]奴隷時代、文化、宗教、団結とドラムの強いつながりは白人の抑圧者によって認識され、反乱の可能性を抑えるためにドラム演奏は禁止されました。[14]
アフロ・カリビアン音楽では、コンガ、ボンゴ、ボンボ、バタなどのドラムが最もよく聞かれますが、トゥンバ・フランチェサ、パロ、ユカ、マクタなど、他の多くの種類のドラムも使用されています。[16]アフロ・カリビアン音楽のドラムの影響は、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アフリカを起源とする多くの一般的なドラムの種類と混ざり合っています。[16] ほとんどの場合、これらのドラムの種類のルーツはアフリカにまで遡ります。[16]アフリカからの顕著なドラムの影響は、さまざまな音色で音楽を作成するために手を使用することであり、ヨーロッパの音楽ではスティックを使ってドラムを叩くのが好まれます。[16]
バタ
主要記事:バタドラム
バタドラムは砂時計の形をしており、両端にドラムヘッドが付いています。 [20]伝統的に、バタドラムは木製のベースと、両端にぴんと張った皮のドラムヘッドで構成されています。[20]バタドラムにはさまざまなサイズがあり、それぞれ全体的なリズムとサウンドを作成するための目的が異なります。[20]音は、各人が手で両側のドラムヘッドを叩くことによって生成されます。[20]この特定の種類のドラムは、ナイジェリアのヨルバ人の間で生まれ、かつてはアフリカのオリシャを崇拝するための宗教的な目的で使用されていた楽器でした。[20]バタドラムは現在、ラテンアメリカとアフロカリブ音楽で広く使用されています。[21]
ボンボ
主要記事:ボンボドラム
ボンボドラム（ボンボクリオージョとも呼ばれる）は、アフロカリブ音楽でよく見られるもう一つのドラムです。このドラムは南米起源で、この地域の先住民族の音楽でよく使われています。[21] ボンボドラムは、動物の皮をドラムヘッドにした大きな中空の木製ドラムです。[21]ボンボドラムでは、手でドラムヘッドの中央を叩き、小さなスティックやその他の道具でドラムヘッドの縁を叩くことで音が出ます。[21]
コンガとボンゴ
コンガは背が高く、樽のような形の片面ドラムで、通常は手で演奏されます。[22]ボンゴは形がコンガに似ていますが、小さく、ペアで演奏されるのが一般的です。[22] ボンゴは先細りの片面ドラムで、通常は木製のベースと動物の皮のドラムヘッドで構成されています。[23]ボンゴドラムには、異なるピッチを生成する2つのバリエーションがあります。[23]マッチョボンゴは高いピッチのポップのような音を出し、男性ボンゴと呼ばれています。[23]対照的に、ヘンブラボンゴはペアの雌と考えられており、低く深い音を出します。[23]コンガとボンゴはキューバのアフリカ人奴隷の間で生まれ、アフロカリビアン音楽の重要な楽器です。[23]これらのドラムは、バタ、ユカ、マクタドラムなど、それらに影響を与えた他のアフリカスタイルのドラムを彷彿とさせます。[23]
ハンドヘルドパーカッション
クラベス
主要記事:クラベス
クラベス（パリトスとも呼ばれる）は、2つの短くて丸い木片で構成されており、それらを叩いて音を出します。[18]現代のクラベスはキューバで生まれ[18]、アフリカや南米を含む世界中の古代の先住民文明に存在した初期の打楽器を彷彿とさせます。 [24] [18]クラベスは「クラベ」またはキーと呼ばれるリズムを維持するために使用されます。[25]
マラカス
メイン記事:マラカス
マラカス（boîte à de clous、caraxa、mussambaとも呼ばれる）は、ひょうたんや亀の甲羅などの中空の容器に種、木の実、貝殻などの小物を詰め、柄に取り付けた手持ちのガラガラ楽器である。 [26] [27]マラカスを振るとガラガラ音が鳴り、テンポやリズムを保つために使われる。[26]マラカスには南米やアフリカで生まれた様々な種類がある。[26] [27]マラカスはダンサーや他のミュージシャンの伴奏としてよく演奏された。[26]マラカスのバリエーションには、手首につけるタイプや、棒状、砂時計型、円錐型、十字型など様々な形がある。 [26] マラカスはカリプソ、サルサ、ソンキューバノなど多くのアフロカリビアン音楽のジャンルで使われている。 [ 27 ]
カバサ
主要記事:カバサ
カバサ（アフーチェ、アフォクセ、カバサ、カバザム、ココロとも呼ばれる）は、中空のベースの周りに輪になった鋼球で構成されています。[28]鋼球を手で叩くとガラガラという音が鳴ります。[28]この打楽器はアフリカ起源ですが、ラテンアメリカの音楽史にも登場しています。[28]
グイロ
主要記事:グイロ
グイロ（別名：レロレロ、ラペ・ド・ボワ、ケレケゼ、レポージング・タイガー、レコレコ）は、スクレーパー楽器の一種で、円筒形でくり抜かれた木片の片側に複数の切り込みがある楽器本体と、棒や木片などの削り具で構成される。[18] [28]削り具を切り込みに沿ってこすると、「レコレコ」という音が出る。[28]この「レコレコ」という音から、この楽器は「レコレコ」という別名で呼ばれるようになった。[28]グイロは、他の打楽器と組み合わせて、アフロ・カリビアン音楽のリズムを保つのに使われる。 [18]
アゴゴ
メイン記事: agogô
アゴゴ（ガ、ガンコギ、ゴンゲとも呼ばれる）は、アフロカリブ音楽で使用されるベルの一種で、金属製のハンドルに取り付けられたシングル、ダブル、またはマルチヘッドのベルが含まれます。 [29]ベルは中空の円錐形のアイテムで構成されており、振ったり叩いたりするとジャラジャラと鳴ります。[29]アゴゴベルは西アフリカ起源ですが、現在ではブラジルやラテンアメリカの音楽でも使用されています。[29]
ギター
アフロカリビアン音楽におけるギターの使用は、ヨーロッパの影響を彷彿とさせます。[14]アフロカリビアン音楽で最も一般的に使用されるギターには、ギターローネ、トレス、クアトロなどがあります。[30]これらの地域のギターの種類は、スペインのビウエラなどの古典的なヨーロッパのギターに基づいています。[18]
ギターロン
主要記事:ギターロン
ギタロン（ギターローネとも呼ばれる）は、アコースティックギターの大型版である。[ 18]木製のボディ、響板、6本のプラスチックまたは金属の弦で構成された低弦楽器である。[18]
トレス
メイン記事: tres
トレスは木製のボディと3組の複弦からなる小型ギターです。[30] [18]トレスはキューバ発祥の国楽器です。[18]この種類のギターは、スペインとアフリカ先住民の類似楽器から派生したものです。[18]チャングイ、スクスク、サルサ、グアラチャなど、多くのアフロカリブ音楽のジャンルの構成要素となっています。[18]
クアトロ
クアトロはスペイン由来の小型ギターで、木製のボディと4本の弦で構成されています。[18]クアトロはギターのベース音のアクセントとして機能し、シンコペーションを提供します。[18]ベネズエラのクアトロやプエルトリコのクアトロなどのクアトロの変種は、カリブ海全域で一般的です。[18]ベネズエラとプエルトリコのクアトロは、それぞれの国の国民的楽器です。[18]クアトロギターは、カリプソなどのアフロカリブ海のサブジャンルの構成要素です。[18]
アフロカリビアンのサブジャンル
ソン・クバーノ
主要記事:ソン・キューバノ
ソン・クバーノは、キューバのバンツー系アフリカ系カリブ人の間で生まれました。[ 31 ]ソン・クバーノには、ヨーロッパとアフリカの楽器や音楽要素が取り入れられています。 [32]アフリカの影響は、ボンゴ、コンガ、クラベスなどの打楽器の使用に見られます。 [32]一方、スペインの影響は、ギターやハーモニーボーカルの使用に明らかです。[32]
サルサ
主な記事:サルサ
サルサは、アフリカとスペインの両方の影響を受けたアフロカリビアン音楽のサブジャンルです。[33]このサブジャンルは、別のアフロキューバンの音楽ジャンルであるソンキューバノの現代版です。[34]ソンキューバノに加えて、サルサは、ダンソン、ルンバ、グアラチャ、チャチャチャ、マンボ、その他さまざまなアフロカリビアンジャンルの影響を受けています。[34]サルサはアフロカリビアン音楽のジャンルに深く根ざしていますが、サルサは1960年代にニューヨークで生まれ、発展しました。[34 ]サルサ音楽のアフリカの要素には、コールアンドレスポンスの祈りや、ボンゴやコンガドラムなどのアフリカ由来の楽器の使用が含まれます。[34] [3]サルサ音楽のスペインの影響は、スペイン語の歌詞やトレスギターなどのヨーロッパの楽器の使用に見られます。サルサには、クラーベのリズム、コールアンドレスポンスの呼びかけ、リズミカルなシンコペーションの使用が含まれます。[33]サルサの主な楽器には、ボンゴ、コンガ、クラーベ、マラカス、グイロ、ピアノなどがあります。[34]
カリプソ
主要記事:カリプソ
カリプソは、トリニダード・トバゴ発祥のアフロ・カリビアン音楽のサブジャンルです。[35]カリプソ音楽は4/4拍子で演奏され、シンコペーションのリズムが使われます。[35]ドラム、パーカッション、コールアンドレスポンスの呼びかけなどは、カリプソ音楽がアフリカの影響を受けている例です。[35] [3]カリプソ音楽に見られるシンプルなハーモニー、アコースティックギター、ベースギターは、ヨーロッパの影響によるものです。[35] [3]
ソカ
メイン記事:ソカ
ソカは1970年代にトリニダード・トバゴで生まれました。 [ 35 ] [36]ソカはレゲエ、カリプソ、サルサなどの他のアフロカリビアン音楽スタイルの影響を受けています。 [35] [36]ソカに存在するアフリカの要素には、打楽器の使用と西アフリカの音楽を彷彿とさせるトレシージョビートがあります。 [3] [36]このジャンルは、ヒップホップやリズムアンドブルースなどのヨーロッパやアメリカの音楽スタイルの影響も受けています。[36]ソカ音楽で使用される楽器には、ギター、ホルン、打楽器などがあります。[35]ソカ音楽にはコンゴ起源のハバネラのリズムが取り入れられています。[35]
メント
主な記事:メント
メント（ジャマイカ・カリプソ[37]とも呼ばれる）は、ジャマイカ発祥のアフロ・カリビアン・フォークミュージックの一種である。[38]このジャンルは、スカやレゲエなどの他のアフロ・カリビアン・サブジャンルの先駆けとなった。[39]メントは、ドラムなどのアフリカのリズム要素と、ギターやメロディの使用などのヨーロッパの要素を組み合わせている。[3] [39] [38]他のジャマイカ音楽ジャンルと同様に、メントはアフタービートに重点を置いている。[38]
スカ
メイン記事:スカ
スカは、 1950年代にジャマイカで始まった、メントとリズム・アンド・ブルースを融合したジャンルである。 [39]アメリカの音楽とは異なり、スカはダウンビートではなくアフタービートに重点を置くことで定義される。[38] [40]これは、4/4拍子の2拍目と4拍目に重点が置かれていることを意味する。[38]このアフタービートの強調は、アフリカのリズム習慣やメント音楽に見られる。[38]スカは、ギターやホルン楽器の使用を通じてヨーロッパの影響を示している。[39] [3]このジャンルは、ジャマイカの別のアフロカリビアン音楽のサブジャンルであるレゲエの前身である。[38]
レゲエ
主要記事:レゲエ
レゲエは1960年代にジャマイカで生まれたスカの一種である。 [1] [41]レゲエ音楽の歌詞はラスタファリアンの宗教と密接に結びついており、政治や精神性のテーマに焦点を当てている。[42]これらの歌詞を通じて、レゲエはジャマイカの貧困や不平等の問題を公にしてきた。[43]主要なラスタファリアンの哲学は、レゲエ音楽のアフリカの影響に貢献している。これらの哲学には、アフリカのナショナリズムやヨーロッパ文化から離れて生きたいという願望などが含まれる。[42]
メレンゲ
主な記事:メレンゲ
メレンゲはドミニカ共和国発祥のアフロカリビアン音楽のサブジャンルである。[41]ドミニカのメレンゲはハイチのメレンゲに近いバリエーションである。[44]メレンゲには、コールアンドレスポンスの呼びかけ、ドラム、ギロの使用など、多くのアフリカの要素が組み込まれている。[41] [45]メレンゲに含まれるヨーロッパの要素には、クアトロギター、ハーモニックメロディー、アコーディオンの使用が含まれる。[41] [3]
ハイチのメレング語
メレングは、伝統的なアフリカ音楽とヨーロッパの要素が融合したジャンルとしてハイチで生まれました。[44]メレングは、アフリカの音楽ジャンルであるチカやカレンダ、ヨーロッパのジャンルであるコントルダンスの影響を受けています。[44]
参照
- イギリスのカリブ音楽
- アフリカ系移民の音楽
- バハマの音楽
- バルバドスの音楽
- ベリーズの音楽
- コロンビアの音楽
- キューバの音楽
- ドミニカの音楽
- ドミニカ共和国の音楽
- グアドループの音楽
- ガイアナの音楽
- ハイチの音楽
- ジャマイカの音楽
- マルティニークの音楽
- モンセラートの音楽
- パナマの音楽
- プエルトリコの音楽
- スリナムの音楽
- トリニダード・トバゴの音楽
- ベネズエラの音楽
文献
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