グラハム・コクソン

グラハム・コクソン
2023年にウェンブリースタジアムでコクソン
背景情報
出生名	グラハム・レスリー・コクソン
生まれる	( 1969-03-12 )1969年3月12日（55歳）[1]西ドイツ、 リンテルン
起源	コルチェスター、エセックス、イングランド
ジャンル	オルタナティブロック インディーロック インディーフォーク ローファイ ブリットポップ ノイズロック アートロック
職業	ミュージシャン 作詞家 プロデューサー 画家
楽器	ギター ボーカル サックス
活動年数	1988年～現在
ラベル	トランスコピック パーロフォン
メンバー	ぼかし ジェイドハーツクラブ ウェーブ
Webサイト	グラハムコクソン

グレアム・レスリー・コクソン（ Graham Leslie Coxon、1969年3月12日生まれ）は、イギリスのギタリスト、シンガー、ソングライターで、ロックバンドBlurの創設メンバーとして有名になった。グループのリードギタリスト兼セカンダリーボーカリストとして、コクソンは Blur のスタジオディスコグラフィーのすべてにフィーチャーされている（ただし、2003年のThink Tank では、アルバムのレコーディングセッション中に一時的にバンドを離れたため、アルバム1曲とB面2曲のみに彼の演奏が収録されている）。1998年以降はソロ活動も開始し、ソロアルバムのすべての楽器をプロデュースおよび演奏している。ミュージシャンであると同時に、コクソンはビジュアルアーティストでもあり、自身のすべてのソロアルバムと Blur の13 (1999) のジャケットデザインを手掛けた。

コクソンは複数の楽器を演奏し、セッションミュージシャンの助けをほとんど借りずにアルバムを録音している。Q誌の評論家エイドリアン・ディーヴォイは「コクソンは驚くべきミュージシャンだ。彼の落ち着きのない演奏スタイル、つまりコードスライド、素早いプリングオフ、ミニアルペジオ、断片的な連打は、従来のギターのレッスンよりもサックスの訓練によるところが大きいようだ」と書いている。 ^[2]革新的なリードギタリストである彼は、^[3]オアシスのメンバーであるノエル・ギャラガーから「同世代で最も才能のあるギタリストの一人」と評されている。 ^{[4]コクソンは2010年の}BBCの投票で過去30年間で15番目に偉大なギタリストに選ばれた。^[5]

コクソンは1969年3月12日に西ドイツのリンテルンで生まれた。^[6]彼の父、ボブ・コクソンはイギリス陸軍のクラリネット奏者兼バンドリーダーとしてそこに駐留していた。 子供の頃、彼は最初イギリスのダービーのスポンドンに移り、その時期にダービー・カウンティのファンになった。 その後、イギリスのエセックス州コルチェスターに移り、そこで育ち、 11歳の時にスタンウェイ・スクール（当時はスタンウェイ・コンプリヘンシブと呼ばれていた）でブラーの仲間のデーモン・アルバーンと出会う。 彼らの関係の初めには、コクソンはアルバーンのオリジナル曲でサックスを演奏し、その後コルチェスターのいくつかの小さなバンドでギターを演奏していた。 彼は人気のBBCの子供番組ブルー・ピーターに2回出演した。

コクソンはロンドンのゴールドスミス・カレッジで2年間美術を学び、そこで早くからベーシストのアレックス・ジェイムスと出会った。在学中、ダミアン・ハースト、マイケル・ランディ、サム・テイラー・ウッド、アビゲイル・レーンといった、将来ブリタアート運動の主役となるであろう新進気鋭のアーティストたちと交流した。彼の音楽的関心は、1986年までに発見したピンク・フロイドの創設者シド・バレットの影響を強く受けていた。^{[7] [8]}

当時所属していたバンド、シーモアがますます成功していたため、彼は大学を中退した。後にレコード会社のフード・レコードはシーモアがあまりにも「学生っぽい」と考えたため、バンドはブラーに改名された。彼らはバンドに「ザ・シャイニング・パス」や「ブラー」を含む希望する名前のリストを提示した。ギター、バックボーカル、そして時々ドラムを担当するだけでなく、コクソンのローファイでオルタナティブな音楽スタイルとテイストは、1990年代後半のバンドのあまり商業的ではない音楽に影響を与えた。彼は「レッド・ネックス」、「ユーアー・ソー・グレート」（アルバム『ブラー』収録） 、「コーヒー＆TV」などの曲でリードボーカルを務めたほか、「テンダー」のコーラスの一部、「ロンサム・ストリート」のブリッジ、 「ザ・マジック・ウィップ」の「Thought I Was a Spaceman」の一部も担当した。

1995年、メディアが「ブリットポップの戦い」と称した時期に、コクソンは音楽業界に対してますます疲れと疑念を抱くようになった。彼の行動は時折ぎこちないものとなり、例えば、牛乳配達人の格好をして不快に感じる行動には一切関与しないという条件でブラーの曲「カントリー・ハウス」のビデオに出演することを拒否した。

2001 年 11 月、コクソンはアルコール依存症の治療のため 28 日間プライオリー病院に入院した。この間、ブラーは次のアルバムThink Tankの素材となるレコーディング セッションを開始した。2002 年 2 月、コクソンはThink Tankの残りのレコーディングのためにスタジオでバンドに復帰したが、5 日後、当時のマネージャー クリス モリソンから、スタジオに戻らないように言われた。バンドの他のメンバーから、彼がいるとセッションがうまくいかないと報告があったためである。コクソンはこれを前兆と受け止め、バンドを脱退した。2006 年のインタビューで彼は次のように述べている。「突破口が開けた。生活が穏やかになったと思う。酒をやめた。幼い娘ができたので優先順位が変わった。バンドはThink Tank のアルバムのレコーディングをさせたくないと言っていたので、脱退のサインだと受け止めた」。彼がブラーに最後に提供した曲は、ブラーの2003年のアルバム『Think Tank』の最後の曲「Battery in Your Leg」で、その後メンバーを脱退した。デーモン・アルバーンは後に、「Sweet Song」はコクソンの写真を見た後に書いた曲だと明かした。

デーモン・アルバーンが彼とコクソンの関係を修復したと明かした後、2008年12月9日にブラーはバンド全員が再結成し、 2009年7月3日にハイドパークで公演を行うと発表した。 ^[9]さらに日程が発表され、バンドはグラストンベリー、T・イン・ザ・パーク、オクシゲン2009などのフェスティバルに出演したほか、マンチェスター、ニューカッスル、ウォルヴァーハンプトン、ゴールドスミス・カレッジ、コルチェスターのイースト・アングリア鉄道博物館でヘッドライナーを務めた。ブラーはフランスのリヨンでも1公演を行った。

2010年4月17日、バンドは2003年以来初のシングル「Fool's Day」をレコード・ストア・デイのイベント用に7インチで1000枚限定でリリースした。^[10]翌日、バンドは公式ウェブサイトでシングルを無料ダウンロードとしてリリースした。^{[11] [12]}さらに最近では、ブラーはNMEのウェブサイトで定期的に再結成し、できれば7インチでより多くのシングルを録音すると発表した。しかし、デーモンはメンバー全員が個々のプロジェクトで忙しすぎるため、アルバムはリリースされないとも述べた。

2015年2月19日、コクソンとバンドはソーシャルメディア上で、ブラーにとって12年ぶり、オリジナルラインナップでは16年ぶりのアルバムとなる8枚目のスタジオアルバム『The Magic Whip』を4月27日にリリースすると発表した。^{[13] [14]}

8年後、バンドは9枚目のスタジオアルバム『The Ballad of Darren』をリリースした。バンドは国際ツアーを行い、コーチェラを含む様々なフェスティバルに出演し、ウェンブリーアリーナで2回の完売コンサートを行った。2024年7月19日、バンドは最新の再結成とツアーに関するドキュメンタリー『blur: To The End 』をリリースした。^[15] 7月26日にはライブアルバム『Blur: Live at Wembley Stadium』が発売され、コンサートフィルムは9月6日に公開される。

コクソンは2002年にブラーを脱退する前に、すでに3枚のソロアルバムをリリースしていた。最初のアルバム「The Sky Is Too High」は1998年に自身のレーベルTranscopicからリリースされた。その後、 2000年に「The Golden D」 、2001年に「Crow Sit on Blood Tree」が続いた。ソロ活動に専念した後、 2002年に「The Kiss of Morning」をリリースした。このアルバムはシングル「Escape Song」とともに宣伝された。2004年、コクソンは5枚目のソロアルバム「Happiness in Magazines 」をリリースした。これは元ブラーとザ・スミスのプロデューサー、スティーブン・ストリートがプロデュースした。これは彼のこれまでで最も成功したアルバムとなり、2005年にはNMEアワードの最優秀ソロアーティスト賞を受賞した。^[要出典]

2006年3月、彼は6枚目のソロアルバム『Love Travels at Illegal Speeds』をリリースした。これもまたスティーブン・ストリートのプロデュースによるものである。これはコクソンにとって、現在は解散したインディーズレーベル「トランスコピック」を離れての初のアルバムとなった。このLPに先立って、2月27日にはシングル「 Standing on My Own Again 」、そして「 You & I 」がリリースされた。コクソンはニューカッスル大学を皮切りにイギリスツアーに乗り出した。彼はまた、2006 FIFAワールドカップでイングランド代表サッカーチームを応援するシングルにも関わった。この曲はシャム69のヒット曲「Hurry Up Harry」をリワークしたもので、「Sham 69 and The Special Assembly」としてリリースされた（コクソンとシャム69のほか、ヴァージン・ラジオのDJクリスチャン・オコネルもこの曲のレコーディングに関わっていた。オコネルは自身の番組で、チームを応援する曲をレコーディングするバンドを探すコンテストを行っていた。 「ハリー・アップ・イングランド」はイギリスのシングルチャートで10位に 入った。

2006年10月、ロンドンのアストリアでの完売公演の直後、コクソンはダブルライブアルバム『Burnt to Bitz: At the Astoria 』をリリースした。このアルバムには27曲が収録されており、各アルバムから少なくとも1曲が収録されている。2007年7月、コクソンはポール・ウェラーとのシングル「This Old Town 」をリリースした。このシングルはイギリスのシングルチャートで最高39位を記録した。

コクソンの7枚目の15曲入りスタジオアルバム「The Spinning Top」は、再びスティーブン・ストリートがプロデュースし^[16] 、 2009年5月11日にリリースされた。コクソンは、主にアコースティックなこのLPは、誕生から死に至るまでの男の物語を物語として描いていると述べた。「アルバムは主にアコースティックな旅だが、もちろん爆発的なエレキギターの演奏もある」と彼は説明した。「ゲストも登場している！ロビン・ヒッチコックがカウンターアタックのギターを提供し、ジャス・シンは友人のグルジット・センビとともにディルルバとジョリを演奏し、タウスにはグルジット・センビ、エスラジにはジャスカース・シンが参加している。ダニー・トンプソンが伝説のヴィクトリアを演奏し、グラハム・フォックスはドラムとシズルシンバルでたっぷりとスイングさせ、ルイ・ヴォースが象牙の音色を奏でる。」^[17]発売前の反響は好意的で、フランク・ブース・レビューのマンデー・フィールドはアルバムを「驚異的な芸術的成果であり、コクソンのこれまでの最高のソロリリース」と評した。^[18]

彼の8枚目のソロアルバム「A+E」は2012年4月にリリースされました。

コクソンは2017年のチャンネル4 / Netflixテレビシリーズ「このクソみたいな世界の終わり」のスコアを書き、録音した。これは彼にとって初のオリジナルスコアだった。^[19]サウンドトラックは2018年1月にリリースされた。 ^[20]同年9月、コクソンは北米でソロツアーに乗り出し、その中で自身のスコアの曲のいくつかをフィーチャーした。^[21]

2020年2月、コクソンは架空のバンド「ブラッドウィッチ」のアルバムをリリースした。これは、歌手のタチアナ・リショーをフィーチャーしたNetflixシリーズ「I Am Not Okay with This」のサウンドトラックの一部となる。

2021年、コクソンは、ディストピア的な未来の宇宙というコンセプトを掲げた、同名のスタジオアルバムを伴ったグラフィックノベル『Superstate』を出版した。カバーアートは、彼のソロ作品のほとんどと同様に、彼自身が描いたものである。

2023年には、グレアム・コクソンとローズ・エリノア・ダガルからなるフォークロックバンド、ザ・ウェイヴがデビューアルバム『ザ・ウェイヴ』をリリースし、イギリス全土をツアーした。このデュオは2024年9月にセカンドアルバム『シティ・ライツ^{』をリリースした。 [22]}

コクソンの独立レーベルであるトランスコピックは、友人で当時はビジネスパートナーだったジェイミー・デイビスと共同で運営されていた。デイビスは現在、独立レーベルのアーク・レコーディングスを経営している。コクソンは自身のアルバムアートのすべてをイラスト化およびデザインし、友人のニック・クラスケと協力して『The Spinning Top』のリリースに向けた抽象的なデジタル作品を制作した。また、2人は「Sorrow's Army」と「'In The Morning」という2つのミュージックビデオも撮影した。コクソンは個人作品のシリーズも描き続けたが、そのほとんどは2004年にロンドンのICAで展示されるまで公開されることはなかった。

コクソンは、 Idlewild ^[23]やLowgold ^[24]など、他の人のトラックのリミックスにも携わっており、どちらもB面としてリリースされ、後者のリミックスは後にバンドのアンソロジーリリースKeep Music Miserableで再リリースされました。

2006 年 9 月、コクソンは、ロンドンのライフルメーカーギャラリーで開催されたアーティスト、ジュリー バーホーベンの作品展 「Verheaven」のために特別に制作した音楽サウンドスケープ「english shoes squeek」を発表しました。

コクソンはジョン・マッカスカーのアルバム『アンダー・ワン・スカイ』に出演し、「All Has Gone」という曲を提供した。

2009年、コクソンはピート・ドハーティのソロアルバム『Grace/Wastelands』の制作に関わった。ドハーティは禁酒期間に入っており、その間コクソンと共にデビューソロアルバム『Grace/Wasteland』(2009年3月24日リリース)の制作に取り組んだ。このアルバムはレゲエとドハーティの標準的なポストパンクを行き来する12曲の多彩なコレクションである。コクソンはアルバムの1曲を除くすべての曲で演奏した。

コクソンは自身のレーベル「トランスコピック」から、モワーやアセンブリー・ライン・ピープル・プログラムのアルバムもプロデュースした。

2013年、コクソンはアーティストがビートルズの名盤『プリーズ・プリーズ・ミー』を再録音する音楽プロジェクトに参加した。^[25]彼は、レコード会社EMIがビートルズにスタジオアルバム全体を1回のセッションで録音するという挑戦の50周年を記念して、BBCラジオ2が主催した10時間のレコーディングセッションの一環として、「ベイビー・イッツ・ユー」の曲をライブで録音した。

2019年2月、コクソンはデュラン・デュランのアルバム『フューチャー・パスト』の作曲に携わり、同アルバムは全英アルバムチャートで3位、全英インディペンデントチャートで1位を獲得した。彼はUKインディペンデント紙に対し、デュラン・デュランのメンバーは「みんな本当にいい人で、個々人としてもブラーと変わらない」と語った。^[26] コクソンは2021年のビルボード・アワード・ショーでデュラン・デュランと共演した。^[27]

コクソンはキャリアを通して主にフェンダーのテレキャスターを使用しており、特に'52年のリイシューと、ネック位置にギブソンPAFハムバッカーを搭載したカスタマイズされた1968年モデルを使用しており、後者は若干の変更を加えたものの、フェンダー社からグレアム・コクソンのシグネチャーモデルとしてリイシューされている。2009年のブラー再結成以降は、ほぼ独占的にビンテージのテレキャスター デラックスを使用している。レジャー時代にはギブソンレスポールやフェンダー ジャガーも使用していたが、後期の曲「No Distance Left to Run」や「This Is a Low 」ではギブソン ES-335を使用している。Coffee & TVやBeetlebumのビデオでは、大幅に改造されたフェンダー ミュージックマスターを使用することがある。コクソンはソロ作品に登場するすべての楽器を演奏し、ギブソン SGやバーンズ ロンドンソニックなど、様々なギターを使用している。最近ではテレキャスター カスタムを演奏しているところが目撃されている。

グラハムは最近、グレイ・ギターズから特注のギターを受け取りました。これはテレキャスタータイプの楽器で、セミアコースティックボディと P90 スタイルのピックアップを備えています。

コクソンの演奏では、ディストーション、ディレイ（「Essex Dogs」がその代表例）、フランジ（「 Girls & Boys 」のプレコーラスで聴ける）などのエフェクトペダルが多用されている。彼はカスタムメイドの Mike Hill ペダルボードを使用しており、これまでに以下の機器が組み込まれています: Akai Headrush E2、Boss BF-2 Flanger、Boss CS-3 Compressor/Sustainer、Boss DD-3 Digital Delay、Boss DM-2 Analogue Delay、Boss OD-3、Boss NS-2 Noise Suppressor、Boss PN-2 Tremolo/Pan、Boss RV-5 Digital Reverb、Boss TR-2 Tremolo、Boss TU-2 Tuner、Boss VB-2 Vibrato、DOD Punkifier、Electro-Harmonix HOG、Electro-Harmonix Holy Grail、Line 6 FM4 Filter Modeller、ProCo RAT、Shin-Ei FY-2 Companion Fuzz、T-Rex Mudhoney Distortion。

増幅には、個別の 1968 4x12 キャビネットに接続する 2 つのMarshall 1959 SLP ヘッドを使用します。

グラハム・コクソンの1993年のブラーギターリグの詳細なギア図はよく文書化されている。^[28]

コクソンはビジュアル アーティストで、自身のアルバム ジャケットをすべてデザインしています。また、他のアーティストのアルバム ジャケットもデザインしています。2006 年 7 月、ヘルマン ヘッセの小説「ナルキッソスとゴールドムント」の新版の序文を執筆し、出版しました。彼の作品は、イギリスのフォーク シンガー、ケイト ラスビーのアルバム「飛べない少女」のジャケットにも使われました。

2022年10月に彼の回想録『 Verse, Chorus, Monster!』がFaber and Faber社から出版された。^[29]

コクソンはアルコール依存症から回復し、禁酒主義者になった。^{[30]以前は結婚していたが、現在は}ウェイヴの共演者であるローズ・エリノア・ダガルと交際しており、娘がいる。^[31]

ソロスタジオアルバム

• 空は高すぎる(1998)
• ゴールデンD (2000)
• 血の木に止まるカラス(2001)
• キス・オブ・モーニング（2002）
• 雑誌の中の幸福（2004）
• 愛は違法速度で旅する(2006)
• こまのスピニング（2009）
• A+E（2012）
• クソみたいな世界の終わり(オリジナル曲とスコア) (2018)
• クソみたいな世界の終わり 2 (オリジナル曲とスコア) (2019)
• 私はこれで大丈夫じゃない (ブラッドウィッチ名義) (オリジナル曲とスコア) (2020)
• スーパーステート（2021年、 Z2コミックスと提携）^[32]

ウィキメディア・コモンズには、グレアム・コクソンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの Graham Coxon
• IMDbのグレアム・コクソン