カタカリ

カタカリ

ネイティブ名	കഥകളി
ジャンル	インド古典舞踊
起源	インド南西部

カタカリ（ IAST：Kathakaḷiマラヤーラム語： കഥകളി 発音^ⓘ）は、インド古典舞踊の伝統的な形式であり、インド演劇の最も複雑な形式の一つである。これは「物語劇」のジャンルの芸術であるが、伝統的な男性俳優ダンサーの精巧で色鮮やかなメイクと衣装によって特徴付けられる。 ^{[1] [2] [注 1]}これはマラヤーラム語を話すケララ州南西部の地域に起源を持ち、ほぼ完全にマラヤーリ人によって実践されている。 ^{[1] [2] [4]}

カタカリの完全に発達したスタイルは16世紀頃に始まったが、そのルーツはインド半島南西部の寺院や民俗芸術（クリシュナナットムやカリカットのザモリン王国の宗教劇など）にあり、少なくとも紀元1千年紀まで遡ることができる。 [ ^{1] [5]}カタカリのパフォーマンスは、インドのすべての古典舞踊芸術と同様に、音楽、声楽、振り付け、手や顔のジェスチャーを統合してアイデアを表現します。しかし、カタカリは、南インドの古代インドの武術や運動の伝統の動きも取り入れている点で異なります。^{[1] [2] [4]カタカリはまた、その芸術形式の構造と詳細がヒンドゥー教の寺院や僧院の学校で主に発展した他のインド古典舞踊とは異なり、}ヒンドゥー教の君主国の宮廷や劇場で発展したという点でも異なります。^{[1] [5] [出典が必要]}

カタカリの伝統的なテーマは、ヒンドゥー教の叙事詩やプラーナに由来する民話、宗教的伝説、精神的思想である。^[6]声楽は伝統的にサンスクリット化されたマラヤーラム語で上演されてきた。^[5]現代の作品では、インドのカタカリ劇団には女性アーティストも含まれており、^[3]シェイクスピアなどの西洋の物語や演劇を翻案している。^[7] 2011年には、キリスト教の教義を表現する公演がケララ州で初めて上演された。^[8]

カタカリという用語は、「物語、会話、または伝統的な物語」を意味するカタ（マラヤーラム語：കഥ、サンスクリット語）と、「パフォーマンス」または「演劇」を意味するカヒ（マラヤーラム語：കളി ）に由来しています。このダンスは善と悪の永遠の戦いを象徴しています。^{[9] [10]}

カタカリの要素や側面は、ナティヤ・シャーストラなどの古代サンスクリット語の文献から取られています。^[11]ナティヤ・シャーストラはバラタ聖人に帰せられ、その最初の完全な編纂は紀元前200年から紀元後200年の間に遡りますが、^{[12] [13]}紀元前500年から紀元後500年の間と推定されています。^[14]

ナティヤ・シャーストラのテキストの中で最も研究されているバージョンは、36の章に分かれた約6000の詩で構成されています。^{[12] [15]}ナタリア・リドヴァによると、テキストには、ターンダヴァダンス（シヴァ）の理論、ラサとバーヴァの理論、表現、ジェスチャー、演技テクニック、基本的なステップ、立ち姿勢が説明されており、これらはすべてカタカリを含むインドの古典舞踊の一部です。^{[11] [12] [16]}この古代ヒンドゥー教のテキストによると、ダンスとパフォーマンスアートは、^[17]精神的な考え、美徳、経典の本質を表現する形式です。^[18]

カタカリの起源ははっきりしていない。ジョーンズとライアンは500年以上の歴史があると主張している。カタカリは16世紀から17世紀にかけてケーララ州で独自のジャンルの芸能として登場した。^[19]マヒンダー・シンによれば、カタカリの起源はさらに古く、約1500年前のものだ。^[20]

ファーリー・リッチモンドと他の学者によると、カタカリは、クティヤッタム（サンスクリット古典劇）や中世のクリシュナナッタムなどの古代インドの舞台芸術と衣装などの多くの要素を共有しているが、詳細な調査では違いが見られる。^{[21]リッチモンドは、} クティヤッタムは「インドで継続的に上演されている最古の演劇形式の一つであり、古代世界で最も古くから残っている芸術形式である可能性が高い」と付け加えている。^[22] クティヤッタムは伝統的に、ヒンズー教寺院に特別に設計され付属している劇場で上演されており、特にシヴァ神、後にはクリシュナ神に捧げられていた。 [ ^23]これらの劇場の設計は通常、古代のナティヤ・シャーストラで「理想的」と推奨されている寸法と建築様式と一致しており、500人の観客を収容できるものもあった。^[23]

ザリリ氏によると、クリシュナナットムはカタカリの直接の前身である可能性が高い。^[24] クリシュナナットムはヒンドゥー教の神クリシュナの生涯と活動を題材とした舞踊劇で、カリカットの統治者シュリ・マナヴェダン・ラージャ（1585-1658年）の支援を受けて発展した。^[24]伝説によれば、コッタラッカラ・タンプラン（ヴィラ・ケララ・ヴァルマとしても知られる）がクリシュナナットムの一座に出演を要請したが、拒否された。そこでコッタラッカラ・タンプランはクリシュナナットムを基にした別の芸術形式を創作し、初期の劇がヒンドゥー教の叙事詩ラーマーヤナに基づいていたことからラーマーナッタムと名付けた。ラーマーヤナは時とともにラーマーヤナを超えて多様化し、「カタカリ」として人気を博した。^[24]

もう一つの関連した舞台芸術はアシュタパディヤットムで、12世紀の詩人ジャヤデーヴァのギータ・ゴーヴィンダに基づいた舞踊劇で、謙虚な牛飼いとして具現されたクリシュナ、その配偶者ラーダ、そして3人の牛飼い娘の物語を語っています。^{[25]カタカリは、タミル}・テルクートゥの伝統と思想を共有するポラトゥ・ナダカムなどの民俗芸術に加えて、ムディイェットゥ、テイヤム、パダヤニなどの他の伝統的で儀式的な芸術形式のいくつかの要素も取り入れています。^{[26] [27] [28]}南インドの武術カラリパヤットもカタカリに影響を与えています。^{[28] [29]}

つながりはあるものの、 カタカリは「クリシュナナットム」や「クティヤッタム」などの寺院主導の芸術とは異なります。それは、ダンサー兼俳優がボーカルアーティストを兼ねなければならなかった古い芸術とは異なり、カタカリではダンサー兼俳優が振り付けに優れ、それに集中し、ボーカルアーティストはセリフの表現に集中できるようにしたからです。^[24] カタカリはまた、パフォーマンスのレパートリーやスタイルを拡大し、衣装を標準化したため、観客がさまざまなパフォーマンスや新しい演劇を理解しやすくなりました。^[24]

カタカリは、サンスクリット化されたマラヤーラム語で書かれたアッタカタ（文字通り「演じられた物語」^[2] ）と呼ばれる劇を中心に構成されています。 ^{[28] [30]}これらの劇は、パフォーマンスの「アクション」部分と「対話」部分を識別するのに役立つ特定の形式で書かれています。^[30]スローカ部分は、振り付けのアクション部分を描写する三人称（多くの場合、完全にサンスクリット語）で書かれた韻律詩です。^{[2] [30]}パダ部分には対話部分が含まれます。^[30]これらのアッタカタのテキストは、俳優に即興を行うためのかなりの柔軟性を与えています。歴史的に、これらの劇はすべて、ラーマーヤナ、マハーバーラタ、バガヴァタ・プラーナなどのヒンドゥー教のテキストに由来しています。^{[31] [32]}

カタカリの演目 は、古代の物語を戯曲風に演出したオペラである。 ^[28]伝統的に、カタカリの公演は長く、夕暮れから夜明けまで続き、演者と観客のための幕間や休憩がある。^[2]劇によっては、毎日夕暮れから始まり、数夜にわたって続くものもあった。現代の公演はもっと短い。座席のある舞台は通常、寺院の外の広場にあるが、場所によっては寺院の敷地内に建てられたクッタムパラムと呼ばれる特別な劇場が使われている。^[33]

舞台はほとんどが飾り気のない状態か、演劇に関係する小道具がいくつか置かれている。^[28]カリヴィラック（カリはダンス、ヴィラックはランプの意味）と呼ばれる道具は、クティヤッタムに由来する。どちらの伝統でも、演技は巨大なカリヴィラックの前で行われ、その太い芯はココナッツオイルに沈められ、黄色い光を放っている。^[33]伝統的に、電気が発明される前は、この特別な大きなランプが夜間の明かりを提供していた。劇が進むにつれて、俳優兼ダンサーたちはこのランプの周りに集まり、観客が彼らの表現を見ることができるようにした。^[33]

この公演では、俳優兼ダンサーが最前列に並び、舞台右側（観客から見て左側）の背景ではミュージシャンがサポートし、舞台前方では歌手が歌う（歴史的には、マイクやスピーカーの時代以前には観客に聞こえるようにするため）。^{[28] [33] [注 2]}通常、すべての役は男性の俳優兼ダンサーが演じるが、現代の公演では、女性もカタカリの伝統に受け入れられている。^{[3] [28]}

インドの古典舞踊の中でも、カタカリはヘッドドレス、フェイスマスク、鮮やかな顔のペイントなど、最も手の込んだ衣装が特徴です。^{[10] [34] [35]}カタカリの一座が演劇の準備を整えるには、通常、夕方から数時間かかります。^{[36] [37]}衣装のおかげでカタカリの人気は大人だけにとどまらず、子供たちはパフォーマンスの色彩、メイク、照明、音に夢中になります。^[24]

メイクは受け入れられたコードに従っており、観客が神、女神、悪魔、女悪魔、聖人、動物、物語の登場人物などの典型的なキャラクターを簡単に識別するのに役立ちます。^{[38]カタカリでは、}パチャ（緑）、パズップ（熟した）、カティ、カリ、タディ、ミヌック、テップ（赤）の7つの基本的なメイクアップタイプが使用されます。^[38]これらは、スタイルと、顔に塗られる米ペーストと野菜の色素で作られた主な色によって異なります。^{[10] [39]鮮やかな珊瑚色の赤}に塗られた唇のパチャ（緑）は、クリシュナ、ヴィシュヌ、ラーマ、ユディシュティラ、アルジュナ、ナラ、哲学者の王などの高貴なキャラクターや賢者を表現します。^[40]

タディー（赤）は、ドゥシャーサナやヒラニヤカシプのような邪悪な性質を持つ人物の暗号である。一部の人物は緑色の顔（英雄的または戦士としての優秀さを表す）に赤い点や頬の線、または赤い口ひげや赤い縞模様のあごひげ（邪悪な内面の性質を表す）をしており、他の人物は顔全体が赤く、あごひげも赤く、後者は極度に邪悪な人物であることを暗示している。^[41]

カリ（黒）は森の住人、狩人、中間層のキャラクターを表すコードです。^[42]悪魔や裏切り者のキャラクターも黒く塗られていますが、赤い縞や斑点が入っています。^[42]

黄色は僧侶、托鉢僧、女性のコードです。ミヌッカ（輝く、光り輝く）に暖色系の黄色、オレンジ、サフランは、シータ、パンチャリ、モヒニなど高貴で徳の高い女性キャラクターの典型です。^[42]女性の役を演じる男性も、左側に付けひげを付け、この地域に一般的なスタイルで飾ります。^{[42]ヴェッラ・タディ（白ひげ）は、}ハヌマーンなど徳の高い内面状態と意識を持つ神々を表します。^[41] テップは、ガルーダ、ジャタユ、ハムサなど、他のカテゴリに当てはまらない、使者や運搬人として機能するヒンドゥー神話の特別なキャラクター用です。^[42]フェイスマスクやヘッドギアは、キャラクターの内面の性質を強調するために追加されます。衣服の色は、コミュニティで受け入れられている同様の無言のコミュニケーションのコードです。^[43]

ザリリによれば、これらの性格タイプは、ヒンドゥー哲学の古代サーンキヤ学派における性格のグナ理論を反映している。^[44]この哲学によれば、3つのグナがあり、これらは世界中のすべての物や存在に常に存在し続けている。^[45]これらの3つのグナとは、サットヴァ（善、建設、調和、徳）、ラジャス（情熱、無目的な行動、動的、利己的）、タマス（暗さ、破壊的、混沌、悪意）である。ヒンドゥーの世界観によれば、これら3つのグナ（善、悪、活動）はすべてすべての人や物に存在しており、異なるのは割合である。^{[45] [46] [47]これらの}グナの相互作用によって、誰かまたは何かの性格が定義され、^[45]カタカリの衣装と顔の色付けでは、俳優兼ダンサーに複雑さと深みを与えるために、さまざまなカラーコードが組み合わされることが多い。^{[44] [48]}

インドの古典芸術の多くと同様に、カタカリは演技であると同時に振​​り付けでもある。舞台で演じるのが最も難しいスタイルの 1 つと言われており、若い俳優たちは舞台で演じるチャンスを得るまでに何年もかけて役作りをする。俳優たちは「手話」を話し、登場人物のセリフの単語部分は「手話 (ムドラ)」で表現され、感情や気分は「顔と目」の動きで表現される。^[2]同時に、バックのボーカリストはオーケストラの演奏に合わせてリズミカルに劇を歌い、アンサンブルを共鳴する一体感にまとめる。^[2]

ナティヤ・シャーストラやハスタ・ラクシャナディーピカなどの古代サンスクリット語文献には、手のジェスチャーやムドラについて論じられている。カタカリはインドの他の古典舞踊とは異なり、ハスタ・ラクシャナディーピカに最も近いものである。^{[2] [4]}

カタカリには24の主要なムドラと、それより少ないムドラが無数にある。 ^{[10] [49]}ナヴァラサと呼ばれる9つの顔の表情があり、俳優は教育期間中に顔の筋肉の制御を通じてこれを習得し、劇中の登場人物の感情状態を表現する。^[49]ナヴァラサの理論は、ナティヤ・シャーストラなどの古典的なサンスクリット語のテキストで提供されているが、時には異なる名前で提供されており、他のインドの古典舞踊にも見られる。ナヴァラサはカタカリにおいて、次のように9つのバヴァ（感情） を表現する。

1. シュリンガラはラティ（愛、喜び、歓喜）を表現します
2. ハシャはハサ（喜劇、笑い、嘲笑）を表現します
3. カルナは唱歌を表現します（哀れで悲しい）
4. ラウドラはクローダ（怒り、激怒）を表現します
5. ヴィラはウツァハ（活力、熱意、英雄的）を表します
6. バヤナカはバヤ（恐れ、懸念、心配）を表します。
7. ビバツァはジュグプサ（嫌悪感、反発心）を表現します。
8. アドブータはヴィスマヤ（驚異、驚嘆、好奇心）を表現します。
9. シャンタはサマ（平和、静けさ）を表現します。 ^[50]

カタカリの公演は、通常、アーティストが楽器のチューニングとビートのウォーミングアップから始まり、到着した観客にアーティストの準備が整い、準備が始まったことを知らせます。レパートリーには一連の公演が含まれます。最初は、技術と純粋な動きを強調した予備的な「純粋な」（抽象的な）ダンスであるトダヤムとプラッパドゥの公演です。^[51] トダヤムはカーテンの後ろで衣装を着けずに演じられ、プラッパドゥはカーテンなしで衣装を着て演じられます。^[51]

舞踊劇を構成する表現部分は、カラシャム（主要で最も一般的なもの）、イラッティ（特別なもの、戦闘関連のチェンパタのリズムで使用される）、 トンカラム（イラッティに似ているが異なる音楽）、ナラミラッティ（劇の章間の出口やつながりに使用される）の4つのタイプに分かれています。^[51]

カタカリの舞台への登場人物の登場は多種多様です。その多くは、他の主要なインド古典舞踊の伝統には見られないものです。カタカリでは、次のようないくつかの方法が採用されています。

1. 特殊効果やカーテンなしで直接
2. カタカリは一般的に夜の公演なので、トーチベアラーが先導し、観客を巻き込む手法である。
3. ノック、ティラシーラ、ティラノックと呼ばれる、じらしとサスペンスで、カーテンを使って登場人物がゆっくりと明らかになる。^[52]「じらし」の手法は、通常、危険な意図を隠した登場人物に使われる。[ ^52]

この劇は韻律と叙情性を備えた詩の形式をとっており、様々なメロディー（ラガ）や音楽に合わせて声を訓練された歌手によって歌われ、舞台上のダンス演技と同期される。^[53]歌手はセリフを歌うだけでなく、声を調節することで文脈を設定し、登場人物の内面を表現する。例えば、怒りは鋭い高音で表現され、懇願は悲しい声で表現される。^[54]

音楽はカタカリ公演の中心です。音楽はムードを設定し、場面の性質に共鳴する感情を引き起こします。^[54]また、俳優兼ダンサーが振り付けや場面を演じるリズムも設定します。クリフォードとベティによると、場面のムードと内容に合う主な音楽パターンには、チェンパダ（最も一般的でデフォルトであり、善と悪の戦いや闘いなど、さまざまなムードに適用されるほか、場面を締めくくる）、チェンパ音楽（緊張、争い、恋人同士の意見の不一致、または競合するアイデアを描写）、パンチャリ（剣を研ぐなどの嫌悪すべき準備）、トリプタ（考えさせる、賢者や教師が登場する場面）、アダンタ（王や神が登場する場面）、ムリ・アダンタ音楽スタイル（英雄的または怒りに駆られた活動を伴う喜劇的、陽気な、または動きの速い場面）などがあります。^[54]

カタカリでは多くの楽器が使われます。3つの主要な太鼓は、マッダラム（樽型）、チェンダ（湾曲した棒で演奏される円筒形の太鼓）、イダッカ （砂時計型の太鼓で、女性キャラクターが演奏するときにミュートされたメロディアスな音がする太鼓）です。^[55]

カタカリ劇（アッタカタ）は500以上存在し、そのほとんどは20世紀以前に書かれたものである。^[56]これらのうち、約44が最も活発に上演されている。^[57]これらの劇は洗練された文学作品であり、2つ以上の劇を書いた作家は5人だけであるとザリリは述べている。^[57] 17世紀後半のウンナイ・ヴァリヤールは、その短い生涯の中で、伝統的にカタカリ劇作家の中で最も表現力豊かであると考えられている4つの劇を制作した。通常、彼の4つの劇は4夜にわたって上演され、ナラとダマヤンティのヒンドゥー教の神話的な愛の物語に関連している。^[57]ナラとダマヤンティの物語は紀元前1千年紀のテキストに根ざしており、マハーバーラタに見られるが、カタカリ劇のバージョンでは、登場人物、その内面、感情、状況が古いテキストよりもはるかに発展している。^[57]

伝統的なカタカリ演劇は、通常、三人称のシュローカと一人称のパダムという相互に関連した2つの部分から構成される。シュローカはサンスクリット語で場面の動きを描写し、パダムは俳優が解釈して演じるマラヤーラム語（サンスクリット語化）の対話である。^[2]パダムは、パラヴィ（リフレイン）、アヌパラヴィ（サブリフレイン）、チャラナム（フット）の3つの部分から構成され、すべて、ナティヤ・シャーストラなどの古代サンスクリットのテキストに概説されている雰囲気と文脈に基づいて、古代のラガ（音楽モード）の1つに合わせて設定されている。^{[2] [58]}演劇の歴史的な慣習では、各パダムは俳優によって2回演じられ、俳優兼ダンサーが役を演じている間、ボーカリストはセリフを繰り返し歌った。^[58]

伝統的な演劇は長く、多くは一晩中上演されるように書かれており、ラーマーヤナやマハーバーラタに基づいたものなど、何晩も続けて上演されるように書かれたものもあった。しかし、プラフラーダ・チャリタムなど他の演劇は4時間以内に上演できるように作曲されている。^[59]現代の作品では、これらの伝説的な演劇の一部を抜粋し、通常3時間から4時間で上演されている。^[60]

カタカリは今でも伝統的な方法で実践されており、ヨーロッパの古典やシェイクスピアの戯曲に基づいた実験的な演劇もあります。最近の作品では、ミゲル・デ・セルバンテス、^[61]ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ウィリアム・シェイクスピアなど、他の文化や神話の物語を翻案しています。^{[7] [62]}

カタカリにはサンプラダヤムと呼ばれる演劇解釈と舞踊の系統や独特の流派がある。これらはグルクル制度によって世代から世代へと伝承されてきたため、部分的には発展した。^[63] 19世紀までに、ケーララではそのようなスタイルが流行し、そのうち2つの主要なスタイルが結晶化し、現代まで生き残っている。^{[63] [64]}

キダンゴール様式はトラヴァンコールで発展した2つの様式のうちの1つであり、クティヤッタムの影響を強く受けながら、ラマナッタムとカラディッコタンの要素も取り入れている。^[65]伝統的にはウトラム・ティルナル・マハラジャ（1815-1861）の保護下にあるナラヌンニの作とされている。^[65]

カルヴァジー様式は2つのうちの2番目で、中央ケーララ州のパラカド（オラッパマンナ・マナ）で発展しました。 ^[66]これは、古いカプリンガダンとカラディッコタンの芸能を統合したものです。^{[63] [64]}これは伝統的に、バラモンの家庭（約1850年）のウンニリ・パニカールに帰属し、ケーララ州のカラマンダラム（芸能の流派）で確立された支配的なスタイルになりました。 ^[63]

^{[67]カタカリは伝統的に、}グルと弟子（グルックラ^[68]）による訓練システムを通じて、一世代から次の世代へと受け継がれてきた芸術である。 ^[69]芸術家の家族は、自分たちの拡大家族内、時には家族外から有望な才能を選ぶ傾向があり、新進の芸術家は通常、弟子としてグルのもとに滞在し、家族の一員のように扱われた。^[69]グルは学生に理論と実践の両方の訓練を提供し、弟子はグルに同行して正式な公演に参加する。^[69]現代では、専門学校がカタカリの学生を訓練しており、トリバンドラムのマルギ学校のように、さまざまなコースで1人の教師に重点を置く学校もあれば、ケララのカラマンダラム学校のように、学生がさまざまな教師から科目を学ぶ学校もある。^[69]カタカリ学校は現在、インド全土、西ヨーロッパの一部、米国にもある。^[69]

典型的なカタカリの訓練センターでは、生徒のオーディションを行い、エアロビックとアクティブな舞台パフォーマンスに必要な健康と体力、体の柔軟性、リズム感、そして生徒が舞台芸術にどれだけ真剣に取り組んでいるかを測る面接をします。^[70]カタカリの典型的なコースワークでは、体力作りと日々の運動、^[71]筋肉を引き締めて成長する体を作るためのヨガとボディマッサージ、^[72]勉強とダンスの練習に重点が置かれています。^{[70]古代インドの伝統に従い、若い生徒は}グルにキンマの葉と一緒に数枚のコインなどの象徴的な贈り物をすることで新学期を始め、教師は生徒に腰布と歓迎の言葉と祝福を与えます。^[70]

カタカリは依然として男性が圧倒的に多いが、1970年代以降、女性がこの芸術に参入するようになった。ケーララ州中部の寺院都市トリプニトゥラには、カタカリを演じる女性劇団（トリプニトゥラ・カタカリ・ケンドラム女性劇団）があり、その演技で国家賞であるナリ・シャクティ・プラスカールを受賞した。 ^[73]

• サンギート ナタク アカデミ受賞者 - カタカリ (1956–2005)
• ナンビーサン・スマラカ賞 — カタカリに関する芸術的パフォーマンスに対して（1992年 - 2008年）^[74]
• 国際カタカリセンター賞

カタカリの理論と基礎は 、ナティヤ・シャーストラなどのサンスクリット語の文献に遡る他の主要なインド古典舞踊と同じであるが、それぞれの表現スタイルは非常に異なり、独特である。^[3] カタカリは、似た響きのカタックとは異なりますが、どちらも「物語劇」のインド古典舞踊の伝統であり、その物語は伝統的にヒンドゥー教の叙事詩とプラーナに由来しています。カタックは北インドで生まれた古代の舞台芸術であり、神話や霊的な物語を舞踊で語り直す旅の吟遊詩人に起源があります。^{[9] [75]}カタックには伝統的に女性の俳優ダンサーが含まれていますが、カタカリは伝統的に男性のみの一座によって演じられてきました。^{[2] [76]}カタックでは、はるかにシンプルな衣装、メイクアップ、フェイスマスクは使用しません。どちらのダンス形式も、ナティヤ・シャーストラに由来する振り付け、顔や手のジェスチャーを採用しているが、カタックは一般的にまっすぐな脚と胴体の動きを中心に動き、カタカリのような武術的な跳躍やジャンプはない。カタックは舞台スペースをより多く使用し、通常は別々のボーカリストはいない。どちらも同様の伝統的なインドの楽器を多数使用している。^{[2] [77]}

カタカリ様式の衣装を多用した音楽劇は、他の文化にも見られる。例えば、日本の能は、マスク、衣装、さまざまな小道具をダンスベースのパフォーマンスに統合しており、高度な訓練を受けた俳優と音楽家を必要とする。カタカリの場合と同様に、能のパフォーマンスでは、感情は主に様式化されたジェスチャーで伝えられ、衣装は登場人物の性質を伝えます。 ^[78]どちらの文化でも、衣装を着た男性が伝統的に劇中の女性の役も含めすべての役を演じてきました。^[79]両方の文化におけるダンス俳優のトレーニング計画と入門には多くの類似点があります。^{[80] [81]}

日本の別の芸術である歌舞伎もカタカリと類似点がある。 ^{[82] [83]} 中国の舞踊芸術である景州（ジュオ）はカタカリと同様に、精巧な仮面や衣装、色鮮やかに描かれた顔を特徴とする。^{[84] [85]} バリ舞踊やチベットの芸術にも類似点がある。

• クーディヤッタム
• クリシュナナット
• モヒニヤッタム
• チャクヤル・クートゥ
• ナンギアル・クートゥ
• ガルダン・トゥーカム
• オッタン・トゥラル
• クータンバラム
• ケララ州カラマンダラム
• パンチャヴァディヤム
• 歌舞伎
• 京劇
• 能
• 舞楽

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