記録収集

収集価値のあるレコードフォーマットの 1 つは、テストプレスとして知られています。最初の 5 ～ 10 枚は、レコードのミックスやレベルをチェックしたり、ダイが適切にカットされていることを確認する目的でプレスされることがよくあります。^{[ 2 ]}通常はアーティスト、プロデューサー、プレス工場、またはレコードレーベルが参照用に保管することを意図していますが、特別なパッケージ (実際のレコード スリーブのコピーなど) に入れられて友人や熱心なファンに配られることもあります。オリジナルの商業リリースの初回プレスは、通常、後のプレスよりもコレクターの間で価値が高くなります。ピクチャー スリーブ付きの 45 回転レコードや、後のエディションにはないインサートやその他の機能、または後に削除または変更されたトラックやカバー アートが含まれていることが多い LP (およびその他のフォーマット) のオリジナル版も収集価値があります。後のプレスは、多くの場合同じレーベルとカタログ番号を持っていますが、カバー、レーベルの色、ディスク自体のマトリックス番号などで初回プレスと区別できます。

誤ってプレスされたレコード^{[ 3 ]}や、内容が間違っているレコード、ラベルやカバーに誤植があるレコード^{[ 4 ]}は、特に一般にリリースされた数が非常に限られている場合は、より価値が高くなる可能性がある。

プロモーション用または「プロモ」コピーは、レコード会社から近日発売される新譜を告知するために、ラジオ局、音楽ジャーナリスト、音楽評論家に送られる無料のレコード、カセット、またはCDです。ラベルによって識別され、通常は録音名とその関連クレジットを記載したプレーンテキストの形式で、「プロモーション」、「試聴」、「デモ」、「非売品」などのマークが付いています。レコードとカセットのプロモーション用コピーは通常、それぞれホワイトラベルのレコードと透明なカセットの形式で、CDのコピーは通常、透明地に黒のラベルが付いたCD-Rの形式で提供されます。多くの市販のカセットリリースは同じ透明なプラスチックと白い印刷を使用しているため、プロモーション用コピーは、Jカードにプロモーション用であることを示すテキストのみで区別されることがよくあります。ベストセラーレコードのプロモーション用コピーは、「標準」の初回プレスよりもわずかに価値が低いか高い場合があります。まれに、発売されなかったレコードのプロモーション用コピーがプレスされることがあります。公式の商業リリースには収録されていない他の曲や機能が含まれる（例：トーキング・ヘッズの1988年のアルバム『ネイキッド』）。

人気レコードの再発盤は、何年も経ってから同じレーベルから同じカタログ番号とジャケットでリリースされることもあるが、多くの場合、別のレーベルが担当する。中には（ライノ・レコードのように）再発盤を専門とし、特定のレーベルのカタログや未発表マスター音源の保管庫にアクセスできるレーベルもある。

「ブートレグ」とは、非公式にリリースされたレコードのことです。ブートレグは、価値や音質、プレス品質にばらつきがあり、いくつかの種類に分けられます。ブートレグのLP、テープ、CDには、ライブ演奏の録音や、市販されていない楽曲（リリース予定がなかったものの、盗まれたり不正に入手されたものを含む）が収録されていることがよくあります。ブートレグの45回転シングルの中には、希少なシングルや貴重なシングルの再リリース版があり、オリジナルのレーベルのグラフィックや番号がそのまま使用された、希少なレコードの完全なコピーで、業界では「偽物」として知られています。

レコード収集の歴史は、録音された音の歴史とほぼ同じくらい長い。初期の頃、蓄音機とその上で再生される録音物（最初はワックス製の蓄音機シリンダー、後に平らなシェラック製のディスク）は、主に富裕層が所有しており、中流階級や下層階級の人々の手の届かないものだった。1920年代までには、プレーヤーと録音の両方の製造工程の改良により、機器の価格は下がった。1890年代の中流階級から上流階級の家庭における娯楽といえば、ピアノ、小型楽器、楽譜のライブラリーが一般的だったが、1910年代以降には、ラジオや録音された音源のライブラリーも加わり、娯楽の幅が広がった。

蓄音機のシリンダーが時代遅れになった後、レコードは数十年にわたり、揺るぎない音源媒体となった。入手可能な録音の数は爆発的に増加し、レコードをプレスする会社の数も増えた。これらは78回転で、当初は片面、後に両面の10インチのシェラック製ディスクで、各面に約2分から3分半の録音時間があった。

録音音楽産業の成長は、世界恐慌と第二次世界大戦によって阻害された。一部の国では、録音業界が原材料の供給不足の影響を受けたためである。第二次世界大戦終結後、これらの国の経済は再び成長を始めた。78回転レコードの大部分を占めていたクラシック音楽は、録音コストが安く収益性の高いポピュラー 音楽や新しい音楽の流入により、徐々に少数派へと追いやられていった。

音楽ジャーナリストのアマンダ・ペトルシッチは、78回転レコードの回顧収集は1940年代に始まり、初期のディキシーランドジャズの希少な録音に焦点が当てられたと報告している。彼女はいくつかの記事や著書『Do Not Sell At Any Price』 の中で、 1930年代後半のジャズやカントリーブルースの影響力のあるコレクターであるジェームズ・マッキューンなどの78回転レコードコレクターについて書いている。 ^{[ 5 ]}

1948年から1949年にかけて市場に登場した33 1/3回転の12インチLPレコードと45回転の7インチレコードは、保存性と音質の両面で進歩をもたらした。これらのレコードは、それまでのシェラック素材に代わり、ビニール（ポリ塩化ビニルまたはポリスチレン）を使用していた。1950年代前半から中頃にかけてロックンロール時代が到来し、戦後のティーンエイジャーの間で45回転シングルに使える可処分所得が増えたことで、さらに多くの小規模レーベルが誕生した。ロックンロールは、人気を奪ったビッグバンドジャズやプロのシンガーソングライターの音楽よりも、制作コストがはるかに低く、利益も大きかった。  

ロナルド・D・コーエンによれば、ヒルビリー音楽に特化した雑誌『ディスク・コレクター』は1951年に創刊された。また、様々な重要なオンライン図書館カタログには、遅くとも1957年には存在していた『バークのレコードコレクター名鑑』の所蔵リストが掲載されている。

イギリスでは、珍しい78 回転レコードが取引され、通常はリトル・リチャード、チャック・ベリー、サン・レコードなどのアメリカのロックンロールのミュージシャンやレコードレーベルが取引された。ロンドン・アメリカン（現在のロンドン・レコード）、RCAビクター、キャピトルなどのレーベルは高値で取引された。イギリスで最も初期のレコードコレクターの1人はマイク・アダムスで、1958年にマージーサイドで取引を始めたことで最初に知られるようになった。彼は後にBBCのDJになり、長年レコード収集について放送した。彼は収集に関する本を何冊か書いており、その中には『アップル・ビートル・コレクタブルズ』もある。イギリスでは、アトランティック・レコード、サン・レコード、モータウン、パーロフォン（EMI）などのコレクター向けのレーベルが、1960年代後半に主流の大手レコードレーベルになった。アメリカでは、ニューヨークのタイムズスクエア店が1960年代初頭のドゥーワップ・リバイバルを支えたことで広く知られており、1959年から注目を集めた。

1950年代後半から1960年代初頭にかけてのフォークミュージックブームに伴い、アーカイブ資料への需要が急激に高まった。レコードコレクターたちは、いくつかの国で小さな町や埃っぽい納屋、山小屋などを巡り、古いレコードを探し求めた。当初、最も人気があったのは、第二次世界大戦前のシェラック盤で、「レースレコード」（つまり、ブルース、カントリーブルース、ヒルビリー音楽）が収録されており、当時のロックンロールやカントリースタイルの先駆けとなった。後の世代のレコードコレクターたちは、ドゥーワップのジャンルの知られざる45回転シングル盤や、1960年代後半の「ガレージロック」や「サイケデリック」といったジャンルのLPレコードを発掘することに情熱を注いだ。

1962年から1964年にかけてビートルズの人気が急上昇したことで、ポップミュージックシーンは一変した。彼らの新鮮で活気に満ちた、鋭い英国的感性を持つロックミュージックに触発された数千ものバンドがギターを手に取り、レコードをリリースした。こうしたバンドの多くは、 地元のコンサート会場や友人、家族に販売するために、45回転レコードを少量ずつリリースした。比較的小規模なプレスだったため、これらの知られざるローカルレコードは非常に貴重で価値のあるものとなった。

レコード収集における有名な「コレクターズアイテム」の一つは、レコードそのものではなく、単なるアルバムカバーである。ビートルズ自身が、ロックンロール時代で最も有名で価値のある「コレクターズアイテム」の一つである「ブッチャーカバー」を偶然にも提供した。これはアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』のアルバムカバーの非公式なタイトルである。1967年まで、ビートルズのイギリスでのLPリリースは、アメリカでのLPリリースとは大きく異なっていた。これらのアメリカ版アルバムは短く、曲、アルバムタイトル、アートワークが異なっていた。

コレクターにとってのもう一つの聖杯は、ボブ・ディランの『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』である。1963年盤には、その後のプレス盤から削除された4曲が収録されており、状態の良いステレオ盤は3万5000ドル、モノラル盤は1万6500ドルもの高値で取引されることが知られている。^{[ 6 ]}

1970年代、レコード収集という趣味は、『Goldmine』、『DISCoveries』、『Stormy Weather』といったレコード収集専門誌、そしてイギリスでは『Record Collector』の創刊によって大きく発展した。価格ガイドブックも出版され、特定の「希少品」の価値が明確に定められた。こうした価格ガイドの発行により、レコードの状態に基づく「グレーディング」は、趣味の世界全体でより標準化されていった。

1980年代半ばにコンパクトディスクが登場したことで、この趣味の世界では階層化が始まりました。何十万枚、何百万枚もプレスされた一般的なレコードは相対的に価値がなくなり、一方で最も希少なものはますます価値が高まりました。こうした希少なアイテムには、ブルース、リズム・アンド・ブルース、ソウル、ドゥーワップ、ジャズ、プログレッシブ・ロック 、サイケデリック・ロックといったジャンルの45回転レコードが含まれます。その他、希少で価値の高いアイテムには、ビートルズ、グレイトフル・デッド、ジェームス・ブラウン、ボブ・ディラン、ジャニス・ジョプリン、ジミ・ヘンドリックス、ドアーズ、ローリング・ストーンズといったコレクター垂涎のアーティストの作品などがあります。中には、ごく少量しかプレスされなかった国でプレスされたもの（セックス・ピストルズの南アフリカ盤「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」など）もあります。^{[ 7 ]} A Tribe Called Quest、DJ Premier、Monie Loveなどのヒップホップアーティストのおかげで、ファンクやジャズなどのジャンルからジェネレーションXの定番となっている古いレコードをサンプリングすることで、これらのレコードがジェネレーションY向けに再パッケージ化され、生まれ変わるというダイナミズムが生まれた。^{[ 8 ]}

21世紀に入っても、音楽ファンは物理的なリリースよりもデジタルダウンロードを選ぶことが多くなり（そして実際、レコードと同じように収集し始めている）、現代のバンドの中にはレコードコレクターの支持を得ているものがある。これは、例えばパンクやオルタナティブのジャンルで顕著である。例えば、NOFXの1999年のリリース「The Decline」の透明ビニールの特別版は、すでに1500ドルの価格に達している。^{[ 9 ]}多くのパンクバンドやレーベルのDIY精神と限られた予算のため、あまり知られていないバンドのリリースは限定版になる傾向がある。レコードの特定のプレス版は、異なる色のビニールで印刷されたり、新しい曲や異なる曲が含まれていたり、スペルミスやミキシングミスがあったり、他のプレス版よりも数量が少なかったりすることがある。こうしたすべての要因が、特定のレコードの収集価値を高める。例えば、1988年にニューヨーク市のハードコアバンドJudgeは、 Chung King Studiosでデビューアルバム「Bringin' It Down」を録音しようとした。悪い経験と低品質な結果にバンドはひどく失望し、そのセッションを破棄して別の場所でLPを再録音した。しかし、以前のセッションは「Chung King Can Suck It!」というタイトルの白いビニール盤110枚にプレスされ、再録音によってリリースが大幅に遅れたため、 Bringin It Downを予約注文していたファンへの感謝の印として送られた。このレコードはeBayなどのサイトで6,800ドルもの高値で取引されている。

他の音楽ジャンルにも熱烈なファンがいる。例えば、フォークロック、サイケデリアなどのジャンルのファンは、オリジナル・ショート・ランの自主制作盤レコードにますます興味を持つようになっている。これらのレコードが再発された後でも、オリジナル盤は高値で取引され続けることがある。^{[ 10 ]}クラシック音楽コレクターの第一波は、イギリスのデッカやEMI、アメリカのマーキュリー・レコードのリビング・プレゼンス・シリーズやRCAビクターのリビング・ステレオ・シリーズなどのレーベルからリリースされた初期のステレオ・オーケストラ録音に集中していた。^{[ 11 ]}これらのレコードの中には、今でもオークションで数百ドルで売られているものもある。しかし、現在ではトップ・クラシック・コレクターの関心はより古い作品に移り、トップ・アーティストによる1950年代の希少なヨーロッパのモノラル盤が非常に人気を集めている。この市場を支配している極東のコレクターは、室内楽やソロ・ヴァイオリン、チェロを好む傾向がある。その他は、古い78回転盤に注目している。^{[ 12 ]}

2011年以降、多くのプレス工場が再稼働し、アナログレコードの新譜が続々と登場するようになり、多くの人がアナログレコードの復活と呼ぶ現象が起こっている。販売量（2014年には920万枚、音楽販売全体の6％）は、アナログレコードへの根強いニッチな関心を裏付けており、CDなどのフォーマットはデジタルダウンロードとの競争に苦戦している。近年（2014年～2019年）にはカセットテープの販売も増加しており、カセットテープへの関心の復活はアナログレコードに匹敵するほどだ。