プリンストン・トライアングル・クラブ

この伝統は、1883年にプリンストン大学演劇協会という団体が行った公演から始まった。当時の男子校の慣習に従い、女性の役は男性が演じた。幕間音楽は器楽クラブやバンジョークラブが担当し、人気のダンス曲やオペラの抜粋が演奏されることが多かった。初期の演劇公演は、財政難に苦しむ運動部協会の資金集めを目的としていた。

1891年、演劇協会は大学合唱団と協力し、学生が脚本・制作を手がけるというトライアングル地域の伝統を受け継ぐミュージカル『ポカホンタス』を上演した。ジョン・ブルームの戯曲を改作したこの作品は、キャンパス内とトレントンで上演された。しかし、ニューヨーク公演の計画は教員によって却下された。

長年にわたり、学生と学校関係者は演劇活動をめぐってしばしば対立した。それにもかかわらず、協会は翌年再びトレントンを訪れ、シェイクスピアのパロディである『キャサリン』を上演した。これはトライアングル地域の記録にブース・ターキントン（1893年）が初めて登場した作品である。 ^{[ 2 ]}

1893年の作品『名誉あるジュリアス・シーザー』もまたシェイクスピアの翻案だった。上級生で演劇協会の会長を務めていたターキントンは、脚本の共著者であり、カシウス役も演じた。この作品は翌年も上演されたが、いくつかの重要な変更が加えられた。最も重要なのは、プリンストン大学演劇協会がプリンストン・トライアングル・クラブに改名されたことである。^{[ 2 ]}

1895年、財政難のためクラブ会員は経費を削減せざるを得なかった。2月に上演された『Who's Who』も、5月に上演された『Snowball』も、いずれも学生が脚本を手がけたものではなく、出演者も比較的少人数だった。翌年、クラブは『The Honorable Julius Caesar』の共同執筆者としての手腕を再び発揮してくれることを期待し、卒業したばかりのポスト・ウィーラー（91年卒）に協力を求めた。そして、その結果に満足した。

『ミイラ男』（1895～96年）は、トライアングル劇団の新しい本拠地であるカジノ劇場（現在のマッカーター劇場近くの下キャンパスに位置）での最初の公演としても注目に値する。1897年にはまた新たな試みがなされた。プリンストン大学の学生生活を題材にしたトライアングル劇団初の作品『タイガー・リリー』は、イギリスの喜劇『レンド・ミー・ファイブ・シリングス』との二本立て公演の一部であった。どちらの作品も大成功とは言えなかったため、劇団は1898年に『ポカホンタス』の再演で、実績のある作品に戻った。

1899年に上演された『プライベティア』は、当初『キャプテンズ・キッド・シスター』というタイトルだったが、ペンシルベニア大学のマスク・アンド・ウィッグ・クラブが既にキャプテン・キッドに関するショーを上演していたため、タイトルが変更された。「プライベティア・マーチ」は、トライアングル・ミュージックで初めて商業的に出版された曲である。^{[ 3 ]}

1901年、トライアングル劇団は『ポメル王』を携え、初めてニューヨークへ遠征し、翌年にはピッツバーグまで足を延ばした。1901年のニューヨーク公演後、フランクリン・B・モース（1895年卒）は、劇団の卒業生たちが劇団の宣伝、評判の向上、年次ツアーの企画、資料や記念品の収集、そして卒業生同士の交流に役立つと考え、卒業生を組織するための会合を提案した。同年6月、37名の卒業生がプリンストンに集まり、トライアングル劇団の理事会が設立された。

1900年以降、トライアングルはますます定着していった。台本の印刷版が出回り始め（最初のものは1903年から1904年に上演された『The Man From Where』）、学内外での上演が一般的になり、教員が台本を精査し、学生がショーを持って学外に出る前に上演内容が精査されるようになった。プリンストン大学学長ジョン・グリア・ヒベンの妻ジェニー・デイビッドソン・ヒベンは、道徳的に不適切と思われる下品な部分や話題を削除した。彼女は長老派教会の信者であった。^{[ 4 ]}

1907年、最初のキックラインが披露された。それは『ミイラ王』というショーの一部だったが、すぐにトライアングル・ショーの定番要素となった。

1910年までに、ツアーは西はシカゴやセントルイスまで広がり、豪華な社交行事が毎年恒例のツアーの一部となっていた。 1912年から1913年にかけて上演された『Once in a Hundred Years』では、トライアングルはツアーをクリスマスシーズンに移し、再び西はセントルイスまで旅した。翌年、ウィルソン大統領夫妻はワシントンで行われた『The Pursuit of Priscilla 』のマチネー公演を鑑賞し、大統領一家はホワイトハウスでトライアングルのためのレセプションを開催した。^{[ 5 ]}

『邪眼』（1915～1916年）には、才能ある新人作家2人が携わっていた。脚本はエドマンド・ウィルソン（1916年）、作詞はF・スコット・フィッツジェラルド（1917年）が担当した。フィッツジェラルド自身はトライアングル劇団の公演に出演したことはなかったが、1914年から1917年の間に同劇団のために3本の作品を執筆している。

このクラブは以前、演劇教授のドナルド・クライヴ・スチュアートから批判を受けており、プリンストン大学の新聞の一面で、劇は「滑稽すぎる」し、特に他のアイビーリーグ校の演劇文化と比較すると斬新さに欠けると主張していた。^{[ 6 ]}

1917年から1918年にかけて、トライアングル劇団の4人組は、第一次世界大戦でヨーロッパに駐留する兵士たちを楽しませるためにヨーロッパを巡業した。1年間の休止期間の後、劇団は『名誉あるジュリアス・シーザー』の再演で活動を再開した。

戦後初のツアーは、 1919年のクリスマス休暇中に「驚きの島」が巡業した際に行われた。クリスマスツアーは1922年にテネシー州ナッシュビルまで到達し、クラブはナッシュビルのオーフィアム劇場で「エスパニョーラ」というミュージカルコメディを上演した。^{[ 7 ]}

1922年の春、トライアングル劇団はジョージ・バーナード・ショー作『悪魔の弟子』を上演した。この作品は劇団の歴史において画期的な出来事となった。なぜなら、劇中の3つの女性役を実際に女性が演じたからである。舞台美術はラッセル・ライトが大学1年生の時にデザイン・制作したもので、大学1年生がトライアングル劇団に入団できた数少ない例の一つとなった。

1920年代初頭、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で公演が組まれるようになったが、当初は、そのような大きな劇場を満員にできるのか、また男性歌手たちの声が十分な力強さを持っているのかといった懸念があった。

1923年後半には、ラジオ放送の可能性について交渉が行われ、同年にはトライアングルの音楽出版社であるJ.チャーチ社がビクター・トーキング・マシン社と試聴録音について連絡を取り合った。しかし、この10年間で最も重要な出来事は、トライアングル・クラブのためのマッカーター劇場の計画と建設であった。完成した劇場は1930年2月21日に『ゴールデン・ドッグ』の上演でオープンした。マッカーター劇場は、1924年1月8日に焼失した長らく物議を醸していたカジノの跡地に建てられた。^{[ 8 ]}

ここから、トライアングル・クラブがブロードウェイ劇場やハリウッドに傑出した才能を輩出したことで有名になった黄金時代が始まった。数年のうちに、このクラブはエリック・バーナウ（29年卒）、C・ノリス・ホートン、ジョシュア・ローガン、マイロン・マコーミック（いずれも1931年卒）、ジェームズ・スチュワート（32年卒）^{[ 9 ]} 、ホセ・フェラー（ 33年卒）、ニック・フォラン（ 34年卒）をこれらの専門分野に送り出した。

1935年のショー「Stags at Bay 」では、ブルックス・ボウマン作詞作曲の「East of the Sun (and West of the Moon)」が披露され、トライアングル・クラブから生まれた曲の中で最も人気が高く、最も長くヒットした全国的なヒット曲となった。フランク・シナトラやルイ・アームストロングなど多くのアーティストによって録音された「East of the Sun」は、現在も同クラブに印税収入をもたらしている。同じショーでボウマンが作曲した他の曲には、「Love and Dime」や「Will Love Find a Way?」などがある。

『タイガー・スマイルズ』（1930～31年）で、トライアングル劇団の作家たちは、『議会がプリンストンにやってきた』 （1908～09年）以来初めて、プリンストンの街と大学を舞台にした作品に戻った。この作品は好評を博したが、劇団はすでに世界恐慌の影響を受け始めていた。

1930年10月、番組マネージャーは「経済不況のため、広告掲載の獲得は現在かなり困難な状況にある」と報告した。翌年には、経済状況がツアーにも影響を及ぼし始めた。サウスオレンジではチケットの売れ行きが悪く、地元の同窓会会長は舞台スタッフの人件費を抑えることに頭を悩ませていた。ピッツバーグでは、客席の不振と娯楽の不足は、株式市場の低迷が原因とされた。

『イッツ・ザ・バレット』 （1932～33年）のツアー公演の準備が整った時、地元の同窓会グループは公演のスポンサーになることを渋るか、経費を賄うのに十分な金額を保証できず、ましてや利益を出すことなど到底できなかった。同窓会の理事会は公演資金を捻出するために同窓生に援助を求めたが、個人からの寄付も同様に難航した。

1930年代半ばを通して、トライアングル劇団は世界恐慌にもかかわらずツアーを続けましたが、劇団の大学院生理事会と大学当局の両方から不満の声が上がっていました。1934年にドッズ学長との会合で、理事会はマッカーター劇場の財政状況について懸念を表明しました。トライアングル劇団の利益だけではマッカーター劇場を黒字経営に保つには不十分であり、この状況は1930年代が進むにつれてますます深刻化していくことになります。

ドッズ学長は、最新の公演に関して、演技力の低さや指導不足が指摘されているという卒業生からの批判も耳にしていた。しかし、トライアングルが学内で重要な役割を果たすことができるという確信は揺るがなかった。その年の後半、クラブマネージャーのストライカー・ウォーレン（1935年卒）は、学部長のクリスチャン・ガウスから厳しい手紙を受け取った。ガウスは、まず財政的な理由から、次に卒業生からの過度の飲酒に関する批判を受けて、クリスマスツアーの中止を検討していた。

伝統に変化が生じたもう一つの出来事は、1941年から1942年の学年度に、トライアングルが初のレビュー形式のショー「Ask Me Another」を上演した時だった。その後、1943年9月の理事会で、大学院生会計担当のB・フランクリン・バン（1907年卒）は、戦争中はトライアングル・クラブの活動は行わないと発表した。この期間、大学はマッカーター劇場を管理下に置き、建物は軍によってキャンパス内の訓練生用として貸し出された。

1945 年 11 月、大学学部生活動委員会は、トライアングルを物議を醸す団体と評する報告書を発表した。戦後初の公演である「クリア・ザ・トラック」は 1946 年 12 月に開幕し、7 都市を巡るツアーも成功させた。しかし、翌年の「オール・ライツ・リザーブド」（1947 ～ 48 年）では、トライアングルは問題に悩まされた。「デイリー・プリンストニアン」紙は、「『オール・ライツ・リザーブド』は危うく上演されないところだった。同名の劇が 1934 年にブロードウェイでわずか 1 か月で失敗に終わり、気難しい劇作家が訴訟を起こすと脅した。ブロードウェイの弁護士に急いで相談したところ、作者が訴訟に勝つ見込みがないことが判明し、この件は解決した」と報じた。同クラブは、組合に所属する舞台係や雇われ音楽家を雇うことで、厄介な労働問題を解決した。後者はまずフィラデルフィアで、正規のオーケストラと演奏することで報酬を得させ、次にワシントンで、幕間音楽を担当させた。

1950年代には、同クラブが演劇のプロ意識に果たすべき義務や、大学の評判に及ぼす影響について議論が続いていたにもかかわらず、トライアングルはメディア露出の増加を通じて、より幅広い観客層を獲得し続けた。

1948年、All in FavorはWNBC-TVで放送され、テレビという新しいメディアで放送された最初の大学番組となった。Too Hot for Toddy（1950～51年）の全楽曲が録音され、出演者の一部はThe Kate Smith ShowやEd Sullivan 's Toast of the Townに出演した。クラブの公演は1950年から1957年までThe Ed Sullivan Showで放送された。^{[ 10 ]}

シンシナティへのクリスマスツアー中、クラブの出演は大規模な同窓会と組み合わされた。^{[ 11 ]}

最終的に1953年、プリンストン大学とトライアングル・クラブの理事会との間で、1920年代のマッカーターとの契約を破棄する覚書が作成された。クラブは運営費を賄えず、劇場の税金も支払えなくなっていた。マッカーターには専任の総支配人が雇われ、トライアングルの損失を肩代わりしていた大学は、クラブの債務を帳消しにすることに同意した。

1955年の調査によると、クラブには90人以上の会員がおり、ほとんどの男性がクリスマスツアーに参加していた。会員の3分の1は、プリンストン大学に入学する前に演劇作品に参加したことがあると述べた。会員のほとんどは大学のスポーツにも積極的に参加していた。^{[ 12 ]}

『スプリー・ド・コール』（1955～56年）は、ミルトン・ライオンがトライアングル劇団の演出家としてデビューした作品である。1955年から40年後の死去まで、ライオンはトライアングル劇団のオリジナル作品のほぼすべてを演出した。

1950年代後半になると、学生の課外活動への無関心がトライアングルに影響を与え始めた。1958年10月の会議で、理事会は前月のオーディションの参加者が非常に少なかったことに気づいた。キャンパス内での広報活動を強化することが有効だと判断され、その一環として、トライアングル・ジュニアという7人のクラブメンバーからなるグループが結成された。このグループは、様々なレセプションやイベントでトライアングルのお気に入りの曲を演奏した。その後数年間、この小グループはトライアングル・ディング！やトライアングル・ビットパーツなどと名前を変えながら活動し、現在はディング！という名前に戻っている。

1950年代後半に旅客列車が徐々に廃止されるにつれ、同クラブはバスでのツアーを開始した。1960年初頭には、トライアングル・クラブを題材にした映画を製作する企画があったが、ハリウッドの脚本家ストライキと莫大な費用がかかる可能性から、この宣伝企画は頓挫した。しかし、トライアングルはその年の夏に初のヨーロッパツアーに乗り出し、アメリカ軍のフランスとドイツの基地で「ブレックファスト・イン・ベドラム」 （1959～60年）を上演した。 「トゥール・ド・ファース」（1961～62年）はおそらく最も広くツアーされたショーとなり、パサデナとサンフランシスコでの公演は、このショーが両海岸で初めて生で上演されたことを意味し、その後、劇団員はその年の夏に再びヨーロッパへ渡り、アメリカ軍基地で公演を行った。

『ファニー・サイド・アップ』（1963～64年）は、70作目がわずか2年前に上演された『トゥール・ド・ファース』であったにもかかわらず、75周年記念公演として宣伝された。 『ファニー・サイド・アップ』は順調なスタートとはならず、脚本家たちはなかなか脚本を書けず、理事たちは公演自体が中止になる可能性さえ検討した。ダイヤモンド・ジュビリー（75周年）ということで、過去の公演から21曲がプログラムに取り入れられた。『ファニー・サイド・アップ』のツアーには南部での公演も含まれており、アラバマ州バーミングハム公演では、トライアングル劇場が人種隔離された劇場に予約されたため、問題が生じた。理事たちから強い口調の手紙が何通か送られた後、公演は中止されるか、人種隔離されていない劇場に移されるかのどちらかに決定された。

『ア・ディファレント・キック』（1968～69年）は、トライアングル・カレッジにとって画期的な作品であり、クラブの公演に初めて出演した女子学部生、スー・ジーン・リー（1970年）が出演した。彼女は当時、クリティカル・ランゲージ・プログラムの3年生だった。

翌秋に大学が男女共学に移行したことは、トライアングルに大きな影響を与えることになる。『Call a Spade a Shovel』（1969～1970年）は、17人のキャストのうち6人が女性だった。この作品の社会的・政治的な批評、特にベトナム戦争反対のトーンは、大統領を務めていたベトナム帰還兵や国民の大多数の見解を反映しており、卒業生による前例のない抗議の嵐を引き起こし、ミシガン州グロスポイントでのツアー公演では大勢の観客が退席する事態となった。

この事件に加え、予算や運営上の懸念が高まったため、理事会は制作スケジュールを見直すことになった。1970年5月の理事会新方針委員会の報告書によると、12月の公演もクリスマスツアーも行われず、代わりに春の公演とそれに続く短期ツアーが約束された。クラックド・アイスは1971年4月に初演され、6月には卒業生向けに再演されたが、最終的にツアー公演が行われたのは翌年の12月だった。経費削減のため、出演者とスタッフはホテルではなく民家に宿泊し、非組合のホールが予約された。

プリンストン・トライアングル・ワークショップは、1972年11月にプリンストン・イン・シアターで『ファンタスティックス』を上演し、デビューを果たした。翌年3月には、ウィルコックス・ホールで『トランジションズ』を上演した。

これをきっかけに、本格的な春のオリジナル公演を補完する小規模な秋の公演が25年間続く伝統となった。1978年の秋の公演『Happily Ever After』と1979年の『String of Pearls』は、いずれも大学生によって書かれた。1981年の春の公演では、トライアングル劇団の作家たちは劇団の原点に立ち返り、ブース・ターキントンの小説『A Gentleman from Indiana』を基にしたミュージカル『 Bold Type 』を制作した。

1981年のツアーは再びカリフォルニアに戻ったが、春のショーではなく、トライアングルの人気作品を集めたレビュー「フールズ・ゴールド」を上演した。翌年、トライアングルはクラブ史上初の女性演出家、ミリアム・フォンドを雇った。 1984年11月、トライアングル・ブロードミード劇場で「テキサスの小さな売春宿」が開幕し、トライアングルはついに秋の公演のための常設会場を見つけた。1980年代には、クラブは秋の初めにトライアングルのベスト作品を集めたプロデュース・レビューを上演し、新入生に組織を紹介し始めた。

クラブの創立100周年は1991年に祝われ、春のショー「The Older, the Better」 、トライアングル・アーカイブから数百点の資料を集めたファイアストーン図書館の大規模な展示会、秋の同窓会週末のパーティーやパフォーマンスなど、年間を通してキャンパスで一連のイベントが開催された。1991年の100周年は、1938年から39年にかけて上演された50周年記念ショー（Once Over Lightly ）と整合させるのが難しかった。多くの議論の末、トライアングルの伝統における最初のオリジナル作品は1891年のPo-ca-hon-tasであると決定され、1991年の100周年が正当化された。

1990年代後半、制作スケジュールは元のスケジュールに戻り、毎年秋にマッカーター校で新作「トライアングル・ショー」が初演され、冬にはそのショーのツアー公演が行われるようになった。この変更により、1997年から1998年にかけて、劇団は15ヶ月で2本の長編ミュージカルを制作する必要が生じ、これは前年のほぼ2倍の執筆量となった。

1997年9月、トライアングルは作家たちの活動を調整するための執筆ワークショップを開始しました。このプログラムは大成功を収め、1998年4月には『In Lava and War』 、同年11月には『101 Damnations』が上演されました。1999年の春までに、21人の作家たちの創作活動は非常に活発になり、トライアングルはシアター・アンタイムで『The Rude Olympics』というタイトルのオリジナル春公演を新たに上演しました。

1999年から2000年のシーズンには、 『ブレア・アーチ・プロジェクト』（1999年11月）でキックラインの100周年が祝われたほか、5月にはトライアングルが『ルード・オリンピックスII：アメリカン・ブーティ』でシアター・アンタイムに復帰した。『パンズ・オブ・スティール』（2000年から2001年）は、クラブショーとして初めて楽曲をCDに収録した作品となった。

クラブの年間スケジュールには、授業開始初週の新入生歓迎会、11月の新作「トライアングル・ショー」の初演、1月下旬の全国ツアー、4月/5月の新作作家作品の春のショーケース、初夏の同窓会でのアンコール公演などが含まれている。クラブは引き続き地域で高い評価を受けており、2007年の「トライアングル・ショーA Turnpike Runs Through It」はニューヨーク・タイムズに掲載された。^{[ 13 ]}

• ブース・ターキントン1893年
• F・スコット・フィッツジェラルド1917年
• ラッセル・ライト1921年と1922年
• チャールズ・アーント（2029年卒）
• ジョシュア・ローガン（ 31年卒）
• ジェームズ・スチュワート（1932年卒）
• ホセ・フェレール（1934年卒）
• ブルックス・ボウマン（1936年卒）
• ボー・ゴールドマン（53年卒）
• ウェイン・ロジャース（56年卒）
• クラーク・ゲスナー（ 60年卒）
• ジェフ・モス（63年卒）
• A. スコット・バーグ'71 ^{[ 14 ]}
• デビッド・E・ケリー（79年卒）
• セシル・ホフマン（84年卒）
• ルイス・ベイヤード（ 85年卒）
• ブルック・シールズ（ 87年卒）
• エリー・ケンパー（ 2002年卒）
• モリー・エフライム（2008年卒）

プリンストン・トライアングル・クラブの公演一覧をご覧ください