芸術に生きる私の人生

芸術に生きる私の人生

著者	コンスタンチン・スタニスラフスキー
翻訳者	JJロビンス
主題	自伝
出版社	リトル・ブラウン・アンド・カンパニー
出版地	アメリカ合衆国
英語で出版	1924
メディアタイプ	印刷
OCLC	614933
LCクラス	PN2728.S78 A32 1924
に続く	俳優の準備

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『芸術における私の生涯』は、ロシアの俳優であり演出家であったコンスタンチン・スタニスラフスキーの自伝である。この本は、スタニスラフスキーがモスクワ芸術座のツアーで米国に滞在していたときに最初に依頼され、 1924年にマサチューセッツ州ボストンで英語で最初に出版された。後に改訂され、モスクワで『芸術における私の生涯』というタイトルでロシア語版が出版された。この本は、1-芸術的な子供時代、2-芸術的な青年時代、3-芸術的な青年期、4-芸術的な成人期という4つのセクションに分かれている。

11章からなるこのセクションは、スタニスラフスキーの1863年の誕生から始まり、20代前半で終わります。彼は最初に家族生活と生い立ちについて述べ、サーカス、イタリアオペラ、バレエへの幼少期の旅やロシア劇場との出会いについて論じています。彼は、自宅で兄弟と共に上演したプロの人形劇や、アーティストとしての彼を早期に形作ったその他の出来事について説明しています。彼は、初めての演技経験、モスクワ音楽協会のディレクターとしての経験、そして3週間以内に退学したマリー劇場演劇学校での短く不満足な経験について説明しています。

3 章からなるこの非常に短いセクションでは、スタニスラフスキーは、1884 年の夏に彼と兄弟が結成したアマチュア劇団「アレクセーエフ サークル」(アレクセーエフはスタニスラフスキーの本名) でのつかの間の活動について述べています。彼らの目標は、当時モスクワで非常に人気があったオペレッタを上演することでした。これらの活動は、彼の俳優としてのキャリアの始まりへとつながりました。このセクションでは、バレエへの執着とオペラ歌手になりたいという野望についても語っていますが、どちらも短命でした。

これは彼の自伝の中で最も長い部分であり、41章から成っています。1888年冬、モスクワ芸術文学協会の設立から始まります。彼は25歳の時に、ロシアの演出家アレクサンドル・フェドートフと、フェドートフが結成した俳優グループ（スタニスラフスキーも含まれていました）とともにこの協会を設立しました。フェドートフは、ニコライ・ゴーゴリの「俳優たち」という劇でスタニスラフスキーを演出しました。スタニスラフスキーは、フェドートフを、一緒に仕事をした最初の「本当に才能のある演出家」とみなしていました。この章の前半で、スタニスラフスキーは、デビューから1897年10月14日のモスクワ芸術劇場の設立につながった出来事まで、グループが上演した多くの劇について説明しています。彼は、俳優および演出家としての経験を通じて、その10年間に達成した演技芸術における飛躍的進歩について論じています。彼はまた、レフ・トルストイとの知り合いや関係についても語っている。モスクワ芸術座創設のきっかけとなった出来事の一つは、スタニスラフスキーが同劇場の共同監督で共同創設者のウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコと知り合ったことだった。ネミロヴィチ＝ダンチェンコは当時、ロシアの著名な劇作家で、モスクワ・フィルハーモニー協会演劇学校の監督でもあった。1898年の同学校の卒業生には、オリガ・クニッペルやフセヴォロド・メイエルホリドがいた。モスクワ芸術座ではスタニスラフスキーが全作品の演出を担当し、ネミロヴィチ＝ダンチェンコが文学面を担当していた。少なくとも彼らは、特定の主題について合意が得られない場合は、それぞれが専門分野において 拒否権を持つことに同意していた。

セクション 3 の後半では、モスクワ芸術座が設立されてから最初の 9 年間、つまり 1906 年にベルリンに渡った最初の国際ツアーまでが描かれています。スタニスラフスキーはこのセクションのほとんどを、アントン チェーホフとの関係やチェーホフの劇の制作について劇的に詳細に描写することに費やしています。その内容は、もともとサンクトペテルブルクで上演されていた「かもめ」の初演から、1904 年の「桜の園」の制作と、その年のチェーホフの死までです。チェーホフは結核のため冬をクリミアで過ごさなければならなかったため、手紙のやり取りを通じてチェーホフ本人の助けを借りてこれらの劇を上演した様子を描写しています。また、これらの劇に取り組むことで見出された演技技術の飛躍的進歩についても論じています。この進歩は、演劇における「リアリズム」の基礎を築きました。スタニスラフスキーは、他の現代劇団がチェーホフの戯曲で成功しなかった理由は、彼らがチェーホフの作品のシンプルさを圧倒する大げさな身振りや大声での朗読から成る古い演劇法を使って演じようとしたためだと考えた。スタニスラフスキーは、俳優が舞台上で静寂と沈黙を利用したときにチェーホフの戯曲が最も効果的であることを発見した。

18 章から成るこのセクションでは、スタニスラフスキーは、演技指導の「システム」を策定する作業の始まりについて説明しています。この作業は、最終的に、英語で「俳優の準備」、「キャラクターの構築」、「役割の創造」という、演技に関する有名な本を書くきっかけとなりました。これらの本は、1954 年にロシアで出版された 8 巻セットであるスタニスラフスキーの全集の第 2、3、4 巻を構成しています。もちろん、「芸術における私の生活」は第 1 巻です。スタニスラフスキーの「システム」は、彼が 20 年間の演劇活動を通じて収集した資料をまとめたものに基づいて構築され、芸術形式としての演技の本質に関する多くの未解決の疑問の答えを見つけるための多大な努力が払われました。スタニスラフスキーによると、このシステムに関する作業は、モスクワ芸術劇場の 1906/07 シーズン中に開始されました。彼は演劇のリハーサル中に自分自身や他の俳優を対象に実験を始め、最終的には実際の舞台を使って、舞台上でのリラックスや集中といった新しいテクニックを試すようになりました。この時期に、彼は「魔法のイフ」（俳優が「もし自分が役柄として特定の状況にいたら、どうするだろうか」と自問する）と「真実の感覚」（俳優が自分の言葉や行動が信じられるかどうかを知るために身につけなければならない感覚）という原則を発展させました。しかし、スタニスラフスキーは最終的に、劇場はそのような実験を行う場所ではないという結論に達しました。劇場は、やるべき仕事の多くを邪魔するからです。この結論から、彼はモスクワ芸術劇場の最初のスタジオを開設しました。このスタジオは現在も存在しています。このセクションでは、モスクワ芸術劇場が制作したさまざまな劇についても説明されており、その中にはイヴァン・ツルゲーネフの「田舎のひと月」も含まれています。また、1917 年のロシア革命とそれが劇場に与えた影響についても語っています。彼は「結論と未来」と題する章で本書を締めくくり、演技の芸術と彼の「システム」に関するいくつかの結論について論じています。彼の言うところによると、この「システム」は 2 つの部分から構成されています。 1 俳優が自分自身に対して行う内的および外的作業 (「俳優の準備」)、2 俳優が役に対して行う内的および外的作業 (「キャラクターの構築」および「役作り」)。彼は最後に、次の本でこの点について明らかにすると述べ、次の本は 3 巻構成になっています。この 3 巻を執筆した後も、彼は自分の「システム」を改革し続け、演技に関する意見を多く再定式化しました。彼は自分の疑問の答えをすべて見つけることはできなかったようです。しかし、彼は間違いなく、彼以前およびそれ以降のほとんどの人々よりも答えに近づきました。彼は、ステラ・アドラー、リー・ストラスバーグ、サンフォード・マイズナーなどの後継者たちの基盤を築きました。、彼はその遺産を次世代の舞台俳優や映画俳優に伝えました。

• コンスタンチン・セルゲーヴィチ・スタニスラフスキー『My Life in Art』、Routledge（1974年）、ISBN  0-87830-550-5（ハードカバー）。University Press of the Pacific（2004年）ISBN 1-4102-1692-6（ペーパーバック）。 

• セネリック、ローレンス（1981）。「スタニスラフスキーの芸術における二重生活」。シアターサーベイ。22 （2）：201–211。doi ：10.1017 / s0040557400005548。S2CID 162279345  。
• シェフツォワ、マリア (2010 年 3 月)。「芸術に生きる私の生涯。コンスタンチン・スタニスラフスキー著。ジャン・ベネデッティ訳・編集。ロンドン: ラウトレッジ、2008 年、452 ページ、挿絵。39.95 ドル (ハードカバー)。俳優の仕事。コンスタンチン・スタニスラフスキー著。ジャン・ベネデッティ訳・編集。ロンドン: ラウトレッジ、2008 年、693 ページ。35.00 ドル (ハードカバー)」。書籍。TDR /The Drama Review。54 (1): 172–174。doi : 10.1162 /dram.2010.54.1.172。S2CID 191479049  。